Tero Saarinena

Tero Saarinen, 2010

Tero Kalevi Saarinen (ur. 7 września 1964 w Pori , Finlandia) jest fińskim artystą tańca i choreografem oraz dyrektorem artystycznym firmy Tero Saarinen . Saarinen zrobił wybitną międzynarodową karierę jako tancerz i choreograf.

Jako choreograf Saarinen jest znany ze swojego unikalnego języka ruchu, który gra z równowagą i brakiem równowagi, łącząc wpływy butoh i sztuk walki z klasycznym baletem i zachodnim tańcem współczesnym . Język ruchu Saarinena został opisany jako „organiczny” i „pomysłowy”, „jak Butoh ze skrzydłami”.

Fińskim Balecie Narodowym rozpoczął w 1985 roku. Jego długa międzynarodowa kariera jako solisty nabrała rozpędu w 1988 roku, po zdobyciu pierwszej nagrody na Concours International de Danse de Paris.

Saarinen opuścił Fiński Balet Narodowy w 1992 roku, aby szukać nowych wpływów w Europie Zachodniej i Japonii , gdzie studiował tradycyjny taniec japoński i Butoh w latach 1992-1993.

Saarinen założył własną grupę Tero Saarinen Company w 1996 roku. Do kwietnia 2018 roku stworzył 46 oryginalnych prac, wiele z nich dla innych grup tanecznych. Nederlands Dans Theatre , francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbenkian , izraelski Batsheva Dance Company , szwedzki balet Opery w Göteborgu , Fiński Balet Narodowy i inne, prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze.

Saarinen otrzymał liczne podziękowania za swoją pracę artystyczną. W 2001 roku został uhonorowany Nagrodą Finlandii, aw 2005 medalem Pro Finlandia . W 2008 roku Fińska Fundacja Kultury przyznała mu nagrodę za osiągnięcia artystyczne. Międzynarodowe uznanie obejmuje międzynarodową nagrodę Movimientos Dance Prize dla najlepszego męskiego wykonawcy oraz tytuł Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres , przyznany przez rząd francuski, oba w 2004 roku.

Kariera

Wczesne lata

Jako dziecko Tero Saarinen zawsze zajmował się tym czy innym hobby, w różnych okresach grał w hokeja na lodzie lub piłkę nożną, jeździł na nartach biegowych lub trenował gimnastykę. W szkole średniej zainspirowały go sztuki wizualne , a inne hobby musiało ustąpić, dopóki w Pori nie została otwarta szkoła tańca, a ojciec Saarinena zachęcił go do zajęcia się tańcem jazzowym . To zainteresowanie sztukami wizualnymi wciąż można dostrzec w choreografiach Saarinena: powiedział, że widzi scenę jako swoje płótno.

Saarinen miał 16 lat, kiedy zaczął brać lekcje tańca w Pori. Wkrótce rozwinął w sobie pasję do tańca, a jego nauczycielka tańca Liisa Nojonen wysłała Saarinena do Helsinek, aby przystąpił do egzaminu wstępnego do Fińskiej Narodowej Szkoły Baletowej Opery. Saarinen został przyjęty do szkoły baletowej w 1982 roku, w wieku 17 lat. Kiedy zaczął naukę w szkole, ćwiczył taniec przez nieco ponad rok, podczas gdy pozostali uczniowie mieli zaledwie 12 lat.

Początki kariery w Finlandii

Saarinen studiował w Szkole Baletowej Opery Narodowej w latach 1982-1986. W 1985 roku został przyjęty jako tancerz do Baletu Narodowego. Wkrótce otrzymał role solisty i obok Tommiego Kittiego stał się jednym z ulubieńców publiczności Baletu Narodowego.

W 1988 Saarinen zdobył pierwszą nagrodę w kategorii współczesnej na Concours International de Danse w Paryżu z choreografią Jormy Uotinena B12 . Po zwycięstwie w tym prestiżowym konkursie jego kariera zaczęła nabierać rozpędu zarówno w Finlandii, jak i na arenie międzynarodowej.

