Taraszikomi

sztuki

Kategorie Architektura - Kaligrafia Lakier - Malarstwo - Ceramika Grafika - Rzeźba - Miecze Okresy

japońskiej Sztuka japońska

Ogólne

historyczne Okresy

Jōmon i Yayoi Okres Yamato Okres Heian Okres Kamakura Okres Muromachi Okres Azuchi–Momoyama Okres Edo Okres przedwojenny Okres powojenny okres

Artyści japońscy

Artyści (chronologia) Artyści - Kaligrafowie Gejsze - Malarze Rzeźbiarze - Architekci Fotografowie - Grafiki Szkoły

, style i ruchy

Kategorie szkół Sztuka buddyjska Kanō - Yamato-e - Kioto - Nanga Rinpa - Tosa - Ukiyo-e Tarashikomi

Świat sztuki

Muzea sztuki

Anime i manga

Anime - Manga - Animatorzy Ilustratorzy - Artyści mangi

Japan WikiProject

Tarashikomi (co oznacza „kapanie”) to japońska technika malarska , w której druga warstwa farby jest nakładana, zanim pierwsza warstwa wyschnie. Ten efekt tworzy ociekającą formę dla drobnych szczegółów, takich jak zmarszczki na wodzie lub płatki kwiatów na drzewie. Japońskie obrazy w przeszłości były zwykle wykonywane na papierze (lub jedwabiu) akwarelami . Malowidła w Grobowcu Kiusiu to jedne z najwcześniejszych dzieł sztuki japońskiej , namalowane na ścianach grobowca między V a VII wiekiem naszej ery. Jedwab i papier pochodziły z Chin iw VII wieku były używane głównie do pisania; jednak zaczęto go używać w sztuce w VIII wieku. Jedwab był najczęściej używany wiszące obrazy zwojów , podczas gdy papier był używany do kaligrafii na zwojach rąk . Do malowania użyto nikawy (kleju zwierzęcego); klej był wykonany ze skóry bydlęcej lub innych skór zwierzęcych.

Hon'ami Koētsu

Hon'ami Kōetsu (1558-1637) inspirował się okresem Heian , będącym wzorem sztuki z odległej przeszłości. Dzieła te były popularne wśród samurajów , którzy starali się przywoływać przeszłość nie tracąc przy tym piękna epoki Heien. Mistrzowie różnych mediów i szkół artystycznych inspirowali innych artystów, którzy tworzyli własne style artystyczne lub szkoły. Honami zainspirował Tawaraya Sōtatsu , który jest znany ze swojej techniki tarashikomi; Tawaraya zainspirował Ogatę Kōrina , który skonsolidował szkołę Rinpa ze swoim bratem Kenzanem . Technika tarashikomi jest częścią sztuki dekoracyjnej stylu Rinpa .

Tawaraya Sōtatsu

Tawaraya i Honami stworzyli nową szkołę malarstwa dekoracyjnego, która później wywarła wpływ na Ogata Kōrin. Tawaraya utrzymywał się ze sprzedaży zdobionych zwojów, ekranów i wachlarzy ze swojego sklepu ( eya ) i jest znany ze swoich obrazów tarashikomi na wachlarzach i ekranach. Głębia stylu Tawaraya przypomina realistyczne chińskie malarstwo , ale jest bardziej swobodne.

Nowy styl malarstwa Tawaraya był widoczny głównie w jego obrazach na ekranach; przykładami jego prac tarashikomi są Kwiaty i trawy czterech pór roku oraz Lotos i ptactwo wodne . Jego zwój zatytułowany Kitano Tenjin engi słynie z renderowania tarashikomi chmur i otaczających je kłębów. Szkoła Tawaraya (1624–1644) namalowała wiele składanych parawanów, które były zarówno funkcjonalne, jak i piękne; można je łatwo ustawić i odłożyć, pozwalając ludziom cieszyć się nimi sezonowo, osobno lub na specjalną okazję. Tematy były wspólne, inspirowane opowieściami lub wierszami innych artystów. Ekrany nie miały stać w kącie, jak obrazy ścienne w nowoczesnych zachodnich domach. Czasami pojedynczy obiekt powtarzał się na ekranie, powodując pozornie przesuwanie się obrazów po ekranach. Ekrany ustawiono tak, aby zachodziły na siebie; ruch składania poprawiał ruch paneli, często nadając obrazom większy wymiar.

Lewy (biały) ekran przedstawiający czerwone i białe kwiaty śliwki

Prawy (czerwony) ekran czerwonych i białych kwiatów śliwki

Obrazy Tawaraya były określane jako „styl Tawaraya”. Kilka jego obrazów można zobaczyć na wachlarzach i zwojach, z których najbardziej znane to obrazy z The Tale of Genji . Obrazy Ogaty również wykorzystywały ten styl, ale są prostsze. Chociaż Tawaraya poprzedzał Ogatę, nowy styl Ogaty zaczął nosić imię Rinpa ( Rin od końca jego imienia i pa od japońskiego słowa oznaczającego „szkołę”). Oczywiście były pewne różnice między twórczością Tawaraya Sotatsu a stylem Ogata Kōrina. Główne różnice między stylem Tarawayi a nowym stylem Rinpy polegały na tym, że ten drugi używał ostrzejszych konturów i linii, a także zwiększał ilość koloru używanego w obrazach (zwłaszcza na ekranach).

