Todda McFarlane'a

Todd McFarlane
McFarlane na nowojorskim Comic Con 2017
Urodzić się	( 16.03.1961 ) 16 marca 1961 Calgary , Alberta , Kanada
Obszar(y)	Pisarz, rysownik , inker , wydawca
Godne uwagi prace	Niesamowity Spider-Man Batman: rok drugi Haunt The Incredible Hulk Infinity, Inc Spawn Spider-Man
Nagrody	Nagroda Inkpot 1992 Nagroda National Cartoonists Society 1992 National Football League Artysta Roku 2005
Małżonek (małżonkowie)	Wandy McFarlane ​ ( m. 1985 <a i=3>) ​
Dzieci	3
Oficjalna strona internetowa

Todd McFarlane ( / to m ə k f ɑːr l ɪ n / ; urodzony 16 marca 1961) kanadyjski twórca komiksów, artysta, pisarz, filmowiec i przedsiębiorca, najbardziej znany ze swojej pracy jako artysta przy The Amazing Spider- Man oraz jako twórca, scenarzysta i artysta w serii horrorów i fantazji o superbohaterach Spawn .

Pod koniec lat 80. i na początku lat 90. McFarlane stał się supergwiazdą komiksów dzięki świetnie sprzedającej się pracy nad serią Marvel Comics Spider -Man , w której jako artysta narysował pierwsze pełne występy postaci Venoma . W 1992 roku pomógł założyć Image Comics , wyciągając okultystyczną postać antybohatera Spawna z jego portfolio szkoły średniej i aktualizując go na lata 90. Wydany debiut sprzedał się w 1,7 miliona egzemplarzy, co od 2007 roku pozostaje rekordem niezależnego komiksu. Popularność postaci w latach 90. sprzyjała również trendowi we właściwościach komiksów należących do twórców .

Po opuszczeniu obowiązków związanych z tuszem w Spawn z numerem 70 (luty 1998), McFarlane rzadziej ilustrował komiksy, koncentrując się na wysiłkach przedsiębiorczych, takich jak McFarlane Toys i Todd McFarlane Entertainment , studio filmowe i animacyjne.

We wrześniu 2006 roku ogłoszono, że McFarlane będzie dyrektorem artystycznym nowo powstałego 38 Studios , dawniej Green Monster Games, założonego przez miotacza baseballu z czołowej ligi Curta Schillinga . McFarlane był współwłaścicielem Edmonton Oilers należącej do National Hockey League , zanim sprzedał swoje udziały Darylowi Katzowi . Jest także znanym kolekcjonerem bijących rekordy piłek baseballowych .

Jako filmowiec wyprodukował w 1997 roku filmową adaptację Spawn z Michaelem Jai Whitem w roli głównej . Zadebiutuje jako reżyser filmem rebootowym, w którym wystąpi Jamie Foxx .

Wczesne życie

Todd McFarlane urodził się 16 marca 1961 roku w Calgary w prowincji Alberta w Kanadzie jako syn Boba i Sherlee McFarlane. Jest drugim z trzech synów, co, jak mówi Farlane, przyczyniło się do jego dobrej passy. Curtisa i Dereka. Bob pracował w drukarni, co skłoniło go do podjęcia pracy tam, gdzie mógł ją znaleźć, w wyniku czego w dzieciństwie McFarlane'a rodzina mieszkała w trzydziestu różnych miejscach, od Alberty po Kalifornię.

Prototypowa wersja postaci Spawn , którą McFarlane narysował jako nastolatek

McFarlane zaczął rysować jako hobby w młodym wieku i zainteresował się komiksami, zdobywając jak najwięcej i ucząc się z nich rysować. Był fanem twórców komiksów, takich jak John Byrne , Jack Kirby , Frank Miller i George Pérez , a także twórczości Alana Moore'a . (John Parker z ComicsAlliance również zauważył wpływ Walta Simonsona na twórczość McFarlane'a). McFarlane stworzył postać Spawn kiedy miał 16 lat i spędził „niezliczone godziny” na doskonaleniu wyglądu każdego elementu projektu wizualnego postaci.

Pewnego dnia, gdy był w dwunastej klasie liceum im. Williama Aberharta w Calgary , McFarlane, pracujący jako dozorca dla Calgary Cardinals , stał na trybunach, gdy 13-letnia dziewiąta klasa siedząca obok niego o imieniu Wanda zaczęła z nim flirtować. Oboje zaczęli się spotykać, pomimo sprzeciwu ojca Wandy, który uważał, że jest dla niego za młoda, chociaż z czasem przekonał go McFarlane.

Zaraz po ukończeniu szkoły średniej McFarlane uczęszczał na próby baseballowe na Uniwersytecie Gonzaga . Pomimo tego, że był dobrym polowym i szybkim, nie był dobrym pałkarzem. Co więcej, nie było go stać na Gonzagę, więc przez rok uczęszczał do Spokane Falls Community College , a jego związek z Wandą rozwinął się w związek na odległość. W 1981 roku McFarlane zaczął uczęszczać Eastern Washington University (EWU) w ramach stypendium baseballowego, studiując w ramach samodzielnie zaprojektowanego programu grafiki i sztuki. Jego praktycznym celem było dołączenie do ojca w branży poligraficznej w Calgary w Albercie , choć jego marzeniem zawsze było zostać twórcą komiksów. Pracował w niepełnym wymiarze godzin na kampusie jako woźny w budynku administracyjnym szkoły, ponieważ jego stypendium wymagało pracy na terenie kampusu, a także pracował w weekendy w sklepie z komiksami o nazwie Comic Rack, poświęcając kilka godzin późno w nocy na ćwiczenie swojego sztuka komiksowa.

Po ukończeniu studiów starał się profesjonalnie grać w baseball, ale na młodszym roku doznał poważnej kontuzji kostki podczas meczu z odwiecznym rywalem Washington State University . Następnie skupił się na rysowaniu, pracy w sklepie z komiksami, aby opłacić resztę swojej edukacji, i mieszkaniu w przyczepie kempingowej w Cheney w stanie Waszyngton z Wandą, która przeprowadziła się w te okolice, aby być z nim i uczęszczać do EWU. W 1984 roku, rok po kontuzji, ostatnia szansa McFarlane'a na grę w wielkich ligach nadeszła, gdy spróbował swoich sił z drużyną Toronto Blue Jays w Medicine Hat w Albercie. , ale ostatecznie zajął ostatnie miejsce na liście, co zakończyło jego profesjonalne perspektywy w baseballu. McFarlane ukończył z tytułem licencjata w tym samym roku. Został w Spokane, podczas gdy Wanda skończyła studia.

Kariera

Wczesna praca, DC i Marvel

Okładka McFarlane'a dla Batmana DC nr 423 (wrzesień 1988)

Będąc jeszcze na studiach, McFarlane zaczął wysyłać co miesiąc 30–40 paczek zgłoszeń do redaktorów komiksów, w sumie ponad 700 zgłoszeń po półtora roku, z których większość miała formę pin-upów. Połowa nie przyniosła odpowiedzi, podczas gdy druga połowa zaowocowała listami odrzucenia, chociaż otrzymał konstruktywną krytykę od kilku redaktorów. Jeden z nich, Sal Amendola z DC Comics , dał McFarlane'owi fikcyjny scenariusz, aby ocenić zdolność McFarlane'a do opowiadania historii od strony do strony. Rada Amendoli, że zgłoszenia McFarlane'a powinny koncentrować się na opowieściach od strony do strony, a nie pinupach, skłoniły McFarlane'a do stworzenia pięciostronicowej Coyote , którą początkowo wysłał do redaktorki Uncanny X-Men, Ann Nocenti z Marvel Comics , która przekazała ją Archie Goodwin oraz Jo Duffy , redaktorzy wydawnictwa Marvel Epic Comics , które opublikowało Coyote . Oni z kolei przekazali to dalej Twórca Coyote, Steve Englehart , który zadzwonił do McFarlane'a, aby zaoferować McFarlane'owi jego pierwszą pracę w komiksie, kopię zapasową historii z 1984 roku w Coyote .

, , jak i Marvela, a jego pierwszym głównym dorobkiem była dwuletnia seria (1985–1987) w Infinity Inc. Fabuła „ Batman: rok drugi ”. Stamtąd przeniósł się do Marvel's Incredible Hulk , który rysował od 1987 do 1988, współpracując ze scenarzystą Peterem Davidem .

Niesamowity Spider Man

W 1988 roku McFarlane dołączył do scenarzysty Davida Michelinie przy Marvel's The Amazing Spider-Man , zaczynając od numeru 298, rysując wstępny szkic obrazu tej okładki z tyłu jednego z jego Incredible Hulk strony. McFarlane zwrócił uwagę na bardziej dynamiczne pozy, w których przedstawiał machanie pajęczyną Spider-Mana w powietrzu, powiększenie oczu na masce postaci i większą szczegółowość, z jaką renderował swoją grafikę. W szczególności był to skomplikowany szczegół, który nadał sieci Spider-Mana. Podczas gdy zasadniczo został wyrenderowany jako seria X między dwiema liniami, McFarlane upiększył go, wyszczególniając znacznie więcej pojedynczych pasm, które zaczęto nazywać „pajęczyną spaghetti”. McFarlane narysował pierwszy pełny występ Eddiego Brocka , oryginalnego wcielenia złoczyńcy Venoma . Został uznany za współtwórcę postaci, chociaż był to temat sporu w branży komiksowej ( patrz Eddie Brock: Creation and conception ).

Praca McFarlane'a nad Niesamowitym Spider-Manem uczyniła go supergwiazdą w branży. Na przykład jego okładka do Amazing Spider-Man nr 313, za którą pierwotnie zapłacono mu 700 dolarów w 1989 roku, została później sprzedana za 71 200 dolarów w 2010 roku. Jednym z krytyków szczegółowego stylu McFarlane'a był redaktor Comics Journal Gary Groth , który powiedział McFarlane'a w wywiadzie z 2017 roku: „Jako stylista wizualny nie ma żadnych autentycznych zalet. Jego prace są tak przesadzone, że maskują fakt, że kompozycja jest chaotyczna i zagracona do tego stopnia, że ​​​​jest prawie nieczytelna. Nigdy tak naprawdę nie nauczył się rzemiosło komiksowe – po prostu dobrze to sfałszował”.

Podczas swojego występu w The Amazing Spider-Man McFarlane był coraz bardziej niezadowolony z braku kontroli nad własną pracą, ponieważ chciał więcej powiedzieć w kierunku fabuły. Zaczął przekraczać terminy, wymagając od gościnnych artystów zastępowania go w niektórych kwestiach. W 1990 roku, po wydaniu 28 numerów Amazing Spider-Man , McFarlane powiedział redaktorowi Jimowi Salicrupowi , że chce pisać własne historie i opuści książkę z numerem 328, który był częścią tegorocznej ogólnofirmowej „ Akty zemsty W lipcu 2012 roku oryginalna grafika okładki tego numeru, która przedstawia Spider-Mana wysyłającego Hulka, została sprzedana za rekordową kwotę 657 250 USD, najwyższą cenę aukcyjną w historii amerykańskiego komiksu. Następca McFarlane'a o Amazing Spider-Man autorstwa przyszłego kolegi McFarlane'a, współzałożyciela Image Comics , Erika Larsena .

Nowy tytuł Spider-Mana

Okładka McFarlane'a dla Marvel's Spider-Man nr 1 (sierpień 1990)

Chcąc uspokoić McFarlane'a, Marvel dał McFarlane'owi nowy, pozbawiony przymiotników tytuł Spider-Mana , aby mógł zarówno pisać, jak i rysować. Spider-Man nr 1 (sierpień 1990) sprzedał się w 2,5 miliona egzemplarzy, głównie dzięki wariantom okładek, z którymi Marvel, chcąc wykorzystać popularność McFarlane'a, opublikował numer, aby zachęcić kolekcjonerów do zakupu więcej niż jednego wydania. Ta praktyka była wynikiem komiksowej bańki spekulacyjnej lat 90., które wybuchły później w tamtej dekadzie. McFarlane, o czym wówczas nie wiedzieli jego rodzice, zarabiał około miliona dolarów rocznie. McFarlane napisał i zilustrował 15 z pierwszych 16 numerów serii, z których wiele zawierało inne popularne postacie Marvela, takie jak Wolverine i Ghost Rider w rolach gościnnych.

Pomimo jego uznania jako artysty, według Davida Wallace'a z Comics Bulletin , wielu uznało pisanie McFarlane'a za „niezdarne, nieskomplikowane i pretensjonalne” i kwestionowało mądrość pozwolenia mu na napisanie nowego tytułu Spider-Mana w pierwszej kolejności. W tym samym czasie redakcja miała problemy z mrocznym tonem opowieści, które opowiadał McFarlane, poczynając od inauguracyjnej fabuły „Torment”, która przedstawiała bardziej okrutną wersję gadziego złoczyńcy Lizarda pod kontrolą kapłanki voodoo Calypso . Kolejne historie, takie jak „Masques”, przedstawiały Spider-Mana konfrontującego się z demonicznym Hobgoblinem , podczas gdy „Perceptions”, w którym Spider-Man zajmował się korupcją policji, gwałtem na dzieciach i morderstwem (wskazówka o pracy, którą później wykonał na Spawn ), skłoniło niektóre sklepy do odmowy sprzedaży książki. Stworzyło to dalsze napięcia między McFarlane a redakcją, która postrzegała Spider-Mana jako historycznie beztroską postać sprzedawaną młodym czytelnikom. W szczególności redaktor Jim Salicrup musiał pójść na szereg kompromisów w pracy McFarlane'a, w tym wymusić drobne zmiany kostiumów McFarlane'a w całej linii innych komiksów Spidey, nałożyć ograniczenia na wybór złoczyńców do swoich historii i poradzić sobie z silnym sporem co do obsługa postaci Mary Jane Watson . To nadwyrężyło stosunki McFarlane'a z Salicrupem, co znalazło wyraz w niezwykłej liczbie publicznych nieporozumień, które pojawiły się na stronie z listami książki. W końcu uwaga McFarlane'a na jego terminy ponownie zaczęła się zmniejszać i przegapił 15. numer tytułu. Jego ostatni numer w książce, nr 16 (listopad 1991), był częścią crossover z X-Force i doprowadził do twórczych starć z nowym redaktorem Dannym Fingerothem . Według McFarlane'a i redaktora Toma DeFalco w filmie dokumentalnym The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane z 2000 roku , wśród przykładów kwestii, które skłoniły go do odejścia, była cenzura redakcji panelu w tym numerze, w którym postać Juggernauta została graficznie dźgnięta mieczem w oko. DeFalco poparł edycję panelu, nazywając go „nieodpowiednim”, podczas gdy McFarlane nazwał to „szaleństwem”, argumentując, że takie graficzne wizualizacje są powszechne w książkach Marvela. Mając dość redakcyjnej ingerencji, opuścił firmę pod czymś w rodzaju chmury. Według Wallace'a, „piętnaście numerów Spider-Mana McFarlane'a jest teraz (być może nieco niesprawiedliwie) trzymanych obok X-Force jako uosobienie wszystkiego, co było nie tak w komiksach z lat 90., a ich podejście do zarabiania pieniędzy na kwitnącym wówczas rynku spekulacyjnym przyspieszyło niemal upadek branży”.

