The Crusaders (zespół garażowy)

W przypadku innych zastosowań zobacz Crusader .
Krzyżowcy
Pochodzenie Los Angeles , Kalifornia , Stany Zjednoczone
Gatunki Rock psychodeliczny , rock garażowy
lata aktywności 1966–1967
Etykiety
Wieża Kapitolu
dawni członkowie



Danny Altchuler Fred Barnett Jeff Barnett Walt Flannery Mike Joyce

The Crusaders był amerykańskim garażowym zespołem rockowym, którego album Make a Joyful Noise with Drums and Guitars z 1966 roku uważany jest za jedno z pierwszych wydawnictw gospel rock , a nawet „pierwszą płytę chrześcijańskiego rocka ”.

Członkowie zespołu

Członkowie Fundacji

  • Daniel Leonard Altchuler (ur. 21 września 1946) - gitara rytmiczna (1966–1969)
  • Fred J. Barnett (ur. 18 marca 1950) - gitara prowadząca (1966–1969)
  • Jeffrey Arlen Barnett (ur. 29 grudnia 1949 r.; zm. 13 maja 1989 r. w Corvallis w stanie Oregon ) - perkusja, instrumenty perkusyjne (1966–1969)
  • Walter M. Flannery (ur. 16 grudnia 1947); - instrumenty klawiszowe (1966–1969)
  • Michael Craig Joyce (27 lipca 1948-14 lutego 2008) - bas (1966–1969)

Wzbogacenie

  • Lana Victoria Hale (ur. 5 października 1952) - wokal (1967)
  • Bonnie Ruth Blunt (ur. 10 czerwca 1951 w Los Angeles) - wokal (1967–1969) zastąpiła Hale'a

Historia

The Crusaders był pięcioosobowym zespołem, który wyewoluował z zespołów surfingowych Scope Unlimited i The Sidewinders, które zebrały się podczas nauki w Westchester High School w Los Angeles. Scope Unlimited, w skład którego wchodzili Fred Barnett, jego brat Jeff Barnett, Dan Altchuler i Walt Flannery, grali głównie w ośrodkach rekreacyjnych w Westchester i na szkolnych tańcach. Według gitarzysty prowadzącego Freda Barnetta, nauczył go grać na gitarze prowadzącej w stylu surfingu od Toma Stantona, oryginalnego gitarzysty The Crossfires from the Planet Mars, innego zespołu surfingowego z Westchester, który stał się The Turtles w 1965 roku. Scope Unlimited ćwiczył przez osiem lat w garażu rodziców Barnetta, grał piosenki Duane'a Eddy'ego , Dicka Dale'a , The Surfaris i the Pyramids oraz nagrał muzykę surfingową „ Square Dance ” i instrumentalny utwór surfingowy napisany przez Freda Barnetta.

Freddy i fanatycy

Będąc jeszcze studentami Westchester High School, Altchuler i Flannery utworzyli nowy zespół o nazwie Freddy and The Fanatics, w skład którego weszli bracia Barnett i Mike Joyce. Według Freda Barnetta, „jednym ze znaków rozpoznawczych Walta Flannery'ego jako naszego głównego wokalisty było noszenie na scenie kurtki motocyklowej lub szaty mnicha z łańcuchami. Potem, kiedy zaczynał śpiewać, zwykle piosenkę Rolling Stones , gryzł na paczkach keczupu, żeby wyglądało to tak, jakby pluł ogromną ilością krwi”.

Krzyżowcy (1966-1967)

W 1966 roku zespół został podpisany przez Tower Records , filię Capitol Records . a ich nazwa została zmieniona na The Crusaders. Podczas gdy zespół był opisywany jako: „pięciu szczerych młodych mężczyzn… którzy wybrali Big Beat jako sposób wyrażania wiary religijnej”, Flannery i Joyce zostali wychowani jako katolicy, podczas gdy Altchuler i bracia Barnett wychowali się w liberalne rodziny żydowskie. The Crusaders byli „jednymi z pierwszych na scenie z„ współczesną ekspresją muzyczną: The Beat ””.

