Taryn Szymon

Taryn Szymon
Urodzić się ( 04.02.1975 ) 4 lutego 1975 (wiek 48)
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Browna
Znany z Sztuka konceptualna
Godna uwagi praca Żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały
Ruch Sztuka współczesna
Współmałżonek
​
( m. 2010 <a i=3>) ​
Nagrody Guggenheim Fellowship , The Alfred Eisenstaedt Award in Photography, International Center of Photography Infinity Award za publikację, KLM Paul Huf Award

Taryn Simon (ur. 4 lutego 1975) to amerykańska multidyscyplinarna artystka zajmująca się fotografią, tekstem, rzeźbą i performansem.

Obecnie mieszka i prowadzi praktykę studyjną w Nowym Jorku , Simon miał prace prezentowane na Biennale w Wenecji (2015). W 2001 roku Simon został stypendystą Guggenheima .

Wczesne życie i edukacja

Simon urodziła się w Nowym Jorku i studiowała na Uniwersytecie Browna , gdzie początkowo studiowała badania środowiskowe, zanim uzyskała dyplom z semiotyki artystycznej . W Brown zapisała się na zajęcia z fotografii w sąsiedniej Rhode Island School of Design . Licencjat otrzymała w 1997 roku.

Pracuje

Niewinni (2002)

W 2000 roku Simon otrzymała od New York Times Magazine zlecenie sfotografowania mężczyzn, którzy zostali niesłusznie skazani, co zainspirowało ją do zbadania roli fotografii w systemie wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych. Złożyła wniosek o stypendium Guggenheima , które pozwoliło jej podróżować po Stanach Zjednoczonych, fotografując i przeprowadzając wywiady z osobami, które zostały niesłusznie skazane. Niewinni przedstawia osoby skazane na śmierć lub dożywocie w dużej mierze z powodu błędnej tożsamości, które zostały uniewinnione i zwolnione po tym, jak dowody DNA udowodniły ich niewinność. Simon fotografował osoby w miejscach istotnych dla ich niesłusznego skazania, takich jak miejsce zbrodni, błędna identyfikacja, alibi lub aresztowanie. Seria została opublikowana w formie książkowej i wystawiana w galeriach i muzeach, takich jak MoMA PS1 , Muzeum Fotografii Współczesnej , Gagosian Gallery i innych.

W przedmowie Szymona do książki pisze:

Zdolność fotografii do zacierania prawdy i fikcji to jedna z jej najbardziej przekonujących cech... Fotografie w systemie wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych i innych miejscach mogą zamienić fikcję w fakt. Kiedy poznałem mężczyzn i kobiety w tej książce, zobaczyłem, że niejednoznaczność fotografii, piękna w jednym kontekście, może być druzgocąca w innym”.

Czarny kwadrat (2006–)

Witryna Simona mówi o Black Square :

Czarny kwadrat (2006–) to trwający projekt, w ramach którego Simon gromadzi przedmioty, dokumenty i osoby na czarnym polu, które ma dokładnie takie same wymiary, jak suprematystyczne dzieło Kazimierza Malewicza z 1915 roku o tym samym tytule.

Chodzi o konsekwencje ludzkich wynalazków.

W rozmowie z Kate Fowle z Garage Museum of Contemporary Art Simon opisał pierwszą rzeźbiarską iterację projektu, Black Square XVII :

Celem było zbudowanie czarnego kwadratu ze zeszklonych odpadów nuklearnych, który zawierałby list, który napisałem do przyszłości. Proces witryfikacji przekształca odpady radioaktywne z lotnej cieczy w stabilną, stałą masę przypominającą polerowane czarne szkło. Uważana jest za jedną z najbezpieczniejszych i najskuteczniejszych metod długoterminowego składowania i unieszkodliwiania odpadów promieniotwórczych.

Odpady są przechowywane w stalowym kontenerze wzmocnionym betonem w zakładzie unieszkodliwiania odpadów radioaktywnych radonu pod Moskwą. Simon wyjaśnił, że pozostanie w zakładzie radonowym, „dopóki jego właściwości radioaktywne nie zmniejszą się do poziomów uznanych za bezpieczne dla ekspozycji i ekspozycji ludzi – około tysiąca lat po jego utworzeniu”.

Amerykański indeks ukrytych i nieznanych (2007)

Amerykański indeks rzeczy ukrytych i nieznanych ujawnia obiekty, miejsca i przestrzenie, które są integralną częścią podstaw, mitologii lub codziennego funkcjonowania Ameryki, ale pozostają niedostępne lub nieznane publiczności. Te niewidoczne przedmioty obejmują radioaktywne kapsuły w składowisku odpadów nuklearnych, czarnego niedźwiedzia w stanie hibernacji i kolekcję dzieł sztuki CIA. Simon stwierdziła, że ​​„chciała stawić czoła przepaści między dostępem publicznym i ekspertami”.

