Tetsuo Harada

Tetsuo Harada z Tamabi Tokyo Fine Art University rzeźbi „Deklarację wyglądu” 1972.

Tetsuo Harada ( 原田 哲男 , Harada Tetsuo , urodzony 25 sierpnia 1949, Niitsu , Niigata , Japonia ) to japońsko - francuski artysta mieszkający we Francji, dobrze znany ze swoich monumentalnych, bezpośrednich rzeźb rzeźbiarskich w granicie i marmurze . W latach 90. zyskał uznanie dzięki tematowi „ Tkania ziemi ”, wiążąc narody braterstwem za pomocą granitowych pierścieni. Badał szeroki wszechświat materiałów (drewno, metal, brąz, żywica, szkło) i kształtów, ale tematy pacyfizm , Natura (ziemia), seksualność i płodność pozostają powszechne (niektórzy opowiadają się za jego wpływami szintoistycznymi ). Jego rzeźby można oglądać na całym świecie w prywatnych kolekcjach, muzeach i na ulicach jako monumentalne dzieła publiczne lub efemeryczne instalacje Land-artu . Jego prace są często łączone z pracami Isamu Noguchi , Constantina Brâncuși , Barbary Hepworth , Henry'ego Moore'a lub ogólnie z biomorficznym ruchem estetycznym. Studiował u Uniwersytet Tamabi [1] Tokio z profesorem Tatehatą, Beaux-arts de Paris z profesorem Colamarigny, Jean Cardot fr: Jean Cardot . Obecnie mieszka i pracuje głównie w Paryżu we Francji i rzeźbi granit w swojej dużej pracowni w Fresnay l'Eveque niedaleko Chartres w rejonie Beauce , w regionie Eure et Loir . Wyprodukował wiele szkiców, rysunków i obrazów, jako gotowe dzieło sztuki lub badania przyszłych rzeźb. W późnych latach jego twórczość była aktywnie promowana przez żonę Annie Haradę i drugiego syna Cesara Minoru Haradę, obecnie studenta Królewskie Kolegium Sztuki . Jego pierwszy syn, Narito Harada, jest prawnikiem specjalizującym się w ochronie środowiska, pracującym dla organizacji pozarządowych, takich jak Greenpeace . Tetsuo Harada uczy sztuk pięknych i projektowania urbanistycznego w National Superior Architecture School of Versailles (ENSAV), z której od 30 lat tworzy programy edukacyjne i mosty kulturowe między uniwersytetami azjatyckimi i europejskimi.

Biografia i praca

Po drugiej wojnie światowej Harada urodziła się w małej wiosce Niitsu otoczonej polami ryżowymi (obecnie przekształconej w miasto Niigata ). Rodzina Harada była rolnikami, jego ojciec został kowalem, a następnie pracował przy budowie budynków przy użyciu konstrukcji metalowych. Prezesem został jego pierwszy brat Shigeo, a teraz zarządza nim jego syn Hisao. On jest architektem. Niichiro i Kikuno Harada mieli 3 chłopców i 3 dziewczynki, Tetsuo był szósty. Jego ojciec był przewodniczącym „Harada Tekojio” i dobrze rozumiał znaczenie edukacji, więc Niichiro Harada pozwala mu kupować dowolne książki, które chce zapewnić swojej edukacji, wybierając jednocześnie kierunki, w których chce podążać. Zaangażowany w sztukę, "Tetsuo" znaczy Filozof, studiuje muzykę jazzową, piosenki, sam uczy się gry na gitarze i śpiewa w grupie przyjaciół, interpretując Beatlesów. Tetsuo pociągała historia sztuki, rzeźba, malarze, architektura...

Edukacja, wpływy

Studia

  • Niitsu koko to liceum, w którym Tetsuo studiował rysunki pod kierunkiem profesora Nitty Sensei. Wyjazd na studia do Tokio był szansą na realizację własnych życzeń
  • Absolwent Uniwersytetu Sztuk Pięknych Tamabi w Tokio w Japonii (1968–1971). Tatehata Sensei był jednym z jego nauczycieli.
  • Dyplomowany nauczyciel plastyki (1971), przez rok uczył w Liceum Ogólnokształcącym im.
  • Ecole Superieure des Beaux Arts de Paris ENSBA (1973–1975), bezpośrednie atelier rzeźbiarskie profesora Colamarigny, a następnie Jeana Cardota.

