Większe zło prawicy

Większe zło prawicy
Album studyjny wg chudy szczeniak
Wydany	25 maja 2004
Nagrany	2003 – 2004
Studio	Studia podświadomości
Gatunek muzyczny	IDM elektronika elektro-industrialny rock industrialny
Długość	48 : 36
Etykieta	SPV Rekordy metropolii
Producent	Klucz cEvina Marka Walka
Chronologia Skinny Puppy
Proces (1996) Większe zło prawicy (2004) Twórca mitów (2007)
Single z The Greater Wrong of the Right
„Pro-test” Wydany: sierpień 2004

The Greater Wrong of the Right to dziewiąty studyjny album kanadyjskiego electro-industrialnego zespołu Skinny Puppy , wydany przez SPV 25 maja 2004. Jest to ich pierwszy pełnometrażowy album od czasu The Process z 1996 roku . Jest to również ich pierwszy album od Bites z 1985 roku bez wsparcia zmarłego w 1995 roku klawiszowca Dwayne'a Goettela i pierwszy album od odejścia producenta Dave'a "Rave'a" Ogilviego . Został wyprodukowany przez Cevina Keya i nosi nazwę Ohgr pierwszy występ współpracownika Marka Walka jako oficjalnego członka zespołu. Okładkę albumu stworzył długoletni współpracownik Steven R. Gilmore .

Po trudnym nagraniu The Process członkowie zespołu Key i Nivek Ogre postanowili skupić się na solowych projektach, zanim przyjęli ofertę występu jako Skinny Puppy na Doomsday Festival w 2000 roku. Następnie Key i Ogre zreformowali zespół z Walk i nagrali nowy materiał przez cały 2003 rok. Stylistycznie album jest odejściem od ich wcześniejszej pracy, ponieważ zespół chciał zbadać bardziej melodyjne struktury piosenek. Zawiera również wkład muzyków, takich jak Danny Carey i Wayne Static . Płytę promował singiel „Pro-test” oraz światowa trasa koncertowa.

Większe zło prawicy otrzymało w większości pozytywne recenzje od krytyków, którzy komplementowali jego styl i produkcję. Album osiągnął 176 miejsce na liście Billboard 200 i pojawił się na kilku innych listach przebojów.

Tło

Po niespokojnym nagraniu albumu The Process z 1996 roku , które zakończyło się śmiercią klawiszowca Dwayne'a Goettela , pozostali przy życiu członkowie Skinny Puppy rozwiązali się i szukali alternatywnych muzycznych rynków zbytu. Nivek Ogre rozpoczął pracę nad swoim projektem Ohgr z Markiem Walkiem i nagrał album Bedside Toxicology z Martinem Atkinsem ; Cevin Key skupił się przede wszystkim na Download , a także wydał swój pierwszy solowy album Music for Cats w 1998 roku; i producent Dave „Rave” Ogilvie rozpoczął współpracę z takimi zespołami jak Nine Inch Nails , Marilyn Manson i David Bowie .

W 2000 roku Key i Ogre spotkali się ponownie, by wystąpić jako Skinny Puppy na Doomsday Festival w Dreźnie . Ogilvie odrzucił zaproszenie do udziału w programie. Następnie para udała się do Pragi , gdzie dyskutowali o możliwości wyprodukowania nowego albumu Skinny Puppy, który poprowadziłby brzmienie zespołu w nowym kierunku. Dopóki nie mogli wyprodukować albumu, współtworzyli swoje solowe projekty. Po zdobyciu kontraktu z SPV , para oficjalnie zreformowała Skinny Puppy w 2003 roku z Walk. Ich pierwsza nowa wspólna piosenka, zatytułowana „Optimissed”, znalazła się na Underworld .

Key i Ogre obaj zauważyli, jak pozytywnie rozwinął się ich związek od czasu ich ponownego spotkania, zwracając w szczególności uwagę na wzajemny szacunek dla swoich opinii, którego nie było w przeszłości. Key przypisał swoją odnowioną współpracę z Ogre ich trzeźwości po twardych narkotykach , mówiąc: „Wypiliśmy kilka drinków i palimy trawkę. Każdy inny narkotyk tylko odciągał nas od bycia lepszymi w tym, czym mogliśmy być”. Ogre zauważył: „po co trzymać przy grobie te nieistotne powody, by nie mieć związku z kimś, z kim dzieliłeś tyle życia?” Spędziłem dużo czasu z tym facetem tworzącym muzykę, wiesz? Ogilvie założył własny zespół, Jakalope w 2003 roku i nie wrócił do Skinny Puppy.