Książka zawiera 70 kolorowych plansz i przedmowę Salmana Rushdiego . Ronald Dworkin napisał komentarz, a kuratorki Elisabeth Sussman i Tina Kukielski z Whitney Museum of American Art napisały wstęp. Został opublikowany przez Steidla i wystawiony w Whitney Museum of American Art w 2006 roku. W 2007 roku można go było oglądać w Museum für Moderne Kunst we Frankfurcie w Niemczech. Omówiła projekt z historykiem fotografii Geoffreyem Batchenem w ramach ósmego tomu Museo.

Salman Rushdie napisał:

W okresie historycznym, w którym wielu ludzi czyni tak wielkie wysiłki, aby ukryć prawdę przed masami ludzi, artystka taka jak Taryn Simon jest nieocenioną siłą przeciwną. Demokracja potrzebuje widoczności, odpowiedzialności, światła… W jakiś sposób Simon przekonał kilku mieszkańców ukrytych światów, aby nie szukali schronienia, gdy światło jest włączone, jak to robią karaluchy i wampiry, ale by dumnie pozowali przed jej najeźdźcą…

Zahra/Farah (2008/2009/2011)

Brian De Palma poprosił Simona o zrobienie zdjęcia, które jest ostatnim ujęciem do jego filmu Redacted z 2007 roku . Pojechała do Jordanii, by sfotografować młodą iracką aktorkę, Zahrę Zubaidi, pozującą, jakby leżała zgwałcona i spalona, ​​ofiara amerykańskich żołnierzy. [...] Zubaidi otrzymał groźby śmierci od członków rodziny, którzy uważają Redacted za pornografię, i szuka azylu w USA. Simon zaaranżował pokazanie fotografii na Biennale w Wenecji [2011] , aby zwrócić uwagę na sytuację Zubaidiego.

De Palma i Simon omówili swoją pracę i metody w rozmowie opublikowanej w Artforum :

De Palma : Słuchaj, trudna rzecz. . . polega na tym, że kiedy już masz projekt, myślisz o tym, jak sfotografować scenę, dopóki tego nie zrobisz. Zawsze uważałem, że widok z kamery jest tak samo ważny jak to, co znajduje się przed kamerą. W rezultacie mam obsesję na punkcie tego, jak kręcę scenę. Kiedy kręcisz film, cały czas o nim myślisz — śnisz o tym, budzisz się z pomysłami w środku nocy — aż w końcu udajesz się tam i kręcisz. Masz pomysły, które kłębią się w twojej głowie, ale kiedy je zobiektywizujesz i zamkniesz w fotografii lub sekwencji kinowej, uciekają od ciebie. Są uprzedmiotowione; już cię nie prześladują.

Simon : Nawiedzanie może być torturą. Chyba nigdy nie sprawiało mi przyjemności tworzenie mojej pracy. To jest praca.

Żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały (2008-2011)

Witryna Simona mówi o żywym człowieku uznanym za zmarłego i innych rozdziałach, I–XVIII :

był produkowany przez cztery lata (2008–2011), podczas których Simon podróżował po całym świecie, badając i rejestrując rody i powiązane z nimi historie. W każdym z osiemnastu „rozdziałów”, które składają się na tę pracę, zewnętrzne siły terytorium, władzy, okoliczności lub religii zderzają się z wewnętrznymi siłami psychicznego i fizycznego dziedzictwa. Tematy udokumentowane przez Simona obejmują: syjonistyczny i żydowski w Pre- Izraelu Palestyna, zwaśnione rodziny w Brazylii, ofiary ludobójstwa w Bośni, sobowtór Udaja, syna Saddama Husajna i żywe trupy w Indiach. Jej kolekcja jest jednocześnie spójna i arbitralna, odwzorowując relacje między przypadkiem, krwią i innymi składnikami losu.

Bada złożone narracje we współczesnej polityce i porządkuje ten materiał w ramach systemu, który łączy tożsamość, rodowód, historię i pamięć.

W The Washington Post Philip Kennicott napisał:

Rozdziały Simona, choć pozornie suche i archiwalne, jawią się jako niezwykle głębokie medytacje nad tym, jak porządkujemy świat, jakie etyczne i moralne impulsy szanujemy, a które tłumimy. Jej prace kładą nacisk na bardziej fundamentalnie racjonalny stosunek do fotografii, a zwłaszcza do fotografii ludzi”.

