Niszczący anioł i demony zła przerywające orgie okrutnych i nieumiarkowanych
Niszczący anioł i demony zła przerywające orgie okrutnych i nieumiarkowanych , znany również jako Niszczący anioł i demony zadające boską zemstę niegodziwym i nieumiarkowanym oraz jako Zniszczenie świątyni występku , to angielski obraz olejny na płótnie z 1832 roku autorstwa angielskiego artysty Williama Etty'ego , po raz pierwszy wystawiony w 1832 roku. Etty zasłynął z nagich obrazów i zyskał reputację osoby bez smaku, nieprzyzwoitości i braku kreatywności. Z Niszczącym Aniołem miał nadzieję obalić swoich krytyków utworem otwarcie moralnym. Obraz ma wymiary 127,8 cm na 101,9 cm (50 cali na 40 cali) i przedstawia klasyczną świątynię atakowaną przez niszczycielskiego anioła i grupę demonów . Niektórzy ludzie wydają się martwi lub nieprzytomni, inni uciekają lub walczą z demonami.
Kiedy po raz pierwszy został wystawiony w 1832 roku, The Destroying Angel był powszechnie chwalony za techniczną błyskotliwość, ale krytycy byli podzieleni w tej kwestii. Niektórzy chwalili jego żywe połączenie strachu i piękna; inni krytykowali jego temat jako nieodpowiedni i skarcili Etty'ego za marnowanie jego talentu. Tak jak Etty miał nadzieję, obraz zmienił postrzeganie go przez krytyków; niektórzy postrzegali to jako wskazanie wcześniej niewidzianych głębi, inni uważali to za wyrzeczenie się jego poprzedniej pracy. Henry Payne, który zamówił obraz, sprzedał go w 1854 roku Sir Josephowi Whitworthowi . Whitworth podarował go w 1882 roku Manchester Art Gallery , gdzie pozostaje.
Tło
William Etty (1787–1849), siódmy syn piekarza i młynarza z Yorku , początkowo był praktykantem drukarskim w Hull , ale po ukończeniu siedmioletniego stażu w wieku 18 lat przeniósł się do Londynu , aby zostać artystą. Będąc pod silnym wpływem dzieł Tycjana i Rubensa , zasłynął z malowania nagich postaci w scenerii biblijnej, literackiej i mitologicznej. Wielu jego rówieśników bardzo go podziwiało, aw 1828 roku został wybrany pełnoprawnym akademikiem królewskim , wyprzedzając Johna Constable'a .
W latach 1820-1829 Etty wystawił 15 obrazów, z których 14 przedstawiało akty. Podczas gdy niektóre akty zagranicznych artystów istniały w kolekcjach prywatnych, Anglia nie miała tradycji malowania aktów, a wystawianie i rozpowszechnianie nagich materiałów wśród publiczności zostało zniesione od czasu Proklamacji z 1787 r. O zniechęceniu do występków . Etty był pierwszym brytyjskim artystą, który specjalizował się w aktach, a reakcja klas niższych na te obrazy budziła niepokój przez cały XIX wiek. Chociaż jego portrety aktów męskich zostały ogólnie dobrze przyjęte, wielu krytyków potępiło jego wielokrotne przedstawianie nagości kobiet jako nieprzyzwoite. Etty'ego Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm , ukończony w 1830 i wystawiony w 1832, spotkał się z zjadliwą krytyką za jego rzekomo uwodzicielski i zmysłowy charakter, co skłoniło The Morning Chronicle do komentarza, że „[Etty] nie powinien upierać się, z bezbożną fantazją, ścigać naturę do jej świętych zakamarków. Jest pracowitym rysownikiem i pięknym kolorystą, ale nie ma wystarczającego gustu ani czystości umysłu, by zaryzykować nagą prawdę.
Nękany powtarzającymi się atakami The Morning Chronicle na jego rzekomą nieprzyzwoitość, kiepski gust i brak kreatywności, Etty postanowił stworzyć pracę, która udowodniłaby, że jego przeciwnicy się mylili. Rezultatem był The Destroying Angel and Daemons of Evil przerywający orgie okrutnych i nieumiarkowanych .
