Cokolwiek?

Cokolwiek?
Somethinganythingcover.jpg
Album studyjny wg
Todda Rundgrena
Wydany luty 1972
Nagrany koniec 1971 r
Studio
Gatunek muzyczny
Długość 90 : 33
Etykieta Bearsville
Producent Todda Rundgrena
Chronologia Todda Rundgrena

Karzeł. Ballada o Toddzie Rundgrenie (1971)
Cokolwiek? (1972)
Czarodziej, prawdziwa gwiazda (1973)
Singiel z czegoś/czegokolwiek?

  1. „ I Saw the Light / Marlene” Wydany: marzec 1972

  2. „ Can't I Just Tell You / Wolfman Jack” Wydany: lipiec 1972

  3. „ Hello It's Me / Cold Morning Light” Wydany: grudzień 1972

  4. „Wolfman Jack / Bez tchu” Wydany: grudzień 1974

Cokolwiek? to trzeci album amerykańskiego muzyka Todda Rundgrena , wydany w lutym 1972 roku. Był to jego pierwszy podwójny album i został nagrany pod koniec 1971 roku w Los Angeles , Nowym Jorku i Bearsville Studios , Woodstock. . Trzy czwarte albumu zostało nagrane w studiu, a Rundgren grał na wszystkich instrumentach i śpiewał wszystkie wokale, a także był producentem. Ostatni kwartał zawierał szereg utworów nagranych na żywo w studiu bez dogrywania, z wyjątkiem krótkiego fragmentu nagrań archiwalnych z lat 60.

Rundgren stał się wystarczająco pewny siebie w grze na innych instrumentach poza standardową gitarą i klawiszami , z którymi miał do czynienia we wcześniejszych wydawnictwach, a to, w połączeniu z ogólnym niezadowoleniem z innych muzyków studyjnych, skłoniło go do tymczasowego przeniesienia się do Los Angeles w celu nagrania całej płyty. album własnoręcznie. Po tym, jak stworzył znacznie więcej materiału, niż zmieściłoby się na standardowym LP, LA nawiedziło trzęsienie ziemi . Zdecydował się wrócić do Nowego Jorku na kilka sesji na żywo, z pomocą Moogy'ego Klingmana , na poprawę nastroju. Ostatnie sesje odbyły się w Bearsville, gdzie miała miejsce pozostała część nagrywania i miksowania, co stworzyło wystarczającą ilość materiału na podwójny album.

Album osiągnął 29 miejsce na liście Billboard 200 i trzy lata po wydaniu uzyskał status złotej płyty . Singiel zaczerpnięty z albumu „ Hello It's Me ” znalazł się w pierwszej piątce hitów w Stanach Zjednoczonych pod koniec 1973 roku i zawierał kolejny hit „ I Saw the Light ”. Cokolwiek? później zyskał uznanie krytyków jako jedno z najważniejszych nagrań lat 70. W 2003 roku album zajął 173 miejsce na 500 najlepszych albumów wszechczasów magazynu Rolling Stone , utrzymując ocenę na poprawionej liście z 2012 r., a później zajmując 396 miejsce w edycji 2020. Został wybrany numerem 797 w trzeciej edycji listy 1000 najlepszych albumów wszechczasów Colina Larkina (2000). Po Something/Anything Rundgren odszedł od prostych popowych ballad obecnych na tym albumie w kierunku bardziej eksperymentalnego terytorium i rocka progresywnego w późniejszych wydawnictwach, poczynając od A Wizard, A True Star .

Tło

Wykonując część nagrań w domu, Rundgren był w stanie przeprowadzić dłuższe eksperymenty studyjne, takie jak użycie syntezatora Putney VCS3 .

