Wdzięczny Ubogi

Wdzięczny Ubogi
Two African Americans, an old man and a boy, facing each other and praying at a table over a modest meal
Artysta Henry Ossawa Tanner
Rok 1894
Średni Olej na płótnie
Wymiary 90 cm × 112,4 cm (35,5 cala × 44,25 cala)
Właściciel Mosty artystyczne

The Thankful Poor to obraz rodzajowy z 1894 roku autorstwa afroamerykańskiego malarza Henry'ego Ossawy Tannera . Przedstawia dwóch Afroamerykanów modlących się przy stole i ma wspólne motywy z innymi obrazami Tannera z lat 90. XIX wieku, w tym Lekcja banjo (1893) i Młody twórca sabotów (1895). Praca oparta jest na fotografiach, które zrobił Tanner, i jest pod wpływem jego poglądów na edukację i rasę, które z kolei wywodzą się z poglądów jego ojca, Benjamina Tuckera Tannera i Afrykańskiego Episkopalnego Kościoła Metodystów . Obraz jest uważany za kamień milowy w sztuce afroamerykańskiej , zwłaszcza ze względu na przeciwdziałanie stereotypom rasowym .

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1893 roku Tanner stał się bardziej świadomy rasowo i zdecydował się wykorzystać dzieła sztuki, w tym The Thankful Poor, jako sposób na przedstawienie kultury afroamerykańskiej w godny sposób. Obraz zyskał uznanie krytyków na wystawie w Filadelfii wiosną 1894 roku, ale jest to również ostatnia afroamerykańska praca gatunkowa Tannera, ponieważ artysta zaczął skupiać się na scenach biblijnych .

Po latach ukrywania obraz został odkryty w schowku szkoły dla głuchoniemych w Pensylwanii w 1970 roku, zanim został zakupiony przez Camille i Billa Cosby w 1981 roku do ich prywatnej kolekcji . W 2020 roku obraz został sprzedany przez Cosbys firmie Art Bridges, fundacji utworzonej przez Alice Walton w celu wypożyczania dzieł sztuki. Wdzięczny biedny został wystawiony w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej , a DuSable Museum of African American History prowadzi badania przygotowawcze .

Opis

Wdzięczny biedny przedstawia starca i młodego chłopca - być może dziadka i jego wnuka - przy stole, modlących się przed posiłkiem. Po lewej stronie jedyne źródło światła w tej scenie pochodzi z okna z czystymi zasłonami za starcem. Starzec siedzi na krześle z wysokim oparciem, z łokciami opartymi na stole i rękami złożonymi przed twarzą w modlitwie. Naprzeciwko starca chłopiec siedzi na niskiej ławce lub skrzyni, jedną ręką trzymając głowę, starając się naśladować modlitewną pozę mężczyzny. Stół jest nakryty obrusem, dwoma białymi talerzami i filiżankami, dużym białym dzbanem, sztućcami i małymi porcjami jedzenia. Obraz jest sygnowany, datowany i zatytułowany w lewym dolnym rogu: „HO TANNER / 1894 / The Thankful Poor”. Rewers zawiera wczesne studium obrazu Tannera z 1895 roku Młody twórca sabotów .

Kompozycja prawdopodobnie czerpie inspirację z obrazu amerykańskiej artystki Elizabeth Nourse z 1891 roku Le Repas en Famille (Posiłek rodzinny) , który ma podobną scenerię. Obraz Nourse'a przedstawia francuską rodzinę chłopską zgromadzoną wokół stołu, scenę, która byłaby znana Tannerowi, ponieważ spędzał czas we Francji malując na bretońskiej wsi, gdzie miejscowi chłopi byli jednymi z jego ulubionych tematów. Ponieważ Le Repas en Famille zostało wystawione na Światowej Wystawie Kolumbijskiej w 1893 r ., Gdzie zdobyło złoty medal, Tanner mógł zobaczyć obraz podczas wizyty Chicago w tym roku, aby wygłosić wykład na Światowym Kongresie Afryki. Istnieją również podobieństwa w sztuce europejskiej, takie jak obraz Jana Steena z 1660 r . Modlitwa przed posiłkiem .

