Czarodziej, prawdziwa gwiazda

Czarodziej, prawdziwa gwiazda
Rundgren wizard.png
Album studyjny wg
Todda Rundgrena
Wydany 2 marca 1973 ( 02.03.1973 )
Nagrany 1972–1973
Studio Secret Sound Studio, Nowy Jork (z wyjątkiem „Just One Victory”, Advantage Studios)
Gatunek muzyczny
Długość 55 : 56
Etykieta Bearsville
Producent Todda Rundgrena
Chronologia Todda Rundgrena

Cokolwiek? (1972)
Czarodziej, prawdziwa gwiazda (1973)
Todda (1974)

A Wizard, a True Star to czwarty album amerykańskiego muzyka Todda Rundgrena , wydany 2 marca 1973 roku przez Bearsville Records . Oznaczało to odejście od jego poprzedniego, Something / Anything? (1972), z mniejszym poleganiem na prostych popowych piosenkach, rozwój, który przypisał swoim eksperymentom z psychodelikami i uświadomieniu sobie, „jaka muzyka i dźwięk były w moim wewnętrznym środowisku i jak różniło się to od muzyki, którą byłem zrobienie."

Album został wyprodukowany, opracowany i, z wyjątkiem niektórych utworów, w całości wykonany przez Rundgrena. Wyobraził sobie tę płytę jako inspirowany halucynogenami „plan lotu”, w którym wszystkie utwory płynnie łączą się ze sobą, zaczynając od „chaotycznego” nastroju, a kończąc na składance jego ulubionych piosenek soulowych . W momencie wydania stwierdził, że Wizard zamierza rozwijać utopijne ideały; później powiedział, że album nie ma określonego znaczenia. Z albumu nie wydano żadnych singli, ponieważ chciał, aby utwory były słyszane w kontekście LP. Dzięki 19 utworom i prawie 56-minutowemu czasowi odtwarzania jest to jeden z najdłuższych jak dotąd jednopłytowych albumów LP .

Po wydaniu A Wizard, a True Star zyskał szerokie uznanie krytyków, ale sprzedawał się słabo, osiągając 86 miejsce na amerykańskich listach przebojów. Według Rundgrena „rezultatem była całkowita utrata około połowy mojej widowni w tym momencie”. Aby wesprzeć album, Rundgren założył nową grupę, Utopia , swój pierwszy oficjalny zespół od czasów Nazza . Ich ambitny technologicznie występ sceniczny został odwołany po około dwóch tygodniach w trasie. A Wizard, a True Star został uznany za swój wpływ na późniejsze pokolenia muzyków sypialnianych .

Tło

W lutym 1972 coś/coś? został wydany jako trzeci solowy album Todda Rundgrena i pierwszy napisany pod własnym nazwiskiem. Zawierał wiele piosenek, które stały się jego najbardziej znanymi, a także rozszerzone jammy i przekomarzanie się w studiu, takie jak mówiony utwór „Intro”, w którym uczy słuchacza o nagrywaniu błędów w grze typu „ polowanie na jajka ”, którą nazywa „Dźwięki Studia”. Po sukcesie albumu krytycy okrzyknęli Rundgrena duchowym spadkobiercą studyjnych eksperymentów Beatlesów i Briana Wilsona z The Beach Boys z lat 60 . Rundgren czuł się nieswojo, że opisy zawierały również „mężczyznę Carole King ”. „Z całym szacunkiem dla Carole King” - powiedział - „nie to miałem nadzieję stworzyć jako muzyczną spuściznę dla siebie”.

Rundgren wrócił do Nowego Jorku i po raz pierwszy w życiu zaczął eksperymentować z lekami psychodelicznymi . O ile sobie przypominał, obejmowało to DMT , meskalinę , psylocybinę i prawdopodobnie – ale nie na pewno – LSD . Zaczął myśleć, że pisanie na Something / Anything? był w dużej mierze schematyczny i zrodził się z lenistwa i starał się stworzyć kolejny album „bardziej eklektyczny i bardziej eksperymentalny”. Jego muzyczne upodobania również zaczęły skłaniać się ku progresywnemu rockowi Franka Zappy , Yes i Mahavishnu Orchestra . Wyjaśnił: „To nie było tak, że nagle odrzuciłem wszystko, co robiłem wcześniej i zdecydowałem, że będę grał muzykę mojego umysłu”, raczej doświadczenia pozwoliły mu „aktywnie umieścić niektóre z [moich nawyków pisania piosenek ] i wchłonąć nowe pomysły, a także usłyszeć produkt końcowy w inny sposób”. Jednak „nie był wtedy tak naprawdę świadomy, że dokonam tak radykalnej zmiany”.

Produkcja

Dźwięk i struktura Wizarda były w dużej mierze oparte na halucynogennych doświadczeniach Rundgrena. Powiedział: „To było bardzo ADD … i nie rozwodziłbym się nad tym, czy pomysł muzyczny był kompletny, czy nie”. Rundgren i klawiszowiec Moogy Klingman założyli profesjonalne studio nagraniowe Secret Sound, aby pomieścić sesje Wizard . Zlokalizowane przy 24th Street na Manhattanie studio zostało zaprojektowane zgodnie ze specyfikacjami Rundgrena i zostało stworzone tak, aby mógł swobodnie eksperymentować z dźwiękiem, nie martwiąc się godzinowymi kosztami studia. W tym celu powiedział: „Wpadłem na pomysł, że syntezator powinien brzmieć jak syntezator , zamiast brzmieć jak smyczki lub rogi”.

Spędziliśmy dwa lub trzy miesiące na okablowaniu studia; wydatki zostały ostatecznie pokryte z tantiem uzyskanych z Something / Anything? oraz zaliczkę w wysokości 10 000 dolarów przekazaną Klingmanowi na jego drugi solowy album ( Moogy II , którego koproducentem jest Rundgren). Rundgren wspominał: „Muszę powiedzieć, że w pewnym sensie Czarodziej, prawdziwa gwiazda został trochę przyspieszony, ponieważ studio nie zostało ukończone.… wiele z tego wydawało się trochę ad hoc”. Według Klingmana sprzęt studyjny „cały czas się psuł” i „ledwo trzymał się razem za pomocą opatrunków i gumy balonowej”. Różnili się w swoim wspomnieniu pierwszej piosenki nagranej na album. Rundgren myślał, że to „Czasami nie wiem, co czuć”, podczas gdy Klingman uważał, że to „International Feel”.

Rundgren dostarczył wiele instrumentów i sprzętu, w tym wibrafony, organy, instrumenty klawiszowe, korektory Fairchild i jego 16-ścieżkową maszynę Stephens. W zależności od utworu, grał na wszystkich instrumentach sam lub z pomocą Moogy & the Rhythm Kingz, zespołu, w skład którego wchodzili perkusista John Siomos , klawiszowiec Ralph Schuckett i basista John Siegler. Rundgren zachęcał muzyków do zgłaszania wszelkich pomysłów, które ich zdaniem przyniosłyby korzyści muzyce. Według Sieglera, „kiedy Todd potrzebował facetów do zagrania na swojej płycie, już tam byliśmy. To było jak klub. Secret Sound był naszym klubem i nagle Todd został liderem klubu”. Powiedział, że typowa sesja polegała na przybyciu Rundgrena z utworem muzycznym napisanym na fortepian lub gitarę i często bez tytułu, którego zespół uczył się ze słuchu iw razie potrzeby tworzył listy przebojów. Wokale zostały nagrane dopiero po ukończeniu podstawowego utworu. Rundgren był także jedynym inżynierem, jak opowiadał Klingman, „wchodził do pokoju kontrolnego, ustawiał poziomy i wychodził, a potem wbiegał z powrotem i dostosowywał poziomy. Oglądanie tego było zdumiewające, ale tak lubił pracować ”.

Wizard był jednym z najdłuższych jednopłytowych albumów LP, jakie kiedykolwiek nagrano , ponieważ jego czas odtwarzania 55:56 przekroczył techniczne granice tego, ile muzyki można zmieścić na płycie winylowej. Każda strona jest znacznie dłuższa niż typowe 17-20 minut typowego albumu. W związku z tym rozstaw rowków jest węższy, co powoduje znaczny spadek głośności i jakości dźwięku. Rundgren potwierdził ten problem na wewnętrznej okładce albumu i poradził słuchaczom, aby zwiększyli głośność w głośnikach, aby to zrekompensować. Cały album został nagrany w Secret Sound, z wyjątkiem „Just One Victory”, który został nagrany wcześniej w Advantage Studios.

Styl i koncepcja

To było dość wcześnie w moich psychodelicznych eksploracjach, więc wszystko w tym momencie to tylko ładne kolory i ten świat nowych odkryć. Czarodziej, Prawdziwa Gwiazda jest jak dziecko próbujące wrócić do niezapisanego punktu, w którym wszystkie te dane niekoniecznie mają z góry przyjęte znaczenie. Pozostawiłem to słuchaczowi, aby umieścił to gdzieś lub uszeregował, ocenił, zapamiętał, zapomniał, cokolwiek.

—Todd Rundgren, 2010

Rundgren napisał pod tytułem albumu w oryginalnych notatkach, że „nie był prawdziwą gwiazdą… tylko muzycznym przedstawicielem pewnych ludzkich tendencji: Poszukiwania wiedzy i Poszukiwania miłości”. Chociaż zaprzeczył, że płyta powinna być uważana za album koncepcyjny , Wizard był wyobrażany jako „plan lotu” ze wszystkimi utworami płynnie przechodzącymi w siebie, zaczynając od „chaotycznego” nastroju, a kończąc na składance jego ulubionych soulowych piosenek.

Pierwsza strona albumu nosi tytuł „The International Feel (In 8)”. Jego utwory radykalnie oscylują między różnymi nastrojami muzycznymi i obejmują wykonaną przez Rundgrena wersję „ Never, Never Land ” z musicalu Piotruś Pan z 1954 roku , a także „Rock N Roll Pussy”, piosenkę skierowaną do byłego Beatlesa, Johna Lennona i tzw. „ radykałowie z limuzyny ”. Druga strona, „A True Star”, jest w większości zajęta przez ballady, w tym składankę soulowych piosenek „ I'm So Proud ”, „ Ooh Baby Baby ” i „ La La Means I Love You ”. składanka: „To tak, jakby otworzyć dziurę w twojej pamięci i nagle te wspomnienia – powiedzmy, zapisy duszy, które kochałeś – zaczynają wyciekać nie wiadomo skąd. To jest czasami inny aspekt psychodelików, słyszenie i widzenie rzeczy, które nie byłyby ci znane, gdybyś nie był tak psychodeliczny. Nagle widzisz je inaczej i przekazują inne znaczenie”.

Wizard , w różnych momentach, zawiera progresywny, psychodeliczny rock , melodie z Broadwayu, bubblegum pop i filadelfijski soul . Inne wpływy zostały zaczerpnięte z jazzu i funku . Schuckett powiedział, że Rundgren często mówił o Ravel jako o swoim ulubionym kompozytorze klasycznym w tamtym czasie, chociaż „Nie sądzę, żeby Todd naprawdę słuchał dużo funku, więc [ja i Moogy] w pewnym sensie pokazywaliśmy mu te rzeczy”. Muzykolog Daniel Harrison porównał Wizarda do prac Beach Boys z końca lat 60., takich jak Smiley Smile , szczególnie pod tym względem, że albumy miały wspólne aspekty muzyczne, takie jak „nagłe przejścia, mieszanka różnych stylów popowych i niezwykłe efekty produkcyjne”. Harrison dodał, że niewielu artystów w tym okresie zdecydowało się naśladować eksperymenty Beach Boys ze względu na słabą pozycję komercyjną zespołu. Ogólnie rzecz biorąc, pisarze muzyczni opisali Wizard jako dzieło progresywnego popu , psychodelii i avant-popu . Rundgren powiedział, że dostosowanie jego brzmienia do oczekiwań komercyjnych nigdy nie było dla niego problemem, ponieważ już zarobił „tyle pieniędzy na produkcji”, co jest rzadkim luksusem dla artysty. Przypomniał, że właściciel Bearsville Albert Grossman , „niespodziewanie” zachęcał Wizarda . Klingman przypomniał sobie, jak Grossman wszedł na sesję „Da Da Dali” i znalazł Rundgrena śpiewającego przesadnym Ala Jolsona , podczas gdy zespół celowo grał „wszystkie złe nuty”, a jednak „Albert nie przegapił ani jednego rytmu. ... Po prostu milczał i kiwał głową, jakby wszystko było w porządku”.

albumem dążył do rozwinięcia utopijnych ideałów, że Wizard był pierwszym albumem, który nie polegał na „kompletnych utworach” w celu określenia nastroju, tempa, długości lub nastroju, i że „[i] t może [kiedyś] dojść do punktu, w którym ludzie traktują muzyków rock and rolla poważniej niż polityków”. Gdzie indziej, w 1972 roku, twierdził, że „to, co robię, nie jest nawet muzyką, ponieważ w głębi mnie to, co chcę robić, jest znacznie większe niż muzyka. Muzyka to sposób, w jaki rozumiem, jak się teraz komunikować. … ale w końcu będzie musiał wyjść poza to”. Pisarz muzyczny Bob Stanley skomentował, że w Wizard , Rundgren połączył wszystkie swoje muzyczne miłości, takie jak „fragmenty Gershwina , weimarski kabaret i walka między elektronicznymi psami”, w „czerwonokrwisty gulasz z syntezatorów”.

