manga

Ten artykuł dotyczy komiksów lub powieści graficznych tworzonych w Japonii. W przypadku innych zastosowań zobacz Manga (ujednoznacznienie) .

manga
Wydawcy	Shueisha Shogakukan Kodansza Hakusensha Komiks Gangana Prace medialne ASCII Kadokawa Shoten Magiczny ogród lista
Publikacje	Cotygodniowy Shōnen Jump Tygodniowy magazyn Shōnen Cotygodniowy Młody Skok Cotygodniowa niedziela Shōnen Tygodnik Młodych Wstążka Nakayoshi Komiks CoroCoro Miesięczny Shōnen Jump lista
Twórcy	Osamu Tezuka Akira Toriyama Eiichiro Oda Yoshihiro Togashi Naoko Takeuchi lista
Seria	Doraemon Jeden kawałek Chłopiec Astro Moja Akademia Bohaterów Obiecana Nibylandia Zabójca demonów: Kimetsu no Yaiba Dr Stone Naruto Wybielacz Smocza kula Golgo 13 Czarny Jack Ogon wróżki Siedem grzechów głównych Dziwaczna przygoda JoJo Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo Sprawa zamknięta Kredka Shin-chan Oishinbo Slam Dunk Atak na Tytana Notatnik śmierci Łowca × Łowca listy
Języki	język japoński
Powiązane artykuły
Manfra Manhua Manhwa Nowa manga manga OEL

Manga ( japoński : 漫画 [maŋga] ) to komiksy lub powieści graficzne wywodzące się z Japonii. Większość mangi jest zgodna ze stylem opracowanym w Japonii pod koniec XIX wieku , a forma ta ma długą historię we wcześniejszej sztuce japońskiej . Termin manga jest używany w Japonii w odniesieniu zarówno do komiksów, jak i kreskówek . Poza Japonią słowo to jest zwykle używane w odniesieniu do komiksów pierwotnie opublikowanych w tym kraju.

W Japonii mangę czytają ludzie w każdym wieku i z różnych środowisk. Medium obejmuje dzieła z szerokiej gamy gatunków : akcja , przygoda , biznes i komercja, komedia , detektyw , dramat , historyczny , horror , tajemnica , romans , science fiction i fantasy , erotyka ( hentai i ecchi ), sport i gry oraz suspens, między innymi. Wiele mang jest tłumaczonych na inne języki.

   Od lat pięćdziesiątych manga staje się coraz ważniejszą częścią japońskiego przemysłu wydawniczego. Do 1995 roku rynek mangi w Japonii był wyceniony na 586,4 miliarda jenów ( 6-7 miliardów dolarów ), przy rocznej sprzedaży 1,9 miliarda książek i magazynów mangi w Japonii (co odpowiada 15 numerom na osobę). W 2020 roku wartość rynku mangi w Japonii osiągnęła nowy rekord 612,6 miliarda jenów dzięki szybkiemu wzrostowi sprzedaży cyfrowej mangi, a także wzrostowi sprzedaży wersji drukowanej. Manga zyskała również znaczną publiczność na całym świecie. Począwszy od końca 2010 roku manga zaczęła znacznie wyprzedzać amerykańskie komiksy. w 2020 r w Ameryce Północnej został wyceniony na prawie 250 milionów dolarów. Według NPD BookScan manga stanowiła 76% ogólnej sprzedaży komiksów i powieści graficznych w Stanach Zjednoczonych w 2021 r. Szybki wzrost rynku mangi w Ameryce Północnej przypisuje się szerokiej dostępności mangi w aplikacjach do czytania cyfrowego, sieciach sprzedawców książek, takich jak Barnes & Noble i sklepy internetowe, takie jak Amazon , a także zwiększone przesyłanie strumieniowe anime . Według Jean-Marie Bouissou manga stanowiła 38% Francuzów   rynku komiksów w 2005 r. Jest to równowartość około 3 razy więcej niż w Stanach Zjednoczonych i została wyceniona na około 460 mln EUR (640 mln USD). W Europie i na Bliskim Wschodzie rynek w 2012 roku wyceniono na 250 milionów dolarów.

Mangi są zwykle drukowane w czerni i bieli — ze względu na ograniczenia czasowe, względy artystyczne (ponieważ kolorowanie może zmniejszyć wpływ dzieła sztuki) oraz aby utrzymać niskie koszty druku — chociaż istnieją pewne mangi w pełnym kolorze (np. Kolorowe ). W Japonii manga jest zwykle publikowana w odcinkach w dużych magazynach mangowych, często zawierających wiele historii, z których każda jest prezentowana w jednym odcinku, a jej ciąg dalszy w następnym numerze. Zebrane rozdziały są zwykle ponownie publikowane w tankōbon , często, ale nie wyłącznie, w książkach w miękkiej oprawie . Artysta mangi ( mangaka po japońsku) zwykle pracuje z kilkoma asystentami w małym studiu i jest powiązany z kreatywnym redaktorem z komercyjnego wydawnictwa. Jeśli seria manga jest wystarczająco popularna, może być animowana po lub w trakcie jej trwania. Czasami manga jest oparta na wcześniejszych aktorskich lub animowanych.

Komiksy inspirowane mangą, wśród oryginalnych dzieł, istnieją w innych częściach świata, szczególnie w miejscach, w których mówi się po chińsku („ manhua ”), koreańsku („ manhwa ”), angielsku („ manga OEL ”) i francusku („ manfra ”). ”), a także w narodzie Algierii („DZ-manga”).

Etymologia

Kanji oznaczające „mangę” z przedmowy do Shiji no yukikai (1798)

Słowo „manga” pochodzi od japońskiego słowa 漫画 ( katakana : マ ン ガ ; hiragana : ま ん が ), składającego się z dwóch kanji 漫 (człowiek) oznaczających „kapryśny lub zaimprowizowany” oraz 画 (ga) oznaczającego „obrazy”. Ten sam termin jest rdzeniem koreańskiego słowa oznaczającego komiksy „ manhwa ” i chińskiego słowa „ manhua ” .

Słowo to weszło do powszechnego użytku pod koniec XVIII wieku wraz z publikacją takich dzieł, jak książka obrazkowa Santō Kyōden Shiji no yukikai (1798), a na początku XIX wieku z takimi dziełami, jak Manga hyakujo Aikawy Minwy (1814) i słynne książki Hokusai Manga (1814–1834) zawierające różne rysunki ze szkicowników słynnego artysty ukiyo-e Hokusai . Rakuten Kitazawa (1876–1955) po raz pierwszy użył słowa „manga” we współczesnym znaczeniu.

W języku japońskim „manga” odnosi się do wszelkiego rodzaju kreskówek, komiksów i animacji. Wśród anglojęzycznych „manga” ma ściślejsze znaczenie „komiksów japońskich”, równolegle do używania „ anime ” w Japonii i poza nią. Termin „ ani-manga ” jest używany do opisania komiksów wyprodukowanych z klatek animacji.

Historia i charakterystyka

Główne artykuły: Historia mangi i ikonografii mangi

Zobacz też: Kibyōshi i Kamishibai

Opowiadacz historii kami-shibai z Sazae-san autorstwa Machiko Hasegawy . Pojawia się Sazae z włosami związanymi w kok.