Prace Tetsuo Harady są często porównywane do prac Constantina Brâncușiego, Isamu Noguchiego, Barabary Epworth, Henry'ego Moore'a.

Życie w Japonii

Nauczanie. Tetsuo HARADA uczył się w szkole średniej do „Niitsu Koko”, rysunku uczył się u swojego profesora Nitta Sensei. Ukończył Tokyo Tamabi Fine Arts University, gdzie otrzymał wykształcenie akademickie w zakresie rzeźby (historia sztuki, rysunek, modelowanie, wzornictwo, garncarstwo, odlewanie, gięcie drewna, granitu, marmuru ...) W 1969 roku brał udział w sympozjum poświęconym rzeźbie w drewnie w pobliżu jeziora Tazawako, Akita, Japonia, zorganizowana przez rzeźbiarzy Watanabe i Koyanagi. Stworzył monumentalną rzeźbę w drewnie „Ptak” o wysokości 250 cm. Uczestniczą również Mazuda, Hochiiho, Sakaï, Tsuboï. W Salonie Kodo Bijutsu Kyokaï w Tokio prezentuje płaskorzeźbę z ceramiki „Ptak” (150 x 120 cm). Na wystawie zbiorowej w Niitsu zaprezentował „Ptaka” w ceramice i płaskorzeźbę „Ptaki” w gipsie. W 1970 r. rzeźbi monumentalną rzeźbę z białego granitu „Cisza i morze” (150 x 90 x 70). W 1971 roku ukończył jako profesor Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Sztuk Pięknych Tama w Tokio. W Galerii Nirenoki w Tokio wystawiał wraz z rzeźbiarzem Tsuboi, przedstawiając „Matkę i dziecko” z granitu 60 x 50 x 60, „Zapałki” z odlewu metalowego 40 x 34 x 15, „Rytm” z poliestru i odlewanego metalu 90 x 85 x 90 , „Myśli równoległe” w drewnie, „Deklaracja” w drewnie, „Kompozycja” w zielonym granicie. Jest zdobywcą trzeciej nagrody „Kodo Bijutsu Kyokai” za „Work 71” 180 x 170 x 100, z czarnego granitu (kolekcja Takahashi na wyspie Sado). W 1972 roku uczył sztuk plastycznych w Technikum w Takada koło Niigata. Studiował ogród japoński, ceremonię parzenia herbaty, był członkiem zespołu muzycznego. Z Tsuboï wystawili w galerii Tokiwa, pokazał „Lotus” z metalu, „Balance” z żelaza i poliestru, „Composition” z zielonego granitu, „Union” z żelaza, „Liść lotosu” z żelaza, „Peace” niski- płaskorzeźba z aluminium, „Deklaracja wyglądu” z drewna. W salonie Kodo Bijutsu Kyokaï, trzeci udział, zaprezentował „Kompozycję” z czarnego granitu. Miał osobiste wystawy w galerii Oshima, Joetsu, Niigata w Japonii. Sprzedając dzieła sztuki chciałby studiować w Europie.

Przyjazd do Europy

W 1973 odbył podróż po Europie. We Francji odwiedził Paryż, Chartres, południe Francji, Szwajcarię, Niemcy, pracował we Włoszech w pracowni Nicoli w Carrare, spotykał japońskich artystów malarzy rzeźbiarzy Taniguchi, Hihara, Kiomizu, Mickael Esbin, dzielił z nimi życie. Studiował w „Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts de Paris, rzeźbę bezpośrednią u atelier Colamarigny i Jean Cardot. Dlatego po pewnym czasie zdecydował się zamieszkać w Paryżu i wynająć mieszkanie niedaleko Place Clichy. Jego marzeniem jest spróbować zarabiać na życie jako artysta był prawdziwym wyzwaniem. Aby dać mu szansę na utrzymanie, wrzucił swój bilet powrotny do Sekwany. Zimą 1973–1974 zbudował swoją rzeźbę „Prorok” w lanym cemencie w pracowni w Meudon, które wystawił w Salon de la Jeune Sculpture w ogrodach Pól Elizejskich w Paryżu.

