Takeshi Kawamura

Takeshi Kawamura ( 川村毅 Kawamura Takeshi , urodzony 1959) , to japoński dramaturg i reżyser.

Zyskał uznanie w latach 80. za swoje inspirowane kulturą popularną, brutalne, bardzo fizyczne sztuki. Opierając się na tej wczesnej pracy z późniejszymi projektami krytyki społecznej i postmodernistycznymi eksperymentami teatralnymi, Kawamura zapewnił sobie pozycję uznanego na całym świecie artysty teatralnego. Jako dyrektor artystyczny zespołów teatralnych Daisan Erotica i T Factory, Kawamura wykorzystuje swoje sztuki do bezpośredniego i pośredniego komentowania japońskich warunków społecznych i bieżących wydarzeń, jednocześnie skłaniając widzów do zastanowienia się nad takimi kwestiami, jak kształtujące wpływy mediów, mylenie rzeczywistości z fantazją oraz charakter indywidualności człowieka.

Lata 80.: Wczesna praca

Urodzony w Tokio w 1959 roku, Kawamura założył swoją pierwszą firmę, Daisan Erotica, w 1980 roku, podczas studiów na Uniwersytecie Meiji . Kawamura napisał, wyreżyserował, a czasami grał w produkcjach młodego zespołu, który czerpał inspirację z japońskiego angura (podziemnego) z lat 60. i 70. oraz z zachodniej i japońskiej kultury popularnej . Czerpiąc i reagując na twórczość takich angurskich dramatopisarzy/reżyserów/aktorów jak Terayama Shūji , Suzuki Tadashi i Kara Jūrō, Kawamura przyjął ich eksperymentalne skupienie i awangardową fizyczność, odrzucając jednocześnie pragnienie pogodzenia teraźniejszości z przeszłością i wiarę w aktywizm społeczny. Czerpiąc z angury, Kawamura przejął także z drugiej ręki idee zachodnich artystów teatralnych, takie jak brutalny, irracjonalny Theatre of Cruelty Antonina Artauda ; Tęskny absurd Samuela Becketta ; oraz pragnienie Bertolta Brechta, aby publiczność była świadoma i krytyczna wobec sztuczek teatralnych i społecznych. Inne, bezpośrednie zachodnie wpływy obejmowały filmy reżyserów m.in Ridley Scott ( Łowca androidów ) i Sam Peckinpah ( Dzika banda , Straw Dogs ).

Łącząc wszystkie te wpływy, wczesne sztuki Kawamury, stworzone z Daisan Erotica, obejmowały Radical Party (1983), o grupie młodych, nihilistycznych męskich prostytutek, buntujących się „w opozycji do niczego”; Ludobójstwo (1984), w którym młody człowiek wkracza i zostaje uwięziony w „filmie, który chciałby zobaczyć”; oraz Eight Dogs of Shinjuku: Volume 1, Birth of Dogs (1985), dekonstrukcja klasycznej japońskiej serii powieści , ponownie osadzona w podziemnej kulturze gejowskiej Shinjuku . Osiem psów Shinjuku zdobył japońską nagrodę za premierę nowych sztuk, nagrodę Kishida Kunio Drama Award; ale wcześniejsza sztuka, Japan Wars , pozostaje najczęściej cytowanym dziełem Kawamury w świecie zachodnim.

