Tero Saarinena
Tero Kalevi Saarinen (ur. 7 września 1964 w Pori , Finlandia) jest fińskim artystą tańca i choreografem oraz dyrektorem artystycznym firmy Tero Saarinen . Saarinen zrobił wybitną międzynarodową karierę jako tancerz i choreograf.
Jako choreograf Saarinen jest znany ze swojego unikalnego języka ruchu, który gra z równowagą i brakiem równowagi, łącząc wpływy butoh i sztuk walki z klasycznym baletem i zachodnim tańcem współczesnym . Język ruchu Saarinena został opisany jako „organiczny” i „pomysłowy”, „jak Butoh ze skrzydłami”.
Fińskim Balecie Narodowym rozpoczął w 1985 roku. Jego długa międzynarodowa kariera jako solisty nabrała rozpędu w 1988 roku, po zdobyciu pierwszej nagrody na Concours International de Danse de Paris.
Saarinen opuścił Fiński Balet Narodowy w 1992 roku, aby szukać nowych wpływów w Europie Zachodniej i Japonii , gdzie studiował tradycyjny taniec japoński i Butoh w latach 1992-1993.
Saarinen założył własną grupę Tero Saarinen Company w 1996 roku. Do kwietnia 2018 roku stworzył 46 oryginalnych prac, wiele z nich dla innych grup tanecznych. Nederlands Dans Theatre , francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbenkian , izraelski Batsheva Dance Company , szwedzki balet Opery w Göteborgu , Fiński Balet Narodowy i inne, prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze.
Saarinen otrzymał liczne podziękowania za swoją pracę artystyczną. W 2001 roku został uhonorowany Nagrodą Finlandii, aw 2005 medalem Pro Finlandia . W 2008 roku Fińska Fundacja Kultury przyznała mu nagrodę za osiągnięcia artystyczne. Międzynarodowe uznanie obejmuje międzynarodową nagrodę Movimientos Dance Prize dla najlepszego męskiego wykonawcy oraz tytuł Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres , przyznany przez rząd francuski, oba w 2004 roku.
Kariera
Wczesne lata
Jako dziecko Tero Saarinen zawsze zajmował się tym czy innym hobby, w różnych okresach grał w hokeja na lodzie lub piłkę nożną, jeździł na nartach biegowych lub trenował gimnastykę. W szkole średniej zainspirowały go sztuki wizualne , a inne hobby musiało ustąpić, dopóki w Pori nie została otwarta szkoła tańca, a ojciec Saarinena zachęcił go do zajęcia się tańcem jazzowym . To zainteresowanie sztukami wizualnymi wciąż można dostrzec w choreografiach Saarinena: powiedział, że widzi scenę jako swoje płótno.
Saarinen miał 16 lat, kiedy zaczął brać lekcje tańca w Pori. Wkrótce rozwinął w sobie pasję do tańca, a jego nauczycielka tańca Liisa Nojonen wysłała Saarinena do Helsinek, aby przystąpił do egzaminu wstępnego do Fińskiej Narodowej Szkoły Baletowej Opery. Saarinen został przyjęty do szkoły baletowej w 1982 roku, w wieku 17 lat. Kiedy zaczął naukę w szkole, ćwiczył taniec przez nieco ponad rok, podczas gdy pozostali uczniowie mieli zaledwie 12 lat.
Początki kariery w Finlandii
Saarinen studiował w Szkole Baletowej Opery Narodowej w latach 1982-1986. W 1985 roku został przyjęty jako tancerz do Baletu Narodowego. Wkrótce otrzymał role solisty i obok Tommiego Kittiego stał się jednym z ulubieńców publiczności Baletu Narodowego.
W 1988 Saarinen zdobył pierwszą nagrodę w kategorii współczesnej na Concours International de Danse w Paryżu z choreografią Jormy Uotinena B12 . Po zwycięstwie w tym prestiżowym konkursie jego kariera zaczęła nabierać rozpędu zarówno w Finlandii, jak i na arenie międzynarodowej.