Saarinen zaczął tworzyć własne choreografie i zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w produkcjach poza Baletem Narodowym. W latach 1989-1991 był gościnnym solistą zespołu tanecznego Teatru Miejskiego w Helsinkach.

Pierwszą choreografią Saarinena była inspirowana Japonią solowa choreografia Ondekoza (1989). Następnie pojawił się kolejny solowy utwór Kehtolaulu (1990), który dotyczył osobistych spraw; trudności związane z wzięciem odpowiedzialności i rosnącymi bólami. Pierwsza okazja Saarinena do stworzenia utworu grupowego pojawiła się, gdy jego była nauczycielka tańca Liisa Nojonen poprosiła go o stworzenie pracy dla jej zespołu. Następnie dali wynik, More Milk , swoją premierę w 1991 roku.

Początek międzynarodowej kariery

Po zwycięstwie w konkursie w Paryżu Saarinen koncertował po świecie jako solista. Oprócz solowego utworu Jormy Uotinena, B12 Saarinen zinterpretował Déjà Vu , solowy utwór Murraya Louisa , który wcześniej mógł tańczyć tylko sam choreograf i Rudolf Nureyev .

Z sukcesem Saarinenowi coraz trudniej było zadowolić się męskimi rolami i możliwościami tancerza oferowanymi przez balet klasyczny. Jego ucieczka nastąpiła wraz z solowym utworem Takana (1992), deklaracją nowych początków i pozostawienia przeszłości za sobą. Proces ten najpierw doprowadził do tego, że Saarinen wziął rok przerwy, a ostatecznie zrezygnował z etatu w Balecie Narodowym w 1993 roku.

Początkowo Saarinen udał się na dwa miesiące do Nepalu , gdzie podróżował i studiował taniec nepalski w Instytucie Kala-Mandapa w Katmandu pod kierunkiem Rajendry Shestry. Jesienią 1992 roku jego zainteresowanie minimalistyczną ekspresją sztuki japońskiej zaprowadziło go do Tokio w Japonii , aby studiować różne gatunki taneczne. Saarinen studiował tradycyjny japoński teatr Kabuki w słynnej szkole Fujima w Tokio, specjalizując się w onnagacie (kobiece) role. Szkoły Kabuki zwykle nie przyjmują zagranicznych uczniów, ale Saarinen uzyskał specjalne pozwolenie od swojej nauczycielki Yoko Fujimy po tym, jak dał mu przykładowy pokaz swoich umiejętności. Saarinen studiował taniec Butoh – formę tańca narodzoną w Japonii po drugiej wojnie światowej i wywodzącą się z podświadomości – pod okiem wielkiego japońskiego artysty Butoh Kazuo Ohno w jego domu w Jokohamie . Podczas pobytu w Japonii Saarinen trenował także aikido .

Oprócz Kazuo Ohno i innych wpływów z Azji, Saarinen często wymienia Carolyn Carlson , Tommi Kitti, Marjo Kuusela i Jormę Uotinena jako ważne artystyczne wzory do naśladowania.

Lata jako freelancer

Po powrocie do Finlandii z Azji w 1993 roku Saarinen rozpoczął pracę jako wolny strzelec. Większość czasu spędził na trasach koncertowych z różnymi zespołami tanecznymi w Niemczech, Włoszech, Stanach Zjednoczonych i innych krajach, w ramach grupy Daniela Ezralowa oraz wraz z Ismaelem Ivo i Marą Borbą w triumfalnej produkcji Francisa Bacona w reżyserii Jan Kresnik.

Saarinen występowała jako niezależna tancerka na pokazach mody projektanta Isseya Miyake w Paryżu w latach 1993-1995. Był gościnnym solistą Teatro Comunale di Firenze w jego produkcji Aidy w 1994 roku. Dyrygentem był Zubin Mehta, a produkcja odbyła tournée po Włoszech i Japonii.

