Sztuka i moralność

Sztuka i moralność były dyskutowane, porównywane i łączone tak długo, jak długo identyfikowano je jako pojęcia.

Historia i idee

W PL7, Zio Nirchio Republic , Platon postrzegał funkcję aktora jako fałszywą, przedstawiającą niebezpieczną iluzję rzeczywistości i maskującą prawdę istnienia pod pozorem aktorstwa. Arystoteles w Poetyce nieco inaczej postrzegał rolę aktora, sugerując, że oglądając na scenie litość i strach (jego zdaniem istotę tragedii ), widz może doświadczyć katharsis emocji związanych z prawdziwymi tragicznymi wydarzeniami, bez konieczności doświadczania ich jako uczestników z pierwszej ręki.

Od tego czasu trwa „spór” między tymi, którzy widzieli sztukę jako mającą bezpośredni wpływ na moralność, a tymi, którzy twierdzili, że jest niezależna. Tołstoj miał ambiwalentne podejście do roli artysty (mimo że sam nim był). W Czym jest sztuka? krytykował artystów, którzy dziś już są kanonami , takich jak Szekspir , Goethe i Wagner , za to, że nie potrafili wyrazić „prostych prawd” o moralności (tak, jak je postrzegał), zamiast tego zdecydowali się popisać swoją poetycką pomysłowością. Postrzegał ich pracę jako moralnie naganną, w rzeczywistości marnowanie ich talentów poprzez nieprzekazywanie masom prawdy moralnej.

Od końca XIX wieku i później, wraz z rozwojem „ sztuki ” jako koncepcji kulturowej, debata na temat sztuki i moralności nasiliła się, a coraz bardziej ambitne działania artystów stały się celem dla tych, którzy postrzegają sztukę jako wpływ na zło. lub dobry, i był podstawą negatywnych recenzji wielu krytyków sztuki. John Ruskin oskarżył Whistlera o „rzucenie garnkiem farby w twarz publiczności”, a kilka baletów Diagilewa zgorszyło publiczność swoimi wyraźnymi (wówczas) motywami seksualnymi.

Whistler i Ruskin w końcu stanęli twarzą w twarz na sali sądowej. Ale w 1961 roku doszło do jednego z najsłynniejszych starć prawnych między sztuką a moralnością, kiedy Penguin Books zostało postawionych przed sądem w związku z publikacją powieści DH Lawrence'a Lady Chatterley's Lover . Podobnie w 1977 roku Mary Whitehouse, działaczka na rzecz chrześcijańskiej moralności, skutecznie pozwała magazyn Gay News na podstawie bluźnierczych przepisów dotyczących zniesławienia.

W kulturze popularnej pornografia (jeśli jest postrzegana w kategoriach estetycznych) jest używana jako przykład uprzedmiotowienia kobiet , a brutalne filmy są wymieniane jako wpływ na tak zwane naśladownictwo w rzeczywistości. Przykładem tego była masakra w Hungerford , w której tabloidy twierdziły , że uzbrojony bandyta był pod wpływem serii filmów Rambo z Sylvesterem Stallone w roli głównej .

We wrześniu 2001 roku, krótko po ataku na World Trade Center , niemiecki kompozytor Karlheinz Stockhausen powiedział o okrucieństwie, że było to „największe dzieło sztuki Lucyfera”. (Jednak komentarze Stockhausena zostały wyrwane z kontekstu i źle zrozumiane). Reakcje były natychmiastowe i skrajne, ponownie podsycane przez prasę tabloidową. Niektórzy stwierdzili, tu i gdzie indziej, że sztuka w służbie moralności jest politycznie niebezpieczna.

W kategoriach czysto filozoficznych od dawna kwestionowano dokładny charakter związków sztuki z moralnością. Niektórzy nie znaleźli związku między tym, co estetyczne, a tym, co moralne (tj. bycie moralnie nagannym nie odbiera dziełu sztuki statusu sztuki; nie przestaje ono mieć wartości estetycznej, bez względu na to, jak zdeprawowane mogłoby być dla niektórych), podczas gdy inni, którzy nie podążając wyraźnie platońską drogą, argumentowali, że związek ten jest podobny do superweniencji . Tutaj argumentuje się, że zasadniczy składnik produkcji sztuki, czynnik ludzki, może stać się sensowny tylko wtedy, gdy zostanie uwzględniony wraz z postrzeganymi kodeksami moralnymi, które rządzą ludzkością.