Saarinen zaczął tworzyć własne choreografie i zaczął otrzymywać zaproszenia do występów w produkcjach poza Baletem Narodowym. W latach 1989-1991 był gościnnym solistą zespołu tanecznego Teatru Miejskiego w Helsinkach.
Pierwszą choreografią Saarinena była inspirowana Japonią solowa choreografia Ondekoza (1989). Następnie pojawił się kolejny solowy utwór Kehtolaulu (1990), który dotyczył osobistych spraw; trudności związane z wzięciem odpowiedzialności i rosnącymi bólami. Pierwsza okazja Saarinena do stworzenia utworu grupowego pojawiła się, gdy jego była nauczycielka tańca Liisa Nojonen poprosiła go o stworzenie pracy dla jej zespołu. Następnie dali wynik, More Milk , swoją premierę w 1991 roku.
Początek międzynarodowej kariery
Po zwycięstwie w konkursie w Paryżu Saarinen koncertował po świecie jako solista. Oprócz solowego utworu Jormy Uotinena, B12 Saarinen zinterpretował Déjà Vu , solowy utwór Murraya Louisa , który wcześniej mógł tańczyć tylko sam choreograf i Rudolf Nureyev .
Z sukcesem Saarinenowi coraz trudniej było zadowolić się męskimi rolami i możliwościami tancerza oferowanymi przez balet klasyczny. Jego ucieczka nastąpiła wraz z solowym utworem Takana (1992), deklaracją nowych początków i pozostawienia przeszłości za sobą. Proces ten najpierw doprowadził do tego, że Saarinen wziął rok przerwy, a ostatecznie zrezygnował z etatu w Balecie Narodowym w 1993 roku.
Początkowo Saarinen udał się na dwa miesiące do Nepalu , gdzie podróżował i studiował taniec nepalski w Instytucie Kala-Mandapa w Katmandu pod kierunkiem Rajendry Shestry. Jesienią 1992 roku jego zainteresowanie minimalistyczną ekspresją sztuki japońskiej zaprowadziło go do Tokio w Japonii , aby studiować różne gatunki taneczne. Saarinen studiował tradycyjny japoński teatr Kabuki w słynnej szkole Fujima w Tokio, specjalizując się w onnagacie (kobiece) role. Szkoły Kabuki zwykle nie przyjmują zagranicznych uczniów, ale Saarinen uzyskał specjalne pozwolenie od swojej nauczycielki Yoko Fujimy po tym, jak dał mu przykładowy pokaz swoich umiejętności. Saarinen studiował taniec Butoh – formę tańca narodzoną w Japonii po drugiej wojnie światowej i wywodzącą się z podświadomości – pod okiem wielkiego japońskiego artysty Butoh Kazuo Ohno w jego domu w Jokohamie . Podczas pobytu w Japonii Saarinen trenował także aikido .
Oprócz Kazuo Ohno i innych wpływów z Azji, Saarinen często wymienia Carolyn Carlson , Tommi Kitti, Marjo Kuusela i Jormę Uotinena jako ważne artystyczne wzory do naśladowania.
Lata jako freelancer
Po powrocie do Finlandii z Azji w 1993 roku Saarinen rozpoczął pracę jako wolny strzelec. Większość czasu spędził na trasach koncertowych z różnymi zespołami tanecznymi w Niemczech, Włoszech, Stanach Zjednoczonych i innych krajach, w ramach grupy Daniela Ezralowa oraz wraz z Ismaelem Ivo i Marą Borbą w triumfalnej produkcji Francisa Bacona w reżyserii Jan Kresnik.
Saarinen występowała jako niezależna tancerka na pokazach mody projektanta Isseya Miyake w Paryżu w latach 1993-1995. Był gościnnym solistą Teatro Comunale di Firenze w jego produkcji Aidy w 1994 roku. Dyrygentem był Zubin Mehta, a produkcja odbyła tournée po Włoszech i Japonii.