Polityczny, społeczny

Latem 1974 roku Tetsuo Harada wziął udział w sympozjum zorganizowanym przez galerię Monika Beck dla miasta Homburg w Saarze w Niemczech. Wyrzeźbił włoski marmur, tworząc „Die Hand von Buddhas” (Ręka Buddy) 220x140x75cm zainstalowany w mieście. To jego pierwsza monumentalna rzeźba w Europie, oda do Pokoju, w reakcji na mur berliński , oddzielający Niemcy Wschodnie i Zachodnie. Dla Tetsuo Harady jest to pierwszy symboliczny akt połączenia Orientu i Zachodu , buddyzmu i katolicyzmu .

Rzeźbiarza Pedro Tramullasa poznał, z którym szybko się zaprzyjaźnił, mieszkając w Paryżu i Jaca w Hiszpanii. Ojciec Tramullasa był malarzem, a jego rodzina cierpiała we frankistowskiej Hiszpanii : Pedro zorganizował w 1975 roku pierwsze międzynarodowe sympozjum rzeźby w Siresa-Hecho . Strona do Pirenejów, w ogrodzie rzeźby Hecho, obok Bonnard, Johner, Lesne, Miska, Tramullas, Vernier, Yamahata, Harada zakrzywione w dwóch szarym marmurze „La mano de la Paz”, H160x240x110cm protestując przeciwko dyktaturze.

Memoriał W 1985 roku miasto Nanterre 92 (niedaleko Paryża) zorganizowało konkurs na wykonanie monumentalnego pomnika upamiętniającego Ruch Oporu i Deportację . Spośród 77 międzynarodowych uczestników Harada wygrała i wyrzeźbiła dwie kolumny z bretońskiego niebieskiego granitu o wysokości 450 cm, mocno wzniesione, symbolizujące dwie zwycięskie wojny światowe. Z jednej strony dwa duże „V” wyryte kolejno w kolumnach to znaki zwycięstw, z drugiej zaś kolumny rozsypane na kamyczkach, reprezentujące miliony ofiar poległych podczas obu wojen, bez których te zwycięstwa nie byłyby możliwe .

Earth Weaving, Le Tricot de la Terre

1993 Earth Weaving UNION Praca Harady dotyczy kształtów, ale przede wszystkim połączeń, relacji. Cała sztuka relacji, która rozbraja pozorną dialektykę jego produkcji między prostotą a złożonością. Akt twórczy przewraca się jak rękawiczka i stawia pytania o swoje narodziny, wskazując na immanencję i fundamentalną tautologię kreacji. Harada odrzuca ten temat na różnych poziomach:

  • połączenie dzieła sztuki z naturą lub miastem,
  • związek między dziełem sztuki a istotami,
  • przyjaźń ludzi, od połączenia uczuć do połączenia kultur.

Długa lista krajów świadczy o tym kosmopolityzmie: Japonia, Stany Zjednoczone, Indie, Francja, Grecja, Niemcy, Hiszpania, Włochy, Tajlandia, Hiszpania, Dania, Holandia, Izrael… krajobrazy: Toskania, Bretania, Ardeny, Beauce... lub miasta: Paryż, Nowy Jork, Tokio, Kioto, Firense, Pietrasanta, Niigata, Lizbona, Ateny, Leiden...

38 równoleżnik

Miasto Kajigawa, Niigata, Japonia, znajduje się na 38 równoleżniku północnym (szerokość geograficzna).

To jest komisja publiczna, która znajduje się dokładnie na 38 równoleżniku. To jest linia, która dzieliła obie Koreę, a także dzieło sztuki. Chciałem pokazać tę granicę i jednocześnie połączyć obie bryły kulą. Chcę symbolizować akt przezwyciężenia sporu. Przedstawia sen o pokoju: ta rzeźba jest częścią projektu Earth Weaving.

W 1992 roku Tetsuo Harada wygrał międzynarodowy konkurs. 38 równoleżnik ma siekierę o długości 100 metrów. Dwa bloki piramidy spotykają się dokładnie na 38 równoleżniku i są połączone Kulą. Na podłodze duży granitowy pierścień. Po prawej stronie piramidy wzniesiona jest kolumna. The Earth Weaving łączy piramidę spawalniczą i ziemię, zachowując filozofię dzieła sztuki Tetsuo Harada. Wymiary . Kolumna H 400 cm, średnica kuli 120 cm, podłoga 570 x 500 cm = 28,5 m2, około 35 ton, z bretońskiego różowego granitu wyrzeźbionego we Francji i przetransportowanego łodzią do Japonii. Również Tetsuo Harada, miasto Kajigawa i Ministerstwo ds. Sprzętu, które zleciło wykonanie rzeźby, chcą przekazać to przesłanie dla pokoju. Zapraszają inne miasta na świecie położone na 38 równoleżniku, aby poprzez kulturę, sztukę czy sport wyrażały tę nadzieję.