W swoim czasie jako wolny strzelec Saarinen stworzył choreografie dla kilku grup tanecznych. Jego pierwszą choreografią po powrocie z Azji był Vajonneet , którego premiera odbyła się w Fińskiej Operze Narodowej 6 maja 1993 roku. Hurmaa 1 , stworzony dla teatru tańca z Tampere MD Mobita Dansco jesienią 1993 roku, zapoczątkował trwającą do dziś bliską współpracę z projektantem oświetlenia Mikki Kunttu . Wanha , którą Saarinen stworzył dla siebie i Kennetha Kvarnströma, miała swoją premierę jako utwór licencjonowany na Festiwalu Tańca w Kuopio w 1994 roku. Saarinen stworzył również Lifewheel (1994) dla PDC, a także Lelulaatikko (1995) dla Tampere Hall i Sirkus Bohemia (1995) dla Kuopio Dance Festival.

Wanha zapoczątkowała Saarinen na drodze do kariery uznanego na całym świecie choreografa. Po jego obejrzeniu Ohad Naharin , dyrektor Batsheva Dance Company , zamówił pracę dla swojej izraelskiej grupy. Choreografia Saarinena Flock miała swoją premierę w Tel Awiwie pod koniec grudnia 1994 roku.

Firma Tero Saarinen

Saarinen chciał pracować na stałe z natchnionymi artystami, którzy podzielali jego wartości. Jesienią 1995 roku założył własny zespół taneczny Tero Saarinen & Company Toothpick. Oprócz Saarinena członkami założycielami byli jego koledzy Henrikki Heikkilä z Fińskiego Baletu Narodowego, Yuval Pick z Batsheva Dance Company w Izraelu oraz projektant oświetlenia Mikki Kunttu . Firma Toothpick została żartobliwie nazwana na pamiątkę fabryki zapałek w Pori , gdzie urodził się Saarinen.

Pierwszy utwór grupy, Westward Ho! miał swoją premierę w sztokholmskim Dansens Hus 18 lutego 1996. W 1997 otrzymano zaproszenie do wykonania utworu na pierwszej platformie Aerowaves, która odbyła się w The Place Theatre w Londynie. Spektakl miał być międzynarodowym przełomem Saarinena jako choreografa, a do grupy zaczęły napływać zaproszenia z całej Europy.

W 2000 roku Company Toothpick nabyła biuro w Alexander Theatre w Helsinkach. W 2001 roku grupa przyjęła pierwszego pełnoetatowego pracownika, kiedy jej obecny dyrektor zarządzający Iiris Autio rozpoczął pracę jako menedżer Saarinen i producent grupy. W 2002 roku grupa zmieniła nazwę na Tero Saarinen Company , aw 2004 roku uzyskała prawo do regularnej dotacji państwowej na mocy fińskiej ustawy o teatrze i orkiestrach oraz zaczęła otrzymywać fundusze operacyjne zarówno od państwa, jak i miasta Helsinki.

Obecnie firma Tero Saarinen jest uważana za jeden z wiodących fińskich eksporterów kultury. Własne prace zespołu powstają w ramach międzynarodowych koprodukcji i obejmują wiele najbardziej znanych choreografii Saarinena. Bogato oryginalny styl choreograficzny Tero Saarinena charakteryzuje się charakterystycznym językiem ruchu i wielowymiarowym kunsztem – wyraziści tancerze, muzyka na żywo i uderzające efekty wizualne. Grupa występowała w prawie 40 krajach, a międzynarodowy program nauczania jest częścią jej działalności od momentu jej powstania.

Saarinen wyprodukował łącznie 46 oryginalnych utworów, wiele z nich dla innych grup tanecznych. Nederlands Dans Theatre (NDT1), francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbenkian, izraelski Batsheva Dance Company , szwedzki Gothenburg Opera Ballet , fiński Balet Narodowy i inne prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze.

Oprócz choreografii, Saarinen kontynuował swoją międzynarodową karierę jako solista. Wśród jego najbardziej chwalonych występów jest HUNT , solo, które Saarinen wykonał 174 razy w 32 krajach do końca 2013 roku. Kolejnym ważnym wydarzeniem w jego karierze solowej była decyzja Carolyn Carlson o przekazaniu jej słynnego pełnometrażowego utworu Blue Lady Saarinena. Reinterpretacja Blue Lady (Revisited) miała swoją premierę w 2008 roku na Biennale de la danse de Lyon i odniosła międzynarodowy sukces.