W swoim czasie jako wolny strzelec Saarinen stworzył choreografie dla kilku grup tanecznych. Jego pierwszą choreografią po powrocie z Azji był Vajonneet , którego premiera odbyła się w Fińskiej Operze Narodowej 6 maja 1993 roku. Hurmaa 1 , stworzony dla teatru tańca z Tampere MD Mobita Dansco jesienią 1993 roku, zapoczątkował trwającą do dziś bliską współpracę z projektantem oświetlenia Mikki Kunttu . Wanha , którą Saarinen stworzył dla siebie i Kennetha Kvarnströma, miała swoją premierę jako utwór licencjonowany na Festiwalu Tańca w Kuopio w 1994 roku. Saarinen stworzył również Lifewheel (1994) dla PDC, a także Lelulaatikko (1995) dla Tampere Hall i Sirkus Bohemia (1995) dla Kuopio Dance Festival.
Wanha zapoczątkowała Saarinen na drodze do kariery uznanego na całym świecie choreografa. Po jego obejrzeniu Ohad Naharin , dyrektor Batsheva Dance Company , zamówił pracę dla swojej izraelskiej grupy. Choreografia Saarinena Flock miała swoją premierę w Tel Awiwie pod koniec grudnia 1994 roku.
Firma Tero Saarinen
Saarinen chciał pracować na stałe z natchnionymi artystami, którzy podzielali jego wartości. Jesienią 1995 roku założył własny zespół taneczny Tero Saarinen & Company Toothpick. Oprócz Saarinena członkami założycielami byli jego koledzy Henrikki Heikkilä z Fińskiego Baletu Narodowego, Yuval Pick z Batsheva Dance Company w Izraelu oraz projektant oświetlenia Mikki Kunttu . Firma Toothpick została żartobliwie nazwana na pamiątkę fabryki zapałek w Pori , gdzie urodził się Saarinen.
Pierwszy utwór grupy, Westward Ho! miał swoją premierę w sztokholmskim Dansens Hus 18 lutego 1996. W 1997 otrzymano zaproszenie do wykonania utworu na pierwszej platformie Aerowaves, która odbyła się w The Place Theatre w Londynie. Spektakl miał być międzynarodowym przełomem Saarinena jako choreografa, a do grupy zaczęły napływać zaproszenia z całej Europy.
W 2000 roku Company Toothpick nabyła biuro w Alexander Theatre w Helsinkach. W 2001 roku grupa przyjęła pierwszego pełnoetatowego pracownika, kiedy jej obecny dyrektor zarządzający Iiris Autio rozpoczął pracę jako menedżer Saarinen i producent grupy. W 2002 roku grupa zmieniła nazwę na Tero Saarinen Company , aw 2004 roku uzyskała prawo do regularnej dotacji państwowej na mocy fińskiej ustawy o teatrze i orkiestrach oraz zaczęła otrzymywać fundusze operacyjne zarówno od państwa, jak i miasta Helsinki.
Obecnie firma Tero Saarinen jest uważana za jeden z wiodących fińskich eksporterów kultury. Własne prace zespołu powstają w ramach międzynarodowych koprodukcji i obejmują wiele najbardziej znanych choreografii Saarinena. Bogato oryginalny styl choreograficzny Tero Saarinena charakteryzuje się charakterystycznym językiem ruchu i wielowymiarowym kunsztem – wyraziści tancerze, muzyka na żywo i uderzające efekty wizualne. Grupa występowała w prawie 40 krajach, a międzynarodowy program nauczania jest częścią jej działalności od momentu jej powstania.
Saarinen wyprodukował łącznie 46 oryginalnych utworów, wiele z nich dla innych grup tanecznych. Nederlands Dans Theatre (NDT1), francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbenkian, izraelski Batsheva Dance Company , szwedzki Gothenburg Opera Ballet , fiński Balet Narodowy i inne prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze.
Oprócz choreografii, Saarinen kontynuował swoją międzynarodową karierę jako solista. Wśród jego najbardziej chwalonych występów jest HUNT , solo, które Saarinen wykonał 174 razy w 32 krajach do końca 2013 roku. Kolejnym ważnym wydarzeniem w jego karierze solowej była decyzja Carolyn Carlson o przekazaniu jej słynnego pełnometrażowego utworu Blue Lady Saarinena. Reinterpretacja Blue Lady (Revisited) miała swoją premierę w 2008 roku na Biennale de la danse de Lyon i odniosła międzynarodowy sukces.