Opakowania

Oryginalny obraz Arthura Wooda, zanim został wycięty i przycięty do różnych wydań

Wizard został zapakowany w niekonwencjonalnie ukształtowaną okładkę albumu. Surrealistyczny obraz na okładce został zaprojektowany przez Arthura Wooda. Na obrazie umieścił zakodowane wiadomości, do których Rundgren odniósł się w wywiadzie z 2009 roku:

Miał ten mały język, który wymyślił, a przez grafikę przewijają się takie rytmiczne rzeczy, są tam takie runiczne rzeczy. Myślę, że to były sekretne wiadomości miłosne do jego dziewczyny czy coś w tym stylu, nic naprawdę wstrząsającego. Nigdy nie wyjaśnił mi, co naprawdę znaczą, więc nie wiem. Po prostu zobaczyłem jego obraz w oknie galerii i spodobało mi się połączenie tego rodzaju starego stylu klasycznego z dziwaczną symboliczną symboliką niemal Dali. Podobał mi się również sposób, w jaki rysował jednocześnie dwie perspektywy, perspektywę z przodu i profil jednocześnie. Dla mnie całość po prostu reprezentowała graficznie to, do czego dążyłem muzycznie, i siedziałem dla niego przez kilka sesji, a on w zasadzie po prostu to namalował, a ja wcale go nie instruowałem, jak to ma wyglądać.

Na wycinanej okładce albumu znalazł się również wiersz Patti Smith „Star Fever”, napisany na powiększonym faksymile Band-Aid. Zawierała również pocztówkę, w której błagano właściciela płyty, aby „wysłał tę kartę, a my umieścimy twoje nazwisko na następnej płycie”. Rundgren przypisał obie te cechy pomysłom Grossmana.

Wydanie i trasa koncertowa Utopia

Rundgren występujący z Utopią , około 1976 roku

A Wizard, a True Star został wydany 2 marca 1973 roku i znalazł się na 86 miejscu listy Billboard 200 . Na polecenie Rundgrena nie wydano żadnych singli z albumu, ponieważ chciał, aby utwory były słyszane w kontekście LP. Jego wydanie zbiegło się w czasie z sukcesem singla „Hello It's Me”. Dyrektor wykonawczy Bearsville, Paul Fishkin, mówił o „pechu z wyczuciem czasu” wytwórni i wyjaśnił: „Todd wyruszył na swoją psychodeliczną przygodę, a rok później„ Hello ”staje się hitem. W tym momencie walczymy z Toddem w całkowicie inna przestrzeń umysłu…” Rundgren odmówił wydania kolejnych pięciu potencjalnych singli z Something/Anything? . Album nie odniósł sukcesu w Wielkiej Brytanii.

Utopia jako grupa ma przekonać ludzi o potencjalnej realności koncepcji. Utopia nie jest nawet najwspanialszą potencjalną rzeczywistością, jest po prostu tym, na co nas teraz stać. Jesteśmy Disneylandem zespołów rock and rollowych. Każdy może się do niego dostać przy odrobinie wysiłku.

—Todd Rundgren, marzec 1973

Wizard zapoczątkował bardziej eksperymentalne przedsięwzięcia, które Rundgren kontynuował z zespołem Utopia . Ponieważ planowano wydanie albumu, przygotował ambitne technologicznie show sceniczne z nowo utworzoną grupą, jego pierwszym oficjalnym zespołem od czasów Nazza . Trasa rozpoczęła się w kwietniu i została odwołana po zaledwie kilku tygodniach w trasie.

Todd z większą ilością syntezatorów, który był bardziej materialny, oparty na jego halucynogennych doświadczeniach. „A Dream Goes on Forever”, piosenka pierwotnie napisana dla Wizarda , została nagrana dla Todda .