Kontrabanda (2010)

Kontrabanda to „archiwum globalnych pragnień i postrzeganych zagrożeń, obejmujące 1075 zdjęć przedmiotów, które zostały zatrzymane lub skonfiskowane od pasażerów linii lotniczych i poczty wjeżdżających do Stanów Zjednoczonych” z zagranicy, „pobranych zarówno w Federalnej Inspekcji Celnej i Ochrony Granic Stanów Zjednoczonych, jak i US Postal Service International Mail Facility na międzynarodowym lotnisku im. Johna F. Kennedy'ego w Nowym Jorku”. Od 16 do 20 listopada 2009 r. Simon „przebywał na JFK i nieustannie fotografował przedmioty zatrzymane lub skonfiskowane pasażerom oraz przesyłki ekspresowe wjeżdżające do Stanów Zjednoczonych z zagranicy”.

Obrazy i listy Simona obejmują zarówno porządek, jak i nieład, i otwierają trzecią przestrzeń w szczelinach tych form kontroli: przestrzeń ukrytą, zapomnianą, dziwaczną i banalną, wyeksponowaną na zimne światło kamery… [ niejasne ]

Atlas obrazów (2012)

Stworzony podczas konferencji rhizome.org Seven on Seven, Image Atlas to wspólny projekt Simona oraz programisty i aktywisty internetowego Aarona Swartza . Image Atlas „bada różnice i podobieństwa kulturowe, indeksując najlepsze wyniki wyszukiwania dla danych haseł w lokalnych wyszukiwarkach na całym świecie. Odwiedzający mogą zawęzić lub rozszerzyć swoje porównania z 57 obecnie dostępnych krajów i sortować według produktu krajowego brutto (PKB) lub porządku alfabetycznego ". W obszernym artykule na temat konferencji Seven on Seven Ben Davis pisze, że „Simon zasugerował, że witryna może przeciwstawić się„ iluzji spłaszczenia ”w sieci, oferując pewien sposób na odzyskanie poczucia lokalności”. Kurator Lauren Cornell, adiunkt kurator i były dyrektor Rhizome stwierdził: „The Image Atlas proponuje wyjątkową metodę wyszukiwania i porównywania zdjęć, aby pokazać różnicę w świecie rzekomo spłaszczonym przez siły globalnej gospodarki”.

Kolekcja obrazów (2013)

The Picture Collection (2013) została zainspirowana archiwum zdjęć Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku , które zawiera „1,29 miliona odbitek, pocztówek, plakatów i obrazów” i jest „największą krążącą biblioteką obrazów na świecie”, „[o ] zorganizowana przez złożony system katalogowania ponad 12.000 tytułów tematycznych”. Simon postrzega to archiwum jako prekursor wyszukiwarek internetowych. W kolekcji obrazów , „podkreśla impuls do archiwizacji i porządkowania informacji wizualnej oraz wskazuje na niewidzialne ręce stojące za pozornie neutralnymi systemami zbierania obrazów”. Został opracowany w odpowiedzi na internetową bazę danych Image Atlas (2012), stworzoną przez Simona wraz z programistą komputerowym Aaronem Swartzem.

Ptaki Indii Zachodnich (2013–14)

Simon's Birds of the West Indies (2013–14) to dwuczęściowa praca, której tytuł zaczerpnięto z „ostatecznej taksonomii” o tym samym tytule autorstwa amerykańskiego ornitologa Jamesa Bonda . Autor Ian Fleming , „aktywny obserwator ptaków mieszkający na Jamajce”, użył imienia Bonda dla bohatera swoich powieści. „To dokooptowanie imienia było pierwszym z serii podstawień i zamian, które stały się kluczowe dla konstrukcji narracji o Bondzie”.

Pierwszym elementem pracy Simona jest fotograficzna inwentaryzacja kobiet, broni i pojazdów z filmów o Jamesie Bondzie nakręconych w ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat. Ta wizualna baza danych wymiennych zmiennych wykorzystywanych w produkcji fantazji bada ekonomiczną i emocjonalną wartość generowaną przez ich powtarzanie. W drugim elemencie pracy Simon wciela się w ornitologa Jamesa Bonda, identyfikując, fotografując i klasyfikując wszystkie ptaki, które pojawiają się w 24 filmach z serii o Jamesie Bondzie. Odkrycia Simona często zajmują graniczną przestrzeń między rzeczywistością a fikcją; są zamknięci w fikcyjnej przestrzeni wszechświata Jamesa Bonda, a jednocześnie całkowicie od niego oddzieleni.

