Kolor upstream

Kolor upstream
Kolor upstream
W reżyserii	Shane'a Carrutha
Scenariusz	Shane'a Carrutha
Wyprodukowane przez	Shane'a Carrutha
W roli głównej	Amy Seimetz; Shane'a Carrutha;
Kinematografia	Shane'a Carrutha
Edytowany przez	Shane'a Carrutha; Dawid Dolny;
Muzyka stworzona przez	Shane'a Carrutha
Firma produkcyjna ;	ERBP
Dystrybuowane przez	VHX
Daty wydania	21 stycznia 2013 ( Sundance ) ; 5 kwietnia 2013 (USA) ;
Czas działania	96 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	50 000–100 000 USD
kasa	584 881 $

Upstream Color to amerykański eksperymentalny film science fiction z 2013 roku , napisany, wyreżyserowany, wyprodukowany iz udziałem Shane'a Carrutha . Film jest drugim pełnometrażowym filmem wyreżyserowanym przez Carrutha, po jego debiucie Primer z 2004 roku . W rolach głównych Amy Seimetz , Carruth, Andrew Sensenig i Thiago Martins.

W filmie na zachowanie dwojga ludzi nieświadomie wpływa złożony pasożyt, który ma trzyetapowy cykl życiowy.

Działka

Film zaczyna się od mężczyzny (wspomnianego w napisach końcowych jako „Złodziej”), który wydaje się zbierać rodzaj larw ze względu na szczególny wpływ, jaki wywiera na ludzki umysł po spożyciu.

W klubie Kris ( Amy Seimetz ) zostaje porażony paralizatorem i porwany przez Złodzieja. Zmusza ją do połknięcia larwy, co wywołuje rodzaj podatności na hipnozę , powodując niezwykle sugestywny stan psychiczny, który wykorzystuje Złodziej. Używa skomplikowanego zestawu rozrywek, takich jak nakłonienie jej do stworzenia papierowego łańcucha, w którym każde ogniwo zawiera transkrypcję z książki Walden , aby odwrócić jej uwagę podczas kontroli umysłu. W końcu manipuluje nią, aby zlikwidować jej kapitał własny , ujawnij mu zapas cennych, rzadkich monet i opróżnij jej konto bankowe. Dzięki sugestii hipnotycznej Kris nie może spożywać pokarmów stałych. Wolno jej pić tylko niewielkie ilości wody w określonych odstępach czasu, co jest zmuszone postrzegać jako niezwykle orzeźwiające i smaczne. Thief ostatecznie uwalnia Krisa, który łapczywie objada się i zasypia w swoim domu w zabrudzonych ubraniach. Budzi się i znajduje kilka dużych robaków wyraźnie pełzających pod jej skórą. Ona bezskutecznie próbuje usunąć je nożem kuchennym.

Później hodowca świń i zapalony rejestrator terenowy - „Sampler” - przyciąga Krisa na swoją farmę za pomocą infradźwięków . Próbnik po cichu przeprowadza transfuzję, przez którą przenosi robaka z ciała Krisa do ciała młodej świni. Kris budzi się w opuszczonym SUV-ie na autostradzie, nie pamiętając ostatnich traumatycznych wydarzeń. Po przybyciu do swojego nieuporządkowanego domu z zaciekawieniem zauważa krew na pościeli i podłogach i rozważa wezwanie policji. Zdaje sobie sprawę, że nie ma żadnych informacji, które mogłaby im przekazać, i przestaje dzwonić. Po posprzątaniu idzie do pracy, gdzie zostaje natychmiast zwolniona za niewyjaśnioną nieobecność. Wycieczka do sklepu spożywczego ujawnia Kris, że jej osobiste fundusze zniknęły.

Rok później Kris spotyka mężczyznę o imieniu Jeff ( Shane Carruth ) w pociągu i łączy się z nim. