Fuzja plemienna

Tribal Fusion Belly Dance to nowoczesna zachodnia forma tańca brzucha , która powstała z połączenia tańca brzucha American Tribal Style i American Cabaret Belly Dance. Artyści często wykorzystują elementy poppingu , hip-hopu , tańca brzucha „egipskiego” lub „kabaretu” , a także zasady ruchu z tradycyjnych form, takich jak flamenco , kathak , odissi i innych stylów tańca ludowego i klasycznego.

Historia

Tribal Fusion Dance to gałąź amerykańskiego tańca brzucha w stylu plemiennym , czyli ruchu „ATS”. ATS, obecnie znany jako Fatchance Bellydance, został spopularyzowany na początku lat 90. przez Carolenę Nericcio, reżyserkę Fat Chance Belly Dance. Ten styl łączył kilka różnych stylów tanecznych poza gatunkiem tańca brzucha i był kodyfikacją stylu jej nauczyciela, Maszy Archer.

Pierwszy zespół taneczny Tribal Fusion (chociaż wtedy nie było dla niego nazwy, nazywali go po prostu Teatrem Tańca Brzucha ) był Ultra Gypsy Jill Parker. Jill Parker jest często nazywana „mamą Tribal Fusion”. Ultra Gypsy rozszerzył repertuar ruchu, kostiumów i muzyki w amerykańskim stylu plemiennym. „Pod koniec lat 90. Jill i jej zespół taneczny Ultra Gypsy zaczęli zmniejszać stroje plemienne, poszerzać słownictwo ruchowe, pracować z nowoczesną mieszaną muzyką DJ-ów i bawić się tematami teatralnymi w swoich występach. Miało to znaczący wpływ na tancerzy plemiennych i otworzył wrota innowacji Tribal Fusion”. Wczesny przykład pracy Ultra Gypsy został sfilmowany przez program telewizji kablowej „The Cutting Edge”, wyprodukowany przez Jerry'ego B. w Berkeley w Kalifornii w 2001 roku; reżyseria i montaż: D. Sosnoski.

Stephanie Barto, uczennica Nericcio, sprowadziła ATS na Środkowy Zachód wraz z grupą Read My Hips , założoną w Chicago wraz z Heather Stants. Później, podczas wczesnego rozwoju Tribal Fusion, Heather Stants pracowała nad wprowadzeniem nowych elementów do tańca brzucha Tribal Style, w tym minimalistycznej estetyki, undergroundowej elektronicznej i elementów tańca współczesnego . W 1999 roku założyła Urban Tribal Dance Company w San Diego, w dużej mierze pod wpływem hip hopu i stylów tańca ulicznego. W przeciwieństwie do wielu innych wykonawców tribal fusion, Urban Tribal Dance Company była znana ze swoich minimalistycznych kostiumów, bardziej tradycyjnych dla tańca współczesnego niż dla stylu Tribal.

Tribal Fusion został nazwany i w dużej mierze spopularyzowany przez Rachel Brice , która jako pierwsza połączyła technikę American Cabaret z American Tribal Style i jako pierwsza wystąpiła jako solistka. Na początku nazywała siebie „Kabaretem o plemiennej estetyce”. Rachel Brice przypisuje technikę używaną przez wielu tancerzy tribal fusion Suhaili Salimpour. W rozmowie e-mailowej między Rachel Brice i Caroleną Nericcio Carolena napisała, że Rachel wykonała „Fusion”. Rachel zdecydowała się nazywać siebie „Tribal Fusion”, aby odzwierciedlić fakt, że łączyła styl Fat Chance Belly Dance z innymi stylami. Termin ten utknął, a jego definicja uległa zmianie, ponieważ tancerze podążali za nim jako własnym stylem.

„Większość ludzi zgodzi się, że dziewczyną z plakatu Tribal Fusion Belly Dance jest Rachel Brice . Jednak ona sama pisze: „Prawdziwi bohaterowie tańca, którzy stworzyli i karmili moją osobistą linię tańca: Jamila Salimpour uczyła Johna Comptona i Masha Archer, która uczyła Carolenę Nericcio , która uczyła Jill Parker, która uczyła Heather Stants, która uczyła Mardi Love, która uczyła mnie.