Igrzyska Olimpijskie Tkania Ziemi

W 1991 r. miasto Alberville – Savoie – Francja zorganizowało międzynarodowy konkurs, który wygrał Tetsuo Harada w starciu z 46 kandydatami. Monumentalna rzeźba z czerwonego granitu powinna stanąć przy wjeździe do Miasta. Pomysł był następujący: potężna kolumna jest symbolem siły i prawości. Międzynarodowe wydarzenie przetłumaczone przez wielki globus oparty na piramidzie boskiej formy, wykorzystuje również owoc ludzi. Ta kompozycja jest znaczącym umysłem i duszą Sportsmenów i łączy ducha gier. 5 bloków różowego granitu zostało wydobytych z karier dla tego zamówienia. Ale z powodu problemów finansowych projekt nie został ukończony. Był to gorzki epizod w karierze rzeźbiarza.

Igrzyska Olimpijskie 2004

Miasto Ateny w Grecji wraz z kuratorką Marią Polychronopoulos dla muzeów sztuki Kifisia i Skironio, również znajdujących się na 38 równoleżniku, przyjęło temat „38 równoleżnika” dla artystycznych i kulturalnych igrzysk olimpijskich. Współpracowali z wieloma artystami z 38. krajów równoległych, do których zachęca Harada. 38 równoleżnik przebiega przez: Włochy, Hiszpanię, Portugalię, Turcję, Iran, Turkmenistan, Tadżykistan, Chiny, Koreę, Japonię, Kalifornię, Utah, Kolorado, Kansas, Indianę, Kentucky, Wirginię.

Krzyżowanie się



Z tego rozwoju ludzkiego i geograficznego, z własnej rodziny, pięknie mieszanej ras, ze swojej podróży złożonej z nauczania i dzielenia się, Harada buduje argumenty ścieżki inicjacyjnej: -życie i dzieło sztuki jak metafora w toku, zwołując w ciekawej alchemii jedność sztuki i form jedności, -ścieżkę sympatii do świata i rzeczy, jak również do istot, która prawdopodobnie jest „środowiskiem-sztuką”.
Choć ścieżka ta jest niezaprzeczalnie i merytorycznie przypisana do rzeźby, niesie ze sobą bliskie związki z pejzażem, architekturą i urbanistyką. Jedna z przygód Harady jest szczególnie reprezentatywna dla tego aspektu jego twórczości: cykl Tkania Ziemi , ogromna i zmienna rzeźba, która ma przemierzać kulę ziemską i wyrastać z ziemi, niosąc przesłanie pokoju; jego najbardziej spektakularnym pojawieniem się jest zapora Tazawako w Japonii.

Wczesne eksperymenty formalne



Ogród mineralny
Ta rzeźba to ogród mineralny o powierzchni 80 m2, drogowskazowy krajobraz rzeźbiarski złożony z chodnika, kamyków i rzeźby. Istnieje nałożenie trzech granitowych bloków, które tworzą wysoki na pięć metrów słup: W Japonii niemożliwe jest zbudowanie tak wysokiej i ciężkiej rzeźby z powodu trzęsień ziemi.
W 1989 roku dla „Hôtel des Impôts” w Saint Brieuc w regionie Bretanii rzeźbi rzeźbę pejzażową „Ogród mineralny” zgodnie z koncepcją Tkania Ziemi. 47 ton różowego granitu, totemy 5 metrów, chodnik 80 m2 z różowego granitu, piramida, stopnie, pierścień związany z ziemią. Zorganizowany przez Ministerstwo Gospodarki i Finansów, z architektem Caronem w Nantes.


HARADA, Środowisko-sztuka: sztuka jedności i relacji . Próba uchwycenia architektury lub rzeźby po prostu poprzez kształty nie doprowadziłaby do jasnego zrozumienia znaczenia i wrażenia, jakie niosą ze sobą: oznaczałoby to z jednej strony zapomnienie, że pusta przestrzeń ma znaczenie, a z drugiej strony, że znaczenie tkwi nie tylko w przestrzeni jako takiej, ale także w jej zajęciu, w relacjach, które z niej emanują.