Wojny Japonii

Napisany w 1984 roku, Japan Wars podąża za grupą młodych ludzi, którzy budzą się uwięzieni na pokładzie łodzi podwodnej, przypominając sobie tylko, że kiedyś byli „radykalnymi aktywistami”. Stopniowo odkrywają, że tak naprawdę są androidami zaprogramowanymi na żołnierzy; wszystkie ich „ludzkie” wspomnienia są fałszywe, starannie wybrane i wszczepione, aby kontrolować ich myśli i działania w wojnie ze zmutowanymi krowami, które opanowały planetę. W kulminacyjnym momencie sztuki androidy buntują się, by dowiedzieć się, że ich pragnienie „rewolucji” wynika również z programowania potajemnie wszczepionego przez krowy, aby uniemożliwić im dojenie; ich mroczni stwórcy zaaranżowali nawet ich nieposłuszeństwo, aby przygotować ich do wojny. Niektórzy krytycy postrzegają ten spektakl jako „wybitny” przykład teatru japońskiego lat 80. – teatru napisanego przez młodych artystów rozczarowanych szalejącą komercją japońskiego „ ekonomia bańki ”, sceptycznie nastawiony do wszelkich motywów i pragnień, wyobrażając sobie przyszłość jako ponurą, pozbawioną znaczenia i nieuniknioną. Mit indywidualnej tożsamości, nakładanie się rzeczywistości i rzeczywistości „wykreowanej” (fikcja postrzegana jako rzeczywistość), przemoc jako reakcja „zaprogramowana” przez subtelną strukturę władzy oraz młodość jako ognisko deprawujących sił – wszystko to często powraca w późniejszych filmach Kawamury projektowanie.

Lata 90.: Międzynarodowe uznanie

W latach 90. twórczość Kawamury zaczęła zyskiwać uznanie za granicą. Jego produkcja A Man Called Macbeth z 1990 roku objechała Amerykę Północną w 1992 roku, grając na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Chicago; osadzona w japońskim półświatku przestępczym, ta wersja Makbeta zawierała sceny kadrowania, w których młody Makbet komentował akcję policyjnemu przesłuchującemu. Kawamura wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1997 roku, po otrzymaniu stypendium na studia w Nowym Jorku , i ponownie w 1998 roku, aby wyreżyserować dwie produkcje jako gościnny reżyser na Uniwersytecie Nowojorskim Wydział Dramatu Tisch School of the Arts . W tej samej dekadzie produkcje Kawamury z Daisan Erotica odeszły od pośredniej krytyki społecznej, zamaskowanej w science fiction , w kierunku bezpośredniego, celnego komentowania bieżących wydarzeń i warunków społecznych w Japonii. Tokyo Trauma (1995) zrodziło się z potrzeby skomentowania bliźniaczych katastrof, trzęsienia ziemi w Kobe w 1995 roku i zagazowania sarinem tokijskich pociągów metra przez kultystów Aum . Obsession Site (1996) dotyczyło japońskich inwazji kolonialnych na Koreę i Chinami oraz takimi kwestiami, jak rasizm, bezdomność, przemoc uliczna i apatia społeczna. Kawamura zaczął również wykorzystywać w swoich utworach projekcje wideo, a także współczesnych tancerzy i techniki taneczne .

2000s: Dalsze eksperymenty

Lata 2000. przyniosły dalsze zmiany w twórczości Kawamury, chociaż jego zainteresowanie problemami społecznymi, przemocą jako społecznie zaprogramowaną oraz pomieszaniem rzeczywistości i fantazji pozostaje niezmienne. Wracając do dekonstrukcji wcześniej istniejących tekstów, którą po raz pierwszy zgłębił w Osiem psach Shinjuku i Człowieku zwanym Makbetem, Kawamura przedstawił Hamletclone w 2000 roku. Utwór badał bieżące japońskie wydarzenia i tarcia społeczne przy użyciu żywych aktorów, projekcji obrazów, materiału wideo, tańca nowoczesnego , i rozbudowany projekt dźwiękowy, jednocześnie oddając hołd niemieckiemu postmodernizmowi Hamletmachine dramatopisarza Heinera Müllera – sam w sobie pastisz i dekonstrukcja Szekspira i wielu innych źródeł. Zainteresowanie Kawamury analizowaniem i odkrywaniem na nowo tekstów poszło o krok dalej w 2001 roku, kiedy to powrócił do swojego „klasyka” z lat 80., „ Wojen japońskich”. Nowa wersja, Japan Wars (2), dokonała wiwisekcji oryginalnego tekstu przy użyciu tego samego narzędzia kadrowania, za pomocą którego Kawamura manipulował Szekspirem w Człowieku zwanym Makbetem: przesłuchujący pyta jedną postać, tutaj jedną z androidy , aby przypomnieć sobie akcję z oryginalnej gry. Włączając obrazy z ataków na World Trade Center i kończąc utwór zwrotem „Film jest skończony”, produkcja ponownie zakwestionowała granice między rzeczywistością a konstruowanymi mediami.

