Córka diabła (film 1915)

córki diabła
TheDevilsDaughter1915newspaperad.jpg
w The Tacoma Times
W reżyserii Franka Powella
Scenariusz
  • Garfielda Thompsona
  • Józefa H. Tranta
Oparte na
La Gioconda autorstwa Gabriele D'Annunzio
Wyprodukowane przez Williama Foxa
W roli głównej
Kinematografia

David Calcagni, wódz Cezar Ponci Arthur Boeger
Dystrybuowane przez Firma Fox Film
Data wydania
  • 16 czerwca 1915 ( 16.06.1915 )
Czas działania
 5 bębnów (około 65 minut)
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy z angielskimi napisami

Córka diabła to zaginiony amerykański niemy dramat z 1915 roku , wyreżyserowany przez Franka Powella , z udziałem Thedy Bara . Ta zaktualizowana adaptacja , oparta na sztuce La Gioconda z 1899 roku autorstwa włoskiego pisarza Gabriele D'Annunzio , przedstawiła historię mściwej kobiety — „ wampirzycy ” — która wykorzystuje swoje piękno i zmysłowość, by zwabić młodego mężczyznę do ruiny, niszcząc zarówno jego małżeństwo, jak i jego karierę artystyczną. Film został wyprodukowany przez Fox Film Corporation i kręcono w studiu firmy w Fort Lee w stanie New Jersey oraz w plenerze w St. Augustine na Florydzie .

Biblioteka Kongresu umieszcza ten film na zaktualizowanej w 2019 roku liście „7200 zaginionych amerykańskich niemych filmów fabularnych” National Film Preservation Board sporządzonej przez National Film Preservation Board, wyprodukowanej w latach 1912-1929.

Działka

Bara z Robertem Waynem
Kadr z filmu przedstawiający Lucio (Doucet) spotykającego Giocondę (Bara) po raz pierwszy na plaży, gdzie była „na wpół ubrana” i tańczyła sama

Historia, której akcja rozgrywa się we współczesnych Włoszech, przedstawia zniszczenie małżeństwa młodej pary spowodowane przez Giocondę Dianti (Theda Bara), piękną, ale bardzo mściwą młodą kobietę. Po tym, jak została porzucona przez swojego byłego kochanka Luigiego, pragnie zemsty i przysięga: „Jak ten człowiek zrobił mi, tak ja zrobię wszystkim mężczyznom. Od teraz moje serce jest lodem, a moja namiętność trawi ogień. Niech ludzie się strzegą. " Następnie spełnia to zobowiązanie i poświęca się uwodzeniu i rujnowaniu życia mężczyzn, których spotyka. Wkrótce swoje złośliwe zamiary skupia na Lucio Sattelli (Paul Doucet), utalentowanym rzeźbiarzu, którego spotyka na plaży. Gioconda szybko udaje się oczarować swoją drogę do jego życia, odwiedzając pracownię Lucio i zgadzając się pozować do jego arcydzieła, posągu sfinks . Jej zalotne maniery i kuszące spojrzenie szybko zniewalają artystę, który jest już żonaty, ale zakochuje się w niej beznadziejnie do tego stopnia, że ​​porzuca swoją żonę Silvię (Doris Heywood) i ich trzyletnią córkę Beatę (Jane Lee ) .

Później, rozdarty emocjonalnym stresem związanym z pożądaniem Giocondy, miłością do sztuki i poczuciem winy za opuszczenie rodziny, przygnębiony Lucio próbuje popełnić samobójstwo. Strzela do siebie, ale przeżywa. Następnie Silvia opiekuje się swoim ciężko rannym mężem, który wraca do zdrowia; niemniej jednak wraca do Gioconda. Rozwścieczona zazdrością, a teraz zdesperowana, Silvia konfrontuje się ze złowrogim intruzem w pracowni Lucio, gdzie „ wampirzyca ” nadal wyśmiewa wysiłki Silvii, by odzyskać męża. Wywiązuje się walka między dwiema kobietami, gdy Gioconda próbuje zniszczyć rzeźbę Lucio. Posąg sfinksa zostaje przewrócony, spada na Silvię i miażdży ją okalecza ręce. W końcu kaleka żona odrzuca wszelkie trwałe oddanie, jakie ma dla Lucia i opuszcza go. Dręczony wyrzutami sumienia i narastającą nienawiścią do bezlitosnej syreny , która zrujnowała mu życie, niegdyś pełen nadziei artysta popada w szaleństwo, stając się „szalałym maniakiem”. Jeśli chodzi o los Giocondy, ona również „cierpi straszny koniec”.