Tetsuo Harada Sainte-Menehould (Francja)


Fontanna W przypadku rzeźby chciałem stworzyć coś przyjaznego, miejsce, w którym dzieci będą się bawić i dzieło sztuki, które dorośli mogliby z łatwością zintegrować ze swoim otoczeniem. Zmieszałem szary granit z Tarn i trochę różowego „de la clarte”, co łączy rzeźbę z jej kontekstem poprzez odniesienie do typowego wzoru architektonicznego Sainte Memehould: ukośne linie z cegły i wapienia .
W 1986 roku realizuje Fontannę umieszczoną w quartier des Vertes Voyes w Sainte Menehould w Szampanii we Francji. Zorganizowany przez Ministerstwo Edukacji i miasto Sainte Ménéhould. Bezpośrednia rzeźba w szarym granicie inkrustowanym różowym granitem. H 300 cm, umywalki 800 cm x 600 cm, kamyki. Totemy wys. 300 cm.


Rzeźba teatralna Do wykonania tej rzeźby użyłem surowców. Chciałem pobawić się architekturą miejsca, stworzyć harmonię z otoczeniem, aby rzeźba podążała za nachyleniem dachu. Jest to sucha fontanna, miejsce spotkań, aby powitać ludzi wymiany i komunikacji. Ta grafika jest również częścią koncepcji Earth Weaving. Wyrzeźbiłem Fontannę w 1989 roku dla liceum „Highschool Basse-Goulaine” w Loire-Atlantique we Francji. Zorganizowany przez Ministerstwo Edukacji wraz z architektem Pélerinem w Nantes. Pierwsza część: 4 bloki H 300, 250, 240, 210 cm i kwadratowa sucha umywalka 750 x 750 cm z różowego granitu, do zebrania uczniów.


Proroctwo Nazywam moją rzeźbę „proroctwem” z punktu widzenia przypadku, ponieważ po raz pierwszy uczestniczę w 26. Salonie Rzeźby Jeune w ogrodach Champs Elysées w Paryżu, gdzie poznałem Annie Viot, a następnie pobraliśmy się w Japonii w 1977 roku. Proroctwo" to lany beton, wys. 250 cm. Pracowałem w atelier Michela Herzele w Meudon oraz w Beaux Arts w Paryżu, rzeźbiąc bezpośrednio w atelier Jeana Cardota.



Kształt, przestrzeń, relacje: otoczenie GOŚCINNOŚĆ Ale aby spróbować poczuć osobowość Harady, jak również dwieście ton granitu Tazawako, trzeba by w końcu wspomnieć o wszystkich ludziach, którzy się do niego zbliżali lub podążali za nim w jego nauczaniu lub w przygodę z budową swojego atelier w Frenay-l'Evêque. Widzieli jakość jego gościnności, jego pokorną i nienasyconą ciekawość, tę drugą sztukę relacji, gościnność, która jest podstawą jego sztuki, o wiele więcej niż „prostą” praktykę, którą niewątpliwie w pełni posiada.
Podobnie jak w przypadku rzeźb-środowisk, widz jest prowadzony do uczestnictwa: jeśli nie może fizycznie przejść przez przestrzeń rzeźbiarską, jak to ma miejsce w przypadku rzeźb monumentalnych, jest tym razem gościem i aktorem spotkania bardziej prywatnego rodzaju. .

Seksualność, prostota


Chociaż przemawia do zmysłów, a czasem do zmysłowości w jej najbardziej cielesnym wymiarze, jest przede wszystkim pierwotnym znaczeniem, do którego dąży dzieło Harady, znaczeniem, które znajduje swoje źródło w wyobrażeniu stworzenia, w znaczeniu dosłownym: zjednoczenie, fałd, przeplatanie, krycie, narodziny. Kreacja pojawiająca się na krawędziach, na ustach, w przestrzeni pośredniej. [Hubert Lempereur] Na ziemi koegzystują kobiety i mężczyźni, a ich komplementarność jest niezbędnym warunkiem życia. Seksualność jest częścią życia, nie ma z mojej strony żadnej prowokacji. Robię rzeczy tak, jak je czuję, a publiczność może uznać to za szokujące lub przyjemne i naturalne. Przedstawienie seksu w moich pracach nie ma nic wspólnego z obsesją. Seksualność jest tematem uniwersalnym, którego nie da się dopasować do konkretnego przedziału kulturowego. Nie jest ani prymitywny, ani nowoczesny, ani zachodni, ani orientalny. Mam tylko nadzieję, że ludzie w prosty sposób odbiorą moją wiadomość.

