Zabierz to do grobu
| Zabierz to do grobu | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 6 maja 2003 | |||
| Nagrany | Październik 2002 – Luty 2003 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 39 : 24 | |||
| Etykieta | Zasilany ramenem | |||
| Producent | Sean O’Keefe | |||
| Chronologia albumów studyjnych Fall Out Boy | ||||
| ||||
| Singiel z Take This to Your Grave | ||||
|
||||
| Alternatywna okładka | ||||
 Odrzucona okładka, która później pojawiła się na pierwszym wydaniu winylowym.
| ||||
Take This to Your Grave – debiutancki album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Fall Out Boy , wydany 6 maja 2003 roku przez firmę Fueled by Ramen . Kiedy zespół podpisał kontrakt z Island Records , wytwórnia zastosowała niezwykłą strategię, która pozwoliła im podpisać kontrakt z niezależną wytwórnią Fueled by Ramen na ich debiut, a później przenieść się do Island z drugim albumem. Sean O'Keefe pomógł zespołowi przy demo i wrócili do Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin, aby nagrać z nim większość swojego pierwszego albumu. Mieszkając przez część czasu na cudzym piętrze i tracąc w połowie pieniądze, zespół nagrał siedem piosenek w dziewięć dni, łącząc je z trzema dodatkowymi z dema.
Podczas gdy główny wokalista Patrick Stump wcześniej napisał wszystkie teksty na album i potraktował je lekko, basista Pete Wentz zabrał się do tego procesu ze znaczną powagą i obsesyjnie wyodrębnił teksty swojego kolegi z zespołu. Wyczerpujący proces doprowadził do licznych rewizji pojedynczych utworów i kilku sporów. Okładka albumu, która przedstawia czterech członków zespołu siedzących na zepsutym futonie, ma niebieski odcień przypominający jazzowe i była drugim wyborem po odrzuceniu oryginału przez wytwórnię.
Take This to Your Grave stopniowo wzbudził zainteresowanie zespołem podczas tras koncertowych po całym kraju, w tym pięciodniowej trasy Warped Tour 2004 . Album wyprodukował trzy single, w tym niewielki sukces „ Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy ”, i często był określany przez Alternative Press jako kluczowy plan dla pop-punka z 2000 roku. nazywając to „subkulturowym kamieniem probierczym” oraz „magicznym, transcendentnym i zwodniczo inteligentnym pop-punkowym arcydziełem, które zapoczątkowało odrodzenie tętniącej życiem sceny dzięki potężnemu połączeniu charyzmy, marketingu w nowych mediach i pilnej potrzeby hardcore-punk”. Take This to Your Grave jest często uważany za jeden z największych pop-punkowych albumów wszechczasów. W 2017 roku Rolling Stone umieścił Take This to Your Grave na 5 miejscu na swojej liście 50 największych albumów pop-punkowych.
Tło
Fall Out Boy powstał w 2001 roku na przedmieściach Chicago w Wilmette w stanie Illinois przez przyjaciół Pete'a Wentza i Joe Trohmana . Wentz był „widocznym elementem” stosunkowo małej chicagowskiej hardcore punk późnych lat 90., występując w różnych zespołach, w tym w metalcore'owym zespole Arma Angelus . Wentz był coraz bardziej niezadowolony ze zmieniających się obyczajów społeczności, które postrzegał jako przejście od aktywizmu politycznego do nacisku na moshing i załamania . Gdy jego entuzjazm dla Arma Angelus osłabł, stworzył pop-punkowy projekt z Trohmanem. Trohman poznał Patricka Stumpa , perkusistę zespołu grindcore xgrinding processx w księgarni w Wilmette. Pierwszy publiczny występ zespołu odbył się w stołówce na DePaul University . Jedyny występ zespołu z gitarzystą Johnem Flamandanem i oryginalnym perkusistą Benem Rosem został z perspektywy czasu opisany jako „głupkowaty” i „zły”, ale Trohman podjął aktywny wysiłek, aby zespół działał, zabierając członków na ćwiczenia.