Według zasobu sztuki manga Widewalls pochodzi z emakimono (zwoje), Chōjū-jinbutsu-giga , datowana na XII wiek. W okresie Edo (1603–1867) książka z rysunkami zatytułowana Toba Ehon rozwinęła to, co później nazwano mangą. Samo słowo po raz pierwszy weszło do powszechnego użytku w 1798 roku, wraz z publikacją prac takich jak książka obrazkowa Santō Kyōden Shiji no yukikai (1798) oraz na początku XIX wieku z takimi dziełami, jak Manga hyakujo Aikawy Minwy (1814) i Hokusai Manga (1814–1834). Adam L. Kern zasugerował, że kibyoshi , książki obrazkowe z końca XVIII wieku, mogły być pierwszymi komiksami na świecie . Te graficzne narracje mają wspólne motywy humorystyczne, satyryczne i romantyczne z nowoczesną mangą. Niektóre prace były produkowane masowo jako serie przy użyciu drzeworytu . jednak komiksy wschodnie są generalnie oddzielone od ewolucji komiksów zachodnich, a zachodnia sztuka komiksowa prawdopodobnie pochodzi z XVII wieku we Włoszech,

Pisarze zajmujący się historią mangi opisali dwa szerokie i uzupełniające się procesy kształtujące współczesną mangę. Jeden pogląd reprezentowany przez innych pisarzy, takich jak Frederik L. Schodt , Kinko Ito i Adam L. Kern, podkreśla ciągłość japońskich tradycji kulturowych i estetycznych, w tym kultury i sztuki przedwojennej, Meiji i przed Meiji . Drugi pogląd kładzie nacisk na wydarzenia mające miejsce podczas i po okupacji Japonii przez aliantów (1945–1952) oraz podkreśla wpływy kulturowe Stanów Zjednoczonych, w tym amerykańskie komiksy (przywiezione do Japonii przez GI ) oraz obrazy i motywy z amerykańskiej telewizji, filmów i kreskówek (zwłaszcza Disneya ).

Niezależnie od źródła eksplozja twórczości artystycznej nastąpiła w okresie powojennym, angażując artystów mangowych, takich jak Osamu Tezuka ( Astro Boy ) i Machiko Hasegawa ( Sazae-san ). Astro Boy szybko stał się (i pozostaje) niezwykle popularny w Japonii i innych krajach, a adaptacja anime Sazae-san przyciągnęła w 2011 roku więcej widzów niż jakiekolwiek inne anime w japońskiej telewizji. Tezuka i Hasegawa wprowadzili stylistyczne innowacje. W „kinematograficznej” technice Tezuki panele są jak film, który ujawnia szczegóły akcji na pograniczu zwolnionego tempa, a także szybkich zbliżeń od dalekich ujęć do ujęć z bliska. Ten rodzaj dynamizmu wizualnego został szeroko przyjęty przez późniejszych artystów mangi. Skupienie się Hasegawy na życiu codziennym i doświadczeniach kobiet stało się charakterystyczne również później manga shōjo . W latach 1950-1969 w Japonii pojawiło się coraz większe grono czytelników mangi wraz z utrwaleniem się dwóch głównych gatunków marketingowych, mangi shōnen skierowanej do chłopców i mangi shōjo skierowanej do dziewcząt.

W 1969 roku grupa artystek mangowych (później nazwana The Year 24 Group , znana również jako Magnificent 24s ) zadebiutowała mangą shōjo („rok 24” pochodzi od japońskiej nazwy roku 1949, roku urodzenia wielu z nich) artyści). W skład grupy wchodzili Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya i Ryoko Yamagishi . Następnie shōjo rysowały głównie artystki mangi dla czytelniczek dziewcząt i młodych kobiet. W następnych dziesięcioleciach (od 1975 do chwili obecnej) shōjo nadal rozwijała się stylistycznie, jednocześnie ewoluując różne, ale nakładające się podgatunki. Główne podgatunki to romans, superbohaterowie i „Ladies Comics” (po japońsku redisu レ デ ィ ー ス , redikomi レ デ ィ コ ミ i josei 女 性 ).

Współczesny romans manga shōjo przedstawia miłość jako główny temat osadzony w emocjonalnie intensywnych narracjach o samorealizacji . Wraz z superbohaterkami shōjo doczekała się takich wydań , jak Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch Pink Hanamori , Tokyo Mew Mew Reiko Yoshidy i Pretty Soldier Sailor Moon Naoko Takeuchi , które stały się popularne na całym świecie zarówno w formatach mangi, jak i anime. Grupy (lub sentais ) dziewcząt pracujących razem były również popularne w ramach tego gatunku. Lucia, Hanon i Rina śpiewają razem, a Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter i Sailor Venus pracują razem.

Manga dla czytelników płci męskiej dzieli się według wieku docelowego czytelnika: chłopcy do 18 lat ( manga shōnen ) i młodzi mężczyźni w wieku od 18 do 30 lat ( manga seinen ); a także według treści, w tym przygodowych gier akcji, często z udziałem męskich bohaterów, humoru slapstickowego, motywów honorowych, a czasem wyraźnego seksu. Japończycy używają różnych kanji dla dwóch blisko spokrewnionych znaczeń „seinen” - 青 年 dla „młody, młody człowiek” i 成 年 dla „dorosły, większość” - drugie odnosi się do mangi pornograficznej skierowanej do dorosłych mężczyzn i zwanej także seijin („dla dorosłych” 成人 ) manga. Mangi Shōnen , seinen i seijin mają wiele wspólnych cech.

Chłopcy i młodzi mężczyźni stali się jednymi z pierwszych czytelników mangi po drugiej wojnie światowej. Od lat pięćdziesiątych shōnen skupiała się na tematach, które uważano za interesujące dla archetypowego chłopca, w tym na tematach takich jak roboty, podróże kosmiczne i heroiczne przygody akcji. Popularne tematy to science fiction , technologia, sport i nadprzyrodzone miejsca. Manga z samotnymi superbohaterami w kostiumach, takimi jak Superman , Batman i Spider-Man, generalnie nie stała się tak popularna.

Rola dziewcząt i kobiet w mandze produkowanej dla czytelników płci męskiej znacznie ewoluowała z biegiem czasu, obejmując te, w których występują pojedyncze ładne dziewczyny ( bishōjo ), takie jak Belldandy z Oh My Goddess! , historie, w których takie dziewczyny i kobiety otaczają bohatera, jak w Negima i Hanaukyo Maid Team lub grupy ciężko uzbrojonych wojowniczek ( sentō bishōjo )

Wraz ze złagodzeniem cenzury w Japonii w latach 90. w mandze przeznaczonej dla czytelników płci męskiej pojawił się asortyment materiałów o wyraźnym charakterze seksualnym i odpowiednio kontynuowano je w tłumaczeniach na język angielski. W 2010 r. rząd metropolitalny Tokio rozważał projekt ustawy ograniczającej dostęp nieletnich do takich treści.

Styl opowiadania gekiga - tematycznie ponury, zorientowany na dorosłych, a czasem głęboko brutalny - koncentruje się na codziennych, ponurych realiach życia, często rysowanych w szorstki i nieupiększony sposób. Gekiga , taka jak Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments ( Ninja Bugeichō ) Sampei Shirato z lat 1959–1962, powstała w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku, częściowo z lewicowego aktywizmu politycznego studentów i klasy robotniczej, a częściowo z estetycznego niezadowolenia młodych artystów mangi jak Yoshihiro Tatsumi z istniejącą mangą.

Publikacje i wystawa

Delegaci 3rd Asian Cartoon Exhibition, zorganizowanej w Tokio (Annual Manga Exhibition) przez The Japan Foundation

Sklep z mangami w Japonii

W Japonii manga stanowiła do 2007 r. branżę wydawniczą o wartości 40,6 mld jenów (około 395 mln USD). całkowita sprzedaż czasopism. Przemysł mangi rozwinął się na całym świecie, gdzie firmy dystrybucyjne licencjonują i przedrukowują mangę w swoich językach ojczystych.