Krytyczny odbiór

Retrospektywne przeglądy zawodowe
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau B−
Encyklopedia muzyki popularnej
Muzyka Hound Rock 5/5
Widły 8,8/10
Przewodnik po albumie The Rolling Stone
Sputnikmusic

Pomimo słabej sprzedaży Wizard zyskał szerokie uznanie krytyków. Patti Smith napisała w swojej recenzji dla Creem : „Bluźnierstwo, nawet bogowie się uśmiechają. Rock and roll dla czaszki. Bardzo szlachetna koncepcja. Przeszłość teraźniejszość i jutro w jednym spojrzeniu. Zrozumienie poprzez muzyczną sensację. Todd Rundgren przygotowuje nas na pokolenie oszalałych dzieci, które będą śnić w animacji”. Nick Kent z NME napisał, że to „wspaniała płyta”, chwaląc jej „wszechstronność” i zakończył swoją recenzję stwierdzeniem, że „już jest przeznaczone, aby być jedną z moich dziesięciu najlepiej ubranych w 73 roku, a ty zasługujesz na kopa” . w spodniach, jeśli go nie kupisz”. Ron Ross z Phonograph Record uznał „Zen Archer” za „najwspanialsze jak dotąd osiągnięcie Todda” i powiedział, że album „powinien stanowić ostateczne świadectwo potężnej muzycznej i emocjonalnej emancypacji lat 60.”. Playboy opisał to jako „zwykły irytujący szwedzki stół Rundgren”, jednak „pierwsza strona jest jeszcze bardziej dziwna, niespójna, zabawna i, w jakiś sposób, genialna. Todd z pewnością nie jest, jak ująłby to jeden z jego tytułów” Just Another Onionhead”. Jerry Gilbert z Sounds powiedział, że album był „naprawdę niesamowity”.

Płyta wywołała mieszane reakcje. Billboard napisał: „Z pewnością niezwykły album piosenkarza/autora/producenta, wypełniony różnymi stylami wokalnymi, dziwnymi dźwiękami dzięki uprzejmości Mooga i innych egzotycznych instrumentów oraz wspaniałymi piosenkami Rundgrena i innych. Zestaw potrzebuje trochę czasu, żeby się rozrosnąć, ale… Stacje FM powinny mieć piłkę z tym. Mniej przychylnie Robert Christgau z Creem uznał Rundgrena za „mniejszego autora piosenek z poważnymi problemami kobiecymi, który dobrze radzi sobie z tablicą i ma poczucie humoru”. James Isaacs z Rolling Stone zrecenzował to był to „jego najbardziej eksperymentalny i irytujący jak dotąd wysiłek… Wątpię, czy nawet najbardziej zagorzali kultyści Rundgren będą chcieli poddać się większości żartów z pierwszej strony, co lepiej pasowałoby do ścieżki dźwiękowej do kreskówek. Z drugiej strony powściągliwość drugiej strony, jej przepełniony dobrym humorem i atmosfera niewinności są nieodparte i pomagają ocalić Czarodzieja, Prawdziwą Gwiazdę przed totalną katastrofą”.

Wśród retrospektywnych ocen Wizard , dziennikarz muzyczny Barney Hoskyns nazwał tę płytę „najwspanialszym albumem wszechczasów… oszałamiającą, odurzającą przejażdżką kolejką górską emocji i mutacji gatunkowych, [która] wciąż brzmi bardziej odważnie futurystycznie niż jakikolwiek pozornie nowatorski elektro- pop tworzony w XXI wieku”. W MusicHound Rock (1996) Christopher Scapeliti opisał Wizarda jako „fascynujący kolaż dźwiękowy, który wypacza jego wizerunek gwiazdy pop o 180 stopni”. Evan Minsker z Pitchfork napisał, że był to „potrójny, ciągle poruszający się album, który jest równie psychodelicznie szczegółowy, co (celowo) przerażający - podobnie jak płyta Sparks , którą niedawno nakręcił ”. Sam Richards z The Guardian porównał album do „bogatszego harmonicznie i bardziej ambitnie obłąkanego niż The White Album i zapowiadał Purple Rain Prince'a o dekadę”. Redaktorzy Mojo uznali to za „jego najlepszą godzinę”. W 2006 roku album znalazł się w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .

I odwrotnie, Ben Sisario napisał w The Rolling Stone Album Guide (2004), że Wizard był „testem wytrzymałościowym różnorodności stylistycznej, z zaledwie trzema w pełni zrealizowanymi utworami („Sometimes I Don't Know What to Feel”, „International Feel” i „Just One Victory”) utknął pośród tak wielu niedopieczonych dźwiękowych dekoracji”.

