Triumf Kleopatry
Triumf Kleopatry , znany również jako Przybycie Kleopatry do Cylicji i Przybycie Kleopatry do Cylicji , to obraz olejny angielskiego artysty Williama Etty'ego . Po raz pierwszy został wystawiony w 1821 roku i obecnie znajduje się w Galerii Sztuki Lady Lever w Port Sunlight , Merseyside . W latach 1810 Etty stał się powszechnie szanowany wśród pracowników i studentów Royal Academy of Arts , w szczególności za użycie koloru i umiejętność malowania realistycznych odcieni skóry. Pomimo wystawiania na każdym Wystawa letnia od 1811 roku nie wzbudziła zainteresowania komercyjnego ani krytycznego. W 1820 roku wystawił The Coral Finder , który przedstawiał nagie postacie na pozłacanej łodzi. Ten obraz przyciągnął uwagę Sir Francisa Freelinga , który zamówił podobny obraz w bardziej ambitnej skali.
Triumf Kleopatry ilustruje scenę z Życia Antoniusza Plutarcha i Antoniusza i Kleopatry Szekspira , w której Kleopatra , królowa Egiptu, podróżuje do Tarsu w Cylicji na pokładzie wspaniale udekorowanego statku, aby scementować sojusz z rzymskim generałem Markiem Antoniuszem . Kompozycja celowo ciasna i zatłoczona, przedstawia ogromną grupę ludzi w różnym stanie rozebrania, gromadzących się na brzegu, by obserwować przybycie statku; kolejna duża liczba jest na pokładzie. Chociaż nie był powszechnie podziwiany w prasie, obraz odniósł natychmiastowy sukces, dzięki czemu Etty stał się sławny niemal z dnia na dzień. Zachęcony jego przyjęciem, Etty poświęcił większą część następnej dekady na tworzenie kolejnych obrazów historycznych zawierających nagie postacie, stając się znanym z połączenia nagości i przesłania moralnego.
Tło
William Etty urodził się w Yorku w 1787 roku jako syn młynarza i piekarza. Od najmłodszych lat wykazywał artystyczne nadzieje, ale jego rodzina była niepewna finansowo, więc w wieku 12 lat opuścił szkołę, aby zostać praktykantem drukarskim w Hull . Po ukończeniu siedmioletniego kontraktu przeniósł się do Londynu „z kilkoma kawałkami kolorowych kredek”, aby naśladować starych mistrzów i zostać malarzem historycznym . Etty zyskała akceptację w Royal Academy Schools na początku 1807 roku. Po roku spędzonym na studiach pod kierunkiem znanego portrecisty Thomasa Lawrence'a , Etty wrócił do Akademii Królewskiej , rysując w klasie życia i kopiując inne obrazy. Nie powiodło mu się we wszystkich konkursach Akademii, a każdy obraz, który nadesłał na Letnią Wystawę , został odrzucony.
W 1811 roku jeden z jego obrazów, Telemach ratuje Antiopę przed wściekłością dzika , został ostatecznie przyjęty na Wystawę Letnią. Etty stawał się powszechnie szanowany w Akademii Królewskiej za swoje malarstwo, zwłaszcza użycie koloru i umiejętność tworzenia realistycznych odcieni skóry, a od 1811 roku co roku przyjmowano co najmniej jedną pracę na Letnią Wystawę. Jednak odniósł niewielki sukces komercyjny i przez kilka następnych lat nie wzbudzał zainteresowania.
Na wystawie letniej 1820 Etty wystawił The Coral Finder: Wenus i jej młodzieńcze satelity przybywające na wyspę Pafos . Silnie zainspirowany Tycjanem , The Coral Finder przedstawia Venus Victrix leżącą nago w złotej łodzi, otoczoną skąpo odzianymi pracownikami. Został sprzedany na wystawie producentowi fortepianów Thomasowi Tomkinsonowi za 30 funtów (około 2600 funtów w 2023 r.).
Sir Francis Freeling podziwiał The Coral Finder na swojej wystawie i dowiedziawszy się, że został sprzedany, zlecił Etty namalowanie podobnego obrazu na bardziej ambitną skalę, za opłatą 200 gwinei (około 17 900 funtów w 2023 r.). Etty od jakiegoś czasu zastanawiała się nad możliwością namalowania Kleopatry i skorzystała z okazji, którą dał jej Freeling, aby namalować jej obraz oparty luźno na kompozycji The Coral Finder .