Marketerzy przede wszystkim klasyfikują mangę według wieku i płci docelowych czytelników. W szczególności książki i czasopisma sprzedawane chłopcom ( shōnen ) i dziewczętom ( shōjo ) mają charakterystyczne okładki, a większość księgarń umieszcza je na różnych półkach. Ze względu na wzajemne czytelnictwo reakcja konsumentów nie jest ograniczona danymi demograficznymi. Na przykład czytelnicy płci męskiej mogą subskrybować serię przeznaczoną dla czytelniczek i tak dalej. W Japonii są mangowe kawiarnie lub manga kissa ( kissa to skrót od kissaten ). Na manga kissa ludzie piją kawę , poczytać mangę i czasem zostać na noc.

Muzeum Mangi w Kioto prowadzi bardzo dużą witrynę internetową z listą mang opublikowanych w języku japońskim.

Czasopisma

Zobacz także: Lista magazynów mangi i Lista japońskich magazynów mangi według nakładów

Eshinbun Nipponchi jest uznawany za pierwszy magazyn o mandze, jaki kiedykolwiek powstał.

Czasopisma lub antologie mangi ( 漫画 雑誌 , manga zasshi ) zwykle mają wiele serii ukazujących się równolegle, z około 20–40 stronami przydzielonymi do każdej serii na numer. Inne magazyny, takie jak magazyn fandomu anime Newtype, zawierały pojedyncze rozdziały w swoich miesięcznikach. Inne magazyny, takie jak Nakayoshi zawierają wiele historii napisanych przez wielu różnych artystów; te czasopisma lub „czasopisma antologiczne”, jak je również nazywa się (potocznie „książki telefoniczne”), są zwykle drukowane na papierze gazetowym niskiej jakości i mogą mieć od 200 do ponad 850 stron grubości. Czasopisma Manga zawierają również komiksy jednorazowe i różne czteropanelowe yonkoma (odpowiednik komiksów ). Serie manga mogą trwać wiele lat, jeśli odniosą sukces. Popularne magazyny shonen to Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine i Weekly Shōnen Sunday - Popularne mangi shoujo to Ciao , Nakayoshi i Ribon . Artyści mangi czasami zaczynają od kilku „jednorazowych” projektów mangowych, aby spróbować wydobyć swoje nazwisko. Jeśli odniosą sukces i zdobędą dobre recenzje, są kontynuowane. Czasopisma często mają krótki żywot.

Zebrane tomy

Główny artykuł: Tankōbon

Po pewnym czasie trwania serii wydawcy często zbierają rozdziały i drukują je w dedykowanych tomach wielkości książki, zwanych tankōbon . Mogą to być książki w twardej lub częściej miękkiej oprawie i są odpowiednikiem amerykańskich książek handlowych w miękkiej oprawie lub powieści graficznych . Te tomy często wykorzystują papier wyższej jakości i są przydatne dla tych, którzy chcą „dogonić” serię, aby móc śledzić ją w czasopismach lub jeśli uważają, że koszt tygodników lub miesięczników jest wygórowany. Wersje „Deluxe” zostały również wydrukowane, ponieważ czytelnicy się starzeli i wzrosła potrzeba czegoś wyjątkowego. Stare mangi zostały również przedrukowane przy użyciu nieco gorszej jakości papieru i sprzedane za 100 jenów (około 1 dolara amerykańskiego) za sztukę, aby konkurować z rynkiem używanych książek .

Historia

Kanagaki Robun i Kawanabe Kyōsai stworzyli pierwszy magazyn mangi w 1874 roku: Eshinbun Nipponchi . Magazyn był pod silnym wpływem Japan Punch , założonego w 1862 roku przez Charlesa Wirgmana , brytyjskiego rysownika. Eshinbun Nipponchi miał bardzo prosty styl rysunków i nie stał się popularny wśród wielu ludzi. Eshinbun Nipponchi zakończyło się po trzech numerach. Magazyn Kisho Shimbun z 1875 roku został zainspirowany przez Eshinbun Nipponchi , a następnie przez Marumaru Chinbun w 1877 r., a następnie Garakuta Chinpo w 1879 r. Shōnen Sekai był pierwszym magazynem shōnen stworzonym w 1895 r. przez Iwayę Sazanami, znanego wówczas pisarza japońskiej literatury dziecięcej. Shōnen Sekai mocno skupiał się na pierwszej wojnie chińsko-japońskiej .

W 1905 roku boom wydawniczy mangi rozpoczął się wraz z wojną rosyjsko-japońską , powstał Tokyo Pakku , który stał się wielkim hitem. Po Tokyo Pakku w 1905 roku, żeńska wersja Shōnen Sekai została stworzona i nazwana Shōjo Sekai , uważana za pierwszy magazyn shōjo . Shōnen Pakku powstał i jest uważany za pierwszy magazyn manga dla dzieci . Demografia dzieci znajdowała się na wczesnym etapie rozwoju w okresie Meiji . Shonen Pakku był pod wpływem zagranicznych magazynów dla dzieci, takich jak Puck , które zobaczył pracownik Jitsugyō no Nihon (wydawcy magazynu) i postanowił naśladować. W 1924 roku Kodomo Pakku został wydany jako kolejny magazyn manga dla dzieci po Shōnen Pakku . W okresie boomu Poten (od francuskiego „potin”). Wszystkie strony były w pełnym kolorze z wpływami Tokyo Pakku i Osaka Puck . Nie wiadomo, czy oprócz pierwszego były jeszcze jakieś problemy. Pakiet Kodomo został wydany w maju 1924 roku przez Tokyosha i zawierał wysokiej jakości grafikę wielu członków kunsztu mangowego, takich jak Takei Takeo, Takehisa Yumeji i Aso Yutaka. Niektóre mangi zawierały dymki mowy , podczas gdy inne mangi z poprzednich epok nie używały dymków mowy i były ciche.

Manga no Kuni, wydawana od maja 1935 do stycznia 1941, zbiegła się z okresem drugiej wojny chińsko-japońskiej (1937–1945). Manga no Kuni zawierała informacje o zostaniu mangaką i innych branżach komiksowych na całym świecie. Manga no Kuni przekazała swój tytuł Sashie Manga Kenkyū w sierpniu 1940 roku.

Dōjinshi

Główny artykuł: Dōjinshi

Dōjinshi , produkowane przez małych wydawców poza głównym nurtem rynku komercyjnego, przypominają w swoim wydawaniu komiksy publikowane niezależnie w małej prasie w Stanach Zjednoczonych. Comiket , największa konwencja komiksowa na świecie, gromadząca około 500 000 gości w ciągu trzech dni, poświęcona jest dōjinshi . Chociaż najczęściej zawierają oryginalne historie, wiele z nich to parodie lub zawierają postacie z popularnych seriali manga i anime. Jakieś dōjinshi kontynuuj historię serii lub napisz zupełnie nową, używając jej postaci, podobnie jak fikcja fanów . W 2007 roku dōjinshi wyniosła 27,73 miliarda jenów (245 milionów USD). W 2006 roku reprezentowali około jednej dziesiątej sprzedaży książek i czasopism mangi.

Cyfrowa manga

Dzięki pojawieniu się Internetu pojawiły się nowe sposoby dla aspirujących mangaków do przesyłania i sprzedawania swoich mang online. Wcześniej istniały dwa główne sposoby publikowania prac mangaki: dostarczanie mangi narysowanej na papierze do wydawcy lub zgłaszanie prac do konkursów organizowanych przez czasopisma.