Szkoła Rinpy

Rinpa był stylem malarstwa dekoracyjnego. Powszechne było dodawanie do obrazów płatków srebra lub złota, aby uzyskać efekt. Metaliczny wygląd nadał tłu połysk, co nadało malowanym przedmiotom warstwowy wygląd. Ponadto dało to obrazom większą solidność, dzięki czemu ekrany byłyby mniej przepuszczalne. Japońscy artyści malowali na ekranach przy użyciu składników farby o różnych warstwach. Jedwab był zwykłą powierzchnią; dzięki otwartemu splotowi artysta mógł malować po obu stronach ekranu (co zwiększało wytrzymałość ekranu). Ta trwałość jest tym, co umożliwiło tarashikomi, nadaje ekranom (i innym dziełom sztuki) szczegółowy wygląd. Tarashikomi mógł dodawać szczegóły (takie jak liście lub kwiaty na drzewie), które sprawiały, że wyraźnie wyróżniały się na tle. Ociekające warstwy farby sprawiały, że pąki na drzewie lśniły, a mech lśnił na ocienionej korze; nie tylko wzmocniło to ekran, ale nadało trójwymiarowości.

Malarze buddyjscy są najbardziej znani z tych technik; Przykładem są obrazy ukiyo („pływający świat” ) . Obrazy te były popularne wśród klasy średniej w okresie Edo . Poza Edo , Floating World stał się popularnym miejscem ucieczki i przyjemności przed surowym szogunatem Tokugawa . Kiedy woda była wysoka, Pływający Świat istniał na podniesionych drewnianych deskach; kiedy wody opadły, ludzie zgromadzili się na brzegach. Stwierdzono tam beztroską działalność, dostarczającą ciekawego materiału artystom. Ludzie pracy mogli na jakiś czas uciec od swojego codziennego świata. Bez rodziny i zobowiązań można było odpocząć.

Fūjin-raijin-zu autorstwa Tawaraya Sōtatsu, z Raijinem (bogiem burzy) po lewej stronie i Fūjinem (bogiem wiatru) po prawej

Ogata Korin

Tarashikomi został wzmocniony przez Ogatę Kōrina (1658–1716). Oryginalne imię Ogaty brzmiało Ichinojo Koretomi; zmienił go, aby uciec od długów. Miał czworo dzieci z różnymi kobietami i był znany z frywolności; jednak Ogata stał się jednym z mistrzów japońskich malarzy rimpów. Niektóre z jego wczesnych prac to obrazy na wachlarzach, które wykonał dla cesarzowej wdowy . Po 1709 roku Ogata zaczął poświęcać się stylowi Rimpa. Zrobił wiele obrazów ekranowych, takich jak Irysy (z Opowieści Iseia ). Irysy opiera się na części opowieści, w której podróżnik układa wiersz po obejrzeniu stawu z pięknymi japońskimi irysami (choć Ogata pomija poetę, most i staw). Kwiaty są używane na sześciu ekranach.

Innym przykładem ekranów tarashikomi Ogaty jest Hakurakuten , który demonstruje wpływ Tawaraya. Kałuża wody, w której znajduje się most, jest barwiona za pomocą drugiego pigmentu, dodawanego, gdy pierwsza warstwa farby była jeszcze mokra. Najbardziej znanym ekranem Ogaty był Czerwony i biały kwiat śliwy (1712–1713). To była para ekranów z dwoma drzewami, atrakcyjnymi osobno, ale pięknymi po połączeniu. Srebrny strumień wiruje między dwoma drzewami na złotym tle. Punkty koloru czerwonego i białego podkreślają liście i owoce na śliwach; rozbijają kolory, pozwalając im krwawić, gdy są częściowo mokre. Gałązki, łodygi i pnie drzew są wyszczególnione techniką tarashikomi. Obrazy wyglądają na przypadkowe, ale takie nie są (charakterystyczne dla szkoły Rimpa). Innym mistrzem Rimpa, który stosował technikę tarashikomi był Sakai Hōitsu (1761–1828). Jego zwój, Night View of the Arched Bridge at the Sumiyoshi Shrine, wykorzystuje ten styl, aby rozmyć efekty jego malarstwa.

Style artystyczne były przekazywane z pokolenia na pokolenie, tworząc własnych mistrzów. Te style były przekazywane dalej, a ich uczniowie tworzyli inne style. Chociaż Ogata jest uznawany za twórcę Rimpy, Tawaraya opracował tarashikomi (bez których szkoła Rimpa byłaby zupełnie inna).

Zobacz też