To właśnie ta linia nauczycieli stworzyła Tribal Fusion Belly Dance. W latach 60. tancerka brzucha Jamila Salimpour założyła firmę „Bal Anat” i występowała ze swoimi tancerkami na targach California Renaissance. Potrzeba dopasowania tańca brzucha do renesansowego stylu doprowadziła do powstania pokazu czerpiącego z tańców plemiennych i kostiumów Afryki Północnej i wschodniej części Morza Śródziemnego. Rekwizyty, takie jak maski, węże i miecze, dodały element teatralny do tańca.

Jamila Salimpour uczyła Mashy Archer, która założyła „San Francisco Classic Dance Troupe”. Jako wyszkolona malarka i rzeźbiarka, podstawową częścią nauk Maszy było tworzenie sztuki poprzez taniec. Jedna z jej uczennic, Carolena Nericcio, wyniosła ten cel na nowy poziom, tworząc oryginalną formę taneczną, którą nazwano tańcem brzucha „American Tribal Style” lub „ATS”. To właśnie z ATS Tribal Fusion położyło swoje fundamenty”.

Mardi Love, pionier w Tribal Fusion, był jednym z pierwszych członków Urban Tribal z Heather Stants, później dołączył do The Indigo z Rachel Brice . Zoe Jakes przez długi czas była członkinią The Indigo, a następnie stworzyła własną formę tańca brzucha Avant Garde z Beats Antique . Rachel Brice również w znacznym stopniu przyczyniła się do popularności ruchów podobnych do poppingu, chociaż jako źródła podaje Suhailę Salimpour i byłą koleżankę z trupy Ariellah Aflalo. Pierwszymi członkami grupy performerskiej The Indigo byli Mardi Love, Rachel Brice, Michelle Campbell , Sharon Kihara, Shawna Rai, Janice Solimeno i Ariellah Aflalo. Sharon Kihara studiowała również u Frederique (The Lady Fred) i występowała z Ultra Gypsy.

Dziś Tribal Fusion to szybko rozwijająca się i ewoluująca forma tańca. Niektórzy uważają, że odchodzi od amerykańskich korzeni tańca brzucha w stylu plemiennym, a niektórzy nowi tancerze Tribal Fusion nigdy nie uczyli się tańca brzucha w amerykańskim stylu plemiennym. Jednak dla założycieli tej formy połączenie z tańcem brzucha w stylu American Tribal Style sprawia, że jest ona uważana za „Tribal Fusion Belly Dance”, a nie po prostu „Fusion Belly Dance”.

Kostium

Wielu tancerzy Tribal Fusion używało kiedyś „munduru” ATS jako podstawy do kostiumów, scenariusz się zmienia. Na dodatkowe elementy stroju duży wpływ ma charakter fusion - tancerki flamenco fusion będą nosić spódnice flamenco , tancerki burleski fusion będą nosić pióra itp. Kostiumy są często bardzo rozbudowane z warstwami tkanin, tiulu bi telli , antycznej biżuterii plemiennej z wielu kultury, ozdoby do włosów i trwałe ozdoby ciała, takie jak tatuaże i kolczyki. Z drugiej strony, gdzie fuzja ma silne współczesne wpływy, kostium jest zredukowany do eleganckiego, minimalistycznego stylu.

Mardi Love był pionierem i utorował drogę wielu elementom bardziej zdobionych strojów Tribal Fusion, które są dziś popularne. Po pracy z bardziej minimalistycznym Urban Tribal pomogła wyrzeźbić misterne, żywe i skomplikowane kostiumy noszone przez The Indigo. Jest artystką, która spopularyzowała radżastańskie zakochiwanie się we włosach kauri, używając kolorowej, ręcznie farbowanej przędzy do splatania muszli kauri. Stworzyła również jeden z najpopularniejszych stylów pasków od połowy do końca 2000 roku, łącząc indyjską lustrzaną „sziszę” z afgańskimi Guls (medaliony z koralików) i dodając kolorowe frędzle z przędzy (takie jak Colinette Pointe 5).