Technika ruchu

Saarinen znany jest jako poetycki interpretator rzeczywistości. Jako choreograf był w stanie odnowić ruchowy język tańca i stworzyć własne, unikalne słownictwo i styl, oscylując między pięknem a groteską. Jego język ruchu opiera się na technice ruchu, którą sam opracował, czerpiąc wpływy z butoh , baletu , zachodniego tańca nowoczesnego , a także sztuk walki . Wyraźną cechą jego sposobu wyrażania się jest użycie oczu i rąk, które są ważne w tradycji tańca azjatyckiego.

Nauczanie techniki języka ruchu Saarinena koncentruje się na rozbudzaniu zmysłów w stopach, ogólnej czujności i skupieniu, a także aktywowaniu zakończeń nerwowych oraz uznawaniu i wykorzystywaniu ciężaru ciała. Celem jest maksymalizacja zdolności tancerzy do używania równowagi i braku równowagi. Nauczanie podkreśla internalizację każdego ruchu i osobistą interpretację tancerza, wspomaganą przez mentalne techniki wizualizacji.

Wraz z Saarinenem, kierownik ds. rozwoju artystycznego, Sini Länsivuori, odpowiada za rozwój działalności dydaktycznej firmy.

Portfolio choreograficzne

Najbardziej znane prace

Tero Saarinen stworzył choreografię do 46 oryginalnych utworów, w tym 17 dla własnego zespołu. Do kluczowych dzieł Tero Saarinen Company należy przełomowy utwór Westward Ho! (1996), utwory Strawińskiego Saarinena Pietruszka (2001) i HUNT (2002) oraz inspirowane Shakerem Borrowed Light (2004), „ Morphed ” (2014) z muzyką Esy-Pekki Salonena i „ Kullervo ”, duży skalowana koprodukcja z Fińską Operą Narodową i Balet z muzyką Jeana Sibeliusa .

Utwór solowy HUNT (2002), powstały we współpracy z artystką multimedialną Maritą Liulią , przyciągnął wyjątkową międzynarodową uwagę. Saarinen wykonał utwór 174 razy w 83 miastach i 32 krajach, w Azji, Afryce, Ameryce Południowej i Północnej oraz Europie i został nazwany jedną z najważniejszych choreografii wykonanych do Święta wiosny Strawińskiego . Tero Saarinen przestał występować w HUNT w 2013 roku, po setnej rocznicy Święta Wiosny .

Borrowed Light , grany w dziesiątkach czołowych miejsc w Europie, Oceanii i Ameryce Północnej od momentu powstania w 2004 roku, zyskał również uznanie krytyki w międzynarodowych mediach. Na przykład The Village Voice w USA wymienił go jako jeden z najlepszych występów tanecznych dekady.

Spośród choreografii, które Saarinen stworzył dla innych grup, niektóre z najbardziej znanych to Gaspard (1996), którego premiera odbyła się w Lyon Opera Ballet, Transfigured Night (2000) na zlecenie baletu w Göteborgu oraz wielkoformatowe dzieło Mariage (2007) , na zamówienie baletu Lotaryngii i opery w Nancy we Francji. Ta ostatnia praca, nawiązująca do kompozycji Les Noces Igora Strawińskiego , wzmocniła reputację Saarinena jako jednego z najwybitniejszych interpretatorów Strawińskiego naszych czasów.

Współpracownicy

Saarinen aspiruje do tworzenia totalnych dzieł sztuki: oprócz choreografii i interpretacji, muzyka i prezentacja wizualna są ważnymi składnikami jego prac. Wśród zaufanych współpracowników Saarinena są projektant oświetlenia Mikki Kunttu i projektantka kostiumów Erika Turunen .