Kompozycja
Triumf Kleopatry jest luźno oparty na Życiu Antoniusza Plutarcha , powtórzonym w Antoniuszu i Kleopatrze Szekspira , w którym Kleopatra, królowa Egiptu, podróżuje do Tarsu w Cylicji na pokładzie wielkiego statku, aby scementować sojusz z rzymskim generałem Markiem Antoniuszem .
Dlatego też, gdy była wysyłana do niej różnymi listami, zarówno od samego Antoniusza, jak i od jego przyjaciół, tak lekceważyła to i szydziła z Antoniusza tak bardzo, że wzgardziła innym rozwiązaniem, ale popłynęła barką po rzece Cydnos, rufa była ze złota, żagle z purpury, a wiosła ze srebra, które utrzymywały rytm podczas wiosłowania przy dźwiękach muzyki fletów, howboyów, cithernes, viol i innych instrumentów, na których grano na barce. A teraz o sobie: została złożona pod pawilonem ze złotej tkaniny, ubrana i ubrana jak bogini Wenus, często malowana na obrazach; a obok niej, po obu jej stronach, przystojni chłopcy, ubrani jak malarze, przedstawiają boga Kupidyna, z małymi wachlarzami w dłoniach, którymi wachlują na nią wiatr. Jej damy i szlachcianki również, najpiękniejsze z nich, były ubrane jak nimfy Nereides (które są syrenami wód) i jak Gracje, niektóre sterowały sterem, inne zajmowały się linami i linami barki, z której wypływały cudowna, przemijająca słodka woń perfum, która unosiła się nad brzegiem nabrzeża, nękana przez niezliczone rzesze ludzi.
— Plutarch, Życie Antoniego , przetłumaczone przez Sir Thomasa Northa
Choć pozornie podobna do The Coral Finder , Cleopatra jest bliżej spokrewniona ze stylem Jeana-Baptiste'a Regnaulta , z celowo ciasną i zatłoczoną kompozycją. Poszczególne postacie są celowo nieproporcjonalne do siebie i do statku, podczas gdy liczne postacie są ciasno rozmieszczone na stosunkowo niewielkiej części obrazu.
Oprócz Regnaulta, praca zapożycza elementy z Tycjana, Rubensa i rzeźby klasycznej. Postacie są malowane jako grupy i chociaż każda figura i grupa figurek są starannie ułożone i pomalowane, kombinacja grup daje wrażenie zdezorientowanej masy otaczającej statek, gdy obraz jest oglądany jako całość. (Biograf Etty z 1958 roku, Dennis Farr, komentuje, że „[ Kleopatra ] zawiera elementy wystarczające na trzy lub cztery obrazy nie mniej ambitne, ale bardziej dojrzale zaplanowane.”) Scena zawiera szereg obrazów opartych na rysunkach, które Etty naszkicowała podczas pobytu w Londynie, na przykład matka trzymająca swoje dziecko, aby zobaczyć widok i tłum na dachu świątyni w tle. Zawiera również elementy malarstwa europejskiego, których Etty nauczył się podczas kopiowania dzieł Starego Mistrza jako student, takich jak putta na niebie. Etty bardzo podziwiał szkołę wenecką , a obraz zawiera oczywiste zapożyczenia od Tycjana i innych artystów weneckich. Zawiera również szereg elementów z obrazów Rubensa, takich jak Nereidy i Tryton w morzu przed statkiem.
Nietypowo jak na obraz angielski z tamtego okresu, przedstawiający królową afrykańskiego kraju, grupa sługusów Kleopatry obejmuje zarówno postacie o ciemnej, jak i jasnej karnacji, ukazane na równych prawach iz jednakową wyeksponacją. Od najwcześniejszych dni swojej kariery Etty był zainteresowany przedstawianiem różnic w kolorze skóry, a The Missionary Boy , uważany za jego najstarszy znaczący zachowany obraz, przedstawia ciemnoskóre dziecko.