Destroying Angel został zamówiony przez Henry'ego Payne'a z Leicester w 1822 roku, z obietnicą 60 gwinei (około 6100 funtów w dzisiejszych warunkach), gdy zostanie ukończony. Payne dał Etty'emu całkowitą swobodę w tworzeniu utworu, ale Etty niewiele zrobił z tym pomysłem, dopóki, urażony krytyką The Morning Chronicle , zdecydował się powrócić do tematu, kończąc go w 1832 roku. W międzyczasie, bardziej znany malarz, Payne zapłacił mu 130 funtów (około 13 000 funtów w dzisiejszych warunkach) za dzieło. Uważa się, że praca została zainspirowana twórczością Johna Miltona i Alexander Pope , przez Sąd Ostateczny Michała Anioła i prawdopodobnie przez rewolucję francuską z 1830 r ., w której Etty został złapany podczas wizyty w Paryżu, aby studiować w Luwrze . Temat był tym, któremu Etty był szczególnie bliski, mówiąc, że włożył w ten utwór „całą duszę”.
Kompozycja
.jpg)
The Destroying Angel to dzieło wizjonerskie , przedstawiające całkowicie wyimaginowaną scenę, a nie scenę z historii, literatury czy mitologii. Mierzy 127,8 cm na 101,9 cm (50 cali na 40 cali) i przedstawia ozdobną wyimaginowaną klasyczną świątynię . Świątynia i jej mieszkańcy są atakowani przez niszczycielskiego anioła i grupę demonów , które są w trakcie porywania ludzkich mieszkańców. Sam anioł jest spowity dymem pośrodku obrazu. Po zniszczeniu jednej strony świątyni, jest gotowa rzucić piorun . Pod aniołem demony atakują grupę około 25 półnagich postaci ludzkich. Każdy człowiek jest pokazany w innej pozycji i inaczej wyraża przerażenie, a każdy jest celowo pomalowany jaśniejszymi tonami niż te, których Etty zwykle używała do sugerowania śmierci i bladości. Podobnie jak w przypadku większości prac Etty'ego, figury są zbiorem przedstawień modeli w pozach studyjnych, później zaaranżowanych w celu uzyskania dramatycznego efektu, a nie malowanych jako grupa.
Po prawej stronie obrazu demony odciągają przerażone kobiety. Kobieta w prawym dolnym rogu odwraca się i widzi płomienie odbijające się w oczach demona, który trzyma ją od tyłu, z wyrazem przerażonej winy na twarzy. Za nią inne kobiety zmagają się bezradnie z demonami lub są unoszone nieprzytomne, omdlałe.
Pośrodku pierwszego planu znajduje się postać wzorowana na Raving Madness Caiusa Gabriela Cibbera , która w tamtym czasie była jedną z dwóch monumentalnych rzeźb nad wejściem do szpitala Bethlem („Bedlam”) oraz dobrze znanym punktem orientacyjnym i symbolem Londynu szaleństwa. Skuta w łańcuch postać jest wykrzywiona w agonii, próbując uwolnić się z więzów, podczas gdy demon ciągnie za jeden koniec łańcucha. Obok tego szaleńca leży nieprzytomny lub martwy hazardzista, a jego wygrane leżą na podłodze obok niego.
.jpg)
.jpg)
Za centralnymi obrazami szaleńca, demona i hazardzisty kryje się grupa ludzi, którzy dopiero co zdali sobie sprawę z tego, co się dzieje. Męska postać w czerwonej czapce frygijskiej (symbol rewolucji francuskiej i amerykańskiej) pochyla się z ramieniem wokół talii postaci kobiecej (zidentyfikowanej jako bachantka przez Sarah Burnage z University of York). Kobieca postać zasłania oczy, albo przed blaskiem anioła, albo po to, by ukryć horror, który ma miejsce przed nią.
Po lewej stronie obrazu, w tle, konstrukcja świątyni kruszy się i płonie w ślad za anielską ścieżką, a postacie w różnych fazach rozbierania uciekają przed zbliżającymi się demonami. Na pierwszym planie pijany mężczyzna naśladuje pozę Fauna Barberinich , gdy chwyta się za głowę, wystarczająco czujny, by zdać sobie sprawę z tego, jaki będzie jego los, jeśli nie ucieknie, ale zbyt odurzony, by uciec.
Wokół obrazu leżą zwłoki w różnych stanach rozebrania. Destroying Angel został namalowany wkrótce po wizycie Etty'ego w Paryżu, w którym był naocznym świadkiem rewolucji lipcowej , a widok i zapach zmarłych na ulicach wywarł na nim silne wrażenie. Stosy ciał w The Destroying Angel były prawdopodobnie bezpośrednio inspirowane wydarzeniami, których Etty była świadkiem we Francji, a być może także epidemią cholery , która zabiła tysiące ludzi w Londynie w 1832 roku.