Manga internetowa

W ostatnich latach nastąpił wzrost mangi wydawanej cyfrowo. Manga internetowa, jak jest znana w Japonii, odnotowała wzrost, częściowo dzięki witrynom hostującym obrazy, na których każdy może bezpłatnie przesyłać strony ze swoich prac. Chociaż została wydana cyfrowo, prawie wszystkie mangi internetowe trzymają się konwencjonalnego czarno-białego formatu, mimo że niektóre nigdy nie otrzymały fizycznej publikacji. Pixiv to najpopularniejsza strona, na której publikowane są prace amatorskie i profesjonalne. Stała się najczęściej odwiedzaną witryną z dziełami sztuki w Japonii. Świergot stał się również popularnym miejscem dla mangi internetowej, a wielu artystów co tydzień publikuje strony na swoich kontach w nadziei, że ich prace zostaną odebrane lub opublikowane profesjonalnie. Jednym z najlepszych przykładów pracy amatorskiej, która stała się profesjonalna, jest One-Punch Man , który został wydany online, a później otrzymał profesjonalny remake wydany cyfrowo, a wkrótce potem adaptację anime.

Wielu dużych wydawców drukowanych wydało również czasopisma i strony internetowe wyłącznie cyfrowe, na których manga internetowa jest publikowana wraz z ich serializowanymi czasopismami. Na przykład Shogakukan ma dwie strony internetowe, Sunday Webry i Ura Sunday, które publikują cotygodniowe rozdziały mangi internetowej, a nawet oferują konkursy dla mangaki, w których mogą przesyłać swoje prace. Zarówno Sunday Webry, jak i Ura Sunday stały się jednymi z najlepszych internetowych stron z mangami w Japonii. Niektórzy wydali nawet aplikacje, które uczą, jak rysować profesjonalną mangę i uczą się, jak je tworzyć. Weekly Shōnen Jump wydał Jump Paint , aplikacja, która prowadzi użytkowników, jak tworzyć własne mangi, od tworzenia scenorysów po cyfrowe linie odręczne. Oferuje również ponad 120 rodzajów końcówek pióra i ponad 1000 tonów ekranowych dla artystów do ćwiczenia. Firma Kodansha wykorzystała również popularność mangi internetowej, aby wypuścić więcej serii, a także zaoferować lepszą dystrybucję swoich oficjalnie przetłumaczonych prac w ramach Kodansha Comics, częściowo dzięki temu, że tytuły zostały najpierw wydane cyfrowo, zanim zostaną opublikowane fizycznie.

Powstająca manga internetowa została również przypisana smartfonom i komputerom, ponieważ coraz więcej czytelników czyta mangę na swoich telefonach, a nie z publikacji drukowanej. Podczas gdy manga papierowa odnotowała spadek w czasie, sprzedaż mangi cyfrowej rośnie każdego roku. Research Institute for Publications donosi, że sprzedaż cyfrowych mang z wyłączeniem czasopism wzrosła o 27,1 procent do 146 miliardów jenów w 2016 roku w porównaniu z rokiem poprzednim, podczas gdy sprzedaż papierowej mangi odnotowała rekordowy spadek rok do roku o 7,4 procent do 194,7 miliarda jenów. Powiedzieli również, że jeśli cyfrowe i papierowe utrzymają te same wskaźniki wzrostu i spadku, manga internetowa przewyższy ich papierowe odpowiedniki. W 2020 roku sprzedaż mangi po raz pierwszy w historii przekroczyła 600 miliardów jenów, pokonując szczyt z 1995 roku dzięki szybkiemu wzrostowi rynku cyfrowej mangi, który wzrósł o 82,7 miliarda jenów w porównaniu z poprzednim rokiem, przewyższając sprzedaż mangi drukowanej, która również wzrosła .

Webtoony

Podczas gdy narzędzia internetowe zyskały popularność jako nowe medium dla komiksów w Azji, Japonia powoli wdrażała narzędzia internetowe, ponieważ tradycyjny format i publikacja drukowana nadal dominują w sposobie tworzenia i konsumowania mangi (chociaż zaczyna się to zmieniać). Mimo to jeden z największych wydawców webtoon na świecie, Comico , odniósł sukces na tradycyjnym japońskim rynku mangi. Comico zostało uruchomione przez NHN Japan , japońską filię koreańskiej firmy NHN Entertainment . Na razie , jest tylko dwóch wydawców webtoon, którzy publikują japońskie webtoony: Comico i Naver Webtoon (pod nazwą XOY w Japonii). Kakao odniosło również sukces, oferując licencjonowaną mangę i przetłumaczone koreańskie narzędzia internetowe w swojej usłudze Piccoma . Wszystkie trzy firmy przypisują swój sukces modelowi płatności webtoon, w którym użytkownicy mogą kupować każdy rozdział osobno zamiast kupować całą książkę, a jednocześnie oferują niektóre rozdziały za darmo przez pewien czas, umożliwiając każdemu przeczytanie całej serii za darmo, jeśli poczekają wystarczająco długi. Dodatkowa korzyść polegająca na tym, że wszystkie ich tytuły są kolorowe, a niektóre ze specjalnymi animacjami i efektami, również pomogły im odnieść sukces. Niektóre popularne japońskie narzędzia internetowe doczekały się również adaptacji anime i wydań drukowanych, z których najbardziej godne uwagi to ReLIFE i Recovery of an MMO Junkie .

Rynki międzynarodowe

Główny artykuł: Manga poza Japonią

Do 2007 roku wpływ mangi na międzynarodowe komiksy znacznie wzrósł w ciągu ostatnich dwóch dekad. „Wpływ” jest tutaj używany w odniesieniu do wpływu na rynki komiksów poza Japonią oraz do estetycznych na artystach komiksowych na całym świecie.

Kierunek czytania w tradycyjnej mandze

Tradycyjnie historie mangi płyną od góry do dołu i od prawej do lewej . Niektórzy wydawcy przetłumaczonych mang trzymają się tego oryginalnego formatu. Inni wydawcy odwzorowują strony w poziomie przed wydrukowaniem tłumaczenia, zmieniając kierunek czytania na bardziej „zachodni” od lewej do prawej, aby nie mylić zagranicznych czytelników lub tradycyjnych konsumentów komiksów. Ta praktyka jest znana jako „odwracanie”. W większości krytyka sugeruje, że przewracanie jest sprzeczne z pierwotnymi intencjami twórcy (na przykład, jeśli osoba nosi koszulę z napisem „MAY” i zostaje odwrócona, wówczas słowo zostaje zmienione na „YAM”), kto może nie zdawać sobie sprawy z tego, jak niewygodne jest czytanie komiksów, gdy oczy muszą przepływać przez strony i tekst w przeciwnych kierunkach, co daje doświadczenie zupełnie inne niż czytanie czegoś, co płynie jednorodnie. Jeśli tłumaczenie nie jest wystarczająco starannie dostosowane do odwróconej grafiki, tekst może być również przeciwny do obrazu, na przykład osoba odnosząca się do czegoś po swojej lewej stronie w tekście, wskazując jednocześnie prawą stronę na grafice. Większość postaci, które piszą prawą ręką, stałaby się leworęczna po odwróceniu serii. Odwracanie może również powodować dziwactwa w przypadku znajomych asymetrycznych obiektów lub układów, takich jak samochód przedstawiony z pedałem gazu po lewej stronie i hamulcem po prawej lub koszulą z guzikami po niewłaściwej stronie, jednak te problemy są niewielkie w porównaniu do nienaturalnego przepływu czytania, a niektóre z nich można by rozwiązać za pomocą pracy adaptacyjnej, która wykracza poza zwykłe tłumaczenie i przerzucanie w ciemno.