Wpływ i dziedzictwo

W 2017 roku Rundgren wygłosił przemówienie inauguracyjne w Berklee College of Music , w którym częściowo stwierdził:

Nagrałem tę szaloną płytę zatytułowaną A Wizard, a True Star , w której odrzuciłem wszystkie zasady tworzenia płyt i zdecydowałem, że spróbuję odcisnąć chaos w mojej głowie na płycie, nie próbując go oczyścić dla dobra wszystkich innych. Rezultatem była całkowita utrata około połowy moich odbiorców w tym momencie. Ale… Trent Reznor i inni artyści wymienili to jako główny wpływ na nich, więc mam szczególną dumę z tego, co zasadniczo było moim aktem tyranii po osiągnięciu komercyjnego sukcesu. To stało się potem wzorem dla mojego życia.

Do wielbicieli muzyki albumu należą Tame Impala i elektroniczne zespoły Simian Mobile Disco , Daft Punk i Hot Chip . Według Stanleya, żywiołowe brzmienie albumu „przewidywało Prince'a w jego figlarnym R&B i wielu elektropopowych aktach XXI wieku, od Avalanches po Hot Chip”. „International Feel” pojawił się w filmie Electroma Daft Punk z 2006 roku . W 2018 roku Sam Sodsky z Pitchfork zauważył, że „ odciski palców” Wizarda pozostają „oczywiste na twórcach sypialni do dziś, od Ariela Pinka po Franka Oceana , który zsamplował jego syntezatory w Blonde z 2016 roku ”. Współzałożyciel Jellyfish i Imperial Drag , Roger Joseph Manning Jr., pochwalił płytę za jej niezwykłe brzmienie: „Rzeczy są zniekształcone. Części są szalenie przesunięte; dzieje się tak dużo szaleństwa, ale ostatecznie wzbogaca to jego piosenki, ponieważ dodaje tyle więcej uroku i charakteru”.

W momencie wydania nie rozważano wykonania albumu w całości ze względu na trudności w odtworzeniu wielu jego dźwięków. Jedna piosenka, „Just One Victory”, stała się podstawą koncertowych występów Rundgrena jako zamykająca. Później zauważył, że „Ludzie są wkurzeni, jeśli tego nie robimy”. W 2009 roku po raz pierwszy odbył trasę koncertową Wizard , grając cały album. Koncerty charakteryzowały się rozbudowanymi efektami teatralnymi i licznymi zmianami kostiumów. Druga trasa koncertowa albumu została zaplanowana na 2020 rok.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Todda Rundgrena, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza - „The International Feel (w 8)”
NIE. Tytuł Długość
1. „Międzynarodowy klimat” 2:50
2. „Never Never Land” ( Betty Comden , Adolph Green , Jule Styne ) 1:34
3. „Tic Tic Tic To się ściera” 1:14
4. „Potrzebujesz głowy” 1:02
5. „Rock and roll Cipka” 1:08
6. „Chichot z walki powietrznej” 1:05
7. „Nie musisz obozować” 1:03
8. "Flaming" 2:34
9. „Łucznik Zen” 5:35
10. „Po prostu kolejna cebula; Da Da Dali” 2:23
11. „Kiedy gówno uderza w wentylator; Sunset Blvd”. 4:02
12. „Le Feel Internacional” 1:51
Długość całkowita: 26:21
Strona druga - „Prawdziwa gwiazda”
NIE. Tytuł Długość
1. „Czasami nie wiem, co czuć” 4:16
2. „Czy ktoś cię kocha?” 1:31
3. "Składanka"
  1. „ Jestem taki dumny ” ( Curtis Mayfield )
  2. " Ooh Baby Baby " ( Smokey Robinson , Warren "Pete" Moore )
  3. „ La la oznacza, że ​​cię kocham ” ( William Hart , Thom Bell )
  4. „ Fajny palant ” (Donald Storball) ”
10:34
4. "Głodny miłości" 2:18
5. „Nie chcę cię związać” 1:56
6. „Czy to moje imię?” 4:01
7. „Tylko jedno zwycięstwo” 4:59
Długość całkowita: 29:35

Personel

Moogy & the Rhythm Kingz

Inni muzycy

Kredyty zaadaptowane z Mojo .

Wykresy

Wykres (1973)
Szczytowa pozycja
Billboard 200 w USA 86

Notatki

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A_Wizard,_a_True_Star&oldid=1140097996 ”