Technika ruchu
Saarinen znany jest jako poetycki interpretator rzeczywistości. Jako choreograf był w stanie odnowić ruchowy język tańca i stworzyć własne, unikalne słownictwo i styl, oscylując między pięknem a groteską. Jego język ruchu opiera się na technice ruchu, którą sam opracował, czerpiąc wpływy z butoh , baletu , zachodniego tańca nowoczesnego , a także sztuk walki . Wyraźną cechą jego sposobu wyrażania się jest użycie oczu i rąk, które są ważne w tradycji tańca azjatyckiego.
Nauczanie techniki języka ruchu Saarinena koncentruje się na rozbudzaniu zmysłów w stopach, ogólnej czujności i skupieniu, a także aktywowaniu zakończeń nerwowych oraz uznawaniu i wykorzystywaniu ciężaru ciała. Celem jest maksymalizacja zdolności tancerzy do używania równowagi i braku równowagi. Nauczanie podkreśla internalizację każdego ruchu i osobistą interpretację tancerza, wspomaganą przez mentalne techniki wizualizacji.
Wraz z Saarinenem, kierownik ds. rozwoju artystycznego, Sini Länsivuori, odpowiada za rozwój działalności dydaktycznej firmy.
Portfolio choreograficzne
Najbardziej znane prace
Tero Saarinen stworzył choreografię do 46 oryginalnych utworów, w tym 17 dla własnego zespołu. Do kluczowych dzieł Tero Saarinen Company należy przełomowy utwór Westward Ho! (1996), utwory Strawińskiego Saarinena Pietruszka (2001) i HUNT (2002) oraz inspirowane Shakerem Borrowed Light (2004), „ Morphed ” (2014) z muzyką Esy-Pekki Salonena i „ Kullervo ”, duży skalowana koprodukcja z Fińską Operą Narodową i Balet z muzyką Jeana Sibeliusa .
Utwór solowy HUNT (2002), powstały we współpracy z artystką multimedialną Maritą Liulią , przyciągnął wyjątkową międzynarodową uwagę. Saarinen wykonał utwór 174 razy w 83 miastach i 32 krajach, w Azji, Afryce, Ameryce Południowej i Północnej oraz Europie i został nazwany jedną z najważniejszych choreografii wykonanych do Święta wiosny Strawińskiego . Tero Saarinen przestał występować w HUNT w 2013 roku, po setnej rocznicy Święta Wiosny .
Borrowed Light , grany w dziesiątkach czołowych miejsc w Europie, Oceanii i Ameryce Północnej od momentu powstania w 2004 roku, zyskał również uznanie krytyki w międzynarodowych mediach. Na przykład The Village Voice w USA wymienił go jako jeden z najlepszych występów tanecznych dekady.
Spośród choreografii, które Saarinen stworzył dla innych grup, niektóre z najbardziej znanych to Gaspard (1996), którego premiera odbyła się w Lyon Opera Ballet, Transfigured Night (2000) na zlecenie baletu w Göteborgu oraz wielkoformatowe dzieło Mariage (2007) , na zamówienie baletu Lotaryngii i opery w Nancy we Francji. Ta ostatnia praca, nawiązująca do kompozycji Les Noces Igora Strawińskiego , wzmocniła reputację Saarinena jako jednego z najwybitniejszych interpretatorów Strawińskiego naszych czasów.
Współpracownicy
Saarinen aspiruje do tworzenia totalnych dzieł sztuki: oprócz choreografii i interpretacji, muzyka i prezentacja wizualna są ważnymi składnikami jego prac. Wśród zaufanych współpracowników Saarinena są projektant oświetlenia Mikki Kunttu i projektantka kostiumów Erika Turunen .
Saarinen wykorzystuje muzykę na żywo w wielu swoich utworach. Jego muzyczni współpracownicy to m.in. The Boston Camerata , Ensemble InterContemporain , duet akordeonistów James Crabb i Geir Draugsvoll, orkiestra kameralna Avanti! , kompozytor-muzyk Jarmo Saari i fiński akordeonista Kimmo Pohjonen .