Rzucać

  • Theda Bara jako Gioconda Dianti
  • Paul Doucet jako Lucio Settala
  • Doris Heywood jako Silvia Settala
  • Jane Lee jako Beata Settala, dziecko Lucio i Silvii
  • Victor Benoit jako Cosimo Dalbo, przyjaciel Lucio
  • Robert Wayne jako Lorenzo Gaddi, mistrz rzeźbiarski
  • Jane Miller jako Francesca Doni, siostra Silvii
  • Elaine Ivans jako La Sirenetta
  • Edouard Durand jako Roffiano
  • Clifford Bruce w nieokreślonej roli

Produkcja

praw autorskich do filmu z 1915 r. (LP6036), „ scenarzysta ” Joseph H. Trant oparł swoją fabułę na przetłumaczonej na Broadwayu wersji La Gioconda D'Annunzia , którego premiera odbyła się w Nowym Jorku 4 listopada 1902 roku. Od samego początku planowania przez Fox Film jego ekranizacji nikt inny jak Theda Bara nie był brany pod uwagę do roli tytułowej. W rzeczywistości liczne źródła w 1915 roku podają, że jednym z warunków, na które D'Annunzio nalegał przy sprzedaży Foxowi praw do swojej sztuki z 1899 roku, było zagwarantowanie przez studio Bary zagrania w jego filmie. W trakcie produkcji roboczy tytuł używany w filmie przez Fox brzmiał po prostu „Wampir”, tytuł, który można znaleźć w publikacjach branżowych często cytowani w swoich wiadomościach i aktualizacjach dotyczących rozwoju „fotoplayu” na kilka tygodni przed jego wydaniem.

Filmowanie w New Jersey i na Florydzie

Firma filmowa w St. Augustine , maj 1915: dziecięca gwiazda Jane Lee na środku przed reżyserem Powellem, Theda Bara na lewo od Powella, Jane Miller po lewej stronie, Doris Heywood i Paul Doucet na prawo od Powella

Córka diabła została nakręcona w drugiej połowie kwietnia i maju 1915 r., A niektóre sceny wewnętrzne i z tyłu nakręcono w studiach Fox w New Jersey, które znajdowały się w pobliżu rogu Main Street i Linwood Avenue w Fort Lee. Po nakręceniu potrzebnych scen reżyser Powell na początku maja opuścił New Jersey pociągiem, zabierając aktorów i ekipę filmową do St. Augustine na Florydzie. Ustawienia produkcyjne w tym mieście okazały się fizycznie niewygodne dla firmy i czasami stanowiły wyzwanie dla filmowania. Publikacje branżowe z 1915 roku informowały czytelników, że aktorzy i personel pomocniczy musieli znosić wysokie temperatury i bolesne oparzenia słoneczne, a także radzić sobie z jadowitymi wężami, rekinami i dużymi krabami piaskowymi, które „mogą odgryźć ci palce”. „W dniu ich przybycia do subtropikalnego miasta”, donosi Motion Picture News , „termometr zarejestrował 96 stopni”. Dziennik handlowy wspomina również, że początkowa próba Bary ucieczki przed upałem poprzez pływanie w oceanie została przerwana przez nagłe pojawienie się „dobrze znanych trójkątnych czarnych płetw” przecinających wodę. Ponadto, podczas gdy ona i inni aktorzy czekali na plaży, Powell i jego ekipa filmowa zaczęli przeszukiwać okolicę w poszukiwaniu dodatkowych miejsc do kręcenia scen plenerowych, ale byli „zmuszeni do poświęcenia niektórych z ich najlepszych środowisk” ze względu na „rozpowszechnienie mokasynowych węży ”.