Komiksy obrazkowe

Następnie McFarlane połączył siły z sześcioma innymi popularnymi artystami, tworząc Image Comics , spółkę patronacką, w ramach której każdy posiadał wydawnictwo . Studio McFarlane'a, Todd McFarlane Productions, opublikowało jego dzieło, Spawn o tematyce okultystycznej , napisane i narysowane przez McFarlane'a. Było to drugie wydawnictwo Image, po wydaniu Youngblood Roba Liefelda miesiąc wcześniej. Po wydaniu w 1992 roku Spawn # 1 (maj 1992) sprzedał się w 1,7 miliona egzemplarzy, co od 2007 roku pozostaje rekordem dla niezależnego komiksu.

Okładka Spawn nr 1 (1992)

Odpowiadając na ostrą krytykę jego umiejętności jako pisarza, McFarlane zatrudnił uznanych pisarzy do napisania gościnnie numerów 8–11, w tym Alana Moore'a , Neila Gaimana , Dave'a Sima i Franka Millera . Kolejnymi scenarzystami, których zatrudniał przy serialu, byli Grant Morrison , Andrew Grossberg i Tom Orzechowski . Greg Capullo napisał ołówkiem kilka numerów jako gościnny artysta i stał się regularnym ołówkiem z numerem 26, a McFarlane pozostał jako pisarz i tusz do numeru 70. Serial nadal był hitem, aw 1993 Wizard ogłosił Spawn „najlepiej sprzedającym się komiksem, który jest obecnie publikowany”. Spawn wyróżnia się tym, że jest jedną z zaledwie dwóch książek Image, które zadebiutowały podczas premiery firmy w 1992 roku, wraz z Savage Dragon Erika Larsena , która była publikowana do lat 20. XX wieku.

We wczesnych latach działalności Image firma była poddawana wielu krytyce branżowej dotyczącej aspektów jej praktyk biznesowych, w tym spóźnionych książek i nacisku twórców na sztukę nad pisanie. Jednym z tych krytyków był były współpracownik McFarlane'a Hulka , pisarz Peter David . Doszło do tego podczas debaty publicznej, w której uczestniczyli na Filadelfii w październiku 1993 r., Moderowanej przez artystę George'a Péreza . McFarlane stwierdził, że Image nie był traktowany sprawiedliwie przez media, a zwłaszcza przez Davida. Trzech sędziów, Maggie Thompson , redaktorka Comics Buyer's Guide , William Christensen z Wizard Press i John Danovich z magazynu Hero Illustrated , głosowało 2:1 na korzyść Davida, a Danovich głosował w debacie na remis.

W 1994 roku McFarlane i DC Comics współpracowali nad crossoverem międzyfirmowym, z których każdy wyprodukował książkę z Batmanem i Spawnem. Pierwsza z dwóch książek, Batman-Spawn: War Devil, została napisana przez Douga Moencha , Chucka Dixona i Alana Granta , narysowana przez Klausa Jansona i opublikowana przez DC. Następnie pojawił się Spawn/Batman , napisany przez Franka Millera i narysowany przez McFarlane'a. W tym roku McFarlane przestał być stałym pisarzem i artystą Spawn . Pierwszym numerem, którego nie narysował, był numer 16, który narysował Greg Capullo . Oprócz czterech autorów uzupełniających w numerach 8–11, był to pierwszy numer, w którym McFarlane nie był stałym autorem, ponieważ był to pierwszy z trzyczęściowej fabuły napisanej przez Granta Morrisona . W ciągu następnych dziesięcioleci zatrudniał innych pisarzy, takich jak Brian Holguin i David Hine , oraz artystów, takich jak Whilce Portacio , Angel Medina i Philip Tan . . McFarlane od czasu do czasu oferował wkład w historię i tuszowane okładki. Sporadycznie powracał jako artysta wnętrz w sporadycznych wydaniach i przez kilka lat pisał to pod pseudonimem, aby wzbudzić zainteresowanie książką poprzez podsycanie iluzji, że do produkcji książki wprowadzany jest nowy talent.

W 2006 roku McFarlane ogłosił plany dotyczące Spawn / Batman z artystą Gregiem Capullo, które McFarlane napisał i napisał tuszem, co było hołdem dla Jacka Kirby'ego. Zaczął też ponownie odgrywać aktywną rolę w publikowaniu komiksów, publikując kolekcje swoich komiksów Spawn w handlu w miękkiej oprawie. Spawn Collection Tom 1, zawierający numery 1–12 minus numer 9 (z powodu problemów z opłatami licencyjnymi z Neilem Gaimanem) i 10 (ze względu na przysięgę złożoną Simowi) został wydany w grudniu 2005 roku. Pierwszy tom odniósł umiarkowany sukces, zajmując 17 miejsce w rankingu 100 najlepszych powieści graficznych, ze sprzedażą w przedsprzedaży na poziomie 3227 egzemplarzy w tym okresie.

W 2008 roku McFarlane powrócił, aby wspólnie z powracającym pisarzem Brianem Holguinem współtworzyć serial z numerem 185. Książka przetrwała krach bańki spekulacyjnej komiksów , ale jej sprzedaż wahała się, nigdy nie dorównując wynikom sprzedaży z lat 90. Chociaż nadal jest publikowany, jego pojawienie się na Diamond Top 300 pojawia się sporadycznie od połowy 2000 roku. Niemniej jednak magazyn Shea Hennum z Paste zauważył o serii: „Przez pewien czas ludzie nadal kupowali ją ze względu na postać, a nie twórcę. Stała się zarówno instytucją, jak i komiksem.