Saarinen stworzył wiele prac dla innych grup tanecznych. Holenderski Nederlands Dans Theatre (NDT1), francuskie balety z Lyonu , Marsylii i Lotaryngii , portugalski Ballet Gulbekian, izraelskie Batsheva Dance Company , szwedzki Balet operowy w Göteborgu , Fiński Balet Narodowy i inne prezentowały dzieła Saarinena w swoim repertuarze .
Premiery
Oryginalna praca | Premiera | Grupa Wykonawcza | Zespół Artystyczny | Produkcja |
---|---|---|---|---|
Ondekoza | Jesień 1989, Mies tanssii-Gala, Savoy Theatre, Helsinki, Finlandia | Tancerz: Tero Saarinen | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen | |
Kehtolaulu ( Kołysanka ) | Listopad 1990, Moving in November- Festival, Teatr Stoa, Helsinki, Finlandia | Tancerz: Tero Saarinen | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen Muzyka: Meredith Monk |
|
Więcej mleka | 1991, Teatr Pori, Pori, Finlandia | PDC Pori Dance Company | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen Muzyka: Kolaż |
PDC Pori Dance Company |
Takana ( w przeszłości ) | 1992-09-09, Savoy Theatre, Helsinki, Finlandia | Tancerz: Tero Saarinen | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen Scenografia: Susanna Laurola Muzyka: Jan Garbarek |
|
Vajonneet ( zatopiony ) | 1993-05-06, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia | Fiński Balet Narodowy | Projekt oświetlenia: Juha Westman Kostiumy i scenografia: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki |
Fińska Opera Narodowa |
Hurmaa 1 ( entuzjazm 1 ) | 1993-09-03, Stary Urząd Celny, Tampere, Finlandia | Teatr Tańca Dansco | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Kostiumy i scenografia: Tero Saarinen Muzyka: Tiensuu, Czukay, trad. |
Teatr Tańca Dansco |
Koło ratunkowe | 1994-05-28, teatr Pori, Pori, Finlandia | PDC Pori Dance Company | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen Muzyka: Hamza El Din |
PDC Pori Dance Company |
Wanha | 1994-06-13, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia | Tancerze: Tero Saarinen i Kenneth Kvarnström | Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki |
|
Trzoda | 1994-12-22, Centrum Susan Dellal, Tel-Awiw, Izrael | Zespół Tańca Batsheva | Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki |
Zespół Tańca Batsheva |
Lelulaatikko ( Pudełko zabawek ) | 1995-03-03, Tampere Hall, Tampere, Finlandia | Tancerze: Tero Saarinen i Andrea Ladanyi | Muzyka: Debussy, w wykonaniu Tampere Filharmonic Orchestra (dyr. Tuomas Ollila) Projekt oświetlenia: Jari Tervakangas Projekt kostiumów: Tero Saarinen |
Tampere Hall i Teatr Tańca Mobita/Dansco |
Sirkus Bohemia | 1995, Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia | Sirkus Bohemia | Muzyka: Mikko-Ville Luolajan-Mikkola Kostiumy i oświetlenie: Tero Saarinen i Karoliina Heiskanen Scenografia: Metti Nordin |
|
Wielkie stado | 1996-01-13, Akademia Teatralna, Helsinki, Finlandia | Akademia Teatralna, Wydział Tańca | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Henryk Górecki |
Akademia Teatralna, Wydział Tańca |
Na zachód Ho! | 1996-02-18, Dansens Hus, Sztokholm, Szwecja | Firma Tero Saarinen Również w repertuarze: Introdans (2000, Wydział Tańca Akademii Teatralnej (2000), Nünberg Ballet (2002) |
Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage |
Firma Tero Saarinen |
marzyciele | 1996-03-18, Fiński Balet Narodowy, Helsinki, Finlandia | Fiński Balet Narodowy | Projekt oświetlenia: Olli-Pekka Koivunen Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage |
Fiński Balet Narodowy |
Kohta ( przejście ) | 1997-01-18, Teatr Miejski w Helsinkach, Helsinki, Finlandia | Helsinki Dance Company | Muzyka: Ali Zahed Projekt oświetlenia: Juha Westman Projekt kostiumów: Tero Saarinen |