Później zespół udał się do Wisconsin, aby nagrać odpowiednie demo z perkusistą 7 Angels 7 Plagues, Jaredem Loganem. Właściciel Uprising Records, Sean Muttaqi, chciał wydać połowę tego jako split- extended play (EP) z zespołem Andy'ego Hurleya Project Rocket , który zespół postrzegał jako konkurencję. Z pomocą Logana grupa zebrała kolekcję piosenek w ciągu dwóch dni i nagrała je jako Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Pośpieszne nagrywanie i niedopracowane piosenki sprawiły, że zespół był niezadowolony. Na Smart Studios w Madison w stanie Wisconsin, aby nagrać swoje trzy piosenki z możliwego podziału 7-calowego z 504 Plan, inżynier Sean O'Keefe zasugerował, aby nagrali z Hurleyem, który siedział podczas sesji.
Zespół zarezerwował dwutygodniową trasę koncertową ze Spitalfield i zaprosił Hurleya, aby zastąpił niedawno zmarłych członków, podczas gdy Stump pożyczył jedną z gitar Trohmana na tę wyprawę. Zespół zaczął przeglądać trzy piosenki z ich niewydanego splitu jako demo dla wytwórni płytowych. W międzyczasie Bob McLynn z Crush Management został pierwszym menadżerem zespołu. Zespół wrócił do studia z O'Keefe, aby nagrać kilka kolejnych utworów, aby wzbudzić zainteresowanie wytwórni. Johna Janicka z Fueled by Ramen usłyszał wczesną wersję piosenki online i zadzwonił do zespołu w ich mieszkaniu, najpierw docierając do Stump, a później rozmawiając przez godzinę z Wentzem. Rob Stevenson z Island Records ostatecznie zaoferowali zespołowi „pierwszą w historii umowę typu inkubator”, w ramach której dali zespołowi pieniądze na podpisanie kontraktu z Fueled by Ramen na ich jednorazowy debiut, wiedząc, że mogą „przesłać” zespół do radia z drugim albumem. Napędzani przez Ramen, w tamtym czasie najmniejsza z niezależnych wytwórni, która domagała się podpisania kontraktu z zespołem, wydali swój debiutancki album i pomogli zbudować stale rosnącą rzeszę fanów, zanim przenieśli się na Island. Chociaż zespół zapewnił sobie inwestycję od wytwórni, nie odniósł natychmiastowego sukcesu.
Nagrywanie i produkcja
Faza przedprodukcyjna została zakończona w magazynie, z którego zespół korzystał bezpłatnie nocą, gdzie dyskutowali, jak mają brzmieć piosenki. Wiele piosenek przeznaczonych na album nie pasowało i chociaż zespół pierwotnie planował wykorzystać resztki na przyszłe albumy, zamiast tego porzucił piosenki.
Zespół ponownie nawiązał współpracę z O'Keefe w Smart Studios w Madison, łącząc trzy piosenki z dema i nagrywając dodatkowe siedem piosenek w dziewięć dni. Według Stumpa zespół nie „spał nigdzie, gdzie moglibyśmy wziąć prysznic [...] Była dziewczyna, z którą ówczesna dziewczyna Andy'ego chodziła do szkoły, która pozwalała nam spać na jej podłodze, ale bylibyśmy tam dla może cztery godziny na raz. To było szalone. Według Wentza „okłamywaliśmy naszych rodziców na temat tego, co robimy, idąc na skróty. Miałem być w szkole. Nie miałem dostępu do pieniędzy ani karty kredytowej. Nie sądzę, żeby ktokolwiek z nas miał ”. Studio dostarczało zespołowi napoje gazowane podczas procesu nagrywania, ale zespół był głodny: „Mówiliśmy:„ Czy mógłbyś wziąć te pieniądze na napoje gazowane i kupić nam masło orzechowe, galaretkę i chleb? co zrobili”. Celem grupy z Grave miał nagrać album, który byłby „bezproblemowy i dobry od utworu do utworu” jak Saves the Day 's Through Being Cool .
