Todd (album)

Todda
Todd 1974.jpg
Album studyjny wg
Todda Rundgrena
Wydany luty 1974
Nagrany lipiec-sierpień 1973
Lokal Wollman Rink , Central Park i Griffith Park , Los Angeles („ Synowie 1984 ”)
Studio Sekretne studio dźwiękowe w Nowym Jorku
Długość 66 : 28
Etykieta Bearsville
Producent Todda Rundgrena
Chronologia Todda Rundgrena

Czarodziej, prawdziwa gwiazda (1973)
Todda (1974)
Inicjacja (1975)
Single z Todda

  1. „A Dream Goes On Forever” Wydany: marzec 1974

Todd to piąty album i drugi podwójny album amerykańskiego muzyka Todda Rundgrena , wydany w lutym 1974 roku przez Bearsville Records . Jest to kontynuacja zeszłorocznego A Wizard, a True Star i zawiera stosunkowo większe poleganie na grze na gitarze i syntezatorach. Około połowa utworów została wykonana przez samego Rundgrena, a druga połowa została nagrana z różnymi konfiguracjami muzyków. W Stanach Zjednoczonych album osiągnął 54. miejsce, a główny singiel „A Dream Goes On Forever” osiągnął 69. miejsce.

Tło

ukazał się czwarty album Rundgrena A Wizard, a True Star . Nagrany w jego nowo wybudowanym Secret Sound Studios na Manhattanie, dźwięk i struktura Wizarda były w dużej mierze oparte na jego ostatnich eksperymentach z psychodelikami . Krytyczny odbiór Wizard był mieszany i według Rundgrena album był powszechnie uważany za „zawodowe samobójstwo”. W kilka tygodni po wydaniu albumu wyprodukował debiutancki album New York Dolls zatytułowany „ Grand Funk Railroad”. 's We're an American Band , które były jednymi z najważniejszych płyt długogrających roku. Rundgren przygotował także ambitne technologicznie show sceniczne z nowym zespołem Utopia , jego pierwszą oficjalną grupą od czasów Nazza . Trasa rozpoczęła się w kwietniu i została odwołana po zaledwie kilku tygodniach w trasie.

Gdy Rundgren zakończył swoje obowiązki produkcyjne, zaczął formułować plany ulepszonej konfiguracji Utopii, ale najpierw wrócił do Secret Sound, aby nagrać piosenki, które stały się Toddem , co było bardziej materialnym czerpaniem z jego halucynogennych doświadczeń. Tym razem zafascynował się również religią i duchowością, czytając dzieła takich autorów jak Madame Blavatsky , Rudolf Steiner i Jiddu Krishnamurti. którą znalazł w okultystycznej księgarni na Dolnym Manhattanie. Powiedział, że „zaczął mieć wielką ciekawość, gdzie to psychodeliczne doświadczenie pasuje nie tylko do mojej osobistej historii, ale także do szerszej historii poszukiwania sensu przez ludzi”.

Styl i produkcja

W porównaniu do Wizard , Todd jest bardziej syntezatorowy, chociaż nadal wykorzystuje zwykły wybór gitary, fortepianu i znalezionych dźwięków (w tym łyżek) Rundgrena. Jego zawartość muzyczna waha się od melodii w stylu Gilberta i Sullivana do fuzji filadelfijskiego soulu i rocka progresywnego . Ze względu na niedawny sukces singla „ Hello It's Me ”, Rundgren był znany przede wszystkim jako autor ballad. W marcu 1974 napisał artykuł do „Płyty fonograficznej”. w którym porównał Todda do jego poprzedniej pracy. Powiedział: „Myślę Todd ma najmniej ballad ze wszystkich albumów, które nagrałem. Ma też więcej gry na gitarze. Różnie… Robię to, do czego czuję inspirację. Jeśli nie mam na to ochoty grając tyle rock'n'rolla, nie potrzebuję innego wyjścia - innego zespołu do grania rock and rolla. Następnie wyjaśnił koncepcję zapisu:

Cała płyta ( Todd ) dotyczy stanów świadomości. Album Wizard zapoczątkował nowe formy komunikacji — oparcia moich pomysłów muzycznych na reakcjach innych niż czysto fizyczne czy materialne. W Wizard po prostu odkrywałem inny język. Na nowej płycie jest to bardziej dyskurs w tym nowym języku — opowiadanie o tym, co odkryłem z nowym podejściem — czyli z kierowania mojej uwagi na rzeczy inne niż materialne — na inne stany świadomości. ... Zrobiłem Kreatora album, na którym pomysły na piosenki wahały się od 15 sekund do 10 minut. Dalsze udoskonalenie tego pomysłu jest przedstawione w Toddzie , a wyrafinowanie polega na tym, że przełamuję wszystkie te bariery — usuwam sześć spiral — po prostu mówiąc, że nie ma ograniczeń co do tego, o czym się śpiewa lub jak brzmi muzyka, lub jak długo to trwa… i czy to w ogóle jest muzyka.