Oprócz robienia zdjęć krajobrazów i oceanów w pobliżu St. Augustine, ekipa Powella kręciła sceny w rezydencji i na terenie Villa Flora, domu doktora Garnetta. Wykorzystali także Hotel Ponce De Leon i Hotel Alcazar jako scenografię dla dodatkowych scen. Kiedy nie odbywali prób, nie kręcili filmów ani nie szukali innych lokacji, aktorzy i ekipa spędzali czas w swoich kwaterach w hotelu Marion, gdzie jego właściciele — Mr. - stopowy jacht motorowy Hilda do dyspozycji Franka Powella”. Artykuł w popularnej gazecie rozrywkowej Variety dokumenty, że reżyser i jego firma wrócili do New Jersey z Florydy do 28 maja. Następnie Powell rozpoczął ostateczny montaż i wykonał inne zadania postprodukcyjne , zanim Fox wypuścił film w połowie czerwca.

Wydawanie, promocja i cenzura

Promocja filmu w 1915 roku obejmowała nie tylko szeroko rozpowszechnione reklamy i komentarze w gazetach i publikacjach branżowych, ale także osobiste wystąpienia niektórych członków obsady. W numerze z 25 czerwca — dziewięć dni po premierze filmu — Variety ogłasza, że ​​współpracownik Bary, Paul Doucet, wygłosi wykład w jej rodzinnym mieście Cincinnati w stanie Ohio. Tematem jego przemówienia, jak czytamy w gazecie, będzie „o tym, jak powstawała „Gioconda” d'Annunzia, obecnie nazywana „Córką diabła”, i zostanie zaprezentowany podczas premiery filmu „w Grand [Opera House] w parę dni". Jednak zainteresowanie opinii publicznej filmem i szczególne zainteresowanie Barą, „wampirzycą”, znacznie wykraczało poza wykłady i specjalne występy jego obsady; skłoniło to również niektóre stanowe rady cenzorskie do całkowitego zakazania filmu w swoich społecznościach lub do wycięcia z niego znacznych części, które uznali za niedopuszczalne. W szczególności dwa stany, Ohio i Kansas, były szeroko komentowane w mediach latem i wczesną jesienią 1915 r., ze względu na ich wysiłki mające na celu zapobieżenie lub ograniczenie publicznego kontaktu z filmem. W wiadomości z 30 czerwca, zatytułowanej „Córka diabła” ocenzurowana, Variety informuje swoich subskrybentów o sytuacji w Cincinnati:

Inną ilustracją dawnej panny Rady Cenzorów Ohio był jej rozkaz usunięcia 1800 stóp obrazu Foxa… Po doręczeniu zawiadomienia film został odwołany przez kierownika Louisa Fostera, który zarezerwował go dla swojej Wielkiej opery. Foster powiedział, że wyeliminowane części to praktycznie każda scena, w której pojawiła się panna Bara. Prywatne przedstawienie obrazu odbyło się w Grand o północy w sobotę rano. Uczestniczyli w nim dziennikarze i przyjaciele panny Bary z towarzystwa. Osoby, które pojechały tam spodziewając się szoku, wyszły bardzo rozczarowane. Wszyscy zgodzili się, że w tym obrazie nie ma nic strasznego i że cenzorzy znów „wybili”.

Po pokazie o północy w jego kinie, kierownik Granda i sekretarz stowarzyszenia handlu detalicznego w Cincinnati udali się 28 czerwca do Columbus „aby zaprotestować” przeciwko cenzorskim cięciom filmu i poprosić władze w stolicy stanu o „ponowne rozważenie” ich zamówienia. Apel biznesmenów przyniósł pewien sukces. Stanowa rada cenzorów, w odpowiedzi na ich wizytę i narastającą krytykę działań rady ze strony mieszkańców Ohio, zgodziła się zezwolić kinom na prezentację filmu z mniejszą liczbą usunięć, zmniejszając kolejność cięcia z 1800 stóp do 300 stóp. Ten sam scenariusz dotyczący cenzury filmu miał miejsce w Cleveland , w tym prywatne oglądanie go. Jednak wybrana publiczność obejmowała nawet funkcjonariuszy policji tego miasta, z których wszyscy po obejrzeniu filmu wyrazili „serdeczną aprobatę” i byli „zdumieni”, że „cenzura” z Ohio go pocięła.