Azja

Manga wywarła duży wpływ na style sztuki manhwa i manhua . Manga w Indonezji jest wydawana przez Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C i Gramedia . Manga wywarła wpływ na oryginalny przemysł komiksowy w Indonezji. Mangi na Filipinach były importowane z USA i były sprzedawane tylko w specjalistycznych sklepach iw limitowanych egzemplarzach. Pierwszą mangą w języku filipińskim jest Doraemon , która została opublikowana przez J-Line Comics, a następnie Case Closed . W 2015 roku manga Boy's Love stała się popularna dzięki wprowadzeniu mangi BL przez drukarnię BLACKink. Wśród pierwszych tytułów BL, które zostały wydrukowane, były Poster Boy, Tagila i Sprinters, wszystkie zostały napisane po filipińsku . Manga BL stała się bestsellerem w trzech największych księgarniach na Filipinach od czasu ich wprowadzenia w 2015 roku. W tym samym roku Boy's Love stała się popularnym nurtem wśród tajlandzkich konsumentów, co doprowadziło do powstania seriali telewizyjnych na podstawie opowiadań z mangi BL od 2016 roku.

Europa

Sklep z komiksami i mangą Sakura Eldorado w Hamburgu .

Manga wpłynęła na europejską kreskówkę w sposób nieco inny niż w przypadku anime US Broadcast we Francji i we Włoszech, które otworzyły europejski rynek dla mangi w latach 70. Sztuka francuska zapożyczała się z Japonii od XIX wieku ( japonizm ) i ma własną, wysoko rozwiniętą tradycję rysowania kreskówek bande dessinée . We Francji, począwszy od połowy lat 90., manga okazała się bardzo popularna wśród szerokiego grona czytelników, stanowiąc około jednej trzeciej sprzedaży komiksów we Francji od 2004 r. Do połowy 2021 r. 75 procent z 300 euro wartości przepustki Culture Pass konta przekazane francuskim 18-latkom wydano na mangę. Według Japońskiej Organizacji Handlu Zagranicznego sprzedaż mangi osiągnęła 212,6 miliona dolarów w samej Francji i Niemczech w 2006 roku. Francja stanowi około 50% rynku europejskiego i jest drugim rynkiem światowym po Japonii. W 2013 roku we Francji było 41 wydawców mangi i wraz z innymi komiksami azjatyckimi manga stanowiła około 40% nowych wydań komiksów w kraju, po raz pierwszy przewyższając komiksy francusko-belgijskie . Europejscy wydawcy zajmujący się marketingiem mangi przetłumaczonymi na język francuski to Asuka, Casterman , Glénat , Kana i Pika Édition , między innymi. Europejscy wydawcy tłumaczą także mangę na język niderlandzki, niemiecki, włoski i inne. W 2007 roku około 70% wszystkich komiksów sprzedawanych w Niemczech to manga.

Wydawcy mangi z siedzibą w Wielkiej Brytanii to Gollancz i Titan Books. Wydawcy mangi ze Stanów Zjednoczonych mają silną pozycję marketingową w Wielkiej Brytanii: na przykład linia Tanoshimi firmy Random House . W 2019 roku British Museum zorganizowało masową wystawę poświęconą mandze.

Stany Zjednoczone

Sekcja mangi w Barnes & Noble w San Bruno w Kalifornii .

Manga dopiero stopniowo trafiała na rynki amerykańskie, najpierw w powiązaniu z anime, a następnie niezależnie. Niektórzy fani z USA dowiedzieli się o mandze w latach 70. i wczesnych 80. Jednak anime było początkowo bardziej dostępne niż manga dla amerykańskich fanów, z których wielu było młodymi ludźmi w wieku studenckim, którym łatwiej było zdobyć, napisy i wyświetlać taśmy wideo z anime niż tłumaczyć, reprodukować i dystrybuować książki mangi w stylu tankōbon . Jedną z pierwszych mang przetłumaczonych na język angielski i sprzedawanych w Stanach Zjednoczonych była Barefoot Gen Keijiego Nakazawy , autobiograficzna opowieść o bombardowaniu atomowym Hiroszimy, wydana przez Leonarda Rifasa i Educomics (1980–1982). Więcej mang zostało przetłumaczonych między połową lat 80. a 90. XX wieku, w tym Golgo 13 w 1986 r., Lone Wolf and Cub z First Comics w 1987 r. Oraz Kamui , Area 88 i Mai the Psychic Girl , również w 1987 r. I wszystkie z Viz Media - Eclipse Komiksy . Wkrótce poszli inni, w tym Akira z Marvel Comics Epic Comics , Nausicaä of the Valley of the Wind z Viz Media i Appleseed z Eclipse Comics w 1988 r., a później Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) i F-111 Bandit Ippongi Bang (Antarctic Press, 1995).

W latach 80. do połowy lat 90. japońska animacja, taka jak Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion i Pokémon , wywarła większy wpływ na wrażenia fanów i rynek niż manga. Sprawy się zmieniły, gdy w 1986 roku tłumacz-przedsiębiorca Toren Smith założył Studio Proteus . Smith i Studio Proteus działali jako agent i tłumacz wielu japońskich mang, w tym Appleseed Masamune Shirow i Oh My Goddess ! Kōsuke Fujishimy ! dla Dark Horse i Eros Comix , eliminując potrzebę szukania przez tych wydawców własnych kontaktów w Japonii. Jednocześnie japoński wydawca Shogakukan wraz ze swoją amerykańską spółką zależną Viz otworzył inicjatywę na rynku amerykańskim, umożliwiając firmie Viz bezpośrednie korzystanie z katalogu i umiejętności tłumaczeniowych Shogakukan.

Młody chłopak czyta Czarnego kota

Japońscy wydawcy zaczęli poszukiwać rynku amerykańskiego w połowie lat 90. z powodu stagnacji na krajowym rynku mangi. Amerykański rynek mangi odnotował ożywienie, a wersje anime i mangi Masamune Shirow's Ghost in the Shell z połowy lat 90. (przetłumaczone przez Frederika L. Schodta i Torena Smitha ) stały się bardzo popularne wśród fanów. Niezwykle udaną mangą i anime przetłumaczoną i dubbingowaną na język angielski w połowie lat 90. była Czarodziejka z Księżyca . W latach 1995–1998 manga Sailor Moon był eksportowany do ponad 23 krajów, w tym do Chin, Brazylii, Meksyku, Australii, Ameryki Północnej i większości krajów Europy. W 1997 r. Mixx Entertainment zaczęło publikować Sailor Moon wraz z Magic Knight Rayearth CLAMP , Parasyte Hitoshi Iwaaki i Ice Blade Tsutomu Takahashiego w miesięczniku MixxZine . Mixx Entertainment, później przemianowany na Tokyopop , publikował również mangi w handlu w miękkich okładkach i, podobnie jak Viz, rozpoczął agresywny marketing mangi zarówno wśród młodych mężczyzn, jak i młodych kobiet.

W tym okresie Dark Horse Manga był głównym wydawcą przetłumaczonej mangi. Oprócz Oh My Goddess! firma opublikowała Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Yasuhiro Nightow 's Trigun and Blood Blockade Battlefront , Gantz , Hellsing and Drifters Kouta Hirano , Blood+ , Detective Multiple Personality Psycho , FLCL , Mob Psycho 100 i Oreimo . Firma otrzymała 13 do nagrody Eisnera za swoje tytuły mangi, a trzech z czterech twórców mangi przyjętych do The Will Eisner Award Hall of Fame — Osamu Tezuka , Kazuo Koike i Goseki Kojima — zostało opublikowanych w tłumaczeniach Dark Horse.