Zanim Rundgren zaczął nagrywać album, odniósł już komercyjny sukces jako artysta solowy i producent, co zwiększyło jego pewność siebie. Był też niezadowolony z innych muzyków grających na jego nagraniach, wspominając: „Nigdy wcześniej nie grałem na perkusji ani basie, chociaż hejtowałbym tych, którzy to robili”. To skłoniło go do podjęcia decyzji o samodzielnym nagraniu całego albumu przy użyciu multi-trackingu . Napisał materiał na album w płodnym tempie. Swoją produktywność przypisywał Ritalinowi i konopiom indyjskim , stwierdzając, że narkotyki „spowodowały, że wykręcałem piosenki w niesamowitym tempie”. Zauważył, że niektóre inne piosenki też szybko napisał, zauważając, że „wszystkie zaczynały się zasadniczo od C-dur 7th, a ja zaczynałem poruszać ręką w przewidywalnych wzorach, aż ukazała się piosenka”.

Nagranie

Sesje w Los Angeles

Większość podkładów na pierwszych trzech stronach albumu została nagrana w ID Sound Studios w Los Angeles , a inżynierią dźwięku zajął się James Lowe z pomocą Johna Lee. Studio było jedną z pierwszych niezależnych jednostek w Los Angeles i Lowe uważa, że ​​Rundgren wybrał je ze względu na możliwość bezpośredniej pracy bez ingerencji wytwórni płytowej oraz posiadanie wszystkich najnowszych technologii i sprzętu. Rundgren grał po kolei na każdym instrumencie, zaczynając od perkusji, zauważając, że „było to logiczne miejsce do rozpoczęcia”, z pozostałymi pojedynczo ułożonymi na wierzchu. Podczas nagrywania perkusji Rundgren próbował zanucić piosenkę w głowie, aby przypomnieć sobie, gdzie jest, ale „jeśli coś schrzanię, to później zmienię piosenkę, aby pasowała do błędu, który popełniłem, ponieważ było łatwiej niż wrócić i to naprawić”. Z perspektywy czasu Rundgren czuł, że mógłby spisać się lepiej z click track , będąc wówczas początkującym perkusistą, ale doszedł do wniosku, że efekt końcowy „brzmi jak zespół”. Nie uważał, że jego brak biegłości technicznej na instrumencie był szczególnym utrudnieniem, mówiąc, że „ludzie rozumieją, na czym grasz, i ma to większy wpływ”. Projektując album, Lowe przypomniał sobie, że „pracował głównie w ciemności” i że Rundgren zostawiał miejsce na instrumenty podczas nagrywania, spontanicznie rozwijając piosenkę podczas jej nagrywania. „Nigdy nie byłem pewien, dokąd zmierza piosenka, dopóki nie nagraliśmy około czterech lub pięciu utworów”.

Oprócz nagrywania w ID Sound, Rundgren zabrał 8-ścieżkowy rejestrator i trochę sprzętu studyjnego, instalując go w swoim wynajętym domu na Astral Drive, Nichols Canyon . Nagrano tutaj „Intro”, „Breathless” i „One More Day (No Word)”, a także różne nakładki na gitarę i klawisze. Nagrano również wersję „Torch Song”, ale została ona odrzucona z powodu nadmiernego hałasu w tle. Rundgren wspominał, że nagrywanie w domu oznaczało, że mógł spędzać czas na pracy nad elementami technologii lub produkcją, takimi jak programowanie VCS3 syntezatora, w wolnym czasie, nie marnując czasu innych osób. W tym mieszkaniu nakręcono również grafikę na oryginalnej okładce typu gatefold. Pomimo długich godzin pracy każdego dnia zarówno w ID, jak iw domu, z minimalnymi przerwami na sen i jedzenie, Rundgren powiedział, że podobało mu się nagrywanie i „nie zamieniłby tego na żaden inny sposób”.

Sesje nowojorskie

Moogy Klingman (na zdjęciu w 2011 roku) powiedział podczas sesji Record Plant , że Rundgren „chciał rogów, śpiewaków, wszystkiego, więc wykonałem mnóstwo telefonów”.