„Mały dobosz” / „Battle Hymn of the Republic” (1966)

Debiutanckim wydawnictwem The Crusaders był singiel wyprodukowany przez nowo utworzoną No.1 Productions weterana aranżacji i dyrygenta Hanka Levine'a , który wcześniej był dyrektorem A&R w Colpix Records , który wyprodukował piosenki dla Davy'ego Jonesa The Monkees oraz psychodelicznego hard rocka . zespołu The Other Half i producenta muzycznego Larry'ego Goldberga, który wcześniej był kierownikiem sprzedaży na Zachodzie w Hanna-Barbera Records , z udziałem „ The Little Drummer Boy ” wspierany przez „ The Battle Hymn of the Republic ” (Tower 286), który ukazał się na początku listopada 1966 roku. Recenzent magazynu Billboard opisał singiel jako: „Nowa koncepcja świątecznego materiału zawiera solidną skałę taneczny bit z prostym, dobrze wykonanym wokalem. Kontrowersyjny fragment rozmowy, który powinien okazać się gigantem sprzedaży”.

Krzyżowcy robią radosny hałas z perkusją i gitarą (1966)

Ich debiutancki album The Crusaders Make a Joyful Noise with Drums and Guitar , który również został nagrany w 1966 roku i wyprodukowany przez Levine'a i Goldberga, ukazał się w połowie listopada 1966 roku. jest chwalony w piosence poprzez najbardziej współczesną ekspresję muzyczną: The Beat!”. Historyk muzyki Jezusa, David Di Sabatino, wskazuje, że „ten album jest ważny dla ustalenia, że ​​było kilku artystów wykonujących muzykę„ gospel rock ”na długo przed Larrym Normanem lub jakikolwiek inny artysta muzyczny Jezusa, który pojawił się na początku lat siedemdziesiątych”. Kelly Lawler twierdzi, że „Jedno z pierwszych wydawnictw, które można wyraźnie uznać za wydawnictwo Christian Rock, The Crusaders ' Make a Joyful Noise with Drums and Guitars , stoi jako przełomowy LP”.

Lawler opisuje album: „Jak na dzisiejsze standardy, zespół naprawdę brzmi dość stonowany. Duży nacisk na harmonię grupy i poleganie na chrześcijańskich standardach… powstrzymują LP od bycia ogłoszonym jako totalny atak na Garaż. Jednak tak wymyśl odlotową wersję „Little Drummer Boy” – bez żartów. Reszta materiału została najwyraźniej napisana przez zespół, z wyjątkiem Rodgers -Hammerstein kompozycja „Nigdy nie będziesz chodzić sam”. Z odpowiednią ilością fuzz zabarwionych gitar i basów, w połączeniu z kuszącymi organami, garażowe korzenie zespołu pozostają mocno osadzone, ale nie całkiem „rocking, muskularny, wybuchowy, moc dźwięku” chwalony w notatkach LP. ... Z pewnością można by przedstawić mocny argument przemawiający za przecieraniem szlaku przez krzyżowców. W końcu, kto jest starszy od tego LP, jeśli chodzi o prosty zespół rockowy śpiewający wyraźnie religijną muzykę? Tak, Elvisa Presleya i Jacka Scotta obaj wydali płyty Gospel LP, ale żadnego nie można było pomylić z albumem rockowym. To i ogólna jakość muzyki przyczyniły się do wzrostu popularności albumu wśród kolekcjonerów. Co zaskakujące, Crusaders mieli wsparcie wytwórni Tower, z dość szeroką dystrybucją”.