O'Keefe sam zapłacił za czas w studiu dla zespołu. Ze względu na swoje perfekcjonistyczne tendencje popchnął zespół tak, że Hurley poczuł, że proces nagrywania jest bardziej profesjonalny. Porównał tworzenie Take This to Your Grave do „pójścia na wojnę”, stwierdzając, że nagrywanie z resztą zespołu było podobne do „bycia razem w okopach ” . Proces ten nie był pozbawiony trudności: „Nie zawsze jest to szczęśliwe: jest dużo pchania i ciągnięcia, a każdy z nich stara się coś osiągnąć. Z [albumem] nigdy nie odpuściliśmy, dopóki wszyscy troje nie byliśmy szczęśliwi, — powiedział O’Keefe. Wentz wspominał, że widok tabliczki certyfikacyjnej dla Nirvany był „oszałamiający”. Nieważne na ścianie. Zespołowi pokazano mikrofon użyty do nagrania tego albumu, ale nie mogli go użyć, ponieważ „powiedzieli, że tylko Shirley [Manson] z Garbage może go używać”. Grupa stworzyła żart, aby zaczepić O'Keefe po tym, jak wspomniał, że palił marihuanę co najmniej raz miesiąc wcześniej. Kwartet był wyrównany potem i wyolbrzymił historię, aby insynuować, że O'Keefe był nałogowym, obsesyjnym użytkownikiem tego narkotyku. Zespół przypisał O'Keefe w książeczce albumu „jakieś 10 różnych pseudonimów stonerów -„ Dimebag O'Keefe ””, chociaż tylko kilka pozostało po tym, jak wytwórnia uznała to za „nadmiernie śmieszne”.
Zespół otrzymał inwestycję w wysokości 40 000 USD od Island Records na stworzenie albumu, ale został ukończony za około 18 000 USD.
Kompozycja
Muzyka
Album został opisany jako pop punk , emo i emo pop . Mani Mostofi, były wokalista Racetraitor , prowadził wiele dyskusji z Wentzem, kiedy zespół powstawał na temat ich pop-punkowego brzmienia, które Wentz opisał jako „softcore”. Mostofi opisał Take This to Your Grave jako „ brzmiący jak Hot Topic ”, ale „ czujący się jak CBGB ”.
tekst piosenki
Według Johnny'ego Loftusa z AllMusic , liryczna treść Take This to Your Grave „ łączy rozmyślania o miłości i młodości ze zdrową dozą ostrego cynizmu, sprytnymi probierzami kultury popularnej i bezczelną frazeologią”. Stump napisał „Saturday” o tym, jak czuł się porażką po ukończeniu szkoły średniej i początkowo trzymał tę piosenkę dla siebie, dopóki grupa nie potrzebowała dodatkowych piosenek. Następnie Stump współpracował z basistą Pete'em Wentzem, aby dokończyć tekst piosenki. „Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” opowiada o zazdrości i nieodwzajemnionej miłości .
Stump, który uważał się za „artystycznego pierducha, który nie chciał być w pop-punkowym zespole”, napisał większość tekstów zespołu do tego momentu, w tym piosenki „Saturday”, „Dead on Arrival”, „ Jesień Grand Theft/Gdzie jest twój chłopiec”, „Grenade Jumper” i „Tęsknota za domem na obozie kosmicznym”. Podczas gdy Stump nie traktował swoich tekstów poważnie, Wentz niedawno ponownie zaangażował się w zespół i „wydawało się, że ma w głowie listę rzeczy, które chce zrobić dobrze. Teksty były na tej liście”. Wentz bardzo rozłożył teksty Stumpa na sylaby i zaczął robić mu notatki. Stump poczuł się zirytowany, mówiąc do basisty: „Po prostu pisz pieprzone teksty, koleś. Po prostu daj mi swoje teksty, a ja je omówię”. Duet był nowy w tym procesie i uznali go za wyczerpujący: Stump pisał piosenkę, usuwał swoje teksty, a następnie próbował dopasować teksty Wentza tam, gdzie były jego.