Rundgren rozważał nagranie większej liczby utworów, aby stworzyć podwójny album w podobny sposób, ale po trzęsieniu ziemi zdecydował się przenieść do Nowego Jorku i przeprowadzić sesję nagraniową na żywo w Record Plant z muzykami sesyjnymi. Podstawową ideą było tworzenie piosenek z refrenami do wspólnego śpiewania. Rundgren nie planował z góry, kto będzie grał podczas sesji, ale po prostu chciał, aby każdy, kto akurat był w studiu lub w jego pobliżu, pojawił się i nauczył materiału.

Rundgren skontaktował się z Moogym Klingmanem , który pojawił się w kilku utworach, a później wspólnie z Rundgrenem założył Utopię . Rundgren poinstruował Klingmana, aby znalazł jak najlepszych muzyków sesyjnych do nagrania. Klingman przypomniał sobie telefon od Rundgrena późno w piątek wieczorem z prośbą o znalezienie pełnego zespołu do niedzieli rano: „Chciał rogów, śpiewaków, wszystkiego, więc wykonałem mnóstwo telefonów”. Klingman powiedział, że nie każdy może wykonać całą sesję, więc trzeba było wykorzystać różnych muzyków, zwłaszcza gitarzystów i basistów. Wykonawcy, w tym sam Rundgren, ćwiczyli piosenki tylko kilka razy, zanim nagrali występ na taśmę, aby brzmiał spontanicznie, a niektóre przekomarzanie się między ujęciami pojawia się na gotowym albumie.

W Record Plant nagrano trzy piosenki, w tym jedną z własnych Klingmana, „Dust in the Wind”. Gitarzysta Rick Derringer pojawił się w jednym utworze iw przyszłości będzie współpracował z Rundgrenem. Trębacz Randy Brecker był członkiem-założycielem Blood, Sweat & Tears i wraz ze swoim bratem Michaelem , który również grał na sesjach Record Plant, odniósł komercyjny sukces z Brecker Brothers . Puzonista Barry Rogers , który ukończył sekcję dętą przy nagraniach Record Plant, współpracował także z braćmi Brecker w zespole Dreams .

Kolejna sesja na żywo odbyła się w Bearsville Studios w Woodstock , w której wzięli udział niektórzy członkowie zespołu bluesowego Paula Butterfielda , w wyniku czego powstały dwa inne utwory. Ostatni utwór na stronie czwartej, „Slut”, został nagrany wcześniej podczas sesji na żywo w ID Sound Studios i zawierał poprzednich współpracowników Tony'ego i Hunta Sales , gitarzystę Ricka Vito i przyszłego aktora Edwarda Jamesa Olmosa. na chórkach. Większość wokali do istniejących utworów studyjnych została również nagrana w Record Plant, z dodatkowym nagraniem w Bearsville, gdzie album został zmiksowany. Podobnie jak w Los Angeles, Lowe pomagał przy inżynierii. „Po prostu ustawiliśmy Neumanna U67, a on śpiewał w pokoju kontrolnym, używając monitorów do odtwarzania”.

piosenki

Notatki opisują pierwszą stronę albumu jako „bukiet wpadających w ucho melodii”, drugą jako „stronę mózgową”, trzecią jako „Dziecko robi się ciężkie”, a czwartą zatytułowaną „Baby Needs a New” Para butów z wężowej skóry (pop operetka)”. Rundgren napisał notatki na okładce i załączył małą operetkę opisującą narrację między utworami na żywo. „ I Saw the Light ” znalazł się na początku albumu, ponieważ uznano go za najbardziej prawdopodobny hit. Piosenka była pod wpływem Carole King i została napisana w około 20 minut. „ Nie mogłem ci po prostu powiedzieć ” wywarł duży wpływ na artystów z gatunku power pop , a krytyk muzyczny Stephen Thomas Erlewine z All Music Guide nazwał go jedną z „wspaniałych piosenek, które dały podstawę power popowi”. Książka Scotta Millera Music z 2010 roku : What Happened? nazywa tę piosenkę „prawdopodobnie największym popowym nagraniem, jakie kiedykolwiek powstało”, z tekstem „w jakiś sposób jednocześnie desperackim i beztroskim”, a gitarowe solo ma „naprawdę niesamowitą zręczność i modulację”.