Podgatunki

Balkys, tancerz występujący we Francji

Tribal Fusion jest blisko spokrewniony z Dark Fusion, którego pionierem była Ariellah Aflalo, oraz improwizowanym stylem plemiennym (ITS), tańcem brzucha zapoczątkowanym przez Amy Sigil. Tribal Fusion i ITS wywodzą się z American Tribal Style (ATS), podczas gdy Dark Fusion istnieje pomiędzy Tribal Fusion a gotyckim tańcem brzucha .

Vaudeville bellydance to wyłaniający się styl tribal fusion bellydance, który wykorzystuje elementy kulturowe od połowy XIX wieku do lat trzydziestych XX wieku. Rosnąca popularność tego stylu jest częściowo spowodowana The Indigo i ich programem Le Serpent Rouge. Wodewilowy taniec brzucha często wykorzystuje muzykę jazzową, swingową, bluesową, bałkańską lub wywodzącą się z Bliskiego Wschodu ( Beats Antique jest doskonałym przykładem). Kostiumy są prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalną cechą wodewilowego tańca brzucha, ponieważ prawie zawsze zawierają wpływy stylu z epoki jazzu i wcześniejszych. Jak sugeruje nazwa wodewilowego tańca brzucha, styl ten jest głęboko inspirowany wodewilowymi aktami sprzed II wojny światowej, często zawierającymi komedię w przedstawieniach. Wodewilowy taniec brzucha można również nazwać plemiennym stylem vintage, chociaż wodewilowy taniec brzucha jest zazwyczaj inspirowany węższym okresem. Ta forma jest ściśle związana z burleskowym tańcem brzucha fusion i istnieje między nimi wiele nakładek. Oba style wywarły silny wpływ na ogólny gatunek tribal fusion.

Inne popularne podtypy tribal fusion to steampunk , Art Nouveau , gothic fusion bellydance, world fusion, teatralny taniec brzucha i miejski tribal, który jest fuzją hip-hopu i tańca jazzowego. Wielu tancerzy tribal fusion uprawia również inne sztuki ruchowe, takie jak aerialism, hatha joga , hooping , fire spinning , poi i inne sztuki flow, żonglerka , cyrk współczesny , taniec erotyczny i burleska , balet , światowy taniec ludowy , gimnastyka i sztuki walki ; jako takie, wpływy tych sztuk można zobaczyć z pierwszej ręki w aktach prezentowanych na haflas i festiwalach w całym kraju.

Muzyka

Zoe Jakes występująca w Beats Antique

Taniec Tribal Fusion ewoluował ściśle wraz z rozwojem gatunków muzyki elektronicznej i world music . Wcześni DJ-e z Bay Area, którzy przyczynili się do powstania formy, to Cheb i Sabbah i Bassnectar . Ruch ten przeniósł się do muzyki produkowanej specjalnie dla tancerek brzucha, zwanej także muzyką orientalną, dając początek powstaniu gatunku electronica oriental. Artysta Jeremiah Soto z Solace i Eventide Musical Productions wyprodukował kilka pierwszych albumów Electronica Oriental, a wkrótce potem artysta Turbo Tabla, Karim Nagi oraz mistrz beatboxu Pete List . Wiele innych nazwisk poszło w ich ślady, tworząc szybko rozwijający się muzyczny rynek zbytu dla rozwijającej się nowej formy tańca. Producent Miles Copeland wniósł ogromny wkład w ruch muzyki elektronicznej Oriental, podpisując kontrakt z wieloma muzykami i tancerzami, którzy stali się prekursorami ruchu Tribal Fusion.

Niektórzy popularni muzycy związani z Tribal Fusion bellydance to:

Zobacz też