Haunt , trwająca seria współtworzona przez McFarlane'a i Roberta Kirkmana , została ogłoszona w 2007 r. I uruchomiona 7 października 2009 r. Komiks został początkowo napisany przez Kirkmana, ołówkiem napisał Ryan Ottley , a tuszem McFarlane, a Greg Capullo zapewnił układy. McFarlane wniósł ołówki do niektórych numerów i był współautorem numeru 28, finału serii, z Joe Caseyem , który przejął obowiązki pisarskie od Kirkmana.

W 2019 roku McFarlane napisał i narysował Spawn # 301, przewyższając 300-numerową serię Cerebus Dave'a Sima jako najdłużej działającą serię komiksów należącą do twórcy . Książka, której data wydania to 2 października tego roku, zapewniła McFarlane'owi miejsce w Księdze Rekordów Guinnessa , za co McFarlane otrzymał certyfikat 5 października 2019 r. Na New York Comic Con przed swoim panelem „Droga do Historyczny spawn 300 i 301”. Todd chce również, aby Spawn przeżył go w taki sam sposób, jak Spider-Man i Superman zrobili to ze swoimi twórcami. Na San Diego Comic-Con 2022 ogłoszono, że McFarlane napisze nowy crossover Batman / Spawn z Gregiem Capullo jako artystą, a data premiery to grudzień 2022 r.

Rozrywka Todda McFarlane'a

McFarlane przemawia na Phoenix Comicon w Phoenix w Arizonie

Todd McFarlane Productions opublikował wiele spin-offów i miniseriali Spawn. Coraz bardziej koncentrował swoją osobistą uwagę na tych innych przedsięwzięciach, co zaowocowało bardziej sporadyczną pracą jako ilustrator. W 1994 roku McFarlane stworzył firmę zabawkarską, Todd Toys, początkowo w celu sprzedaży kolekcjonerskich figurek postaci Spawn . W ciągu trzech miesięcy firma sprzedała ponad 2,2 miliona figurek w całym kraju. Po tym Mattel wysłał nakaz zaprzestania działalności na podstawie męskiej lalki z linii Mattel's Barbie o imieniu Todd, McFarlane zmienił nazwę firmy na Zabawki McFarlane'a . Linia postaci firmy szybko rozszerzyła się o popularne ikony kultury, takie jak członkowie zespołu Kiss , postacie z serii filmowej Teksańska masakra piłą mechaniczną , seriale telewizyjne, takie jak The X-Files , oraz postacie sportowe, takie jak Terrell Owens . W 1999 roku firma sprzedała ponad 6 milionów figurek. Od 2017 roku firma była piątym co do wielkości producentem figurek akcji w Stanach Zjednoczonych.

Todd McFarlane wyprodukował okładkę albumu koncepcyjnego Iced Earth z 1996 roku , opartego na Spawn , The Dark Saga , oraz trzeciego studyjnego albumu Korna z 1998 roku , Follow the Leader .

W tym samym roku McFarlane założył Todd McFarlane Entertainment , studio filmowe i animacyjne. We współpracy z New Line Cinema wyprodukowała film Spawn z 1997 roku i nowy film Spawn, planowany na 2008 rok. Spawn , choć krytykowany przez krytyków, odniósł skromny sukces kasowy, zarabiając 54,8 miliona dolarów w kraju i prawie 33 miliony dolarów na całym świecie, przy 40 dolarach milionowy budżet. Todd McFarlane Entertainment wyprodukował także serial animowany Todd McFarlane's Spawn (z podkładem głosowym aktora Keitha Davida ), który był emitowany na antenie HBO od 1997 do 1999. Ed Bark z The Dallas Morning News nazwał ten serial „bardzo nieprzyjemnym doświadczeniem podczas oglądania” i zapytał, „dlaczego ktokolwiek chciałby narażać się na tak nieubłaganie ponure, makabryczne, odczłowieczające doświadczenie”. Niemniej jednak serial animowany zdobył w 1998 roku nagrodę Primetime Emmy za wybitne osiągnięcia w dziedzinie animacji.

Studio wyprodukowało szereg teledysków i innych animacji, w tym:

• 1998: „ Do the Evolution ” zespołu Pearl Jam – magazyn Rolling Stone umieścił ten film na swojej liście najlepszych animowanych teledysków z 2012 roku.
• 1999: „ Freak on a Leash ” autorstwa KoЯn – ten film zadebiutował na ósmym miejscu w programie MTV Total Request Live 9 lutego 1999 r., osiągając szczyt na pierwszym miejscu trzynastego dnia, 25 lutego. i spędził dziesięć nie następujących po sobie dni w najwyższe miejsce aż do „przejścia na emeryturę” 11 maja 1999 r. Teledysk zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego krótkometrażowego teledysku oraz nagrodę czytelników Metal Edge w 1999 r. za teledysk roku. Był także nominowany do nagrody MTV Video Music Award w 1999 roku .
• 2002: Niebezpieczne życie ministrantów – McFarlane wyprodukował animowane sekwencje w tym filmie Petera Care , w których główni bohaterowie, Tim i Francis, wyobrażają sobie siebie jako umięśnionych wojowników. Chociaż konsensus w Rotten Tomatoes był niejednoznaczny co do skuteczności sekwencji, Armond White z New York Press wyróżnił je za pochwałę.
• 2002: „Breathe” W grudniu tego roku Todd McFarlane wyreżyserował teledysk „Breathe” dla kanadyjskiej grupy hip-hopowej Swollen Members , w którym wystąpiła Nelly Furtado .
• 2006: „ Land of Confusion ” Disturbed – McFarlane, który pracował z Gregiem Capullo nad grafiką do albumu Ten Thousand Fists z 2005 roku , stworzył także animowany teledysk do okładki singla Genesis z 1986 roku, „ Land of Confusion ”.
• 2022: „ Pacjent numer 9 ” Ozzy'ego Osbourne'a - współreżyseria z M. Wartellą .