Reklama promująca film w 800-osobowym Miller's Theatre w Los Angeles , czerwiec 1915

Podczas gdy interesy artystyczne i detaliczne walczyły z cenzorami w Ohio, cały film był wyświetlany bez incydentów w niektórych innych stanach, ale w innych stanach spotkał się z cenzurą. Mieszczące się w Chicago czasopismo filmowe Motography poinformowało we wrześniu 1915 r., Że produkcja Foxa była szeroko pokazywana w Oklahomie „bez szokującej moralności publicznej”. Kansas zakazał jednak wyświetlania filmu w dowolnym miejscu w stanie. Jego trzyosobowa komisja rewizyjna, w skład której wchodziła Carrie Simpson z miasta Paola , również „zablokowała” kilka innych filmów po wszczęciu akcji przeciwko Córka Diabła . Według Motography , rosnące restrykcje nakładane na treść różnych filmów przez Kansas były „gorzko potępiane przez producentów filmowych i wystawców”, ale stanowy całkowity „zakaz „Córki diabła” wzbudził płomień niechęci do białej gorączki”.

Ogólne przyjęcie

Pomimo kontrowersji wokół filmu w niektórych miejscach, film w 1915 roku otrzymał generalnie pozytywne recenzje w gazetach i publikacjach branżowych. Sama Bara jest tematem większości tych recenzji, ponieważ w miesiącach poprzedzających wydanie Córki diabła znacznie zwiększyła swoją sławę w trzech innych produkcjach Foxa, w szczególności dzięki występowi w A Fool There Was , który również wyreżyserował przez Franka Powella. Podobnie jak ten film, Córka diabła ponownie pokazała Barę jako femme fatale , „wampirzyca”, która wabi mężczyzn swoim egzotycznym pięknem i seksualnością, a następnie wysysa z nich - nie ich rzeczywistą krew, jak postać wampira stworzona przez irlandzkiego powieściopisarza Brama Stokera - tylko z ich woli i całkowitej zdolności do opierania się jej kontroli. Oceniając powrót Bary do tej roli, krytyk Motion Picture News , George Proctor, dostrzega w swojej recenzji jej atrakcyjność ekranową i jej związek z kunsztem filmu. On również pochwala występy kilku innych członków obsady:

Fizyczne uroki Theda Bara i wiele scen wybranych ze względu na ich fotograficzne piękno nadają obrazowi znaczną wartość artystyczną. W rzeczywistości całe podejście do tematu, pod kierownictwem Franka Powella, ma charakter artystyczny. Fabuła nie może być traktowana dosłownie. Rzadko spotyka się piękne stworzenia na wpół ubrane na plaży lub wędrujące po lesie. Ale obraz jako artystyczna, dramatyczna koncepcja i wehikuł dla Theda Bara w zupełności wystarczy. Doris Heywood wyróżniła się jako żona, a Jane Miller była dobra jako siostra. Paul Doucet był w porządku w trudnej roli Lucio. Victor Benoit to przyjaciel Lucio, Robert Wayne, mistrz rzeźbiarstwa, a mała Jane Lee wykonała część swojej sprytnej pracy jako dziecko.