Kompozycja

Zespół unikał zewnętrznych wpływów podczas nagrywania albumu, zamiast tego zdecydował się szukać inspiracji w swojej poprzedniej pracy i udoskonalić elementy, które według nich mógłby rozwinąć. Obejmowało to użycie syntezatorów, które zostały użyte w nagraniu Remission z 1984 roku , z których niektóre zostały wykorzystane w piosence „Past Present”. Podczas komponowania Key używał również szerokiej gamy nowego sprzętu, wyjaśniając, że „pomogło nam to lepiej wykonywać to, co zawsze robiliśmy”. Inne inspiracje pochodziły ze wspólnych doświadczeń; piosenka „Goneja” została zainspirowana wycieczką Key i Ogre na Jamajkę . Sprowadzono dodatkowych muzyków, w tym perkusistę Tool , Danny'ego Careya i frontmana Static-X, Wayne'a Statica . Key pracował jeden na jednego z zaproszonymi muzykami, aby uniknąć „przytłaczającej sytuacji ze zbyt dużą liczbą kucharzy w kuchni”. Zespół porzucił styl tworzenia muzyki z jam session, którego używali w przeszłości i przyjął bardziej skoncentrowany styl pisania, w którym jeden członek wpadał na pomysł, a pozostali na zmianę go rozwijali. Zespół wyprodukował 40 utworów demo, z których Ogre wybrał te, które najlepiej pasowały do ​​jego tekstów.

Komentując brzmienie albumu, Key powiedział, że wie, że ludzie będą podzieleni co do kierunku, w jakim zmierza zespół. Kontynuował: „Słyszałem, jak niektórzy ludzie narzekali, jak:„ Och, po prostu nie ma wystarczająco dużo czystego hardcore'owego hałasu lub całkowicie zdezorientowanych bitów ”i to było jak, no cóż, może wrócimy tam ponownie! Mogliśmy zrobić solidny album noise, ale byłby to album, który nie brzmiałby dla nas jak postęp”. Ogre zgodził się z opinią Key:

Myślę, że upływ czasu zaprowadził nas w kąt bycia czymś tak chaotycznym i niewiarygodnie mrocznym, ale jeśli wrócisz do naszego katalogu, jest wiele momentów, w których jest miękkość i mniej szorstki i bardzo melodyjny aspekt tego, co my zrobił. Zawsze mieliśmy to w sobie - nie robimy tego tylko po to, by być tymi złowrogimi, złośliwymi, nowotworowymi muzykami, którzy nieustannie zagłębiają się w złą stronę życia i wspierają ją do samego końca!

Wydanie i promocja

The Greater Wrong of the Right ukazało się na całym świecie 25 maja 2004 roku. Album został wydany jako digipack z tekturową okładką. Niemieckie wydawnictwo promocyjne było w pudełku z biżuterią i zawierało wczesne tytuły robocze piosenek. Japońskie wydanie było dystrybuowane przez Nippon Crown i było w pudełku z tekturową narzutą. Zawierał składaną książeczkę z biografią zespołu i tłumaczeniami piosenek na język japoński.

Album osiągnął 176 miejsce na liście Billboard 200 i pierwsze miejsce na Deutsche Alternative Charts . Osiągnął również odpowiednio dziewiąte i siódme miejsce na Billboards Independent Albums i Heatseekers Albums . Zespół wydał teledysk do utworu „Pro-test” w reżyserii wieloletniego współpracownika Williama Morrisona . Film przedstawia rywalizację między dwiema grupami tancerzy breakdance i został zainspirowany wcześniejszą pracą wideo Morrisona dokumentującą styl tańca.

Album został ponownie wydany przez Metropolis Records 28 stycznia 2014 roku.