W październiku 2003 ukazał się album Swollen Members Heavy , z kanadyjskimi i międzynarodowymi okładkami, które zilustrował McFarlane.

21 lipca 2011 roku na San Diego Comic-Con International McFarlane i Stan Lee zadebiutowali swoim nowym komiksem, Blood Red Dragon . Serial powstał we współpracy z muzykiem Yoshiki i występuje w jego fabularyzowanej wersji.

McFarlane i miotacz Boston Red Sox, Curt Schilling , utworzyli studio gier 38 Studios (dawniej Green Monster Games ), aby produkować gry fabularne, a McFarlane nadzorował kierownictwo artystyczne.

W lutym 2012 roku firma wydała swój jedyny tytuł, Kingdoms of Amalur: Reckoning , fabularną grę akcji dla jednego gracza, która odniosła umiarkowany sukces, ale pod koniec maja 2012 roku firma zaprzestała działalności z powodu trudności finansowych, za które złożyła wniosek o upadłość.

The Walking Dead nr 100 Kirkmana , który został wydany 11 lipca 2012 na San Diego Comic-Con .

W lipcu 2017 roku Blumhouse Productions ogłosiło, że McFarlane wyreżyseruje ponowne uruchomienie filmu Spawn z 1997 roku . McFarlane napisał już wtedy pierwszą wersję scenariusza. W maju 2018 roku ogłoszono, że Jamie Foxx wcieli się w tytułową postać. W lipcu 2018 roku ogłoszono, że Jeremy Renner wystąpi u boku Foxxa jako detektyw Twitch. 25 października 2018 r. Zdjęcia miały rozpocząć się w czerwcu 2019 r., Ale ostatecznie zostały przełożone na późniejszy termin. W sierpniu 2021 roku poinformowano, że scenarzysta Broken City Brian Tucker został zatrudniony do przepisania scenariusza McFarlane'a. W październiku 2022 roku The Hollywood Reporter stwierdził, że Scott Silver , Malcolm Spellman i Matthew Mixom zostali zatrudnieni do napisania nowego szkicu scenariusza, a dalsze zaangażowanie Rennera zależało od wyniku nowego szkicu. McFarlane wyraził wątpliwości co do samodzielnego reżyserowania filmu.

W listopadzie 2021 r. McFarlane uruchomił specjalny dział rozwoju i produkcji telewizyjnej swojego McFarlane Films , który podpisał umowę pierwszeństwa z firmą produkcyjną wiip. Od listopada 2021 r. Firma ma w opracowaniu trzy programy: spin-off Spawn Sam & Twitch , poklatkowy, animowany serial McFarland oraz adaptację na żywo komiksu Seana Lewisa Thumbs .

Sporty

W 1998 roku McFarlane, zagorzały fan baseballu, zapłacił na aukcji 2,6 miliona dolarów za piłkę baseballową, którą pierwszobazowy St. Louis Cardinals, Mark McGwire , zdobył w swoim rekordowym wówczas 70. home runie , oraz 175 000 dolarów za 66. home run piłkę Sammy'ego Sosy. .

W czerwcu 2003 roku McFarlane zapłacił około 517 500 dolarów na aukcji za lewego obrońcę San Francisco Giants , Barry'ego Bondsa , w październiku 2001 roku, rekordową 73. piłkę u siebie. Aukcja odbyła się w strefie ESPN na nowojorskim Times Square i była transmitowana na żywo w SportsCenter . Zapytany przez Time w wywiadzie z 2007 roku, czy był zainteresowany rekordową 756. piłką u siebie w karierze Bondsa, McFarlane wskazał, że bardziej interesuje go ostatnia piłka Bondsa u siebie.

McFarlane jest byłym właścicielem mniejszościowym Edmonton Oilers i zaprojektował logo używane na alternatywnej trzeciej koszulce zespołu , która zadebiutowała w 2001 roku i była noszona do 2007 roku. The Oilers powrócili do projektu McFarlane w 2022 roku jako część koszulki ligi Reverse Retro program.

Inne media

Gry wideo

Spawn pojawia się jako gość w wersji Soulcalibur II na . konsolę Xbox McFarlane zaprojektował także unikalną postać Necrida do gry.

Gra na PlayStation 2 , McFarlane's Evil Prophecy , została wydana w 2004 roku przez Konami . W nim gracze walczą ze stworzeniami wzorowanymi na serii figurek Todda McFarlane'a, w tym z potworami z klasycznych filmów, takimi jak potwór Frankensteina i Dracula .