Uprzejma fikcja (2014)

Witryna Simona mówi o A Polite Fiction (2014):

Taryn Simon mapuje, wykopuje i rejestruje gesty, które zostały pogrzebane pod powierzchnią [Fondation Louis Vuitton] i wewnątrz niej podczas jej pięcioletniej budowy. Zaprojektowana przez Franka Gehry'ego [Fundacja] została zbudowana, aby pomieścić kolekcję sztuki Bernarda Arnaulta, jednego z najbogatszych ludzi na świecie i właściciela największego luksusowego konglomeratu na świecie [LMVH]. Simon zbiera tę pogrzebaną historię i bada ukryte siły społeczne, polityczne i ekonomiczne, które działają przeciwko władzy i przywilejom. . . . Pozycje obejmują kable miedziane i aluminiowe sprzedawane handlarzom złomu; cement użyty przez ojca do budowy ścian sypialni córki; oraz drzewko dębu, które robotnik przywiózł do Polski, zasadził i nazwał imieniem swojego szefa. Opieka i przemieszczanie tych przedmiotów zmienia ich wartość, gdy przechodzą od pracodawcy do pracownika, a ostatecznie do artysty.

Papierkowa robota i wola kapitału (2015)

Fotografie i rzeźby z Paperwork and the Will of Capital (2015) podejmują temat podpisywania porozumień politycznych, kontraktów, traktatów i dekretów, w których potężni mężczyźni otaczają stroiki kwiatowe wyselekcjonowane, aby przekazać znaczenie sygnatariuszy i instytucji, które reprezentują. przedstawiać. Podpisy, które informują o papierkowej robocie i woli kapitału, dotyczą krajów obecnych na Konferencji Monetarnej i Finansowej ONZ w 1944 r. w Bretton Woods w stanie New Hampshire, która dotyczyła globalizacji gospodarek po II wojnie światowej. Doprowadziło to do powstania Międzynarodowego Funduszu Walutowego (MFW) i Banku Światowego.

Teju Cole napisał dla The New York Times Magazine :

Simon zauważył wszechobecność pokazów kwiatowych przy tych okazjach. Aby ponownie skupić uwagę na działaniu mocy podczas tych podpisów, przyjęła ukośne podejście: odtworzenie kompozycji kwiatowych. Kwiaty były pierwotnie dekoracyjną nutą, odruchem sygnalizującym wagę okazji. Zrekonstruowane nie są jedynie ozdobą. Ludzie odeszli. Brakuje dokumentów. Pojedyncze aranżacje są jak tajemnice, które można przeanalizować tylko za pomocą ich podpisów.

Zawód straty (2016, 2017)

Według strony internetowej Simona, w An Occupation of Loss (2016):

zawodowi żałobnicy jednocześnie transmitują swoje lamenty, odprawiając rytuały żałoby. Ich żałoba dźwiękowa jest wykonywana w recytacjach, które obejmują lamenty z północnej Albanii, które mają na celu wydobycie „niewyszukanych słów”; Lamenty Wayuu, które chronią przejście duszy do Drogi Mlecznej; greckie lamenty epirotyczne, które wiążą historię życia z jego życiem pozagrobowym; i jazydzkie lamenty, które odwzorowują topografię wysiedlenia i wygnania.

W monumentalnej scenerii rzeźbiarskiej An Occupation of Loss łączy performans, dźwięk i architekturę oraz:

rozważa anatomię żałoby i zawiłe systemy, których używamy do zarządzania przypadkowymi losami i niepewnym wszechświatem. . . Abstrakcyjna przestrzeń, którą tworzy żałoba, jest często naznaczona brakiem języka. . . Wyniki są nieprzewidywalne; pustka powstała po stracie może zostać wypełniona religią, nihilizmem, wojowniczością, życzliwością – lub czymkolwiek innym.

An Occupation of Loss zostało zamówione wspólnie przez Park Avenue Armory i Artangel.

Jerry Saltz opisał swoje doświadczenia związane z performansem i instalacją:

Po wejściu bocznym wejściem na drugie piętro około 50 widzów schodzi długimi schodami, aby zobaczyć 11 cementowych silosów lub okrągłych wież o wysokości prawie 50 stóp, otwartych u góry i ułożonych w półkole. To jak gigantyczne organy piszczałkowe. Długie rampy prowadzą do lekko podwyższonego podłużnego otworu u podnóża każdej wieży. Widzowie mogą schować się do środka. Tam, w kameralnych kwaterach, zwykle siedzących na ławce, siedzą zawodowi żałobnicy z 11 różnych krajów...