Post-Daisan-Erotyka

Kawamura sam zrekonstruował swoją firmę w następnym roku, zmieniając jej nazwę na T Factory; Daisan Erotica stała się nazwą stowarzyszonego miejsca szkolenia aktorów i rozwoju gry. T Factory wznowił Hamletclone , podobnie jak w przypadku Japan Wars. Najnowszy utwór Kawamury, który miał koncertować w Ameryce Północnej (w 2007 i kontynuowany w 2008), AOI/KOMACHI, jest adaptacją znacznie starszego materiału źródłowego. Produkcja umieszcza dwie XV-wieczne tradycyjne japońskie sztuki noh w nowoczesnych sceneriach, nawiązujących do horroru wpływy i krytyka kultu celebrytów.

Wybrane prace

  • Miłość Seikimatsu (1980)
  • Partia Radykalna (1983).
  • Wojny japońskie (1984).
  • Ludobójstwo (1984).
  • Osiem psów Shinjuku: tom 1, Narodziny psów (1985) (zdobywca nagrody Kishida Kunio Drama).
  • Ostatni Frankenstein (1986).
  • Dziwacy (1987).
  • Imperial AIDS kontratakuje (1988).
  • Człowiek zwany Makbetem (1990).
  • Last Frankenstein (wersja filmowa, Kawamura jako reżyser) (1992).
  • Wielki Guignol (1994).
  • Sala sekcyjna (1995).
  • Tokio Trauma (1995).
  • Miejsce obsesji (1996).
  • Edyp, dlaczego? (1997).
  • Zaginiony Babilon (1999).
  • Hamletclone (2000).
  • Wojny japońskie (2) (2001).
  • Słomiane serce (2001).
  • AOI/KOMACHI (2007).

Notatki

  • Eckersall, Piotr. „Japonia jako dystopia: Daisan Erotica Kawamury Takeshi”. Dramat Review 44.1 (2000): 97-108.
  • Eckersall, Piotr. „Estetyka nadzoru i teatr przeciwko „Imperium”. Podwójne dialogi 4 (2003): np. 2004. Uniwersytet w Melbourne. 10 września 2007.
  • „Projekt KLON HAMLETA”. Fabryka T. 10 lipca 2007 r. Fabryka T. 10 września 2007.
  • Marcin, Karol. „Kawamura Takeshi: Nowe pomysły w / dla teatru japońskiego. Wywiad." Przegląd dramatu 44.1 (2000): 109–113.
  • Moy, James S. „Człowiek zwany Makbetem”. Dziennik teatralny 45.1 (1993): 103, 105–106.
  • Notatki programowe. AOI/KOMACHI autorstwa Takeshi Kawamury. Hopkins Centre for the Arts, Dartmouth College, Hanower, NH. 30-31 marca 2007. 10 września 2007.
  • Senda Akihiko. Podróż współczesnego teatru japońskiego. Trans. J. Thomasa Rimera . Honolulu: Uniwersytet Hawajski, 1997.
  • AOI/KOMACHI Takeshiego Kawamury ”. Towarzystwo Japońskie, Nowy Jork. 2007. Towarzystwo Japońskie. 10 września 2007

Dalsza lektura

  • Kawamura, Takeshi. Zaginiony Babilon. Trans. Sara Jansen. Przegląd dramatów 44.1 (2000): 114–135.
  • Kawamura, Takeshi. Wojny nipponskie. Trans. Leona Ingulsruda i Kawai Shōichirō. Pół wieku teatru japońskiego, tom. 4: Lata 80., część II. wyd. Japońskie Towarzystwo Dramaturgów. Tokio: Kinokuniya, 2002. 68-110.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Takeshi_Kawamura&oldid=1091473498 ”