Natura

  • Komisja publiczna dla High School Cantau w Anglet-Biarritz, Kraj Basków. Rzeźbi monumentalną rzeźbę pejzażową „ Atlantyk ”. Wiele elementów umieszczonych w okręgu: „Słońce” średnica: 330 x 110, „Fale, korzenie, skały”: 500 x 170 x 140, „Fale, korzenie, skały” 500 x 240 x 110, przy użyciu szarego granitu Sidobre z Pirenejów (80 ton granitu zredukowane do 50 ton gotowej rzeźby). Pracuje przez 18 miesięcy w Bousquet Marbrerie w Bayonne z asystentami rzeźbiarzy Xavierem Boggio i Gildasem Berthelotem. Architekci Lefèvre i Fougeroux z Paryża. Rozkaz Ministerstwa Edukacji.

Główne dzieło Tetsuo Harady z 1995 roku: „ Tkanie ziemi ” dla tamy Tazawako. Rzeźba środowiskowa w granicie zintegrowanym z zaporą. Zamówiony przez japońskie Ministerstwo Sprzętu jako pierwsza realizacja japońskiego programu ekologicznego. Zainaugurowany 19 października. Dzieło wykonane jest z czterech rodzajów czerwonego i różowego granitu. Ze swoimi falami, korzeniami, ogniwami, skałami, słońcem harmonizuje z zaporą, górą miasta Tazawako i wulkanem Komagatake. Płaskorzeźba o długości 120 metrów i wysokości 16 metrów, około 500 wypolerowanych elementów wyprodukowanych w Madrasie w Indiach i Bretanii we Francji, przetransportowanych łodzią i ciężarówką na górę Akita na wysokości około 1200 m. Również wolnostojąca rzeźba krajobrazowa. Po prawej stronie tamy: „Ławka przyjaźni”, koło 6 m, platforma 25 m2, z masywnego czarnego granitu. Po lewej stronie rzeźba z niebieskiego granitu „Rzeka” wys. 2,9 m, podłoga 36 m2. Przy wejściu „le Tricot du Parc Culturel”, wys. 4 m, powierzchnia 12 x 12 m, z różowego granitu.

  • Scenografia i realizacja land artu w 2003 roku " Les champs de la Beauce " w Louville-la-Chenard, Eure-et-Loir, Francja, na równinie Beauce koło Chartres. Na 5 hektarach wykorzystaj sto odmian roślin we współpracy z dwoma rolnikami, Hervé Mardelet i Claude Viollette. Osiem rzeźb zdobiło promenady. Ponad 7.000 odwiedzających. Rozpoczęcie plantacji październik 2002, zbiór sierpień 2003.
  • Realizacja rzeźby " Okno Serca " w Świątyni Fudanji, Niitsu, Niigata. Kompozycja z drewna i malowanego metalu, wys. 450, szlif 400 x 400, z asystentem Césara Minoru Harady (kol. Kobayashi).

Intymna produkcja

„Przyjaźń”, T. Harada 1999, Francja.

Niezależnie od tego, czy są to jego duże rzeźby środowiskowe, czy mniejsze dzieła, dzieła Harady angażują publiczność i zapraszają ją do udziału w bardziej intymnych spotkaniach. Z dala od przestrzeni publicznej, w zaciszu swojej pracowni, Harada rysuje, kształtuje, wygina, modeluje i formuje prace o małych wymiarach. Prace te ukazują nieustanne powroty, refleksje, niezadowolenie, poszukiwania, stanowiące kamienie milowe estetycznej intrygi . Czasami w spokojnej chwili po pracy publicznej na dużą skalę lub zajęciach na uniwersytecie, Harada zawsze potrzebował intymności swojej pracowni, aby przygotować duże kreatywne publiczne rzeźby i instalacje.

Metodologia

Rysunek studyjny, modelowanie w glinie, odlew gipsowy, rysunek techniczny, szablon, bezpośrednie rzeźbienie

Dziedzictwo

Technika, wykonanie,

Wybrane prace

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tetsuo_Harada&oldid=1055486631 ”