  W następnych latach manga stawała się coraz bardziej popularna, a nowi wydawcy weszli na pole, podczas gdy uznani wydawcy znacznie rozszerzyli swoje katalogi. Manga Pokémon komiksem Electric Tale of Pikachu, numer 1, sprzedała się w ponad 1 milionie egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni ją najlepiej sprzedającym się pojedynczym w Stanach Zjednoczonych od 1993 roku. Do 2008 roku rynek mangi w USA i Kanadzie generował 175 milionów dolarów rocznie obroty. Jednocześnie amerykańskie media głównego nurtu zaczęły dyskutować o mandze, publikując artykuły w The New York Times , magazynie Time , The Wall Street Journal i magazyn Wired . Od 2017 roku dystrybutor mangi Viz Media jest największym wydawcą powieści graficznych i komiksów w Stanach Zjednoczonych, z 23% udziałem w rynku. Sprzedaż BookScan pokazuje, że manga jest jednym z najszybciej rozwijających się obszarów rynku komiksów i fikcji fabularnych. Od stycznia 2019 do maja 2019 rynek mangi wzrósł o 16%, w porównaniu do 5% wzrostu całego rynku komiksów. Grupa NPD zauważył, że w porównaniu z innymi czytelnikami komiksów czytelnicy mangi są młodsi (76% poniżej 30 roku życia) i bardziej zróżnicowani, w tym wśród kobiet jest więcej czytelników (16% więcej niż w przypadku innych komiksów). Od stycznia 2020 roku manga jest drugą co do wielkości kategorią na amerykańskim rynku komiksów i powieści graficznych, odpowiadając za 27% całego udziału w rynku. Podczas pandemii COVID-19 niektóre sklepy amerykańskiej księgarni Barnes & Noble odnotowały nawet 500% wzrost sprzedaży powieści graficznych i sprzedaż mangi ze względu na duże zainteresowanie młodszych pokoleń tym medium. Sprzedaż drukowanych tytułów mangi w USA wzrosła o 3,6 miliona sztuk w pierwszym kwartale 2021 roku w porównaniu z tym samym okresem w 2020 roku. W 2021 roku w Stanach Zjednoczonych sprzedano 24,4 miliona sztuk mangi. To wzrost o około 15 milionów (160%) więcej sprzedaży niż w 2020 roku.

Zlokalizowana manga

Główne artykuły: Manfra i oryginalna anglojęzyczna manga

Wielu artystów w Stanach Zjednoczonych rysowało komiksy i kreskówki inspirowane mangą. Jako wczesny przykład Vernon Grant rysował komiksy inspirowane mangą, mieszkając w Japonii na przełomie lat 60. i 70. XX wieku. Inne to Ronin z połowy lat 80. Franka Millera , The Dirty Pair Adama Warrena i Torena Smitha z 1988 r. , Ninja High School Bena Dunna z 1987 r . I Manga Shi 2000 z Crusade Comics (1997).

W XXI wieku kilku amerykańskich wydawców mangi zaczęło produkować prace amerykańskich artystów pod szeroką marką marketingową mangi. W 2002 roku IC Entertainment, dawniej Studio Ironcat , a obecnie nieczynne, wypuściło serię mang autorstwa amerykańskich artystów o nazwie Amerimanga . W 2004 roku eigoMANGA uruchomiła serię antologii Rumble Pak i Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment poszło w ślady World Manga . Jednocześnie TokyoPop wprowadziło oryginalną anglojęzyczną mangę (manga OEL) później przemianowana na Global Manga .

Artyści frankofońscy opracowali również własne wersje mangi ( manfra ), takie jak manga la nouvelle Frédéric Boilet . Boilet pracował we Francji iw Japonii, czasami współpracując z japońskimi artystami.

Nagrody

Japoński przemysł mangi przyznaje wiele nagród, w większości sponsorowanych przez wydawców, przy czym zwycięska nagroda zwykle obejmuje publikację zwycięskich historii w czasopismach wydawanych przez sponsorującego wydawcę. Przykłady tych nagród obejmują:

• Nagroda Akatsuka za humorystyczną mangę
• Dengeki Comic Grand Prix za jednorazową mangę
• Stowarzyszenia Japońskich Rysowników w różnych kategoriach
• Nagroda Kodansha Manga (wiele nagród gatunkowych)
• Nagroda Seiun dla najlepszego komiksu science fiction roku
• Nagroda Shogakukan Manga (wiele gatunków)
• Nagroda Tezuka dla najlepszej nowej mangi seryjnej
• Nagroda kulturalna Tezuka Osamu ( wiele gatunków)

Japońskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych corocznie przyznaje Międzynarodową Nagrodę Manga od maja 2007 roku.

Edukacja na Uniwersytecie

Uniwersytet Kyoto Seika w Japonii oferuje wysoce konkurencyjne kursy mangi od 2000 roku. Następnie kilka uznanych uniwersytetów i szkół zawodowych (専門 学校: Semmon gakkou ) ustanowiło program szkoleniowy .

Shuho Sato , który napisał Umizaru i Say Hello to Black Jack , wywołał pewne kontrowersje na Twitterze . Sato mówi: „Szkoła mangi jest bez znaczenia, ponieważ te szkoły mają bardzo niskie wskaźniki sukcesu. Wtedy mógłbym uczyć nowicjuszy umiejętności wymaganych w pracy w ciągu trzech miesięcy. Tymczasem ci uczniowie wydają kilka milionów jenów i cztery lata, a mimo to są dobrzy za nic." i że „Na przykład Keiko Takemiya , ówczesny profesor Seika Univ. , zauważył w Radzie Rządowej, że „całkowity nowicjusz będzie w stanie zrozumieć, gdzie jest „Tachikiri” (tj. sekcja marginesu ) w ciągu czterech lat”. Z drugiej strony wyobrażam sobie, że całkowite zrozumienie tego w pracy zajmuje około trzydziestu minut”.

Zobacz też

• ACG (subkultura)
• Manga alternatywna
• Anime
• Fandom anime i mangi
• Kino Japonii
• Fajna Japonia
• Kultura Japonii
• Emakimono
• E-toki (pozioma, ilustrowana forma narracyjna)
• język japoński
• japońska kultura popularna
• Kamishibai
• Lianhuanhua (mała chińska książka z obrazkami)
• Lekka nowela
• Lista najlepiej sprzedających się mang
• Lista filmów opartych na mandze
• Lista licencjonowanych mang w języku angielskim
• Lista dystrybutorów mangi
• Lista magazynów mangi
• Lista japońskich magazynów mangi według nakładów
• Ikonografia mangi
• Manga poza Japonią
• Tranh Truyện
• Manhua
• Manhwa
• Wersja Q (kreskówka)
• Ukiyo-e
• Powieść wizualna
• Webtoon
• Cotygodniowy Shōnen Jump