W styczniu 2005 roku McFarlane ogłosił, że zamierza wyprodukować półgodzinną antologię serialu telewizyjnego dla stacji Fox pt. Twisted Tales , opartego na komiksie Bruce'a Jonesa , do którego McFarlane nabył prawa.

McFarlane na stoisku Image Comics na New York Comic Con 2011

W związku z wydaniem gry wideo Halo 3 McFarlane został zatrudniony do zaprojektowania serii figurek akcji.

W 2011 roku McFarlane został zatrudniony jako artysta do gry Kingdoms of Amalur: Reckoning , w której jego obowiązki obejmowały grafikę kluczowych klatek, storyboardy i reżyserię.

Media o McFarlane

Stan Lee przeprowadził wywiad z McFarlane'em w pierwszym odcinku serialu dokumentalnego The Comic Book Greats z 1991 roku . W 2000 roku McFarlane był tematem filmu dokumentalnego National Film Board of Canada Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane w reżyserii Kentona Vaughana. Film został po raz pierwszy wyemitowany w CBC-TV Life and Times 9 stycznia 2001 r.

W „Spidey Cents”, odcinku czwartego sezonu reality show History Pawn Stars , który został wyemitowany w maju 2011 r., Mężczyzna próbuje sprzedać oryginalną grafikę McFarlane'a na stronie 25 The Amazing Spider-Man nr 316 (czerwiec 1989) za 20 000 $ do lombardu ze złotem i srebrem w Las Vegas. Ponieważ sprzedawca nie miał dokumentów potwierdzających autentyczność dzieła sztuki, menedżer Gold & Silver, Corey Harrison, zapłacił tylko 1000 USD za stronę, ofertę, którą sprzedawca odrzucił.

Zagadnienia prawne

McFarlane stracił wyroki w dwóch procesach sądowych w 2000 roku. Pierwszym był pozew z 2002 roku, w którym McFarlane walczył z pisarzem Neilem Gaimanem o prawa do niektórych drugoplanowych postaci Spawn stworzonych przez Gaimana w numerze 9 serii Spawn oraz o zapłatę za późniejsze prace przedstawiające te postacie. W 1997 roku obaj podpisali umowę, na mocy której Gaiman oddał McFarlane'owi swój udział w postaciach Angeli , Medieval Spawn i Cogliostro w zamian za udział McFarlane'a w brytyjskim superbohaterze Marvelmanie. (w rzeczywistości to, co faktycznie posiadał McFarlane, to dwa znaki towarowe logo Miracleman, a nie postać, co stałoby się jasne dopiero po zakończeniu procesu). Ta umowa została zerwana przez McFarlane'a, co zmotywowało Gaimana do wszczęcia procesu. Jury było jednomyślne na korzyść Gaimana. Obaj byli zaangażowani w długi spór o własność Miraclemana, ale w tym sporze nie wniesiono żadnego pozwu. W 2009 roku Marvel Comics rozwiązał sprawę, kupując nieruchomość. Twórcy rozstrzygnęli spór o Spawn postaci w styczniu 2012 roku. Dokładne warunki ugody nie zostały ujawnione, chociaż Gaiman najwyraźniej zachował własność Angeli, ponieważ stała się postacią w uniwersum Marvela, kiedy Gaiman zaczął pracować dla Marvela w 2013 roku. BleedingCool potwierdził później, że Marvel Comics całkowicie kupił prawa do Angeli od Gaimana.

Innym pozwem, w który uwikłał się McFarlane, był pozew z grudnia 2004 roku, w którym hokeista Tony Twist pozwał McFarlane'a, ponieważ nazwał postać gangstera w Spawn po Twist. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem za 5 milionów dolarów.

W 2012 roku McFarlane pozwał swojego byłego przyjaciela i pracownika, Ala Simmonsa, od którego pochodzi nazwa alter ego Spawna. Zgodnie z pozwem złożonym w sądzie federalnym w Arizonie, prawdziwy Al Simmons opublikował książkę zatytułowaną The Art of Being Spawn , w której Simmons rzekomo sugeruje, że jego własne życie było inspiracją dla postaci Spawn. Stanowisko McFarlane'a było takie, że Simmons naruszył warunki swojego paktu o pracę i naruszył swój obowiązek lojalności. Pozew został rozstrzygnięty w grudniu 2012 roku, kiedy McFarlane doszedł do porozumienia z Simmonsem. Warunki jakiejkolwiek ugody nie zostały podane do wiadomości publicznej.

Nagrody i uznanie

McFarlane zdobył wiele nagród, w tym:

• 1992 Nagroda National Cartoonists Society dla najlepszego komiksu
• Nagroda Kałamarza 1992
• 2000 Grammy Award dla najlepszego krótkometrażowego teledysku do „ Freak on a Leash ”
• Nagroda Artysty Roku National Football League 2005 za pracę nad okładkami programów dla Baltimore Ravens
• Wprowadzenie do Galerii Sław Kanadyjskiego Twórcy Komiksów 18 czerwca 2011 r. Podczas rozdania nagród Joe Shuster w Calgary , Alberta , Kanada
• W 2013 roku McFarlane został zaproszony do wygłoszenia przemówienia na jednej z dwóch ceremonii ukończenia studiów na swojej macierzystej uczelni, Eastern Washington University .