Saarinen wykorzystuje muzykę na żywo w wielu swoich utworach. Jego muzyczni współpracownicy to m.in. The Boston Camerata , Ensemble InterContemporain , duet akordeonistów James Crabb i Geir Draugsvoll, orkiestra kameralna Avanti! , kompozytor-muzyk Jarmo Saari i fiński akordeonista Kimmo Pohjonen .

Saarinen stworzył wiele prac dla innych grup tanecznych. Holenderski Nederlands Dans Theatre (NDT1), francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbekian, izraelskie Batsheva Dance Company , szwedzki Balet operowy w Göteborgu , Fiński Balet Narodowy i inne prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze .

Premiery

Oryginalna praca Premiera Grupa Wykonawcza Zespół Artystyczny Produkcja
Ondekoza Jesień 1989, Mies tanssii-Gala, Savoy Theatre, Helsinki, Finlandia Tancerz: Tero Saarinen Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen
Kehtolaulu ( Kołysanka ) Listopad 1990, Moving in November- Festival, Teatr Stoa, Helsinki, Finlandia Tancerz: Tero Saarinen Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen

Muzyka: Meredith Monk

Więcej mleka 1991, Teatr Pori, Pori, Finlandia PDC Pori Dance Company Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen

Muzyka: Kolaż

PDC Pori Dance Company
Takana ( w przeszłości ) 1992-09-09, Savoy Theatre, Helsinki, Finlandia Tancerz: Tero Saarinen Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen

Scenografia: Susanna Laurola Muzyka: Jan Garbarek

Vajonneet ( zatopiony ) 1993-05-06, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia Fiński Balet Narodowy Projekt oświetlenia: Juha Westman

Kostiumy i scenografia: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki

Fińska Opera Narodowa
Hurmaa 1 ( entuzjazm 1 ) 1993-09-03, Stary Urząd Celny, Tampere, Finlandia Teatr Tańca Dansco Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Kostiumy i scenografia: Tero Saarinen Muzyka: Tiensuu, Czukay, trad.

Teatr Tańca Dansco
Koło ratunkowe 1994-05-28, teatr Pori, Pori, Finlandia PDC Pori Dance Company Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen

Muzyka: Hamza El Din

PDC Pori Dance Company
Wanha 1994-06-13, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia Tancerze: Tero Saarinen i Kenneth Kvarnström Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki

Trzoda 1994-12-22, Centrum Susan Dellal, Tel-Awiw, Izrael Zespół Tańca Batsheva Projekt kostiumów: Tero Saarinen

Muzyka: Henryk Górecki

Zespół Tańca Batsheva
Lelulaatikko ( Pudełko zabawek ) 1995-03-03, Tampere Hall, Tampere, Finlandia Tancerze: Tero Saarinen i Andrea Ladanyi Muzyka: Debussy, w wykonaniu Tampere Filharmonic Orchestra (dyr. Tuomas Ollila)

Projekt oświetlenia: Jari Tervakangas Projekt kostiumów: Tero Saarinen

Tampere Hall i Teatr Tańca Mobita/Dansco
Sirkus Bohemia 1995, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia Sirkus Bohemia Muzyka: Mikko-Ville Luolajan-Mikkola

Kostiumy i oświetlenie: Tero Saarinen i Karoliina Heiskanen Scenografia: Metti Nordin

Wielkie stado 1996-01-13, Akademia Teatralna, Helsinki, Finlandia Akademia Teatralna, Wydział Tańca Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki

Akademia Teatralna, Wydział Tańca
Na zachód Ho! 1996-02-18, Dansens Hus, Sztokholm, Szwecja Firma Tero Saarinen

Również w repertuarze: Introdans (2000, Wydział Tańca Akademii Teatralnej (2000), Nünberg Ballet (2002)

Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage

Firma Tero Saarinen
marzyciele 1996-03-18, Fiński Balet Narodowy, Helsinki, Finlandia Fiński Balet Narodowy Projekt oświetlenia: Olli-Pekka Koivunen

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage

Fiński Balet Narodowy
Kohta ( przejście ) 1997-01-18, Teatr Miejski w Helsinkach, Helsinki, Finlandia Helsinki Dance Company Muzyka: Ali Zahed