Stump był bardziej zainteresowany melodiami, w tym rytmem, synkopą i aliteracją słów, podczas gdy Wentz uważał, że nie ma to znaczenia, jeśli same teksty nie mają znaczenia. Wynik sprawił, że obaj muzycy byli nieszczęśliwi: „Człowieku, czy my się o to kłóciliśmy” - wspominał Stump w 2013 roku. „Walczyliśmy przez dziewięć dni bez przerwy, nie śpiąc i śmierdząc jak gówno. To była długa kłótnia, ale myślę, że niektórzy z najlepsze chwile są tego wynikiem”. O'Keefe skomentował ten proces: „Przechodzili przez 10 poprawek dla jednej piosenki. Myślałem, że zwariuję przy obu”.
piosenki
„Powiedz temu Mickowi, że właśnie stworzył moją listę rzeczy do zrobienia dzisiaj” otwiera się sygnałem wybierania telefonicznego, który Wentz uznał za szczególnie przyjemny, ponieważ stanowił wyraźny kontrast z głośniejszą instrumentacją, która miała nastąpić później. Refren piosenki był wynikiem wielu sporów między Wentzem i Stumpem na temat fonetycznego frazowania słów w porównaniu z ich znaczeniem. Wentz ostatecznie wyrzucił wszystkie teksty Stumpa po raz pierwszy w procesie nagrywania i napisał je całkowicie od nowa - po raz pierwszy. Stump powiedział: „Zdałem sobie sprawę, że naprawdę muszę chcieć być w tym zespole w tym momencie, jeśli chcę znosić tyle zamieszania”. Teksty takie jak „Zagrajmy w tę grę o nazwie „Kiedy się zapalisz” / Nie wkurzyłbym się, żeby cię ugasić”, zostały zainspirowane Użycie dziwacznych metafor przez Chrisa Conleya w celu udowodnienia swojej racji w programie Saves the Day's Through Being Cool . „Dead on Arrival” to jedna z najwcześniejszych kompozycji, datowana na zanim Hurley dołączył do zespołu. Piosenka Stumpa „ Saturday ” była jednym z pierwszych przypadków, w których Wentz i Stump współpracowali nad tekstem. Wentz uznał to za najlepszą reprezentację zespołu w tamtym czasie. Dla kontrastu, obaj nie lubili „Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy” podczas procesu nagrywania; Stumpowi szczególnie nie podobało się a cappella , które było pomysłem O'Keefe.
„Sending Postcards from a Plane Crash” jest w dużej mierze dziełem studyjnym i rzadko był grany na żywo przez zespół. Stump i Wentz pokłócili się szczególnie o utwór „Chicago Is So Two Years Ago”, którego Stump początkowo nie chciał nagrać. Potajemnie trzymał to dla siebie na wypadek, gdyby zespół się nie udał, i chciał zająć się własną muzyką, ale O'Keefe chciał przedstawić ją reszcie zespołu po tym, jak usłyszał, jak Stump śpiewa to sobie w studio lobby. Wentz nie lubił kilku tekstów, a on i Stump kłócili się o każde słowo, jedno po drugim. Na mostku gościnnie wystąpił zespół Motion City Soundtrack frontmana Justina Pierre'a . Zespół chciał, aby Pierre zagrał w piosence, ale początkowo harmonogramy nie wychodziły. O'Keefe, który przyjaźnił się z Pierre'em, nagrał partię Pierre'a, którą napisał, gdy zespół był w trasie, pozostawiając to jako „niespodziankę” dla reszty grupy. „Grenade Jumper” odnosi się do Christophera Gutierreza, który był wczesnym kibicem i był obecny na każdym koncercie od samego początku. Refren piosenki pochodził z rozmowy między Trohmanem i Stumpem w kuchni mieszkania zespołu. Trohman powiedział, że powinni napisać piosenkę doceniającą fanów, a Stump zauważył, że Chris „był [ich] jedynym przyjacielem”. Tytuł piosenki odnosi się do sformułowania wymyślonego przez zespół, dotyczącego „ktokolwiek byłby osobą, która miałaby… hm, biblijny związek z dziewczyną, aby reszta zespołu została w domu” – powiedział Wentz.
„Calm Before the Storm” pojawia się na pierwszym prawdziwym nagraniu zespołu, Fall Out Boy's Evening Out with Your Girlfriend . Jego mostek zawiera „krzyczącą harmonię” Wentza, której stworzenie wymagało „pięciu lub sześciu” cyfrowych ścieżek. „Reinventing the Wheel to Run Myself Over” był mocno inspirowany przez zespół Lifetime . Po zakończeniu utworu można usłyszeć, jak De'Mar Hamilton z Plain White T's śpiewa refren piosenki, śmiejąc się. „Patron Kłamców i Fałszywych” został skomponowany w kropli D i zapewnia „ciemne zakończenie” płyty. Stump napisał to tuż poza jego zakresem wokalnym i miał trudności ze śpiewaniem podczas nagrywania, ponieważ nie był piosenkarzem przed dołączeniem do zespołu. Miało to być zapowiedzią brzmienia, jakie zespół zamierzał wykorzystać na swojej następnej płycie. (Piosenka, która otwiera ich drugi album, „Our Lawyers Made Us Change The Name of This Song So We Wouldn't Get Sued”, również została skomponowana w kropli D).
Grafika
Niebiesko zabarwiona okładka Take This to Your Grave przedstawia czterech członków zespołu – od lewej do prawej: Pete Wentz, Andy Hurley, Patrick Stump i Joe Trohman – siedzących na kanapie z ich imionami wydrukowanymi powyżej, w ukłonie w stronę klasycznego Blue Note płyty jazzowe. Futon przedstawiony na zdjęciu był w rzeczywistości pęknięty w środku i przyczynił się do bliskości członków. Odsłonięta ceglana ściana była częścią tego, co Wentz określił jako „najgorsze mieszkanie wszechczasów”. Zdjęcie było po prostu zdjęciem promocyjnym zrobionym podczas cyklu promocyjnego albumu, chociaż Stump chciał zdjęcia na żywo na okładce. [ potrzebne wyjaśnienie ] Pierwotnie miał być użyty na tylnej okładce i pozostawił jednego nienazwanego członka zespołu „wkurzonego na to na zawsze”. Ponadto nie każdemu członkowi zależało na wydrukowaniu ich imion na okładce, ponieważ było to bardzo rzadkie w przypadku współczesnych albumów. Wentz użył okładki, aby odrzucić pogląd, że grupa skupia się na nim i pokazać, że czterech członków liczy się jako zespół. „Pete zawsze chciał stworzyć z zespołem kulturę, w której chodziło o wszystkich czterech facetów, a nie tylko jednego” - wspomina Stump.
Ryan Bakerink był fotografem albumu, fotografując zarówno odrzuconą, jak i ostateczną okładkę. Zespół rozebrał sypialnię Wentza, największą, i wypełnił ją przedmiotami z pokoju każdego członka, aby stworzyć scenografię. „Patrząc wstecz, wydaje mi się, że reszta zespołu po prostu pozwoliła Pete'owi dźwigać ciężary. To było wyczerpujące. Wnosiliśmy łóżka, komody i wszystkie te rzeczy do drugiego pokoju i byliśmy po prostu przemoczeni potem – wspomina Bakerink. Odbył długą rozmowę ze Stumpem na temat miłości Stumpa do Elvisa Costello i znalazł LP przedstawiający Stumpa siedzącego na zewnątrz, strategicznie umieszczając go na obrazie, aby odtworzyć go jako Stumpa. Ponieważ zespół był „zakorzeniony w nostalgii od samego początku”, zdjęcie było wypełnione zabawkami i zbożami z lat 80. Zdjęcie doczekało się kilku wersji, z jednym pomysłem polegającym na odsunięciu prześcieradła, tak jakby ktoś wstał z łóżka i zostawił komuś list. Ponieważ tytuł albumu nie został jeszcze sfinalizowany, zrobili dwa ujęcia zapieczętowanej koperty, jedno z alternatywnym tytułem To My Favorite Liar i jedno z Take This to Your Grave . W końcu Wentz zasugerował, żeby wykorzystali jego ówczesną dziewczynę, leżącą na plecach w łóżku, wyczerpana. Bakerink pokazał polaroid Wentzowi, który od razu pokochał to ujęcie. Sesja zdjęciowa trwała coraz później, aż o 2:00 w nocy zaczęli robić indywidualne zdjęcia członków i to, co stało się okładką albumu. Kiedy został wysłany do Fueled by Ramen w celu zatwierdzenia, wytwórnia odpowiedziała, że „nie mogą usunąć żadnej z tych rzeczy”, takich jak plakaty Cher , Morriseya i Edwarda Nożycorękiego oraz zdjęcia hrabiego Choculi i Dartha Vadera . Kiedy Trohman pokazał Bakerinkowi okładkę nowego albumu na imprezie z okazji premiery albumu w Metro, był zaskoczony: „To ciekawe, w jaki sposób wykorzystali ostatnie zdjęcie, które zrobiliśmy tej nocy, a ja nawet nie wiedziałem, czy to miało być do użycia w ogóle. Skończyło się na tym, że naprawdę to polubiłem ”. Oryginalna okładka została ostatecznie wykorzystana do pierwszego tłoczenia winylowej edycji albumu.
