Taniec do muzyki czasu (malarstwo)

Taniec do muzyki czasu
Artysta	Mikołaja Poussina
Rok	1634-1636
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	82,5 cm × 104 cm (32,5 cala × 41 cali)
Lokalizacja	Kolekcja Wallace'a , Londyn

Taniec do muzyki czasu to obraz Nicolasa Poussina w Wallace Collection w Londynie. Został namalowany między ok. 1634 i 1636 jako zamówienie dla Giulio Rospigliosiego (późniejszego papieża Klemensa IX ), który według Gian Pietro Bellori podyktował jej szczegółową ikonografię. Tożsamość postaci pozostaje niepewna, z różnymi relacjami.

Obraz jest dobrze znany z nadania nazwy cyklowi powieści Taniec do muzyki czasu , chociaż tytuł ten po raz pierwszy pojawia się w katalogu Wallace Collection z 1913 roku. Wcześniej nadano mu tytuły odnoszące się do czterech pór roku . Na aukcji w 1845 roku nosił tytuł La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine . Bibliothèque nationale de France wymienia ją z trzema różnymi francuskimi tytułami.

Opis

Cztery postacie trzymające się za ręce tańczą w kole, podczas gdy Czas gra na lirze po prawej stronie. Scena rozgrywa się wczesnym rankiem, a Aurora , bogini świtu, poprzedza na niebie rydwan Apolla , boga słońca; Towarzyszą mu Godziny, a on trzyma pierścień reprezentujący znak zodiaku .

Według Bellori , temat został wymyślony przez Rospigliosi. Reprezentowało czterech tancerzy, zaczynając od tego z tyłu, widzianego głównie z tyłu: Ubóstwo, Praca, Bogactwo i Przyjemność lub Luksus. Reprezentują one postęp w życiu ludzkim, zakończony przyjemnością lub luksusem, który ponownie prowadzi do ubóstwa. Ponieważ ubóstwo czterech pór roku byłoby jesienią, pracowitą zimą i tak dalej. Sugestia Anthony'ego Blunta , że ​​​​nietypowo dla grupy pór roku, Jesień / Ubóstwo na końcu grupy był mężczyzną, jest obecnie powszechnie akceptowana, a muzeum opisuje go teraz jako Bachusa . Jest to zgodne z historią wymyśloną przez Boiteta de Frauville w jego Les Dionysiaques , że odpowiadając na skargi pór roku i czasu, Jowisz dał światu Bachusa i jego wino, aby zrekompensować nędzne warunki życia, które muszą znosić śmiertelnicy. André Félibien , przyjaciel i biograf Poussina, wyjaśnił ten obraz w ten sam sposób, z tym wyjątkiem, że tam, gdzie Bellori utożsamiał lato z luksusem, Félibien powiedział, że reprezentuje ono przyjemność.

Te identyfikacje są kwestionowane przez Malcolma Bulla, przynajmniej zgodnie z pierwotną intencją. Śledzi ikonografię obrazu do późnego greckiego poety Nonnusa , odzwierciedlonego w Hymne de l'Automme Pierre'a de Ronsarda . Opisy Nonnusa dotyczące czterech pór roku, przetłumaczone na język francuski, są ściśle śledzone przez Poussina: „po lewej stronie jest wiosna z girlandą róż we włosach; z tyłu jest jesień, której włosy zostały przycięte przez wiatry, ale której czoło jest spowite gałązkami oliwnymi; Następna jest zima ze związanymi włosami i ocienioną twarzą, a z przodu jest lato, ubrane na biało, z kłosami w warkoczach. Sam Bachus pojawia się w swoim podwójnym aspekcie jako młoda i stara postać, w hermie po lewej stronie. Bull sugeruje, że Rospigliosi, intelektualista i autor z zamiłowaniem do alegorii , wymyślił inną interpretację „w trakcie lub po jej ukończeniu”, podczas gdy Ingamells uważa, że ​​„Poussin nie był nadmiernie zainteresowany dokładną identyfikacją postaci”.

Istnieje kilka pentimenti , w tym usunięcie drugiego, większego drzewa po prawej stronie między zimą/pracą a czasem.

Obraz jest ogólnie w dobrym stanie, ale został miejscami wyretuszowany, w tym podczas naprawy dużego rozdarcia w kształcie litery L biegnącego przez środkową grupę.

Antoniego Powella

Na początku serii powieści Anthony'ego Powella , nazwanych na cześć obrazu, narrator, Nicolas Jenkins, zastanawia się nad tym na pierwszych dwóch stronach A Question of Upbringing :

Te klasyczne projekcje i coś z ognia nasuwały nagle myśl o scenie Poussina, w której pory roku, trzymając się za ręce i skierowane na zewnątrz, stąpają w rytmie nut liry, na której gra skrzydlaty i nagi siwobrody. Obraz Czasu przywoływał myśli o śmiertelności: o istotach ludzkich, skierowanych na zewnątrz jak pory roku, poruszających się ręka w rękę w zawiłych miarach, stąpających powoli, metodycznie, czasem trochę niezręcznie, w ewolucjach, które przybierają rozpoznawalny kształt: lub wpadając w pozornie bezsensowne wirowania, podczas gdy partnerzy znikają tylko po to, by pojawić się ponownie, raz jeszcze nadając wzór spektaklowi: niezdolni do kontrolowania melodii, być może niezdolni do kontrolowania kroków tańca.

Pochodzenie

Przeszedł z rodziny Rospigliosi do kolekcji Josepha Fescha w 1806 roku, kiedy to został wywieziony na pewien czas do Francji. Następnie został kupiony, wraz z kilkoma innymi obrazami, przez Richarda Seymoura-Conwaya, 4. markiza Hertford , na wielkiej aukcji Fescha w Rzymie w 1845 roku. Następnie przeszedł na jego syna, Sir Richarda Wallace'a . Został wystawiony na wystawie skarbów sztuki w Manchesterze 1857 .

Notatki

•     Bull, Malcolm, Zwierciadło bogów, jak artyści renesansu ponownie odkryli pogańskich bogów , Oxford UP, 2005, ISBN 9780195219234 OCLC 680610591
•     Ingamells, John, The Wallace Collection, Catalog of Pictures, tom III, francuski przed 1815 , Londyn: Wallace Collection (1989) ISBN 978-0-900785-35-1 OCLC 902220050 (online przez muzeum - pliki PDF w zakładce „Obrazy”)
• „Wallace”: Wallace na żywo - wpis do katalogu

Dalsza lektura

•     Beresford, Richard, taniec do muzyki czasu . Londyn: Wallace Collection (1995) ISBN 978-0-900785-46-7 OCLC 715929402