Projekt oświetlenia: Juha Westman Projekt kostiumów: Tero Saarinen

Helsinki Dance Company
Przedawkowany nastrój 1997-06-30 Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia Firma Tero Saarinen Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Keren Nissim Muzyka: kolaż

Firma Tero Saarinen
Cofnij 1998-05-14, Centrum Susan Dellal, Tel-Awiw, Izrael Zespół Tańca Batsheva

Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (1998), Ballet Gulbenkian (1999)

Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage

Zespół Tańca Batsheva
Gasparda 1999-02-12, Lyon Opéra Ballet, Lyon, Francja Lyon Opéra Ballet

Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2003), Göteborgs Operans Ballett (2007)

Muzyka: Maurice Ravel – Gaspard de la Nuit

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Keren Nissim

Opery w Lyonie
Czy mógłbyś wziąć trochę mojego ciężaru..? 1999-05-28 Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, Paryż, Francja Firma Tero Saarinen. Również w repertuarze: Ballet de Lorraine (2004), NorrDans (2008) Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: kolaż

Firma Tero Saarinen
Pulcinella 1999-10-27, Teatr Miejski w Helsinkach, Helsinki, Finlandia Tero Saarinen Company i Helsinki Dance Company Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage

Tero Saarinen Company i Helsinki Dance Company
Długości fal 2000-01-28, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia Fiński Balet Narodowy

Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2004)

Muzyka: Riku Niemi

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen

Fiński Balet Narodowy
Sini 2001-04-17, Lyon Opéra, Lyon, Francja Lyon Opéra Ballet Projekt oświetlenia: MIkki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż

Lyon Opéra Ballet
Kaze 2001-06-22 Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy Firma Tero Saarinen i jednostka Yas-Kaz Muzyka: Yas Kaz

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt dźwięku: Jukka Cavén Projekt kostiumów: Rachel Quarmby

Tero Saarinen Company w koprodukcji z Biennale w Wenecji
Pietruszka 2001-06-03 Queen Elisabeth Hall, Londyn, Wielka Brytania Firma Tero Saarinen Muzyka: Igor Strawiński, Pietruszka

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Aranżacja i wykonanie muzyki: James Crabb i Geir Draugsvoll Projekt dźwiękowy: Jukka Kavén

Firma Tero Saarinen
Jeszcze więcej mleka 2002, Teatr Pori, Pori, Finlandia PDC Pori Dance Company Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen

Muzyka: Kolaż

PDC Pori Dance Company
Przemieniona noc 2002-03-02, Göteborg Opera, Göteborg, Szwecja Göteborgs Operans Ballet

W repertuarze także: Fiński Balet Narodowy (2005)

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: Arnold Schönberg

Balet z Göteborga
Polowanie 2002-06-02 Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy Firma Tero Saarinen Muzyka: Igor Strawiński, Święto wiosny

Multimedia: Marita Liulia Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Programowanie multimediów: Jakke Kastelli

Tero Saarinen Company i La Biennale di Venezia we współpracy z Octobre en Normandie
Gruzja 2003-03-21, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia Fińska Opera Narodowa

W repertuarze także: Göteborgs Operans Ballet (2007)

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż

Fiński Balet Narodowy
Kapitan 2004-05-22, La Criée, Théâtre National de Marseille, Marsylia, Francja Ballet National de Marseille Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: kolaż

Ballet National de Marseille
Pożyczone światło 2004-10-08 Octobre en Normandie Festival, Le Havre, Francja Tero Saarinen Company i The Boston Camerata Aranżacja oryginalnej muzyki Shakera: Joel Cohen

Kierownictwo muzyczne: Anne Azéma Scenografia i oświetlenie: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen Scenografia: Heikki Iso-Ahola

Tero Saarinen Company we współpracy z: Octobre en Normandie (Francja), Dansens Hus (Szwecja), Kuopio Dance Festival (Finlandia), Festival Civitanova Danza (Włochy), le Volcan – Scène Nationale du Havre (Francja), Teatri di Civitanova (Włochy), Atelier 231 – Pôle régionale des Arts de la rue (Francja)
Huukit 2006-01-18, Akademia Teatralna, Helsinki, Finlandia Akademia Teatralna Helsinki, Wydział Tańca Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Terttu Torkkola Muzyka: Collage