Alternative Press nazwała sfinalizowaną okładkę „pop-punkową Abbey Road ”, nazywając ją „natychmiast rozpoznawalną, niezwykle rozpoznawalną i absolutnie kultową w pewnych kręgach”. Wentz rozwinął wybór tego konkretnego obrazu, a nie oryginalnej okładki płyty: „Zastanawiam się: ile z tych rzeczy to tylko przypadkowe chwile? […] Gdybyśmy mieli większy budżet, prawdopodobnie skończylibyśmy z głupszą okładką, o którą nikt by się nie troszczył”.
Uwolnienie
Take This to Your Grave został wydany w Stanach Zjednoczonych 6 maja 2003 roku przez Fueled by Ramen. Zespół zorganizował imprezę z okazji premiery w Chicagowskim klubie The Metro . Wcześniej jedno z najwcześniejszych nagrań zespołu, Evening Out with Your Girlfriend , zostało wydane dopiero na krótko przed Grave w marcu 2003 roku, kiedy to zespół nabrał znacznego rozpędu. „Nasza płyta została wydana w pośpiechu, aby pomóc wzbudzić zainteresowanie, ale zainteresowanie to rosło, zanim mogliśmy nawet wydać płytę” - powiedział Sean Muttaqi. Zespół aktywnie próbował powstrzymać Uprising przed wydaniem nagrań, ponieważ stosunki zespołu z Muttaqi uległy pogorszeniu. Zespół uznał to za „gigantyczny śmieć” nagrany przed zaangażowaniem Hurleya i przestał uważać to za swój debiutancki album.
Stopniowo grono fanów zespołu rosło, gdy wytwórnia naciskała na główny sukces albumu [ potrzebne wyjaśnienie ] . Popularność zespołu wzrosła, ponieważ zespół „grał wszędzie”; często występowali w sklepach u sprzedawców detalicznych sprzedających album. Podczas gdy wiele z nich było własnością korporacji z licznymi zasadami, niektóre, takie jak Hollister , pozwalały zespołowi występować tak, jak chcieli. Podczas jednego występu w sklepie Hollister w centrum handlowym w Schaumberg w stanie Illinois kierownik działu sprzedaży zespołu zdjął dekoracyjną deskę surfingową ze ściany i zaczął surfować po tłumie podczas ostatniej piosenki zespołu. Według Wentza występy zaczęły kończyć się niemal zamieszkami, a grupie zabroniono wstępu do kilku miejsc, ponieważ cały tłum trafiał na scenę. Zespół zebrał pozytywne recenzje za kolejne koncerty w South by Southwest (SXSW) i różne występy na trasach koncertowych. Dołączyli do Warped Tour przez pięć koncertów latem 2004 roku, a jednego dnia zespół wykonał tylko trzy piosenki, kiedy scena zawaliła się z powodu dużej publiczności (zespół zakończył wykonaniem a capella „Where Is Your Boy” z publicznością). Wiele z bardziej ugruntowanych zespołów było wściekłych na nowych „wschodzących” kradnących światło reflektorów. [ potrzebne wyjaśnienie ] Zespół został sfotografowany na okładkę wydania Alternative Press z sierpnia 2004 roku , a stacje odsłuchowe w Hot Topic częściowo pomogły albumowi sprzedawać 2000-3000 kopii tygodniowo do Bożego Narodzenia 2004 roku, kiedy to wytwórnia uznała, że zespół „wkracza” w mainstreamowy sukces. Przed podpisaniem kontraktu z Island, Take This to Your Grave sprzedało się w 200 000–300 000 egzemplarzy, co jest uważane za wybitne jak na niezależny album.