Nagrania do albumu trwały od lipca do sierpnia 1973 roku. Około połowa utworów została wykonana samodzielnie przez Rundgrena, a druga połowa nagrana w różnych konfiguracjach muzyków. Miał być albumem jednopłytowym, ale stał się albumem podwójnym ze względu na nieoczekiwanie dużą ilość nagranego materiału. Podczas kręcenia Todda Rundgren zwrócił uwagę na „ wrażliwość na jazz fusion ” między muzykami sesyjnymi Kevinem Ellmanem (perkusja) i Johnem Sieglerem (bas). Rundgren wybrał ich wraz z Moogym Klingmanem i klawiszowcem Ralphem Schuckettem , być nową konfiguracją Utopii. Ten skład zagrał swój pierwszy koncert w Central Parku 25 sierpnia 1973 roku, dzieląc rachunek z Brecker Brothers i Hall & Oates . Celem tego programu było nagranie utworu „Sons of 1984”; kolejny pokaz odbył się w Griffith Park w Los Angeles, aby zaakcentować nagranie dogrywaniem. Według Rundgrena: „Weszliśmy do środka i nauczyliśmy publiczność tekstu, a oni to zaśpiewali. Chyba byłem trochę zaskoczony, że to naprawdę się udało.… Rozważaliśmy nagranie całej płyty w ten sposób, jako część naszej trasy koncertowej pokaż. Naucz publiczność piosenki, a następnie nagraj ją, a będziesz mieć cały album z tymi piosenkami z różnych miast.

Później skomentował album: „Moje psychodeliczne przygody były bardziej częścią duchowego poszukiwania lepszego zrozumienia natury rzeczy. W rezultacie Todd jest naturalnie bardziej uporządkowany, ale zajmował się także alternatywnymi koncepcjami, takimi jak empatia do punktu telepatii. Tak więc w „I Think You Know” jest również powiedziane: „Myślę, że w tym samym momencie wiesz”, co jest formułą telepatii.

Uwolnienie

Pierwotnie miał ukazać się w grudniu 1973 roku, Todd został przesunięty na następny luty z powodu niedoboru płyt winylowych spowodowanego kryzysem naftowym w 1973 roku . Na okładce znajdowała się lista nazwisk fanów, którzy odesłali pocztówkę zawartą w okładce Czarodzieja, prawdziwej gwiazdy . Utopia zagrała więcej koncertów w listopadzie i grudniu, wykonując materiał z Something/Anything? i Wizard po solowym otwarciu w wykonaniu Rundgrena na fortepianie grającym do nagranego wcześniej utworu. Programy te wznowiono w marcu 1974 roku , wspierając Todda s uwolnienia i trwał do maja. „A Dream Goes on Forever”, piosenka pierwotnie napisana dla Wizard , ale nagrana dla Todda , została wydana jako główny singiel.

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau C
krem C+

Robert Christgau z Creem zrecenzował: „Dałem Toddowi korzyść z wątpliwości, więc teraz musi ponieść ciężar podejrzeń. Po stronie pierwszej i czwartej… przydatne chwile są pochowane w bałaganie elektronicznych śmieci studyjnych , i chociaż udaje im się podnieść z gruzów po drugiej i trzeciej stronie, jest to stosunek zarówno nieekonomiczny, jak i nieekologiczny.To może mieć uczciwe ambicje, które są mile widziane, ale szkoda, że ​​są tak łudni. " Pisanie w NME , Nick Kent powiedział: „Przy pierwszym przesłuchaniu album jest najbardziej irytującym dziełem, jakie spotkałem w tym wieku - wszystkie niepowiązane elektroidowe bazgroły, przerywane serią piosenek, które opadają obok pozornie podobnej pracy na Something / Anything i, w mniejszym stopniu album Czarodzieja ” . śmietanka _ Wayne Robbins podobnie uważał, że płyta była zbyt ezoteryczna dla większości słuchaczy, podsumowując: „Myślę, że przez cały ten hałas i okazjonalną przesadę zamiast kompozycji, Todd w zasadzie znalazł swój język. ... Stworzył Grand Bouffe dla uszu, co dla jednych jest twórczo satysfakcjonujące, a dla innych odpychające”.