Wycieczka

Skinny Puppy na żywo w sierpniu 2005 roku

Po wydaniu albumu Skinny Puppy wyruszył w wielką światową trasę koncertową, która obejmowała koncerty w Ameryce Północnej, Europie, Japonii i Australii. Ich pierwszy występ w ramach trasy odbył się w Roseland Theatre w Portland w stanie Oregon. W październiku 2004 roku rozpoczęło się dodatkowe 20 koncertowe tournée po Ameryce Północnej. Wśród muzyków wspierających znaleźli się solowy projekt Chrisa Vrenny Tweaker i Otto Von Schirach , który pracował nad albumem. Key pełnił obowiązki klawiszowca, podczas gdy Morrison dołączył do zespołu jako gitarzysta. Justina Bennetta został zatrudniony jako żywy perkusista zespołu. Wykonany na zamówienie zestaw perkusyjny Key, nazwany „drumazaurem”, nie był używany tak, jak podczas poprzednich tras koncertowych. Początkowy plan Keya zakładał, że Carey będzie grał na perkusji, ale nie mógł dołączyć z powodu konfliktów w harmonogramie. Pełny harmonogram spowodował również, że zespół odrzucił miejsce na Lollapalooza w 2004 roku , która ostatecznie została odwołana z powodu słabej sprzedaży biletów. Według Key, kilka koncertów, w tym koncert w Izraelu, zostało odwołanych z powodu kosztów finansowych związanych z transportem ich sprzętu. Zespół powrócił do Europy w 2005 roku na kilka koncertów festiwalowych, w tym na Sziget Festival i Festiwal M'era Luna .

Kostium używany na początku każdego pokazu został zaprojektowany przez Ogre i zbudowany przez firmę Cyberoptics. Ogre chciał, aby kombinezon przywoływał obrazy zarówno psa , jak i lekarza zarazy , ale przyznał, że przypominał „bardziej postać przypominającą żołnierza”. Anty- Bushowskie stanowisko administracji zaprezentowane na scenie, które zawierało karykatury George'a W. Busha i Dicka Cheneya wykonujących pozorowaną egzekucję Ogra, skłoniło konserwatywną grupę Patriot Americans Boycotting Anti-American Hollywood do próby bojkotu studenckich stacji radiowych, które nadawały chudy szczeniak. W trakcie trasy Ogre doznał kilku reakcji alergicznych na sztuczną krew, której użył na scenie, i doznał oparzeń chemicznych oczu podczas koncertu w Seattle. Powiedział, że reakcje były prawdopodobnie spowodowane mąką, której użył do zrobienia sztucznej krwi. Film koncertowy został nagrany przy użyciu materiału z koncertów w Montrealu i Toronto i wydany jako Większe zło prawicy na żywo w 2005 roku.

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Wyniki zbiorcze
Źródło	Ocena
Metacritic	79/100
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Cała muzyka
billboardy	Korzystny
Calgary Herald
Rozrywka Tygodnik	B
Zawołać!	Korzystny
Orlando Strażnik
PopMatters	Korzystny
Taśmy Tiny Mix
z prowincji
Rolling Stone

The Greater Wrong of the Right otrzymał ogólnie pozytywne recenzje od krytyków muzycznych, ze średnią oceną 79 na podstawie 7 recenzji w agregatorze recenzji Metacritic . Scott Schinder z Entertainment Weekly powiedział, że „Chociaż jego przystępny dźwięk może zrazić wieloletnich fanów, Greater Wrong sugeruje, że ten Puppy zmierza ku satysfakcjonującej dorosłości”, podczas gdy Alexander Chow z magazynu Spin powiedział, że album był „Bardziej dopracowany i mniej teksturowany, ale wciąż diabelski koszmar". Paula Robicheau z Rolling Stone magazyn napisał: „Nie są już przerażającym szczeniakiem z lat osiemdziesiątych, który zainspirował Nine Inch Nails . Ale wciąż jest wystarczająco dużo przewagi - muzycznej i politycznej - aby napędzać ten usprawniony powrót”. Orlando Weekly powiedział, że album „reprezentuje rodzaj estetycznego pomostu, łącząc najlepsze elementy współczesnego metalu, glitchu i industrialu z lat 90. w sposób, który spodoba się zagorzałym fanom Puppy”. " i nowi słuchacze.