W 2005 roku drugi singiel „Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy” osiągnął 84 miejsce na nieistniejącej już liście Billboard Pop 100 . Album został ponownie wydany w styczniu 2005 roku jako Take This to Your Grave: Director's Cut w nakładzie 5000 egzemplarzy, zawierający taneczny remiks i cover „ Roxanne ” zespołu The Police , a także ulepszony materiał CD z komentarzem zespołu i rozbicie każdej piosenki oraz teledysk do „Saturday”. W 2006 roku zabierz to do grobu uzyskał status złotej płyty przez Recording Industry Association of America za wysyłkę 500 000 kopii i sprzedał się w ponad 553 000 egzemplarzy do stycznia 2007. Do tygodnia kończącego się 24 sierpnia 2008, Take This to Your Grave przekroczył 634 000 sprzedaży według Billboard . W 2013 roku album uzyskał status złotej płyty brytyjskiego przemysłu fonograficznego za ponad 100 000 przesyłek.
Recepcja i dziedzictwo
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Alternative Press |
|
| Punknews.org |
|
| Przewodnik po albumach Rolling Stone |
|
| Pusty punkt sceny | 8/10 |
Johnny Loftus z AllMusic opisał album jako „spektakularny debiut artystyczny”, nazywając go „inteligentną kolekcją pop-punkowych melodii inspirowanych emo”. Rolling Stone napisał, że „FOB wykazuje [s] talent do mieszania szybkich melodii z kofeiną z wrażliwymi, torturowanymi tekstami [...] Ogólnie rzecz biorąc, jest to typowy materiał, który można usłyszeć od prawie każdego inny akt Warped Tour”.
Recenzje retrospektywne były bardzo pozytywne. Alternative Press nazwała album „subkulturowym kamieniem probierczym”, opisując go jako „magiczne, transcendentne i zwodniczo inteligentne pop-punkowe arcydzieło, które zapoczątkowało odrodzenie tętniącej życiem sceny dzięki silnemu połączeniu charyzmy, marketingu w nowych mediach i pilności hardcore-punk”. Zespół rozszerzył swoją ocenę, pisząc: „Nie można przecenić wpływu Take This to Your Grave miał nie tylko na scenie (i ostatecznie w kulturze głównego nurtu) [...] reprezentuje ducha czasu, który zapoczątkował niezliczoną liczbę zespołów, aby zebrali trochę sprzętu muzycznego, narobili hałasu w swoich garażach i aktywnie uczestniczyli w tej kulturze. Fakt, że album nadal rezonuje z pokoleniami w następnych latach, jest świadectwem jego długowieczności. ” Rolling Stone umieścił album na 5. miejscu na swojej liście „50 największych albumów pop-punkowych”, pisząc, że Take This To Your Grave „zapoczątkował zupełnie nową, zacierającą gatunki scenę, w której ciężkie riffy i estetyka screamo mieszały się ze staromodnym złamanym sercem nastolatków”. Gigwise nazwał album „prawie nieskazitelnym kawałkiem pop-punka [...] Płyta zawierała odpowiednią ilość szczerości, cynizmu i zgrabnych odniesień do popkultury - nie miało znaczenia, czy masz 14, czy 24 lata, TTTYG by odwołać się do smugi nastoletniej goryczy, która tkwi w każdym z nas”.