Helsinki Dance Company |
Przedawkowany nastrój | 1997-06-30 Kuopio Dance Festival, Kuopio, Finlandia | Firma Tero Saarinen | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Keren Nissim Muzyka: kolaż |
Firma Tero Saarinen |
Cofnij | 1998-05-14, Centrum Susan Dellal, Tel-Awiw, Izrael | Zespół Tańca Batsheva Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (1998), Ballet Gulbenkian (1999) |
Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage |
Zespół Tańca Batsheva |
Gasparda | 1999-02-12, Lyon Opéra Ballet, Lyon, Francja | Lyon Opéra Ballet Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2003), Göteborgs Operans Ballett (2007) |
Muzyka: Maurice Ravel – Gaspard de la Nuit
Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Keren Nissim |
Opery w Lyonie |
Czy mógłbyś wziąć trochę mojego ciężaru..? | 1999-05-28 Théâtre de Saint-Quentin-en Yvelines, Paryż, Francja | Firma Tero Saarinen. Również w repertuarze: Ballet de Lorraine (2004), NorrDans (2008) | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: kolaż |
Firma Tero Saarinen |
Pulcinella | 1999-10-27, Teatr Miejski w Helsinkach, Helsinki, Finlandia | Tero Saarinen Company i Helsinki Dance Company | Projekt oświetlenia. Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Tero Saarinen Muzyka: Collage |
Tero Saarinen Company i Helsinki Dance Company |
Długości fal | 2000-01-28, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia | Fiński Balet Narodowy Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2004) |
Muzyka: Riku Niemi Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen |
Fiński Balet Narodowy |
Sini | 2001-04-17, Lyon Opéra, Lyon, Francja | Lyon Opéra Ballet | Projekt oświetlenia: MIkki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż |
Lyon Opéra Ballet |
Kaze | 2001-06-22 Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy | Firma Tero Saarinen i jednostka Yas-Kaz | Muzyka: Yas Kaz Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt dźwięku: Jukka Cavén Projekt kostiumów: Rachel Quarmby |
Tero Saarinen Company w koprodukcji z Biennale w Wenecji |
Pietruszka | 2001-06-03 Queen Elisabeth Hall, Londyn, Wielka Brytania | Firma Tero Saarinen | Muzyka: Igor Strawiński, Pietruszka
Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Aranżacja i wykonanie muzyki: James Crabb i Geir Draugsvoll Projekt dźwiękowy: Jukka Kavén |
Firma Tero Saarinen |
Jeszcze więcej mleka | 2002, Teatr Pori, Pori, Finlandia | PDC Pori Dance Company | Projekt kostiumów i oświetlenia: Tero Saarinen Muzyka: Kolaż |
PDC Pori Dance Company |
Przemieniona noc | 2002-03-02, Göteborg Opera, Göteborg, Szwecja | Göteborgs Operans Ballet W repertuarze także: Fiński Balet Narodowy (2005) |
Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: Arnold Schönberg |
Balet z Göteborga |
Polowanie | 2002-06-02 Biennale w Wenecji, Wenecja, Włochy | Firma Tero Saarinen | Muzyka: Igor Strawiński, Święto wiosny
Multimedia: Marita Liulia Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Programowanie multimediów: Jakke Kastelli |
Tero Saarinen Company i La Biennale di Venezia we współpracy z Octobre en Normandie |
Gruzja | 2003-03-21, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia | Fińska Opera Narodowa W repertuarze także: Göteborgs Operans Ballet (2007) |
Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż |
Fiński Balet Narodowy |
Kapitan | 2004-05-22, La Criée, Théâtre National de Marseille, Marsylia, Francja | Ballet National de Marseille | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Rachel Quarmby Muzyka: kolaż |