Przyjęcie
Kleopatra wywołała natychmiastową sensację; Etty twierdził później, że dzień po otwarciu Letniej Wystawy „obudził się sławny”. W wydaniu The Gentleman's Magazine z maja 1821 r. Kleopatrę okrzyknięto „należącą do najwyższej klasy”, a Charles Robert Leslie opisał to jako „wspaniały triumf koloru”. Obraz nie spotkał się z powszechną aprobatą. Edynburski magazyn Blackwooda przyznał, że obraz był „widziany i podziwiany w Akademii Królewskiej”, ale potępił przyjęcie przez Etty'ego mitologicznego podejścia do tematu historycznego:
Efekt tego obrazu byłby o wiele intensywniejszy, gdyby malarz potraktował go jako zwykły fakt i nie wprowadził na scenę owych latających Kupidynów, które zamieniają rzecz w mitologiczną bajkę. Prawdziwi chłopcy ubrani jak Kupidyny byliby odpowiedni, ale istoty powietrzne są impertynencjami i odrzucają, gdy myśli się o płci. Gdyby to miłosne widowisko było tylko fikcją, a nie faktycznie miało miejsce, siła jego nakreślenia polegałaby jednak na jego prawdopodobieństwie.
- Blackwood's Edinburgh Magazine , marzec 1822
Etty próbował powtórzyć sukces Kleopatry , a jego kolejnym znaczącym wystawionym dziełem był A Sketch from One of Gray's Odes (Youth on the Prow) , wystawiony w British Institution w styczniu 1822 roku. Podobnie jak The Coral Finder i Cleopatra , ten obraz przedstawiał pozłacaną łódź wypełnioną nagimi postaciami, a jej wystawa wywołała potępienie w The Times :
Korzystamy z okazji i doradzamy panu Etty, który zyskał reputację dzięki namalowaniu „Kalery Kleopatry”, aby nie dał się uwieść stylowi, który może zadowolić tylko najbardziej złośliwy gust. Nagie postacie, malowane z czystością Rafaela, można znieść, ale nagość bez czystości jest obraźliwa i nieprzyzwoita, a na płótnie pana Etty'ego jest tylko brudne ciało. Pan Howard, którego poetyckie tematy czasami wymagają nagich postaci, nigdy nie budzi wstrętu ani oka, ani umysłu. Niech pan Etty stara się zdobyć równie czysty smak: powinien wiedzieć, że właśnie delikatny smak i czysty zmysł moralny są terminami synonimicznymi.
— The Times , 29 stycznia 1822
Pomimo tonu Etty był zadowolony, że został zauważony przez tak wpływową gazetę jak The Times , a znacznie później wyznał, jak bardzo był zachwycony, że „ Times mnie zauważył. Czułem, że koła mojego rydwanu są na właściwej drodze do sławy i honoru, i Teraz jechałem jak kolejny Jehu !” Być może w wyniku krytyki w The Times , Freeling poprosił Etty o przemalowanie postaci na pierwszym planie Kleopatry . W 1829 roku, gdy Etty stał się szanowanym artystą, Freeling zezwolił na przywrócenie figur do pierwotnego stanu.
Dziedzictwo
Krytyka niewiele zrobiła, aby odwieść Etty'ego od próby odtworzenia sukcesu Kleopatry i skoncentrował się na malowaniu dalszych obrazów historycznych zawierających nagie postacie. Na Wystawie Letniej w latach dwudziestych XIX wieku wystawił 15 obrazów (w tym Kleopatrę ), a wszystkie z wyjątkiem jednego zawierały co najmniej jedną nagą postać. W ten sposób Etty stała się pierwszą angielską artystką, która potraktowała studia aktów jako poważną formę sztuki samą w sobie, zdolną do bycia atrakcyjnym estetycznie i przekazującym przesłanie moralne.
.jpg)
W latach 1823–24 Etty odbył dłuższą podróż na studia do Francji i Włoch i wrócił jako znakomity artysta. Jego monumentalny obraz o wymiarach 304 na 399 cm (10 stóp na 13 stóp 1 cal) z 1825 r. Walka: kobieta błagająca o pokonanych został bardzo dobrze przyjęty, a o Etty zaczęto mówić jako o jednym z najlepszych malarzy w Anglii. W lutym 1828 roku Etty zdecydowanie pokonał Johna Constable'a osiemnastoma głosami do pięciu i został pełnoprawnym Royal Academician , co w tamtym czasie było najwyższym zaszczytem dostępnym dla artysty. Czasami ponownie wykorzystywał elementy Kleopatry w jego późniejszych obrazach, takich jak czarny żołnierz, który kuca na burcie statku w Kleopatrze , a także siedzi i obserwuje tancerzy w swoim Świecie przed potopem z 1828 roku .