Akademia Teatralna Helsinki, Wydział Tańca
krucha linia 2006-03-09, Lucent Danstheater, Haag, Holandia Holenderski Teatr Tańca (NDT1) Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumu. Erika Turunen Muzyka: Kolaż

Holenderski Teatr Tańca (NDT 1)
Małżeństwo 2007-12-14, Opéra National de Lorraine, Nancy, Francja Ballet de Lorraine i Opéra National de Lorraine

Także w repertuarze: Fiński Balet Narodowy (2012)

Muzyka: Igor Strawiński: Les Noces

Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen

CCN – Ballet de Lorraine i Opéra National de Lorraine
Najbliższa rodzina 2008-05-09 Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny, Wilno, Litwa Firma Tero Saarinen Muzyka. Jarmo Saari

Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Projekt dźwięku: Heikki Iso-Ahola

Firma Tero Saarine. Koproducenci: Biennale de Lyon (Francja), Joyce Theatre (USA), Alexander Theatre (Finlandia), Southbank Centre (Wielka Brytania), Helsinki Festival i Litewskie Centrum Informacji Tanecznej we współpracy z Wilnem Europejską Stolicą Kultury 2009- Organizacja (Litwa)
Schemat rzeczy 2009-02-05, Lucent Danstheter, Haag, Holandia Holenderski Teatr Tańca (NDT1)

Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2011)

Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż

Holenderski Teatr Tańca 1
Podwójne życie 2010-02-12, Oldenburgisches Staatstheater, Oldenburg, Niemcy Nordwest/Tanzocompagnie Oldenburg i Tanztheater Bremen Projekt oświetlenia: Ville Konttinen

Scenografia: Ville Konttinen, Tero Saarinen Kostiumy: Erika Turunen Muzyka: Jarmo Saari Wideo: Jakke Kastelli, Ville Konttinen, Tero Saarinen

Oldenburgisches Staatstheater i Theater Bremen
Vox Balaenae 2011-11-05 Automne en Normandie, Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray, Francja Tero Saarinen Company i Ensemble InterContemporain lub Avanti! Muzyka: George Crumb: Vox Banealea

Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen Udźwiękowienie: Marco Melchior

Tero Saarinen Company we współpracy z Arts 276/Automne en Normandie (Francja) i Red Brick Project/CNN Roubaix Nord – Pas de Calais - Carolyn Carlson (Francja)
Nieobecna obecność 2011-11-23, Alexander Theatre, Helsinki, Finlandia Firma Tero Saarinen Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Jarmo Saari - Jarmo Saari solu

Tero Saarinen Company we współpracy z Alexander Theatre
SIATKA 2014-02-02, Saitama Arts Theatre, Tokio, Japonia Saitama Dance Association we współpracy z Saitama Arts Theatre Projekt oświetlenia: Iwashina Takeaki

Projekt kostiumów: Izumi Miyamura Muzyka: kolaż

Saitama Dance Association, Tero Saarinen Company
VORTEX (Haeori) 2014-04-16, Teatr Narodowy Korei, Soul, Korea Południowa Koreański Narodowy Zespół Tańca Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Być

Koreański Narodowy Zespół Tańca
Zmieniony 2014-08-16, Fińska Opera Narodowa, Helsinki Festival, Helsinki, Finlandia Firma Tero Saarinen Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Teemu Muurimäki Muzyka: Esa-Pekka Salonen

Tero Saarinen Company we współpracy z Helsinki Festival i Opéra Théàtre de Saint-Ètienne
Kullervo 2015-02-13, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia Fińska Narodowa Opera i Balet oraz Tero Saarinen Company Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Jean Sibelius: Kullervo (Symfonia op. 7)