Ballet National de Marseille |
Pożyczone światło | 2004-10-08 Octobre en Normandie Festival, Le Havre, Francja | Tero Saarinen Company i The Boston Camerata | Aranżacja oryginalnej muzyki Shakera: Joel Cohen Kierownictwo muzyczne: Anne Azéma Scenografia i oświetlenie: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen Scenografia: Heikki Iso-Ahola |
Tero Saarinen Company we współpracy z: Octobre en Normandie (Francja), Dansens Hus (Szwecja), Kuopio Dance Festival (Finlandia), Festival Civitanova Danza (Włochy), le Volcan – Scène Nationale du Havre (Francja), Teatri di Civitanova (Włochy), Atelier 231 – Pôle régionale des Arts de la rue (Francja) |
Huukit | 2006-01-18, Akademia Teatralna, Helsinki, Finlandia | Akademia Teatralna Helsinki, Wydział Tańca | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Terttu Torkkola Muzyka: Collage |
Akademia Teatralna Helsinki, Wydział Tańca |
krucha linia | 2006-03-09, Lucent Danstheater, Haag, Holandia | Holenderski Teatr Tańca (NDT1) | Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Projekt kostiumu. Erika Turunen Muzyka: Kolaż |
Holenderski Teatr Tańca (NDT 1) |
Małżeństwo | 2007-12-14, Opéra National de Lorraine, Nancy, Francja | Ballet de Lorraine i Opéra National de Lorraine Także w repertuarze: Fiński Balet Narodowy (2012) |
Muzyka: Igor Strawiński: Les Noces
Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen |
CCN – Ballet de Lorraine i Opéra National de Lorraine |
Najbliższa rodzina | 2008-05-09 Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny, Wilno, Litwa | Firma Tero Saarinen | Muzyka. Jarmo Saari Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Projekt dźwięku: Heikki Iso-Ahola |
Firma Tero Saarine. Koproducenci: Biennale de Lyon (Francja), Joyce Theatre (USA), Alexander Theatre (Finlandia), Southbank Centre (Wielka Brytania), Helsinki Festival i Litewskie Centrum Informacji Tanecznej we współpracy z Wilnem Europejską Stolicą Kultury 2009- Organizacja (Litwa) |
Schemat rzeczy | 2009-02-05, Lucent Danstheter, Haag, Holandia | Holenderski Teatr Tańca (NDT1) Również w repertuarze: Tero Saarinen Company (2011) |
Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Kolaż |
Holenderski Teatr Tańca 1 |
Podwójne życie | 2010-02-12, Oldenburgisches Staatstheater, Oldenburg, Niemcy | Nordwest/Tanzocompagnie Oldenburg i Tanztheater Bremen | Projekt oświetlenia: Ville Konttinen Scenografia: Ville Konttinen, Tero Saarinen Kostiumy: Erika Turunen Muzyka: Jarmo Saari Wideo: Jakke Kastelli, Ville Konttinen, Tero Saarinen |
Oldenburgisches Staatstheater i Theater Bremen |
Vox Balaenae | 2011-11-05 Automne en Normandie, Le Rive Gauche, Saint-Etienne-du-Rouvray, Francja | Tero Saarinen Company i Ensemble InterContemporain lub Avanti! | Muzyka: George Crumb: Vox Banealea
Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Kostiumy: Erika Turunen Udźwiękowienie: Marco Melchior |
Tero Saarinen Company we współpracy z Arts 276/Automne en Normandie (Francja) i Red Brick Project/CNN Roubaix Nord – Pas de Calais - Carolyn Carlson (Francja) |
Nieobecna obecność | 2011-11-23, Alexander Theatre, Helsinki, Finlandia | Firma Tero Saarinen | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Jarmo Saari - Jarmo Saari solu |
Tero Saarinen Company we współpracy z Alexander Theatre |
SIATKA | 2014-02-02, Saitama Arts Theatre, Tokio, Japonia | Saitama Dance Association we współpracy z Saitama Arts Theatre | Projekt oświetlenia: Iwashina Takeaki Projekt kostiumów: Izumi Miyamura Muzyka: kolaż |
Saitama Dance Association, Tero Saarinen Company |
VORTEX (Haeori) | 2014-04-16, Teatr Narodowy Korei, Soul, Korea Południowa | Koreański Narodowy Zespół Tańca | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Być |
Koreański Narodowy Zespół Tańca |
Zmieniony | 2014-08-16, Fińska Opera Narodowa, Helsinki Festival, Helsinki, Finlandia | Firma Tero Saarinen | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Teemu Muurimäki Muzyka: Esa-Pekka Salonen |
Tero Saarinen Company we współpracy z Helsinki Festival i Opéra Théàtre de Saint-Ètienne |
Kullervo | 2015-02-13, Fińska Opera Narodowa, Helsinki, Finlandia | Fińska Narodowa Opera i Balet oraz Tero Saarinen Company | Projekt oświetlenia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: Jean Sibelius: Kullervo (Symfonia op. 7) |
Tero Saarinen Company we współpracy z Fińską Operą Narodową |
ŚCIEŻKA | 2015-12-12, Kenijski Teatr Narodowy, Nairobi, Kenia | Odsłonięte getto | Projekt oświetlenia: Ville Konttinen Muzyka: kolaż |
Firma Tero Saarinen we współpracy z Ghetto Exposed |
Pętla | 4.02.2017, Hällä Stage, Tampere, Finlandia | Teatr Tańca MD | Projekt oświetlenia: Ville Konttinen Projekt kostiumów: Erika Turunen Muzyka: kolaż (The Tiger Lillies) |
Teatr Tańca MD we współpracy z firmą Tero Saarinen |
Trio Zimmermanna | 2018-1-19, Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, USA | Firma Tero Saarinen i Filharmonii Los Angeles |
Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów, budowa elementów: Erika Turunen Muzyka: Bernd Alois Zimmermann: Koncert wiolonczelowy en forme de pas de trois (1966) |
LA Phil we współpracy z firmą Tero Saarinen |
Oddech | 2018-4-12, Grand Théâtre de Québec, Quebec City, Kanada | Tero Saarinen Company i Kimmo Pohjonen | Oświetlenie i scenografia: Mikki Kunttu Projekt kostiumów: Teemu Muurimäki Muzyka: Kimmo Pohjonen |
Tero Saarinen Company we współpracy z Tampere Hall i Alexander Theatre |
Trzecia praktyka | 2019-5-29, Teatro Amilcare Ponchielli, Rassegna di Danza & Festival Monteverdi, Cremona, Włochy | Tero Saarinen Company i Helsinki Baroque Orchestra | Muzyka: Claudio Monteverdi
|
Firma Tero Saarinen wspierana przez Fundację Jane & Aatos Erkko (Finlandia)
|
Stypendia i nagrody
Saarinen otrzymał liczne podziękowania za swoją pracę artystyczną. W 2001 roku został uhonorowany Nagrodą Finlandii, aw 2005 medalem Pro Finlandia – najbardziej prestiżową nagrodą przyznawaną artystom w Finlandii. Saarinen otrzymał w Niemczech w 2004 roku międzynarodową nagrodę Movimientos Dance Prize dla najlepszego męskiego wykonawcy. W czerwcu 2004 roku Ministerstwo Kultury Francji uhonorowało go tytułem Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.
Saarinen otrzymał 6-miesięczne stypendium Fińskiej Rady Sztuki w 1987 r., 3-letnie stypendium w 1996 r. oraz 5-letnie stypendium w 1996 i 2004 r. Na początku swojej kariery choreografa otrzymał wiele innych stypendiów i granty, w tym od Fundacji Väinö Tanner, Fundacji Antti i Jenni Wihuri oraz Fińskiej Fundacji Kultury.
- I nagroda w kategorii tańca współczesnego na III Concours International de Danse de Paris w 1988 roku
- Srebrny medal, choreografia współczesna, ITI Ballet Competition, Helsinki, 1991
- Nagroda Phillip Morris Ballet Flower, 1993
- Nagroda Jury za interpretację w konkursie Les Nuits de la Danse d'Istres we Francji, 1996
- Nagroda Finlandii, 2001
- Nagroda Kultury, Miasto Helsinki, 2002
- International Movimientos Dance Prize, Najlepszy wykonawca męski, Niemcy 2004
- Chevalier de L'Ordre des Arts et des Lettres, Francja 2004
- Pro Finlandia, 2005
- Fińska Fundacja Kultury, nagroda za osiągnięcia artystyczne, 2008
- Moneta okolicznościowa Jeana Sibeliusa, 2015 r