Życie osobiste

McFarlane i jego żona Wanda pobrali się w 1985 roku. Mieszkali w Spokane w stanie Waszyngton do 1986 roku, kiedy to przenieśli się do Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej . Później przenieśli się do Portland w stanie Oregon , a następnie do Ahwatukee Foothills w Phoenix w Arizonie , gdzie mieszkają od 2007 roku. Tam wychowali troje dzieci: Cyan, Kate i Jake. Miłość Cyan do serialu Zagubieni zainspirowała jej ojca do podjęcia decyzji o produkcji figurek akcji opartych na tym serialu, podczas gdy Kate użyczyła głosu młodemu Cyanowi w animowanym Spawn Serial telewizyjny. Biura McFarlane'a znajdują się w pobliżu Phoenix.

McFarlane stwierdził w wywiadzie z 1992 roku, że jest ateistą .

Bibliografia

Niesamowite komiksy

Okładka

• Prorok nr 1 (tom 3) (wariant) (2000)

Komiks DC

• All-Star Squadron # 47 (z Mikiem Clarkiem) (1985)
• Detective Comics # 576–578 („ Batman: rok drugi ”) (1987)
• Infinity, Inc # 14–37 (pełna grafika); Rocznik nr 1–2 (między innymi) (1985–1987)
• Inwazja! , miniserial, nr 1–2 (1989)
• Sandman (1989 2. seria) nr 50 (pin-up)
• Superman Special # 1 (jednostronicowy pinup) (1992)

Okładka

• Batman nr 423 (okładka)
• Wildcats # 1B (2006 2. seria DC)

Disneya

okładka

• Prince of Persia Przed burzą piaskową nr 1 GN (2010)

Komiksy obrazkowe

Sztuka

• Cyberprzemoc nr 8 (1994)
• Haunt # 1–18 (tylko atramenty) (2009–2011)
• Image Comics Summer Special nr 1 (2004)
• Image Comics Hardcover (historia Spawn) (2005)
• Obraz United # 1–3 (2009–2010)
• Spawn # 1–15, 21–24 (pełna grafika); # 26–34, 50 (wraz z Gregiem Capullo ) (1992–1995); # 190, 200 (między innymi) (2010)
• Spawn/Batman (1994)

Okładka

• Badrock (1995) # 1A (tylko atramenty)
• Black Flag Preview Edition # 1 (1994) (tylko atramenty)
• Cyber ​​​​Siła # 8 (1994)
• Odrodzony nr 1H (2016)
• Wrona nr 1B (2013)
• Ciemność # 100B (2012)
• Nieskończony # 1D, 2E (2011) (tylko atramenty)
• Żywe trupy nr 100D (2003)

Pismo

• Sam i Twitch # 21-16 (2001-2004)
• Zbawiciel nr 1–8 (2015)
• Spawn nr 1–7, 12–15, 21–150 (1992–2005); 185 – obecnie (2008 – obecnie)
• Spawn zabija wszystkich nr 1 (2016)
• Spawn też zabija wszystkich # 1–4 (2018–2019)
• Odrodzenie rewolwerowca nr 1 – obecnie (2021 – obecnie)

Podziwiać

Sztuka

• Niesamowity Spider-Man nr 298–323, 325, 328 (1988–1990)
• Kojot nr 11–14 (1985)
• Śmiałek nr 241 (1987)
• GI Joe: Prawdziwy amerykański bohater nr 60 (1987)
• GI Joe Special # 1 (1995)
• Niesamowity Hulk nr 330–334, 336–346 (1987–1988)
• Marvel Holiday Special ( Spider-Man ) 2004
• Spektakularny rocznik Spider-Mana nr 10 (1990)
• Spider-Man nr 1–14, 16 (1990–1991)
• Spitfire i rozwiązywanie problemów nr 4 (1987)
• Co--?! # 3 (1988)

Okładka

• Niesamowity Spider-Man: Jazda na łyżwach po cienkim lodzie nr 1 (1993)
• Conan Barbarzyńca nr 241 (1991)
• Marvel Comics przedstawia nr 32 (1988)
• Marvel Tales # 223–239 (1989–1990)
• New Mutants # 85–89, 93 (1990) (tylko atramenty)
• Kwazar nr 14 (1990)
• Powrót Wolverine'a (Marvel 2018) # 1I, 1J
• Olimpijczycy nr 1 (1991) (epicki; tylko okładka)
• X-Force # 1E (2019)

Pismo

• Spider-Man nr 1–14, 16 (1990–1991)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Todd McFarlane w Comic Book DB (zarchiwizowane z oryginału )
• Todda McFarlane'a z IMDb
• McFarlane, Todd (26 lipca 2002). „ODWOŁANIE TONY TWIST ODRZUCONE: Sąd stanu Missouri podtrzymuje orzeczenie z 2000 r.” . Spawn.com . Zarchiwizowane w Internet Archive .
• „Tony Twist wygrywa bitwę o nazwę: sędzia nakazuje artyście komiksowemu zapłacić 15 milionów dolarów” . Associated Press . 11 lipca 2004 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 stycznia 2009 r. - za pośrednictwem Columbia Daily Tribune .