Wiele gazet w całym kraju w 1915 roku również pochwaliło film i siłę zmysłowego portretu Giocondy przez Barę. The Arizona Republican z 26 lipca opisuje produkcję jako „piękny obraz”, dodając: „To pięciobębnowy film o niezrównanej sile, bardziej fascynujący niż„ A Fool There Was ””. Gazeta podsumowuje również rolę Bary, określając ją jako „prawdziwą córkę diabła, rozbijającą domy, zrażającą mężów i żony oraz rujnującą życie obiecującym młodym mężczyznom”. W Connecticut Hartford Courant ocenił ten film jako „jeden z najbardziej sensacyjnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały”, podczas gdy w Georgii The Atlanta Constitution uznał go za „cudowną historię” z „wyjątkowo mocną” obsadą. Różne komentarze w gazetach na temat imponujących „europejskich” scenerii filmu również świadczą o sukcesie Powella w wykorzystaniu St. Augustine jako miejsca kręcenia. Oprócz podziwiania występu Bary i jej „francuskich manier”, The Minneapolis Morning Tribune pochwalił ogólną prezentację ekranową produkcji, zwracając uwagę, że jej „bujne tropikalne otoczenie i włoskie ogrody tworzą niezwykle piękny obraz”. Recenzent The Pittsburgh Gazette Times zgodził się i stwierdził: „Środowisko artystyczne Rzymu dominuje na każdej scenie zewnętrznej”.

Z pewnością w związku z restrykcjami i zakazami nałożonymi na film przez niektóre władze stanowe pojawiło się wiele negatywnych komentarzy na temat melodramatu, na przykład jeden z krytyków z Ohio, który uznał go za „oburzający” i pozbawiony moralności inne niż „ilustrowanie nikczemnych skutków, jakie wampir ma na domy mężczyzn”. W przeciwieństwie do wcześniejszych pozytywnych komentarzy na temat filmu w Konstytucji Atlanty , inny recenzent w wydaniu gazety z 11 lipca, „Pansy Painfall”, krytykuje „przesadną teatralność” produkcji i kwestionuje atrakcyjność ekranową Bary:

Kadry w publikacjach z 1915 roku przedstawiają ogólną treść kilku scen z zaginionego filmu, w tym tej, w której Lucio i Gioconda w jego pracowni.

Theda Bara może cieszyć się całym publicznym uwielbieniem, jakie otrzymuje, a także sławą „najpiękniejszej nikczemnej twarzy na świecie”. Dajcie mi raczej domowo wyglądającą osobistość w kraciastych kraciach , która może toczyć odkurzacz, karmić kurczaki i dać klapsa młodemu desperado, kiedy tylko tego potrzebuje. Przyznam szczerze, że rzeczy Bary, takie jak w „Córce diabła”, nie robią na mnie wrażenia. Ale wydaje się, że opinia publiczna się ze mną nie zgadza. Kobiety gromadziły się tłumnie w poniedziałek i wtorek, aby zobaczyć to w Strand ... Moja eskorta zapytała, dlaczego tak wiele kobiet wszelkiego typu przyszło obejrzeć przedstawienie wampirów, a ja powiedziałem mu, że przyszły, aby mogły wrócić do domu i poczuć się czyste i nieskalany w przeciwieństwie do ekspozycji wampira. Idą do domu i rzucają to swoim mężom - i może kupują nowe kapelusze.

Ponadto nie wszystkie publikacje branży filmowej poparły fotoplay. The Moving Picture World określił to jako „kiepską imitację” A Fool There Was i utrudnioną przez „męczącą” fabułę z zbyt dramatycznymi scenami, które w pewnym momencie „wywołały powszechny śmiech dużej publiczności na prywatnym pokazie” w Nowym Jorku.

Status filmu „Zagubiony”.

Niewielką liczbę fotosów filmowych z produkcji i kilka zdjęć obsady na miejscu w St.Augustine można znaleźć w gazetach i czasopismach branżowych z 1915 roku, ale nie ma materiału filmowego Córka diabła ani fragmentów negatywów lub odbitek z któregokolwiek z jego pięciu rolek wiadomo, że są zachowane w obszernych zbiorach Biblioteki Kongresu , Muzeum George'a Eastmana , kolekcji filmowej Muzeum Sztuki Nowoczesnej , zbiorów Archiwum Filmowego i Telewizyjnego UCLA lub w europejskich repozytoriach filmowych. Dlatego ten film jest „domniemywa się zaginiony”.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Devil%27s_Daughter_(1915_film)&oldid=1120642583 ”