Notatki

Prace cytowane

•   Allison, Anne (2000). „Sailor Moon: japońscy superbohaterowie dla globalnych dziewcząt” . W Craig, Timothy J. (red.). Japonia Pop! Wewnątrz świata japońskiej kultury popularnej . Armonk, Nowy Jork: ja Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0 .
• Arnold, Adam (2000). „Pełne koło: nieoficjalna historia MixxZine” . Źródło 19 grudnia 2007 .
• Boczek, Michelle (14 kwietnia 2005). „Tangerine Dreams: przewodnik po mandze i anime Shoujo” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 4 marca 2008 r . . Źródło 1 kwietnia 2008 r .
•   Berger, Klaus (1992). Japonizm w malarstwie zachodnim od Whistlera do Matisse'a . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-37321-0 .
•   Boilet, Frédéric (2001). Szpinak Yukiko . Castalla-Alicante, Hiszpania: Ponent pon. ISBN 978-84-933093-4-3 .
•   Boilet, Fryderyk; Takahama, Kan (2004). Parada Mariko . Castalla-Alicante, Hiszpania: Ponent pon. ISBN 978-84-933409-1-9 .
• Bosker, Bianca (31 sierpnia 2007). „Manga Mania” . The Wall Street Journal . Źródło 1 kwietnia 2008 r .
•   Bouquillard, Jocelyn; Marquet, Christophe (1 czerwca 2007). Hokusai: pierwszy mistrz mangi . Nowy Jork: Abrams. ISBN 978-0-8109-9341-9 .
•   Brenner, Robin E. (2007). Zrozumienie mangi i anime . Westport, Connecticut: Biblioteki nieograniczone / Greenwood. ISBN 978-1-59158-332-5 .
•   Klemens, Jonatan; McCarthy, Helen (2006). Encyklopedia anime: przewodnik po japońskiej animacji od 1917 roku, wydanie poprawione i rozszerzone . Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-10-5 .
• Crandol, Mike (14 stycznia 2002). „Brudna para: Uciekaj z przyszłości” . Sieć wiadomości anime . Źródło 4 marca 2008 .
• Kostka (18 grudnia 2007). 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書 (po japońsku). Wewnątrz dla wszystkich gier . Źródło 18 grudnia 2007 .
• „Dark Horse kupuje Studio Proteus” (informacja prasowa). Komiksy Dark Horse. 6 lutego 2004 r.
•   Drazen, Patrick (2003). Eksplozja anime! Co? Dlaczego? & Wow! japońskiej animacji . Berkeley, Kalifornia: Kamienny most. ISBN 978-1-880656-72-3 .
• Farago, Andrew (30 września 2007). „Wywiad: Jason Thompson” . Dziennik komiksów . Źródło 4 marca 2008 .
• Fishbein, Jennifer (26 grudnia 2007). „Europejska Manga Mania” . Tydzień biznesowy Bloomberga . Źródło 29 grudnia 2007 .
•   Fukushima, Yoshiko (2013). Manga Dyskurs w japońskim teatrze . Routledge'a. P. 19. ISBN 978-1-136-77273-3 .
• Gardner, William O. (listopad 2003). „Atak fallicznych dziewcząt” . Badania science fiction (88) . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
• Glazer, Sarah (18 września 2005). „Manga dla dziewczyn” . New York Timesa . Źródło 4 marca 2008 .
•   Gravett, Paweł (2004). Manga: Sześćdziesiąt lat japońskich komiksów . Nowy Jork: Harper Design. ISBN 978-1-85669-391-2 .
• Gravett, Paul (15 października 2006). „Gekiga: Odwrotna strona mangi” . Źródło 4 marca 2008 .
• Griffiths, Owen (22 września 2007). „Militaryzowanie Japonii: patriotyzm, zysk i prasa dla dzieci, 1894–1925” . Japonia Fokus . Źródło 16 grudnia 2008 r .
•   Isao, Shimizu (2001). „Czerwone komiksy: początki współczesnej japońskiej mangi”. W Wielkim Poście, John A. (red.). Ilustrowanie Azji: komiksy, czasopisma humorystyczne i książki z obrazkami . Honolulu, Hawaje: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2471-6 .
• Ito, Kinko (2004). „Dorastanie w japońskiej mandze do czytania” . International Journal of Comic Art (6): 392–401.
• Ito, Kinko (2005). „Historia mangi w kontekście japońskiej kultury i społeczeństwa”. Dziennik kultury popularnej . 38 (3): 456–475. doi : 10.1111/j.0022-3840.2005.00123.x .
• Johnston-O'Neill, Tom (3 sierpnia 2007). „Znajdowanie międzynarodówki w Comic Con International” . Obserwator uczestniczący w San Diego. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 sierpnia 2011 r . . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
•   Katzenstein, Peter J.; Shiraishi, Takashi (1997). Zasilanie sieciowe: Japonia w Azji . Itaka, Nowy Jork: Cornell University Press. ISBN 978-0-8014-8373-8 .
•   Kern, Adam (2006). Manga z pływającego świata: kultura komiksowa i Kibyōshi z Edo w Japonii . Cambridge: Harvard University Press. ISBN 978-0-674-02266-9 .
• Kern, Adam (2007). „Sympozjum: Kibyoshi: pierwszy komiks na świecie?”. International Journal of Comic Art (9): 1–486.
•   Kinsella, Sharon (2000). Manga dla dorosłych: kultura i władza we współczesnym społeczeństwie japońskim . Honolulu, Hawaje: University of Hawai'i Press. ISBN 978-0-8248-2318-4 .
•   Kittelson, Mary Lynn (1998). Dusza kultury popularnej: spojrzenie na współczesnych bohaterów, mity i potwory . Chicago: Sąd otwarty. ISBN 978-0-8126-9363-8 .
•   Lee, William (2000). „Od Sazae-san do Crayon Shin-Chan”. W Craig, Timothy J. (red.). Japan Pop !: Wewnątrz świata japońskiej kultury popularnej . Armonk, Nowy Jork: ja Sharpe. ISBN 978-0-7656-0561-0 .
•   Wielki Post, John A. (2001). Ilustrowanie Azji: komiksy, czasopisma humorystyczne i książki z obrazkami . Honolulu, Hawaje: University of Hawaii Press. ISBN 978-0-8248-2471-6 .
• Leonard, Sean (12 września 2004). „Postęp wbrew prawu: dystrybucja fanów, prawa autorskie i gwałtowny rozwój japońskiej animacji” (PDF) . Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 26 kwietnia 2006 r . Źródło 19 grudnia 2007 .
•   Samotny, Stewart (2007). Codzienne życie cywilów w Azji w czasie wojny: od powstania Taiping do wojny w Wietnamie . Westport, Connecticut: Grupa wydawnicza Greenwood . ISBN 978-0-313-33684-3 .
• Mahousu (styczeń 2005). „Edytorzy mangi” . publikowane samodzielnie. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 3 lutego 2013 r . . Źródło 19 grudnia 2007 .
• Masters, Coco (10 sierpnia 2006). „Ameryka jest przyciągana do mangi” . Czas .
• „Pierwsza Międzynarodowa Nagroda MANGA” (Informacja prasowa). Ministerstwo Spraw Zagranicznych Japonii. 29 czerwca 2007.
•   McCarthy, Helen (2014). Krótka historia mangi: niezbędny kieszonkowy przewodnik po fenomenie japońskiej popkultury . Hachette Wielka Brytania. P. 6. ISBN 978-1-78157-130-9 .
•   Napier, Susan J. (2000). Anime: Od Akiry do Księżniczki Mononoke . Nowy Jork: Palgrave. ISBN 978-0-312-23863-6 .
• Nunez, Irma (24 września 2006). „Alternative Comics Heroes: Śledzenie genealogii Gekigi” . „Japoński Times” . Źródło 19 grudnia 2007 .
• Ogi, Fusami (2004). „Kobieca podmiotowość i shōjo (dziewczęta) (komiksy japońskie): shōjo w komiksach damskich i komiksach młodych kobiet” . Dziennik kultury popularnej . 36 (4): 780–803. doi : 10.1111/1540-5931.00045 .
•   Onoda, Natsu (2009). God of Comics: Osamu Tezuka i stworzenie mangi po II wojnie światowej . University Press of Mississippi. P. 10. ISBN 978-1-60473-478-2 .
•   Patten, Fred (2004). Oglądanie anime, czytanie mangi: 25 lat esejów i recenzji . Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-92-1 .
•   Perper, Tymoteusz; Cornog, Marta (2002). „Erotyka dla mas: japońskie komiksy manga i ich asymilacja w USA”. Seksualność i kultura . 6 (1): 3–126. doi : 10.1007/s12119-002-1000-4 . S2CID 143692243 .