„ Hello It's Me ” zostało nagrane przez stary zespół Rundgrena, Nazz . Rundgren wyjaśnił ten wyjątkowy przypadek ponownego nagrania utworu przez jedną z jego byłych grup: „Miałem do tego sentymentalny pociąg, ponieważ była to pierwsza piosenka, którą napisałem. ... podczas popołudniowej sesji piosenki, które naprawdę chciałem do zdobycia były „Dust in the Wind” i „You Left Me Sore”. Sesje szły dobrze, a „Hello It's Me” było czymś, o czym myślałem, aby zaktualizować. Zostało to zrobione jako taka pieśń żałobna początkowo myślałem, że można zająć się tą częścią. ”Podobnie jak w przypadku pozostałych utworów na żywo na stronie czwartej, niewiele przygotowano do utworu. Rundgren twierdził później, że cała piosenka została przećwiczona i nagrana w mniej niż dwie godziny, a linie rogów i chórki na końcu utworu były całkowicie improwizowane. Czwarta strona została uzupełniona dwoma małymi fragmentami nagrań archiwalnych z udziałem Rundgrena z lat 60. Pierwszym było wykonanie „Money (That's What I Want)” Barretta Stronga przez grupa o tej samej nazwie, Money, nagrana około 1966 roku, podczas gdy drugą był klip „ Messin' with the Kid ” w wykonaniu Woody’s Truck Stop w Filadelfii pod koniec 1966 roku.

Wydanie i odbiór

Profesjonalne oceny
Recenzje
retrospektywne Wyniki recenzji
Źródło Ocena
Cała muzyka
Przewodnik po rekordach Christgau A-
Encyklopedia muzyki popularnej
Muzyka Hound Rock 5/5
Widły 9.0/10
Kolekcjoner płyt
Rolling Stone
Przewodnik po albumie Rolling Stone

Something / Anything zostało wydane w lutym 1972 roku. Promocyjne numery LP z białą etykietą dla DJ-ów zostały wytłoczone na kolorowym winylu - pierwsza płyta na czerwonym winylu, druga na niebieskim. Billboard stwierdził, że piosenki Rundgrena „mają aurę lekceważących, nieistotnych małych ditties, podczas gdy w rzeczywistości są one przenikliwymi, ostrymi obserwacjami” i że wydawało się, że dobrze się bawił, robiąc album. „Hello It's Me” został wydany jako singiel we wrześniu 1973 roku i osiągnął 5. miejsce na liście Billboard Hot 100 .

Według pisarza Encyclopedia of Popular Music, Colina Larkina , album został „słusznie uznany za jedno z przełomowych wydawnictw wczesnych lat 70-tych”. AllMusic szczególnie pochwalił ujmujący ton albumu i często pełną przygód różnorodność stylów, komentując, że „Słuchanie czegoś / czegokolwiek? Samo w sobie jest podróżą zmieniającą umysł, bez względu na to, ile natychmiast zapadających w pamięć, bezwstydnie dostępnych popowych piosenek jest rozsianych po całym albumie”. Krytyk Village Voice Robert Christgau również pochwalił różnorodność albumu: „Wiele dobrych piosenek obejmuje style i tematy w wirtuozowskim popisie… A wiele zwykłych jest uratowanych dzięki pewności siebie i werwie Todda”. Rolling Stone uznał te piosenki za „idealnie skomponowane”, jednocześnie uznając płytę Rundgrena za „najlepiej sprzedające się, najtrwalsze dzieło zrodzone z desperacji”, które „demonstruje jego panowanie nad studiem, rozwijając falset nad kalejdoskopem gatunków rockowych”. Axl Rose oświadczył w wywiadzie dla Rolling Stone w 1989 roku , że „Dzisiaj moją ulubioną płytą jest płyta Todda Rundgrena Coś/coś ".