Kenn Scott opisał album w następujący sposób: „Ten ma najcięższe garażowe brzmienie w tamtych czasach, 'Praise We The Lord' jest prawdopodobnie najbardziej zbliżoną muzyką chrześcijańską do surowej punkowej energii wczesnego Who (to właściwie zdzierstwo z The Utwór Yardbirda „You're A Better Man Than I”). Nieodparcie chwytliwy, dźwięczny pop „With The Lord At Our Side” w połączeniu z tytułem przypominającym Association dowodzi , że własne kompozycje zespołu są najlepsze. Solidnie elektryczny dźwięk przez cały czas, mnóstwo riffów, solidna perkusja, trochę Duane Eddy -pochodne wiodące na beatowych interpretacjach „Battle Hymn” i „Onward Christian Soldiers”, które prawdopodobnie wywołały kilka poruszeń wśród eklezji . Jeśli chodzi o dźwięki beatu po tej stronie Wielkiego Stawu , ten jest najlepszym bananem. Istnieją zarówno wersje stereo, jak i mono, z subtelnymi różnicami (zwróć uwagę na dwie zupełnie różne solówki gitarowe na „With The Lord At Our Side”)”. Inny recenzent opisał ten album: „Chociaż był to wyraźnie świecki album (o ile mi wiadomo, jedno z pierwszych wydawnictw dużych wytwórni, które wyraźnie miały na celu podbicie rynku młodzieżowego), mieszanka tradycyjnych hymnów i garść oryginałów była ubrana w skrajnie popowy i garażowy klimat połowy lat 60. Podczas gdy zespół nie wydawał się mieć prawdziwego głównego wokalisty (większość piosenek ma wokale „grupowe”), szczycił się znakomitym gitarzystą prowadzącym w Altchular („Praise We the Lord” posłużyło jako niezła wizytówka jego kotletów), z resztą zespołu też całkiem nieźle. Brzmi to trochę dziwnie, ale biorąc pod uwagę szczerość i talent zespołu, gdybyś mógł przeoczyć czasami przyprawiające o dreszcze teksty (sprawdź „What Is Man”), utwory takie jak „ Little Drummer Boy ”, „God Lives” i „Praise We the Lord” mogły łatwo zostać pomylone z czymś przez ich bardziej znanych nie-świeckich konkurentów (pomyśl o kolegach z wytwórni Tower, The Standells ). Gdzie indziej bogate w harmonię popowe utwory, takie jak „ You'll Never Walk Alone ”, „With the Lord On Your Side” i „Make a Joyful Noise” były bardziej niż przelotne podobieństwo do The Association , podczas gdy ich covery „ Battle Hymn of the Republic ” i „ Onward Christian Soldiers ” były miłym wprowadzeniem do Duane Eddy -styled rock”. Cześć! Nazywam się Fred Barnett i jest rok 2011. Chcę tylko, żeby wszyscy wiedzieli, że większość wokali na tym albumie została nagrana przez muzyków studyjnych, którzy brzmieli bardziej jak „The Chipmunks” niż nasz rzeczywisty zespół. Spędziliśmy miesiące próbując brzmieć jak te laleczki, które śpiewały, jakby zostały wykastrowane przez maszynę do smoothie z Hamilton Beach.

„Rób radosny hałas” / „Chwalmy Pana” (1967)

W lipcu 1967 Capitol Records wydało singiel „Make a Joyful Noise”, wspierany przez „Praise We the Lord” (Capitol 72481), przy czym oba utwory pojawiły się wcześniej w The Crusaders Make a Joyful Noise with Drums and Guitar .

Wymiana miłości (1967-1968)

Wymiana miłości
Pochodzenie Los Angeles , Kalifornia , USA
Gatunki rock psychodeliczny , rock garażowy
lata aktywności 1967–1969
Etykiety
Uptown Records Wieża Records
dawni członkowie





Danny Altchuler Fred Barnett Jeff Barnett Walt Flannery Mike Joyce Lana Hale Bonnie Blunt

Do 1967 roku ich menadżer Barry Kaye, który był „prawdziwym hollywoodzkim dziwakiem… [który] brał każdy grosz, jaki zarobiliśmy na niektórych naprawdę dużych koncertach”, przekonał The Crusaders do zmiany nazwy na The Love Exchange i przeniósł się do San Francisco , Kalifornia. Według Richiego Unterbergera: „The Love Exchange był typowym zespołem wspierającym ery psychodelicznej z Los Angeles , aż do ich nazwy. Po krótkich eksperymentach z 14-letnią Laną V. Hale, jedyną córką aktora Alana Hale'a Jr. , znany jako kapitan na Wyspie Gilligana , jako wokalistka, zastąpili Hale'a 16-letnią wokalistką Bonnie Blunt, opisaną jako „najsilniejszy atut grupy, dający im kompetentny wokal w szybującym, folkowym stylu Mamas & the Papas / wczesnym Jefferson Airplane ” , i którego głos został opisany jako „niebiańska hybryda Grace Slick i Elaine„ Spanky ”McFarlane [która] płonie jasno jak słońce”. Ich brzmienie zostało opisane jako „idealna ścieżka dźwiękowa do Griffith Park Love-In”. W 1967 roku zostały podpisane przez Uptown Records , spółka zależna MCA Records.

„Połknąć słońce” (1967)

Pod koniec listopada 1967 The Love Effect wydał singiel „Swallow the Sun” (napisany przez Johna Merrilla) (wspierany przez „Meadow Memory”) (Uptown Records 755), który jest opisywany jako „główny powód do sławy” zespołu i „ przyjemna folkowo-rockowo -psychodeliczna melodia, która jest symbolem tamtych czasów, z potrójnie optymistycznymi tekstami, garażowymi harmoniami damsko-męskimi Mamas & the Papas i wirującymi organami”. „Swallow the Sun” to „zmieniony tytuł coveru„ Dark On You Now ”(z kilkoma innymi tekstami) autorstwa Peanut Butter Conspiracy ”, który został wcześniej nagrany przez poprzedni zespół Merrilla, The Ashes. Utwór został antologizowany w części Los Angeles serii Highs in the Mid-6ties , a także w folk-rockowym tomie winylowej serii Nuggets w Rhino w lata 80.