Opisuje mieszane uczucia wtargnięcia i empatii, gdy słucha wyrazów niepocieszonego żalu żałobników.

Publikacje

  • Niewinni . Nowy Jork: Umbrage, 2003. Wyd. 2, Nowy Jork: Umbrage, 2004
  • Amerykański indeks ukrytych i nieznanych . Katalog wystawy, Whitney Museum of American Art . Göttingen: Steidl , 2007. Wyd. 2, Göttingen: Steidl, 2008. Wyd. 3, Ostfildern: Hatje Cantz , 2012
  • Kontrabanda . Göttingen: Steidl/New York: Gagosian Gallery , 2010. 2nd ed., Ostfildern: Hatje Cantz, 2015
  • Żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały I – XVIII . Katalog wystawy, Tate Modern /Neue Nationalgalerie. Berlin/Londyn: Nationalgalerie Staatliche Museen/ Mack , 2011. Wyd. 2, Londyn/Nowy Jork: Wilson Centre of Photography/Gagosian Gallery, 2012
  • Ptaki Indii Zachodnich i przewodnik terenowy po ptakach Indii Zachodnich . Ostfildern: Hatje Cantz, 2013
  • Widoki z tyłu, mgławica formująca gwiazdy i Departament Propagandy Zagranicznej (retrospektywa). Londyn: Tate Publishing , 2015
  • Papierkowa robota i wola kapitału . Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2016
  • Kolekcja obrazów . Paryż: wydanie Cahiers d'Art, 2017
  • Zawód straty . Ostfildern: Hatje Cantz, 2017

Zbiory publiczne

Prace Simona znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

Wystawy

  • MoMA PS1 , Long Island City, Nowy Jork, USA, Taryn Simon: Niewinni, 2003
  • Whitney Museum of American Art , Nowy Jork, USA, Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar, 2007
  • Raport roczny 7. Gwangju Biennale: rok wystaw, Gwangju, Korea Południowa, 2008
  • Institute of Modern Art, Brisbane, Australia, Taryn Simon: An American Index of the Hidden and Unfamiliar, 2009
  • Musée National d'Art Moderne , Paryż, 2009 [ potrzebne źródło ]
  • Centre d'Art Contemporain Genève , Genève, Szwajcaria, Taryn Simon: Contraband, 2011
  • Neue Nationalgalerie , Berlin, Niemcy, Taryn Simon: żywy człowiek uznany za zmarłego i inne, rozdziały I - IVIII, 2011
  • Tate Modern , Londyn, Żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały, 2011
  • Pawilon Duński, Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy, Speech Matters , 2011.
  • The Geffen Contemporary w Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kalifornia, Taryn Simon: żywy człowiek uznany za zmarłego i inne, rozdziały I - IVIII, 2012
  • Museum of Modern Art , Nowy Jork, Żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały, 2012
  • The Pavilion Downtown, Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie, Taryn Simon: żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały I - IVIII, 2013
  • Ullens Center of Contemporary Art, Pekin, Chiny, Taryn Simon: żywy człowiek uznany za zmarłego i inne rozdziały I - IVIII, 2013
  • Fondation Louis Vuitton, Paryż, Francja, Taryn Simon: A Uprzejma fikcja, 2014
  • MOCAK - Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Kraków, Polska, Taryn Simon: Kolekcja obrazów, 2014
  • Jeu de Paume, Paryż, Francja, Taryn Simon: Widok z tyłu, mgławica gwiazdotwórcza i Biuro Propagandy Zagranicznej, 2015
  • Albertinum , Drezno, Niemcy, Żołnierz uczy się bagnetować wroga, a nie jakąś nieokreśloną abstrakcję, 2016
  • Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Tel Awiw, Izrael, Taryn Simon: Papierkowa robota i wola kapitału, 2016
  • Galerie Rudolfinum , Praga, Czechy, Taryn Simon, 2016
  • Garage Museum of Contemporary Art , Moskwa, Rosja, Action Research/The Stagecraft of Power, 2016
  • Zbrojownia Park Avenue , Nowy Jork, Okupacja straty, 2016
  • Montreal Museum of Contemporary Art , Montreal, Kanada, Leonard Cohen: A Crack in Everything , 2017

Nagrody i nominacje

Życie osobiste

Simon jest żonaty z reżyserem Jake'em Paltrowem od 2010 roku. Para ma dwoje dzieci. Mieszkają w nowojorskiej dzielnicy Greenwich Village .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Taryn_Simon&oldid=1132374250 ”