Mark Adair z Exclaim! skrytykował dwie pierwsze piosenki z albumu za to, że były zbyt przyjazne dla radia, ale pochwalił końcowe utwory, stwierdzając, że „Ta płyta przechodzi od komercyjnej do genialnej w dziesięciu utworach. Jest to bardziej przystępne brzmienie niż poprzednie wysiłki, ale wciąż solidne wejście do dyskografia zespołu”. Norman Narvaja z Cleveland Scene pochwalił album, mówiąc: „Pod wieloma względami, zamiast trzymać się starych metod, piosenki odzwierciedlają miejsce, w którym znajdują się gracze w 2004 roku”, i zakończył stwierdzeniem, że płyta „konfrontuje się i rzuca wyzwanie zarówno starym, jak i nowym słuchacze” . W recenzji dla Billboardu magazyn Christa L. Titus opisał album jako „porywający zestaw, który czerpie ze złożonej, mechanicznej palety aktu”. Jim Abbott z Orlando Sentinel powiedział, że album pokazał „zdolność zespołu do łączenia mięśni z przesłaniem”. Chwalił piosenki takie jak „Empte” i „Use Less” za ich teksty i „plemienne rytmy” i doszedł do wniosku, że „zdolność zespołu do ponownego tworzenia muzyki o tak wymagającej złożoności sugeruje, że nie wszystko stracone”. Prasa alternatywna powiedział, że album był najbardziej melodyjny w zespole i podsumował, że „album emanuje energią, która była przeważnie sporadyczna w ich poprzednim materiale”.

Niektórzy krytycy byli mniej pozytywnie nastawieni, na przykład Nick Lewis z Calgary Herald , który stwierdził, że chociaż album „nie jest niezbędny”, „prezentuje zespół, który 22 lata później nadal jest aktualny i wyprzedza swoich rówieśników”. W swojej recenzji dla Washington Post Mark Jenkins powiedział, że album był „wiarygodną, ​​ale ogólnie nie zaskakującą próbą” zespołu, ale pochwalił bardziej melodyjne utwory, takie jak „Empte” i „Past Present”. David Jeffries z AllMusic opisał album jako The Process „zrobione dobrze”, ale skrytykował piosenki takie jak „Neuworld”. Kontynuował jednak, że album brzmiał „bardziej inspirująco” niż ich poprzednie dzieło i doszedł do wniosku, że dzięki „oszałamiającej strukturze Key bije większość obecnych konkursów muzyki industrialnej”.

W negatywnej recenzji dla The Spectrum Rustin Reber skrytykował album za brak gitary, nazywając go „elektronicznym szumem”. Doszedł do wniosku: „Prawdopodobnie jestem uprzedzony do tych, którzy tworzą każdą część całej piosenki za pomocą kontrolera MIDI i nagranych sampli muzycznych, ale wątpię, czy jest to coś atrakcyjnego dla nielicznych dusz czytających ten artykuł”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Ogre/Key/Walk.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Nieśmiertelny"	4:16
2.	"Protest"	5:29
3.	„Puste”	4:11
4.	„Neuwerld”	5:28
5.	"Człowiek widmo"	4:55
6.	„pomniejszacz”	4:20
7.	„Przeszłość teraźniejszość”	6:27
8.	"Bezużyteczny"	4:47
9.	„Goneja”	5:25
10.	„DaddyuWarbash”	3:18
Długość całkowita:		48:36

Personel

• Nivek Ogre (wokal)
• cEvin Key (różne instrumenty)
• Mark Walk (różne instrumenty)
• Ken Marshall (dodatkowa produkcja)
• Traz Damji (synteza – 1)
• Pat Sprawl (gitara – 1, 2)
• Otto Von Schirach (projektowanie dźwięku – 1, 9; synteza, programowanie – 5)
• Statik (synteza, programowanie – 1, 2, 3, 6, 8)
• Omar Torres (synteza, programowanie – 2, 4, 5, 7)
• Saki Kaskas (druga gitara – 8)
• Danny Carey (perkusja akustyczna – 8)
• Wayne Static (drugi wokal – 8)
• Cyrusrex (synteza, programowanie – 9)
• Dre Robinson (synteza – 10)
• Brian Gardener (mastering)

Pozycje na wykresie

Wykres (2004)	Szczytowa pozycja
Niemieckie albumy alternatywne ( Deutsche Alternative Charts )	1
Billboard 200 w USA	176
Albumy niezależne w USA ( Billboard )	9
Albumy US Heatseekers ( Billboard )	7

Zobacz też

• Greater Wrong of the Right Live , DVD dokumentujące trasę koncertową wspierającą album.