Tero Saarinen Company we współpracy z Fińską Operą Narodową
ŚCIEŻKA 2015-12-12, Kenijski Teatr Narodowy, Nairobi, Kenia Odsłonięte getto Projekt oświetlenia: Ville Konttinen

Muzyka: kolaż

Firma Tero Saarinen we współpracy z Ghetto Exposed
Pętla 4.02.2017, Hällä Stage, Tampere, Finlandia Teatr Tańca MD Projekt oświetlenia: Ville Konttinen

Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: kolaż (The Tiger Lillies)

Teatr Tańca MD we współpracy z firmą Tero Saarinen
Trio Zimmermanna 2018-1-19, Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, USA Firma Tero Saarinen i

Filharmonii Los Angeles

Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów, budowa elementów: Erika Turunen Muzyka: Bernd Alois Zimmermann: Koncert wiolonczelowy en forme de pas de trois (1966)

LA Phil we współpracy z firmą Tero Saarinen
Oddech 2018-4-12, Grand Théâtre de Québec, Quebec City, Kanada Tero Saarinen Company i Kimmo Pohjonen Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu

Projekt kostiumów: Teemu Muurimäki Muzyka: Kimmo Pohjonen

Tero Saarinen Company we współpracy z Tampere Hall i Alexander Theatre
Trzecia praktyka 2019-5-29, Teatro Amilcare Ponchielli, Rassegna di Danza & Festival Monteverdi, Cremona, Włochy Tero Saarinen Company i Helsinki Baroque Orchestra Muzyka: Claudio Monteverdi





Kierownictwo muzyczne, Aranżacja: Aapo Häkkinen Scenografia i oświetlenie: Eero Auvinen (TTT-Theatre) Projekt projekcji Thomas Freundlich Projekt kostiumów: Erika Turunen Scenografia: Marco Melchior

Firma Tero Saarinen wspierana przez Fundację Jane & Aatos Erkko (Finlandia)


We współpracy z Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli (Włochy) Dzięki dzięki Rassegna di Danza & Festival Monteverdi (Fondazione Teatro A. Ponchielli, Cremona, Włochy), ATER – Associazione Teatrale Emilia Romagna (Włochy), Kuopio Dance Festival (Finlandia), Stoa ( Finlandia), Fiński Teatr Narodowy i TTT-Theatre (Finlandia)

Stypendia i nagrody

Saarinen otrzymał liczne podziękowania za swoją pracę artystyczną. W 2001 roku został uhonorowany Nagrodą Finlandii, aw 2005 medalem Pro Finlandia – najbardziej prestiżową nagrodą przyznawaną artystom w Finlandii. Saarinen otrzymał w Niemczech w 2004 roku międzynarodową nagrodę Movimientos Dance Prize dla najlepszego męskiego wykonawcy. W czerwcu 2004 roku Ministerstwo Kultury Francji uhonorowało go tytułem Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Saarinen otrzymał 6-miesięczne stypendium Fińskiej Rady Sztuki w 1987 r., 3-letnie stypendium w 1996 r. oraz 5-letnie stypendium w 1996 i 2004 r. Na początku swojej kariery choreografa otrzymał wiele innych stypendiów i granty, w tym od Fundacji Väinö Tanner, Fundacji Antti i Jenni Wihuri oraz Fińskiej Fundacji Kultury.

  • I nagroda w kategorii tańca współczesnego na III Concours International de Danse de Paris w 1988 roku
  • Srebrny medal, choreografia współczesna, ITI Ballet Competition, Helsinki, 1991
  • Nagroda Phillip Morris Ballet Flower, 1993
  • Nagroda Jury za interpretację w konkursie Les Nuits de la Danse d'Istres we Francji, 1996
  • Nagroda Finlandii, 2001
  • Nagroda Kultury, Miasto Helsinki, 2002
  • International Movimientos Dance Prize, Najlepszy wykonawca męski, Niemcy 2004
  • Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres, Francja 2004
  • Pro Finlandia, 2005
  • Fińska Fundacja Kultury, nagroda za osiągnięcia artystyczne, 2008
  • Moneta okolicznościowa Jeana Sibeliusa, 2015 r

Zobacz też