Wymiana miłości (1968)

Tytułowy album The Love Exchange z 1968 roku, Love Exchange , został nagrany w ciągu jednego dnia w Golden State Recorders Studios Leo de Gara Kulki przy Harrison Street w San Francisco, wyprodukowany przez Number One Productions Larry'ego Goldberga, który „umieścił swoje nazwisko na naszych piosenkach”, i przypisuje mu się napisanie większości piosenek, z wyjątkiem „odpowiednio melancholijnej i upiornej„ Ballady o smutnym człowieku ”(napisanej przez basistę Mike Joyce)”. W akcie „psychsploitation” Goldberg wziął kilka podkładów z LP i wykorzystał je w albumie ze ścieżką dźwiękową do musicalu zatytułowanego How Now, Dow Jones , przypisanego tam Floor Traders ”. Te piosenki to „Step to the Rear” i „Live a Little”, oba z tekstami Carolyn Leigh i muzyką Elmera Bernsteina . Oryginalny album ze ścieżką dźwiękową „How Now, Dow Jones” został wydany przez RCA Victor (RCA LSO-1142/ RCA LOC-1142) do stycznia 1968 roku.

W kwietniu 1968 roku Love Exchange został wydany bez dwóch piosenek z Broadwayu i otrzymał pozytywną ocenę magazynu Billboard . Jednak Richie Unterberger opisał ten album: „Oprócz „Swallow the Sun”, [na nim] znajdował się asortyment crossoverów psycho-folkowo-popowych z niższej ligi, z których kilka zostało napisanych przez zespół. ... Były dość płytkie garażowo-psycho-folkowo-rockowe wysiłki z ich utopijnymi , różowymi tekstami i kombinacjami organ-modal-gitara, jak podrzędna liga Peanut Butter Conspiracy (która sama nie była tak wielkimi talentami)”.

The Love Exchange grali często w Los Angeles, w tym koncerty w Pandora's Box i innych klubach Sunset Strip , Los Angeles Sports Arena i na niektórych festiwalach, ale rozpadł się po pojawieniu się na Newport '69 Pop Festival w czerwcu 1969 roku.

Dobroczynność (1969)

Organizacja pożytku publicznego
Pochodzenie Los Angeles , Kalifornia , USA
Gatunki rock psychodeliczny , rock garażowy
lata aktywności 1969
Etykiety Uniwersalne rekordy
dawni członkowie



Jeff Oxman James Peters Walt Flannery John Cortinas Kent Henry

Po rozwiązaniu The Love Exchange Walt Flannery przeniósł się do Los Angeles i został członkiem zespołu Charity. Pozostali członkowie Charity byli Jeff Oxman (wokal), James Peters, John Cortinas i Kent Henry , który później został członkiem Steppenwolf , grał na gitarze na tym albumie. W 1969 roku Charity podpisała kontrakt z Uni Records , zarządzanym przez Barry'ego Kaye, który wyprodukował także ich jedyny singiel: „Never Change Your Mind” (napisany przez Oxmana), wspierany przez „I Still Love You” (Uni 55159).

Dobroczynność teraz (1969)

Ich jedyny album Charity Now (Uni 73061), który ukazał się w 1969 roku nakładem Uni Records , zawierał piosenki napisane przez członków The Love Exchange, chociaż oni „nigdy nie otrzymywali tantiem za nic, chociaż napisaliśmy połowę, co przyznaję, było totalne”. gówno". The Blossoms zapewnili chórki do tego albumu.

Późniejsze lata

Dyskografia

Krzyżowcy (1966-1967)

Syngiel

  • „Little Drummer Boy” b / w „Battle Hymn of the Republic” (Tower 286) (listopad 1966);
  • „Zrób radosny hałas” b / w „Chwalmy Pana” (Capitol 72481) Kanada (lipiec 1967)

Album

  • Zrób radosny hałas z perkusją i gitarami (Tower T-5048; ST-5048) (1966)

Lista utworów: strona 1:

  1. „ Mały perkusista ” ( Simeone – Onorati – Davis ) – 2:42
  2. „ Battle Hymn of the Republic ” (słowa: Julia Ward Howe (1861); Muzyka: William Steffe (1855). W aranżacji The Crusaders) - 2:10
  3. „Bóg żyje” (krzyżowcy) - 2:07
  4. „ Nigdy nie będziesz szedł sam ” ( Richard Rodgers – Oscar Hammerstein II ) – 1:56
  5. „Z Panem po twojej stronie” (krzyżowcy) - 2:38

Strona 2:

  1. „Chwalmy Pana” (krzyżowcy) - 2:54
  2. „Czym jest człowiek” (krzyżowcy) - 2:00
  3. „ On ma cały świat w swoich rękach ” (tradycyjny - zaaranżowany przez The Crusaders) - 2:26
  4. „ Naprzód chrześcijańscy żołnierze ” (instrumentalny) (tradycyjny - zaaranżowany przez The Crusaders) - 1:44
  5. „Rób radosny hałas” (Krzyżowcy) - 2:13

Wymiana miłości (1967-1969)

Pojedynczy

  • „Meadow Memory” b / w „Swallow the Sun” (Uptown Records 755) (1967)

Album

  • Wymiana miłości (Wieża ST-5115) (1968)

Wykaz utworów:

  1. „Wynoś się z mojego życia, kobieto”
  2. „Połknąć słońce” (John Merrill)
  3. "Wysokie loty"
  4. „Łąkowa pamięć”
  5. „Sabotni nocny lot 505”
  6. „Zrezygnuj z miłości”
  7. „Dwa-O-Tango”
  8. „Ballada o smutnym człowieku” (Mike Joyce)
  9. „Nic w ogóle”
  10. „Pani Ansel Griffith”

Dodatkowe utwory na płycie CD (Sundazed SC 6113) (2001):

  1. "Boston"
  2. „Live A Little” (słowa: Carolyn Leigh ; muzyka: Elmer Bernstein — zawarte w musicalu How Now, Dow Jones )
  3. „Step To The Rear” (słowa: Carolyn Leigh ; muzyka: Elmer Bernstein – zawarte w musicalu How Now, Dow Jones )
  4. „Wynoś się z mojego życia, kobieto” (alternatywne ujęcie)
  5. „Meadow Memory” (alternatywne ujęcie)
  6. „Swallow The Sun” (alternatywne ujęcie)

Personel:

  • Bonnie Blunt (wokal, tamburyn)
  • Fred Barnett (gitara 6-strunowa)
  • Dan Altchuler (gitara 12-strunowa)
  • Walt Flannery (organy)
  • Mike Joyce (gitara basowa)
  • Jeff Barnett (perkusja)

Kompilacja albumów

  • Wymiana miłości - „Swallow the Sun”, wzloty w połowie lat sześćdziesiątych, tom. 3 - LA '67 Mondo Hollywood A Go-Go ( AIP Records # AIP-10005) USA (1983)
  • Wymiana miłości - „Połknąć słońce”, Nuggets, tom. 10: Folk rock (Rhino RNLP/RNC 70034) USA (1986)
  • The Love Exchange - „Swallow The Sun (Dark On You Now)”, Crystallize Your Mind: Nuggets from the Golden State (Big Beat CDWIKD 131) UK (1994)
  • Clair Hicks & Love Exchange - „Push Push (In The Bush)”, Best Of Personal Records (Hot Productions HTCD 3) USA (1989)
  • Pam Todd i Love Exchange - „Spotkajmy się”, Star Funk Cz. 38 (Unidisc SPLK-7338) Kanada (1996)

Dobroczynność (1969)

Pojedynczy

  • „Nigdy nie zmieniaj zdania” (Jeff G. Oxman) b / w „I Still Love You” (Uni 55159) (1969)

Album

  • Dobroczynność teraz (Uni 73061) (1969)







Lista utworów: strona 1: 1. „All My Life” 2. „Summer” 3. „I Still Love You” 4. „Hanging On To You” 5. „Scorpio”





Strona 2: 1. „Nigdy nie zmieniaj zdania” (Jeff G. Oxman) 2. „Proszę zostań” 3. „Ruszaj z tym” 4. „Nadchodzi wolność!”

Personel:

  • Jeffa Oxmana
  • Jamesa Petersa
  • Johna Cortinasa
  • Kent Henry (gitara)
  • Walt Flannery (instrumenty klawiszowe)
  • Kwiaty (wokal)

Referencje i notatki

Dalsza lektura

  • Lawler, Kelly. „Krzyżowcy przetarli drogę dla chrześcijańskiego rocka” . 11 sierpnia 2000. psacard.com
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Crusaders_(garage_band)&oldid=1121711152 ”