Przyjęcie
Anioł Niszczący został po raz pierwszy wystawiony na Letniej Wystawie Królewskiej Akademii w 1832 roku. Od razu wzbudził duże zainteresowanie krytyków i opinii publicznej i został pozytywnie porównany z Upadkiem potępionych Petera Paula Rubensa , Sądem Ostatecznym Michała Anioła i „Przerażającymi fantazjami Breughella ".
Chcielibyśmy szczególnie, aby jedna z wysokich i zasłużonych ocen pana Etty'ego dała światu tylko to, co przyczyni się do poprawy gustu publicznego zarówno w moralności, jak iw sztuce ... a kiedy wspominamy jego „Anioły Stróże” i inne dzieła tej klasie nie mamy nic przeciwko cytowaniu autorytetu, kiedy mamy jego własny przeciwko niemu; i odwracać się z uczuciem żalu od takich dzieł, jakie wystawiał w tym i ostatnim roku o innym charakterze. Nawet „Demons and Destroying Angels”, choć wydaje się wskazywać na morał, jest nieco zbyt pantomimicznym efektem i jest obliczony na podniecenie wszelkich idei poza takimi, jakie chcielibyśmy widzieć w sztuce.
Biblioteki Sztuk Pięknych letniej wystawy Royal Academy, 1832
Chociaż obraz był obchodzony jako osiągnięcie techniczne, niektórzy krytycy nie byli pewni, czy ma on właściwy efekt moralny. Biblioteka Sztuk Pięknych krytycznie odnosiła się do jej „pantomimicznej” jakości, którą uważała za „obliczoną na podniecenie wszelkich pomysłów poza takimi, jakie chcielibyśmy widzieć w sztuce”, podczas gdy The Examiner skarżył się na przedstawienie atakowanych kobiet, argumentując: „Pan Etty nie powinien traktować płci pięknej w tak surowy i bezmyślny sposób. Wątpimy w jego prawo do oddania jednej z nich w ręce Demona, a tym bardziej do ich dostarczenia dziesiątkami w objęcia niszczycieli”. The Times powiedział,
Nie twierdzimy, że rozumiemy, jaka to klasa kompozycji, która nie wywodzi się ani z historii, ani z poezji - bez wątpienia rozumie to pan Etty; ale o ile możemy zrozumieć jego obraz, który jest o wiele bardziej zrozumiały niż jego język, przedstawia on pewną liczbę pełnosprawnych demonów, które wydają się być wściekłe na panie za to, że tak długo przebywały poza domem, i które przybyły, aby zabrać je do domu odpowiednio
i skrytykował Etty'ego za „niechlujstwo” i „nadużywanie jego bogatych darów oraz [marnowanie] dzikiego i bezsensownego tego, co można podporządkować znacznie bardziej wartościowym celom”. Mimo to ten sam krytyk przyznał, że „dzieło ma niezwykłą moc” i że „postacie są rysowane z niezwykłą wprawą, grupowanie jest wspaniale zróżnicowane, a jednocześnie tak połączone, że przedstawia pełny obraz, a kolorystyka jest energiczna i harmonijna w wybitnym stopniu”.
Inni krytycy podziwiali niezwykłą interpretację apokaliptycznych obrazów religijnych Etty'ego, jego umiejętność nadawania odrębnych postaci i kształtów poszczególnym demonom i ich ofiarom oraz żywość jego wyobraźni. The Morning Post szczególnie chwalił zdolność Etty'ego do przekazania „kreacji pomyślanej i rzuconej na płótno z całą furią poetyckiej inspiracji” poprzez połączenie „nieustraszonego ducha szkicu” z „potężnym wrażeniem gotowego obrazu”. Wybitny krytyk sztuki William Paulet Carey (piszący pod pseudonimem „Ridolfi”) był orędownikiem The Destroying Angel , aw szczególności zdolność Etty do równoważenia piękna, przerażenia i strachu bez popadania w brak smaku. Carey postrzegał Etty'ego jako dowód na to, że brytyjskie tradycje artystyczne są równe wszystkim innym na świecie, a The Destroying Angel jako dowód „odkupieńczej łaski i ducha” Etty'ego. Wieloletni przeciwnicy Etty'ego w The Morning Chronicle znaleźli niewiele do zaatakowania na obrazie, a ich recenzja stwierdzała, że „Górna część obrazu jest mistrzowska, wspaniała i piękna. Dolna część nie jest tak dobrze, ale niektóre postacie są w godnej podziwu akcji i pięknym rysunku”. Powściągliwość The Morning Chronicle skłoniła Careya do skomentowania, że byli w „zazdrosnej ciszy”.
Pomimo pewnej krytyki, The Destroying Angel zmienił sposób postrzegania Etty przez krytyków. Powszechnie postrzegali prace Etty'ego jako wgląd w jego umysł, generalnie w celu zdyskredytowania go za rzekome dewiacje seksualne. W konfrontacji z dziełem, które tak wyraźnie miało na celu przekazanie lekcji moralnej, wielu z tych samych krytyków uważało, że Etty ujawnił bardziej moralną naturę, niż wcześniej sądzili. Wielu wyraźnie postrzegało The Destroying Angel jako przeciwwagę dla nagich obrazów, z których słynął Etty, a nawet reprezentację własnej skruchy Etty'ego za jego poprzednie prace lub wyrzeczenie się ich. Fraser's Magazine opisał obraz jako „kazanie dla wielbicieli [Etty'ego]… w którym wymierza on poetycką sprawiedliwość swoim własnym gejowskim damom i ich galantom, przerywając ich hulanki, a oni sami są uprowadzeni najbardziej bezceremonialnie, jak ten mały dżentelmen Don Juan, przez różne ponuro wyglądające muskularne diabły”.
Dziedzictwo
Po 1832 roku Etty wystawił na Letniej Wystawie ponad 80 kolejnych obrazów. Pozostał wybitnym malarzem aktów, ale od tego czasu świadomie starał się odzwierciedlać lekcje moralne. Jednak w opinii większości pozostał pornografem. Charles Robert Leslie zauważył wkrótce po śmierci Etty'ego, że „sam [Etty] , nie myśląc i nie mając na myśli zła, nie był świadomy sposobu, w jaki jego prace były postrzegane przez grubsze umysły”. Etty odniósł sukces komercyjny za swojego życia, gromadząc przed śmiercią 17 000 funtów (około 1 900 000 funtów w dzisiejszych czasach).
Etty zmarł w 1849 roku, a jego twórczość cieszyła się krótkim rozkwitem popularności. Zainteresowanie nim z czasem malało, a pod koniec XIX wieku koszt wszystkich jego obrazów spadł poniżej ich pierwotnych cen. Henry Payne sprzedał The Destroying Angel w 1854 roku za 770 gwinei (około 81 000 funtów w przeliczeniu na dzisiejsze kwoty) Sir Josephowi Whitworthowi , który przekazał go w 1882 roku Manchester Art Gallery , gdzie pozostaje. Obraz był wystawiany w ramach dużej retrospektywy prac Etty'ego w York Art Gallery w latach 2011–2012.
Ponieważ Etty szybko wypadł z mody, jego prace miały niewielki wpływ na większość późniejszych malarzy. William Edward Frost był wielkim wielbicielem Etty, a Frost's Una Alarmed by Fauns (1843) oraz Una and the Wood Nymphs (1847) mają świadomy dług wobec The Destroying Angel w ich przedstawieniu grupy częściowo odzianych demonicznych i ludzkich postaci , podobnie jak wczesna praca Johna Everetta Millaisa Cymon i Ifigenia (1848). Gdy styl Etty'ego stawał się coraz bardziej niepopularny, ci artyści, którzy go naśladowali, inni niż Frost, wkrótce porzucili ten styl. Biograf Etty'ego, Leonard Robinson, twierdzi, że późniejsze baśniowe obrazy Richarda Dadda , które często przedstawiają tłumy mitycznych stworzeń mieszających się z ludźmi, były pod wpływem Etty'ego, ale przyznaje, że Dadd był prawdopodobnie nieświadomy wpływu Etty'ego na jego styl.
przypisy
Notatki
Bibliografia
- Burnage, Sarah (2011a). „Etty i mistrzowie”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011b). „Malarstwo historyczne i krytycy”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011c). „Klasa życia”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011d). „Malowanie aktu i„ Zadawanie boskiej zemsty na niegodziwych ” ”. W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Chronologia". W Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Sztuka i kontrowersje . Londyn: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Farr, Dennis (1958). Williama Etty'ego . Londyn: Routledge i Kegan Paul. OCLC 2470159 .
- Gilchrist, Aleksander (1855). Życie Williama Etty'ego, RA . Londyn: David Bogue. OCLC 2135826 .
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: Życie i sztuka . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company. ISBN 9780786425310 . OCLC 751047871 .
- Smith, Alison (2001). „Prywatne przyjemności?”. W rachunkach, Mark (red.). Sztuka w epoce królowej Wiktorii: bogactwo przedstawień . Bournemouth: Galeria i muzeum sztuki Russell – Cotes. ISBN 0905173651 .