•   Perper, Tymoteusz; Cornog, Marta (2003). „Seks, miłość i kobiety w japońskich komiksach”. W Francoeur, Robert T.; Noonan, Raymond J. (red.). Kompleksowa międzynarodowa encyklopedia seksualności . Nowy Jork: kontinuum. ISBN 978-0-8264-1488-5 .
•   Petersen, Robert S. (2011). Komiksy, manga i powieści graficzne: historia narracji graficznych . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36330-6 .
•   Prohl, Inken; Nelson, John K. (2012). Podręcznik współczesnych religii japońskich . SKARP. P. 596. ISBN 978-90-04-23435-2 .
• Różowy, Daniel H. (22 października 2007). „Japonia, atrament: wnętrze kompleksu przemysłowego Manga” . Przewodowy . Tom. 15, nie. 11 . Źródło 19 grudnia 2007 .
•   Poitras, Gilles (2001). Podstawy anime: wszystko, co fan musi wiedzieć . Berkeley, Kalifornia: Kamienny most. ISBN 978-1-880656-53-2 .
• Reid, Calvin (28 marca 2006). „HarperCollins, umowa Tokyopop Ink Manga” . Tygodnik Wydawców . Źródło 4 marca 2008 .
• Reid, Calvin (6 lutego 2009). „Sprzedaż powieści graficznych 2008 wzrosła o 5%; Manga taniej o 17%” . Tygodnik Wydawców . Źródło 7 września 2009 .
• Riciputi, Marco (25 października 2007). „Komikazen: europejskie komiksy uniezależniają się” . Cafebabel.com. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 października 2008 r . . Źródło 4 marca 2008 .
• Rifas, Leonard (2004). „Globalizacja komiksów od dołu: jak manga przybyła do Ameryki”. Międzynarodowy Dziennik Sztuki Komiksowej . 6 (2): 138–171.
•   Rousmaniere, Nicole (2001). Narodziny i odrodzenia w sztuce japońskiej: eseje z okazji inauguracji Sainsbury Institute for the Study of Japanese Arts and Cultures . Wydawnictwo Hotei. ISBN 978-90-74822-44-2 .
• Sanchez, Frank (1997–2003). „Hist 102: Historia mangi” . Informacje o anime. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 lutego 2008 r . . Źródło 11 września 2007 .
•   Schodt, Frederik L. (1986). Manga! Manga! Świat komiksów japońskich . Tokio: Kodansha. ISBN 978-0-87011-752-7 .
•   Schodt, Frederik L. (1996). Dreamland Japan: Pisma o współczesnej mandze . Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-880656-23-5 .
•   Schodt, Frederik L. (2007). Eseje Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom i Manga/Anime Revolution . Berkeley, Kalifornia: Stone Bridge Press. ISBN 978-1-933330-54-9 .
•   Shimizu, Isao (czerwiec 1985). 日本漫画の事典:全国のマンガファンに贈る (Nihon Manga no Jiten - Słownik japońskiej mangi) (po japońsku). leksyka słońca. ISBN 978-4-385-15586-9 .
• Stewart, Bhob (październik 1984). „Wrzeszczący metal”. Dziennik komiksów (94).
• Tai, Elizabeth (23 września 2007). „Manga poza Japonią” . Gwiazda online . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 12 października 2007 r . . Źródło 19 grudnia 2007 .
• Tchiei, idź (1998). „Charakterystyka japońskiej mangi” . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
•   Thompson, Jason (2007). Manga: kompletny przewodnik . Nowy Jork: Ballantine Books. ISBN 978-0-345-48590-8 .
• Cierń, Matt (lipiec – wrzesień 2001). „Shôjo Manga - coś dla dziewczyn” . Kwartalnik Japonii . 48 (3). Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 czerwca 2011 r . . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
•   Toku, Masami (wiosna 2006). „Shojo Manga: Girl Power!” . Oświadczenia Chico . Kalifornijski Uniwersytet Stanowy w Chico. ISBN 978-1-886226-10-4 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 11 kwietnia 2008 r . . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
• Vollmar, Rob (1 marca 2007). „Frederic Boilet i rewolucja Nouvelle Manga” . Literatura światowa dzisiaj . Źródło 14 września 2007 .
• Webb, Martin (28 maja 2006). „Manga pod jakąkolwiek inną nazwą to…” The Japan Times . Źródło 5 kwietnia 2008 r .
•   Wong, Wendy Siuyi (2002). Komiksy z Hongkongu: historia Manhua . Nowy Jork: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-56898-269-4 .
• Wong, Wendy Siuyi (2006). „Globalizacja mangi: od Japonii po Hongkong i nie tylko”. Mechademia: doroczne forum poświęcone anime, mandze i sztuce fanów . s. 23–45.
• Wong, Wendy (wrzesień 2007). „Obecność mangi w Europie i Ameryce Północnej” . Przegląd mediów . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 sierpnia 2013 r . Źródło 19 grudnia 2007 .
• „O Muzeum Mangi: Obecna sytuacja kultury mangi” . Muzeum Mangi w Kioto. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 maja 2009 r . . Źródło 6 września 2009 .
• „Korekta: World Manga” . Sieć wiadomości anime . 10 maja 2006 . Źródło 19 grudnia 2007 .
• „IC promuje AmeriMangę” . Sieć wiadomości anime . 11 listopada 2002 . Źródło 4 marca 2008 .
• „Wywiad z Mikiem Kileyem z Tokyopop” . ICv2 . 7 września 2007 . Źródło 19 grudnia 2007 .
•   Japonia: profil narodu, wydanie poprawione . Tokio: Kodansha International. 1999. ISBN 978-4-7700-2384-1 .
• „Minister spraw zagranicznych Japonii tworzy nagrodę Foreign Manga” . Sieć wiadomości anime . 22 maja 2007 . Źródło 5 października 2009 .
• „mangę” . Słownik online Merriam-Webster . Źródło 6 września 2009 .
• „Manga-mania we Francji” . Sieć wiadomości anime . 4 lutego 2004 . Źródło 19 grudnia 2007 .
• „ Manga no Kuni ”: magazyn manga z okresu drugiej wojny chińsko-japońskiej” . Międzynarodowe Muzeum Mangi w Kioto. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 9 kwietnia 2009 r . . Źródło 21 grudnia 2008 r .
• „ «Poten»: magazyn manga z Kioto” . Międzynarodowe Muzeum Mangi w Kioto. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 kwietnia 2009 r . . Źródło 21 grudnia 2008 r .
• „ «Shonen Pakku»; pierwszy japoński magazyn manga dla dzieci” . Międzynarodowe Muzeum Mangi w Kioto. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 10 kwietnia 2009 r . . Źródło 21 grudnia 2008 r .
• „Pierwszy japoński magazyn manga: Eshinbun Nipponchi” . Międzynarodowe Muzeum Mangi w Kioto. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 22 sierpnia 2011 r . . Źródło 21 grudnia 2008 r .
• „Tokyopop odejdzie od wytwórni OEL i World Manga” . Sieć wiadomości anime . 5 maja 2006 . Źródło 19 grudnia 2007 .

Dalsza lektura

• „Un poil de culture - Une wprowadzenie à l'animation japonaise” (po francusku). 11 lipca 2007 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 8 stycznia 2008 r.
• Hattie Jones, „Dziewczyny z mangi: seks, miłość, komedia i przestępczość w mandze i anime ostatnich chłopców”, w: Brigitte Steger i Angelika Koch (wyd. 2013): Dziewczyna z mangi szuka chłopaka roślinożernego. Studiował japoński gender w Cambridge. Wydawca lit., s. 24–81.
• (w języku włoskim) Marcella Zaccagnino i Sebastiano Contrari. „ Manga: il Giappone alla conquista del mondo ” ( Archiwum ) Limes, rivista italiana di geopolitica . 31 października 2007 r.
• Unser-Schutz, Giancarla (2015). „Wpływowy czy pod wpływem? Związek między gatunkiem, płcią i językiem w mandze”. Płeć i język . 9 (2): 223–254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .

Linki zewnętrzne

• Manga w Curlie
• Anime i manga w przewodniku turystycznym po Japonii z Wikivoyage