Recenzując album dla Zoo World , Jon Tiven napisał: „Dla tych, którzy twierdzą, że ewolucja Todda od czasu Something/Anything? była jednym długim i żmudnym zejściem, ten krytyk sugeruje, abyście wysłuchali Todda wiele razy, zanim wydacie osąd. To niezwykle złożone i mylący album zarówno pod względem struktury, jak i produkcji, i chociaż może istnieć niepotrzebna nadwyżka zmarnowanej przestrzeni, można na nim znaleźć strasznie dużo dobrego materiału”. Andrew Tyler, również z NME , uważał, że Todd nie był tak dobry jak Czarodziej i wyjaśnił: „W pewnym sensie Todd jest równie zdecydowany i przeprowadza burzę mózgów jak Czarodziej , ale jest napięty, prawie zły… tak jakby Rundgren wściekał się na cały kosmiczny riff i nie był pewien, co będzie dalej. Znowu jesteśmy w niebieską pustkę, ale tym razem czujesz się jak zamrożony bez możliwości powrotu."

Z perspektywy czasu Stephen Thomas Erlewine napisał dla AllMusic : „To kilka głównych dodatków do jego katalogu, ale eksperymenty i ekscesy są zbyt nużące, aby Todd był niezbędnym słuchaczem dla każdego oprócz oddanych. Ale dla tych słuchaczy klejnoty są szorstkie. opłaca się jeździć." Nicholas Olivier, pisząc w The Rough Guide to Rock (2003), był mniej przychylny: „Jeden z najnudniejszych podwójnych albumów, jakie kiedykolwiek powstały, zawierał piosenkę Gilberta i Sullivana wraz z 3000-osobowym refrenem do„ Sons of 1984 ”i zasugerował nasz bohater traktował siebie zbyt poważnie”.

Gitarzysta XTC Dave Gregory stał się wieloletnim fanem Rundgren po usłyszeniu „The Last Ride” w radiu BBC . Jak wspominał: „Uwielbiałem indywidualistycznego ducha tego faceta.… Był na tyle utalentowany, by wskazać branżę palcem i powiedzieć„ To jest moja płyta - weź ją lub zostaw ”. „Izzat Love?” został samplowany w „ Deadbeat Summer ” Neon Indian (2009), podczas gdy zarówno „The Spark of Life”, jak i „An Elpee's Worth of Toons” zostały samplowane w Charli XCX „Tak daleko” (2013). W 2000 roku Todd zajął 1000. miejsce w trzeciej edycji rankingu All Time Top 1000 Albums Colina Larkina .

Występy na żywo

W 2010 roku Rundgren po raz pierwszy wykonał na żywo Todda i jego album Healing z 1981 roku. Duży wyświetlacz wideo i lasery były wyświetlane podczas występów z Rundgrenem i zespołem ubranym w psychodeliczne kostiumy.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Todda Rundgrena , z wyjątkiem „Lord Chancellor's Nightmare Song”, autorstwa Gilberta i Sullivana .

Strona pierwsza
NIE. Tytuł Długość
1. „Co powiesz na małą fanfarę?” 1:03
2. "Myślę, że wiesz" 3:04
3. „Iskra życia” 6:23
4. „An Elpee's Worth of Toons” 2:09
5. „Sen trwa wiecznie” 2:21
6. „Koszmarna piosenka Lorda Kanclerza” 3:32
Długość całkowita: 18:35
Strona druga
NIE. Tytuł Długość
7. „Pijany niebieski kogut” 3:00
8. "Ostatnia jazda" 4:48
9. „Wszyscy idą do nieba / King Kong Reggae” 6:38
Długość całkowita: 14:27
Strona trzecia
NIE. Tytuł Długość
10. „Nr 1 najniższy wspólny mianownik” 5:12
11. „Bezsensowne błaganie” 3:40
12. „Kawiarnia na chodniku” 2:15
13. „Izzat Miłość?” 1:55
14. „Heavy metalowe dzieci” 4:16
Długość całkowita: 17:20
Strona czwarta
NIE. Tytuł Długość
15. „Wchodzimy i wychodzimy z czakr (dawniej: Shaft Goes to Outer Space)” 5:47
16. „Czy nigdy się nie uczysz?” 6:04
17. „Synowie 1984 roku” 4:34
Długość całkowita: 16:31

Personel

Wykonawcy

Inne kredyty

  • Steve Hammonds – koordynacja projektu [niewymieniony w czołówce]
  • Paul Lester – notatki na okładce [niewymieniony w czołówce]
  • Alen MacWeeney – zdjęcie w tle
  • Bill Klein, Jr. - fotografia
  • Joel Shapiro – fotografia
  • Andrew Pearce – mastering [niewymieniony w czołówce]
  • Sarah Southin – projekt [niewymieniony w czołówce]

Wykresy

Todda

Wykres (1974) Pozycja
Lista albumów Canada RPM [ potrzebne źródło ] 33
Popowe albumy Billboardu 54

„Sen trwa wiecznie”

Wykres (1974) Pozycja
Kanada RPM Singles Chart [ potrzebne źródło ] 45
Billboard Hot 100 69

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Todd_(album)&oldid=1135734482 ”