Etty nadal tworzył obrazy, od martwych natur po formalne portrety, i wzbudzał zarówno podziw dla swojej techniki, jak i krytykę za rzekomą nieprzyzwoitość, aż do swojej śmierci w 1849 roku. W latach następujących po jego śmierci prace Etty'ego stały się bardzo kolekcjonerskie, a jego prace przyniosły ogromne sumy przy odsprzedaży. Zmieniające się gusta od lat 70. XIX wieku sprawiły, że obrazy historyczne w stylu Etty'ego szybko wyszły z mody, a pod koniec XIX wieku wartość wszystkich jego dzieł spadła poniżej ich pierwotnych cen.
Pomimo swoich wad technicznych Kleopatra pozostała ulubienicą wielu wielbicieli Etty'ego za jego życia; w 1846 roku Elizabeth Rigby opisała to jako „wspaniałe pomieszanie postaci” i „tę cudowną„ Kleopatrę ”Etty's”.
Po śmierci Freelinga w 1836 roku Kleopatra została sprzedana za 210 gwinei, mniej więcej tyle samo, ile zapłacił za nią Freeling, i weszła do kolekcji Lorda Tauntona . Będąc własnością Taunton, był pokazywany na wielu ważnych wystawach, w tym na dużej retrospektywie Etty z 1849 r., Wystawie Art Treasures z 1857 r. I Międzynarodowej Wystawie z 1862 r. . Po śmierci Tauntona w 1869 roku został sprzedany kolejnym właścicielom po różnych cenach, osiągając szczyt 500 gwinei (około 56 000 funtów w przeliczeniu na 2023 rok) w 1880 roku i spadając ceną przy każdej kolejnej odsprzedaży. W 1911 roku został kupiony za 240 gwinei (około 27 000 funtów w przeliczeniu na 2023 rok) przez Williama Levera, 1. wicehrabiego Leverhulme , który był wielkim wielbicielem Etty'ego i miał kilka jego obrazów wiszących w holu wejściowym swojego domu. Od 1922 roku pozostaje w kolekcji Leverhulme zgromadzonej w Galerii Sztuki Lady Lever .
przypisy
Notatki
Bibliografia
- Burnage, Sarah (2011a). „Etty i mistrzowie”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 154–97. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011b). „Malarstwo historyczne i krytycy”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 106–54. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011c). „Malowanie aktu i„ Zadawanie boskiej zemsty na niegodziwych ” ”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 31–46. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronologia". W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 20–30. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Hallett, Mark (2011). "Wstęp". W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 12–16. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Farr, Dennis (1958). Williama Etty'ego . Londyn: Routledge i Kegan Paul. OCLC 2470159 .
- Gilchrist, Aleksander (1855). Życie Williama Etty'ego, RA . Tom. 1. Londyn: David Bogue. OCLC 2135826 .
- Zielony, Richard (2011). „Etty i mistrzowie”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 61–74. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Myrone, Martin (2011). „ «Coś zbyt akademicki»: problem z Etty” . W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 47–60. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: Życie i sztuka . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-2531-0 . OCLC 751047871 .
- Smith, Alison (2001). Narażone: wiktoriański nago . Londyn: Wydawnictwo Tate. ISBN 978-1-85437-372-4 .
- Smith, Alison (1996). Akt wiktoriański . Manchester: Manchester University Press . ISBN 978-0-7190-4403-8 .
- Turner, Laura (2011a). "Wstęp". W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 9–10. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Turner, Sarah Victoria (2011b). „Intymność i dystans: fizyczność, rasa i farba w„ Zapaśnikach ”Etty'ego ”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. s. 75–90. ISBN 978-0-85667-701-4 . OCLC 800599710 .
- Warner, Malcolm (1996). Wiktorianie: malarstwo brytyjskie 1837–1901 . Waszyngton, DC: Narodowa Galeria Sztuki. ISBN 978-0-8109-6342-9 . OCLC 59600277 .