Sam Rundgren był bardziej ambiwalentny co do sukcesu albumu i uznania krytyków. Kilkakrotnie stwierdził, że odkąd odniósł już sukces jako producent, nie był tak zainteresowany zwykłym komercyjnym sukcesem popowym, jak innych artystów. W szczególności odrzucił etykietkę bycia „mężczyzną Carole King ”. „Z całym szacunkiem” - stwierdził później - „nie pocieszyło mnie samo bycie nazwanym„ piosenkarzem / autorem tekstów ”. Kolejne albumy, poczynając od kontynuacji A Wizard, A True Star i spin-offowej grupy Utopia , przyniosłyby radykalne odejście od prostego trzyminutowego popu.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Todda Rundgrena, chyba że zaznaczono inaczej.

Strona pierwsza: Bukiet wpadających w ucho melodii
NIE. Tytuł Długość
1. „ Widziałem światło ” 2:56
2. „To nie zrobiłoby żadnej różnicy” 3:50
3. „Wilkołak Jack” 2:54
4. „Światło zimnego poranka” 3:55
5. „Do tanga trzeba dwojga (to jest dla dziewczyn)” 2:41
6. „Słodsze wspomnienia” 3:36
Długość całkowita: 20:52
Strona druga: strona mózgowa
NIE. Tytuł Długość
1. „Wprowadzenie” 1:11
2. "Zdyszany" 3:15
3. „Noc, w której spaliła się karuzela” 4:29
4. „Ocalająca łaska” 4:12
5. „Marlena” 3:54
6. „Pieśń Wikinga” 2:35
7. „Poszedłem do lustra” 4:05
Długość całkowita: 23:41
Strona trzecia: Dzieciak robi się ciężki
NIE. Tytuł Długość
1. „Czarna Maria” 5:20
2. „Jeszcze jeden dzień (bez słowa)” 3:43
3. „ Czy nie mogłem ci po prostu powiedzieć ” 3:34
4. „Piosenka o pochodni” 2:52
5. „Małe czerwone światełka” 4:53
Długość całkowita: 20:22
Strona czwarta: Dziecko potrzebuje nowej pary butów z wężowej skóry (pop operetka)
NIE. Tytuł Długość
1. „Uwertura – moje korzenie” 2:29
2. „Pył na wietrze” ( Mark Klingman ) 3:49
3. „Sikanie Aarona” 3:26
4. „ Cześć, to ja ” 4:42
5. „Niektórzy ludzie są jeszcze bielsi ode mnie” 3:56
6. „Zostawiłeś mnie w bólu” 3:13
7. "Chlapa" 4:03
Długość całkowita: 25:38

Personel

Todd Rundgren wykonuje wszystkie instrumenty i wokale, z wyjątkiem następujących utworów na stronie czwartej:

Wykresy

Album

Rok Wykres Pozycja
1972 Lista albumów RPM w Kanadzie 34
1974 Popowe albumy Billboardu 29

Pojedynczy

Rok Pojedynczy Wykres Pozycja
1972 „Widziałem światło” Kanadyjska lista singli RPM 15
1972 „Widziałem światło” UK Singles Chart 36
1972 „Widziałem światło” listy Billboard Pop 16
1972 „Widziałem światło” Billboard dla dorosłych Współczesny 12
1972 „Czy nie mogłem ci po prostu powiedzieć” listy Billboard Pop 93
1973 "Cześć to ja" Kanadyjska lista singli RPM 17
1973 "Cześć to ja" listy Billboard Pop 5
1973 "Cześć to ja" Billboard dla dorosłych Współczesny 17
1975 „Wilkołak Jack” listy Billboard Pop 105

Certyfikaty

Organizacja Poziom Data
RIAA – USA Złoto 1975

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Something/Anything%3F&oldid=1110852239 ”