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Kraj | Uznanie | Rok | Ranga |
|---|---|---|---|---|
| BuzzFeed | Stany Zjednoczone | 36 pop-punkowych albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz | 2014 | 9 |
| Toczący się kamień | 50 najlepszych albumów pop-punkowych | 2017 | 5 | |
| Rockowe brzmienie | Zjednoczone Królestwo | 51 najbardziej istotnych albumów pop-punkowych wszechczasów | 2014 | 7 |
| Kerrang! | 51 najlepszych albumów pop-punkowych wszechczasów | 2015 | 11 |
* oznacza listę nieuporządkowaną
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Pete'a Wentza i Patricka Stumpa , chyba że zaznaczono inaczej; cała muzyka jest skomponowana przez Fall Out Boy .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | " " Powiedz temu Mickowi, że właśnie sporządził moją listę rzeczy do zrobienia na dziś " " | 3:30 |
| 2. | „ Martwy w dniu przyjazdu ” | 3:14 |
| 3. | „ Grand Theft Autumn / Gdzie jest twój chłopiec ” | 3:11 |
| 4. | „ Sobota ” | 3:36 |
| 5. | „Tęsknota za domem w obozie kosmicznym” | 3:08 |
| 6. | „Wysyłanie pocztówek z katastrofy lotniczej (Wish You Were Here)” | 2:56 |
| 7. | „Chicago jest takie dwa lata temu” | 3:19 |
| 8. | „Plusy i minusy oddychania” | 3:21 |
| 9. | „Grenade Jumper” (z udziałem Jeffa Warrena) | 2:58 |
| 10. | "Cisza przed burzą" | 4:27 |
| 11. | „Wymyślanie koła na nowo, aby się przejechać” | 2:21 |
| 12. | „Patron kłamców i podróbek” | 3:19 |
| Długość całkowita: | 39:24 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy (Dance Remix)” | 3:48 |
| Długość całkowita: | 43:12 | |
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 13. | „Roxanne” ( okładka The Police ) | 3:11 |
| 14. | „Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy (Dance Remix)” | 3:48 |
| Długość całkowita: | 46:23 | |
Personel
|
Wypadnij chłopcze
Grafika
Dodatkowi muzycy
|
Produkcja
|
Wykresy
Take This to Your Grave zadebiutował na liście US Billboard Heatseeker Albums na 31. miejscu w tygodniu kończącym się 6 marca 2004 r., prawie rok po pierwszym wydaniu w maju 2003 r., i osiągnął 11. miejsce w tygodniu kończącym się 15 stycznia 2005 r., prawie rok później. W sumie spędził dwadzieścia osiem tygodni na wykresie. Po pierwszych trzech tygodniach, na 31, 41 i 22 miejscu, album spadł z listy przebojów i ponownie wszedł cztery miesiące później na 29. miejsce, spadając po kolejnych dziewięciu tygodniach. Trzy miesiące później ponownie wszedł na 37. miejsce, a następnie w następnym tygodniu wzrósł do 34., osiągając szczyt na 11. Następnie zarejestrował kolejne osiem tygodni poniżej 20. Ponownie spadł i wkrótce ponownie wszedł na 1. miejsce. 43, zbliżając się do 42 miejsca, po czym spadł i ponownie wszedł na 48. Ostatni tydzień na liście przebojów spędził dwa lata po pierwszym wydaniu na 47. tygodniu kończącym się 14 maja 2005. uwolnienie w górę From Under the Cork Tree zadebiutował na 9. miejscu listy Billboard 200 w następnym tygodniu, przez co zespół nie kwalifikował się już na listę Heatseeker Albums. W lutym 2006 Take This to Your Grave osiągnął 96 miejsce na brytyjskiej liście albumów.
Wykresy tygodniowe
| Wykres (2004–2006) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 96 |
| Amerykańskie albumy Heatseeker ( Billboard ) | 11 |
| Albumy niezależne w USA ( Billboard ) | 17 |
| Albumy katalogowe w USA ( Billboard ) | 10 |
| Wykres (2021) |
Szczytowa pozycja |
| Węgierskie albumy ( MAHASZ ) | 26 |
|
Billboard 200 w USA |
140 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
przypisy
Bibliografia
- Ptak, Ryan, wyd. (wrzesień 2014). „51 najbardziej istotnych albumów pop-punkowych wszechczasów” . Rockowe brzmienie . Londyn: Freeway Press Inc. (191). ISSN 1465-0185 .
- Downey, Ryan (październik 2013). „Chicago jest tak 10 lat temu” . prasa alternatywna . Alternative Press Magazine, Inc. (303): 64–78. ISSN 1065-1667 .
Linki zewnętrzne
- Zabierz to do grobu na YouTube (kopia przesyłana strumieniowo, jeśli jest licencjonowana)