Tło

Man with a mustache wearing glasses and a suit
Henry'ego Ossawy Tannera w 1909 roku

Rodzice Tannera cenili edukację i te poglądy wpływały na jego pracę. Obaj ukończyli Avery College , zarządzali szkołami i zapewnili, że sam Tanner otrzymał rygorystyczne wykształcenie. Ojciec Tannera, Benjamin Tucker Tanner , był biskupem Afrykańskiego Episkopalnego Kościoła Metodystów (AME); wyznanie zachęcało do edukacji wśród Afroamerykanów i zakładało kolegia. Na Tannera dodatkowo wpłynął przyjaciel rodziny i pedagog Booker T. Washington , z którym podzielał przekonanie, że umiejętności pozwalające na utrzymanie powinny być przekazywane z pokolenia na pokolenie. Rasa była kolejnym czynnikiem, który wpłynął na Tannera: był pod wpływem pracy ojca, która obejmowała wykłady na temat tożsamości rasowej i kazania kościelne, które podkreślały poczucie niesprawiedliwości rasowej.

Począwszy od lata 1888 roku, Tanner spędzał czas w Highlands w Północnej Karolinie , w górach Blue Ridge, gdzie miał nadzieję zarabiać na życie fotografią i poprawić swoje zdrowie. W 1889 roku założył sklep fotograficzny w Atlancie w stanie Georgia , ale latem wrócił do Highlands, gdzie fotografował miejscowych Afroamerykanów. Wdzięczni biedni i wcześniejszy obraz, Lekcja banjo , oba wydają się być oparte na tych samych osobach, które Tanner sfotografował w tym okresie, zanim przeniósł się do Paryża w 1891 roku. Oba obrazy powstały po powrocie Tannera do Stanów Zjednoczonych latem 1893 roku, aby wyleczyć się z duru brzusznego, ale przed jego powrotem do Paryża w 1894 r.

Dla The Thankful Poor wykonał studium olejne na płótnie ( ok. 1894 ), które od 2021 roku znajduje się w DuSable Museum of African American History w Chicago.

Przedstawienia Tannera przedstawiające Afroamerykanów

A boy holding a banjo seated on an old man's lap
Lekcja banjo (1893)

Kiedy Tanner wrócił do Stanów Zjednoczonych w lipcu 1893 roku, stwierdził, że stosunki rasowe nie poprawiły się w ciągu ostatnich dwóch lat. Szczególnie poruszony rosnącą liczbą linczów Afroamerykanów, Tanner zaangażował się w ruch na rzecz praw obywatelskich , a uczeni uważają, że stał się bardziej świadomy rasowo. Zwrócił się w stronę tematyki afroamerykańskiej w swoich obrazach rodzajowych , stając się pierwszym Afroamerykaninem, który to zrobił. Wcześniejsze artystyczne przedstawienia Afroamerykanów pochodziły głównie z bieli malarzy, ale Tanner uważał, że brakuje wielu z tych interpretacji. Dlatego postanowił wykorzystać swoją intymną wiedzę na ten temat do namalowania własnych scen z życia Afroamerykanów. Sam Tanner napisał w trzeciej osobie, że:

Od czasu powrotu z Europy on [Tanner] malował głównie tematy murzyńskie, czuje pociąg do takich tematów ze względu na nowość w tej dziedzinie i chęć przedstawienia poważnej i żałosnej strony życia wśród nich, i jest jego myśl, że inne rzeczy są równe, ten, kto ma najwięcej sympatii dla swoich poddanych, uzyska najlepsze wyniki. Jego zdaniem wielu artystów, którzy reprezentowali życie Murzynów, widziało tylko komizm, jego śmieszną stronę, i brakowało im sympatii i uznania dla ciepłego, wielkiego serca, które mieszka w tak szorstkiej powierzchowności.

Pierwszym dużym dziełem gatunkowym Tannera z udziałem Afroamerykanów była Lekcja banjo , którą ukończył do października 1893 roku. Przedstawienie na obrazie młodego chłopca uczącego się grać na banjo przez starca podważa popularne skojarzenie banjo z uproszczonymi czarnymi minstrelami , zamiast tego przedstawiając „prawdziwe dzielenie się czarną tradycją kulturową”. Niektórzy krytycy wydawali się nieświadomi zamiaru Tannera obalenia konwencjonalnych stereotypów dotyczących Afroamerykanów. Na przykład pisarz sztuki dla Philadelphia Daily Evening Telegraph , choć chwalił technikę artystyczną Tannera, odniósł się do starszego bohatera obrazu jako „starego wujka Neda”. Historyk sztuki Naurice Frank Woods uważa, że ​​​​takie uwłaczające reakcje na Lekcję banjo skłoniły Tannera do zastanowienia się, czy jego obrazy mogą wpłynąć na jakąkolwiek zmianę w postrzeganiu Afroamerykanów przez opinię publiczną. Niemniej jednak The Thankful Poor zobaczyłby, jak Tanner włącza swoje przekonania na temat edukacji i rasy do kolejnej próby umieszczenia kultury afroamerykańskiej w pozytywnym świetle.

Historia

Początkowy odbiór i rola w karierze Tannera

Gdzieś od stycznia do kwietnia 1894 Tanner ukończył obraz, który był wystawiany wraz z Lekcją banjo od 28 kwietnia do 5 maja 1894 w James S. Earle and Sons Gallery w Filadelfii. Tanner otrzymał przychylne recenzje krytyków, z których jeden nazwał The Thankful Poor „ważnym dziełem” i pochwalił jego wykonanie. Mimo to skądinąd chwalebna recenzja malarstwa Tannera w The Philadelphia Inquirer był rasistowski i użył pejoratywnego określenia do opisania starszego mężczyzny. Korespondent artystyczny, który napisał tę recenzję, prawdopodobnie napisał rok wcześniej podobnie chwalebną, ale stereotypową recenzję Lekcji banjo . Po powrocie Tannera do Paryża w 1894 r. Lekcja banjo stała się jego pierwszą przyjętą pracą w Salonie Paryskim , gdzie zajęła honorowe miejsce. The Thankful Poor nie cieszył się podobnym przyjęciem. Woods pisze, że „podczas gdy [ Lekcja banjo ] pozostawała przedmiotem intensywnej analizy naukowej i publicznego uwielbienia, [ The Thankful Poor ] pozostawał niezasłużenie w swoim kultowym cieniu”.

   Po pokazie Lekcji banjo wielu — w tym przyjaciel rodziny i czołowy afroamerykański uczony William Sanders Scarborough — spodziewało się, że Tanner będzie nadal przeciwdziałał stereotypom dotyczącym czarnych poprzez swoją sztukę. Sam Scarborough skomentował: „… wielu przyjaciół rasy miało szczerą nadzieję, że portret życia murzyńskiego autorstwa murzyńskiego artysty rzeczywiście powstał … jako przeciwwaga … najbardziej ekstrawagancko absurdalny i groteskowy”. Pomimo swojego wsparcia i krytycznego sukcesu Tanner odszedł od malowania Afroamerykanów po ukończeniu The Thankful Poor , czyniąc dzieło ostatnią znaną tego typu sceną rodzajową Tannera. Woods stawia hipotezę, że brak sprzedaży w połączeniu z uwłaczającymi odniesieniami rasowymi z recenzji, takich jak ta w The Philadelphia Inquirer, skłonił Tannera do uznania jego dwóch obrazów rodzajowych za „nieudany eksperyment”. Woods zauważa, że ​​akceptacja Lekcji banjo do Salonu niewiele zrobił, aby promować sprzedaż dzieł gatunkowych Tannera w Stanach Zjednoczonych. W związku z tym Tanner „po prostu przeszedł” do innych tematów. Scarborough sugeruje również, że odrzucenie przez Tannera czarnych poddanych wynikało zarówno z jego przekonań religijnych, jak i pragnienia jego ojca, aby został malarzem religijnym . W latach następujących po The Thankful Poor Tanner został malarzem religijnym, odnosząc bardziej krytyczny i komercyjny sukces w scenach biblijnych. Tanner powiedział o tej zmianie:

To nie przypadek, że wybrałem bycie malarzem religijnym. Nie wątpię w dziedzictwo uczuć religijnych iz tego powodu się cieszę, ale zdecydowałem się także i mam nadzieję na inteligentną wiarę religijną nie dzięki dziedzictwu, ale mojemu własnemu przekonaniu. Wierzę w moją religię. Wybrałem charakter mojej sztuki, ponieważ przekazuje ona moje przesłanie i mówi to, co chcę przekazać mojemu pokoleniu i zostawić przyszłości.

Chociaż Tanner nie wspomniał o The Thankful Poor w swojej autobiografii i wywiadach, obraz ten jest uważany za jeden z jego najważniejszych. W swojej biografii Tannera z 2017 roku Woods ocenia ten obraz jako „pierwszy, który w pełni zbadał religijność Afroamerykanów ” i „zwiastun” późniejszych dzieł religijnych Tannera. Dochodzi do wniosku, że obraz jest „kluczowym dziełem przejściowym do„ głębszych rzeczy ”, które poprowadzą [Tannera] do udanej kariery”.

Historia pochodzenia i wystawy

Stone facade and entryway of a multistory building
Pensylwania Szkoła dla Głuchych

W grudniu 1893 roku, kiedy jego Lekcja na dudach była wystawiana w Pennsylvania Academy of the Fine Arts w Filadelfii, Tanner spotkał Johna T. Morrisa, szefa komitetu wystaw akademii. Następnie Morris kupił The Thankful Poor w październiku 1894 r., Kiedy Tanner sprzedał na aukcji całą swoją pracę, aby zapłacić za powrót do Francji. Morris pożyczył obraz Szkole dla Niesłyszących w Pensylwanii , gdzie był członkiem zarządu, a następnie przekazał go szkole po swojej śmierci w 1915 roku. Dzieło leżało niezauważone w piwnicy szkoły przez pół wieku, aż do 1970 roku, kiedy to zostało odkryte w schowku przez dyrektora Philipa Bellefleura. Został wypożyczony do Muzeum Sztuki w Filadelfii, zanim został sprzedany w grudniu 1981 Camille Cosby jako prezent bożonarodzeniowy dla jej męża, komika Billa Cosby'ego ; kurator sztuki David Driskell licytował Cosbys na aukcji Sotheby's i osiągnął najwyższą ofertę w wysokości USD 250 000 - rekordowa wówczas suma za obraz Afroamerykanina.

Studium dla The Thankful Poor było częścią wystawy „Across Continents and Cultures”, która miała miejsce od 25 czerwca do 20 sierpnia 1995 roku w Nelson-Atkins Museum of Art w Kansas City w stanie Missouri . Wystawa była poświęcona twórczości Tannera i była następnie prezentowana w Dallas Museum of Art w Teksasie i Terra Museum of American Art w Chicago. W 2014 roku Cosbys pożyczyli The Thankful Poor ze swojej prywatnej kolekcji National Museum of African Art w Waszyngtonie w ramach wystawy „Conversations: African and African American Artworks in Dialogue”, która trwała od 9 listopada 2014 r. do 24 stycznia 2016 r. W 2016 r. badanie zostało zaprezentowane w DuSable Muzeum Historii Afroamerykanów na wystawie „DuSable Masterworks Collection”. Wystawa celebrowała prace artystów afroamerykańskich, takich jak Tanner, od końca XIX do połowy XX wieku. W 2020 roku Cosbys sprzedali obraz prywatnie za pośrednictwem M. Hanks Gallery Alice Walton jest organizacją non-profit Art Bridges, która wypożycza dzieła sztuki na amerykańskie wystawy sztuki. Art Bridges użyczył obrazu Dallas Museum of Art na wystawę Tannera trwającą od 17 sierpnia 2021 r. do 2 stycznia 2022 r. Fundacja wsparła również konserwację i badania techniczne obrazu przeprowadzone przez konserwatora malarstwa muzeum w 2021 r.

Interpretacja

Przedstawienie Afroamerykanów

Elderly African-American man praying at a table
Szczegóły starego człowieka

Choć podszyty religijnymi podtekstami, The Thankful Poor nie przedstawia tematu biblijnego, jak późniejsze religijne obrazy Tannera. Malarstwo rodzajowe przedstawia raczej codzienny rytuał zubożałych Afroamerykanów poprzez realistyczną scenę. To „wewnętrzne spojrzenie” na afroamerykańskie zwyczaje religijne przedstawia jego poddanych z poziomem godności i opanowania, który został opisany jako „niezwykły” jak na czasy Tannera.

African-American boy at a table with a hand against his head
Szczegóły chłopca

Stylistyczny wybór Tannera dla jego obrazów rodzajowych zrywa z typowymi uwłaczającymi karykaturami Afroamerykanów z końca XIX wieku. Współczesne przedstawienia zwykle kpiły z afroamerykańskich praktyk religijnych jako plemiennych i przesądnych, w przeciwieństwie do rzekomo bardziej zaawansowanej, introspektywnej i kontemplacyjnej białej religijności. Dlatego spokojne przedstawienie codziennych chrześcijańskich nabożeństw w skromnej oprawie The Thankful Poor stanowi wyzwanie dla współczesnego postrzegania czarnej religijności jako nadmiernie emocjonalnej i gorszej. Temat może również odzwierciedlać szczególny szacunek dla Święta Dziękczynienia w AME. Według Woodsa założenia AME i nieodłączne przesłania pism i kazań biskupa Tannera pokrywają się z zamierzonym celem obrazu, jakim jest rozwianie negatywnych wizualnych stereotypów i podziałów rasowych.

W katalogu wystawy prac Tannera z 1991 roku w Philadelphia Museum of Art, The Thankful Poor jest określany jako „godny portret modlącego się starca i chłopca, [który] wykracza poza wszelkie inne obrazy czarnych Amerykanów w sztuce amerykańskiej”. Wystawa „Rozmowy” w Narodowym Muzeum Sztuki Afrykańskiej opisuje przedstawianie przez Tannera swoich poddanych jako „intymnych” i „ludzkich” - i uważa ten obraz za „kamień milowy” w historii sztuki afroamerykańskiej.

Połączenia z innymi pracami Tannera

Lekcja banjo wykazuje realizm i szacunek dla swoich tematów podobny do tego z The Thankful Poor . Obie prace mają wspólną scenerię domową i nacisk na relacje międzypokoleniowe. Ponadto istnieje wspólny temat edukacji: edukacja w Lekcji banjo jest lekcją muzyczną, podczas gdy edukacja w The Thankful Poor   to młody chłopiec naśladujący modlitwę starszego. Te podobieństwa sugerują, że Tanner chciał, aby te dwa obrazy stanowiły parę, którą „powinno się czytać razem”. Podobnie Woods pisze, że oba obrazy „pozostają nierozerwalnie połączone motywacją twórczą, wykonaniem technicznym i dbałością o kwestie rasowe …”, a historyk sztuki Judith Wilson określa tę parę jako „zazębiający się zestaw argumentów”.

Historyk sztuki Albert Boime uważa, że ​​studium The Young Sabot Maker na odwrocie nie jest dziełem przypadku. Sugeruje, że istnieje ciągłość tematyczna między dwoma obrazami, o czym świadczy obecność starszego i młodzieńca w obu pracach. Chociaż ostateczna wersja The Young Sabot Maker nie zawiera Afroamerykanów, takich jak The Thankful Poor , Boime zauważa, że ​​w końcowym badaniu tego pierwszego zarówno uczeń, jak i mistrz „wydają się być pochodzenia afroamerykańskiego”. Podobieństwa utrzymują się w podstawowym temacie edukacji, który The Young Sabot Maker dzieli się zarówno z The Thankful Poor , jak i The Banjo Lesson .

przypisy

Źródła

Źródła książkowe

Źródła dziennikarskie

źródła internetowe

Innych źródeł

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Thankful_Poor&oldid=1119458547 ”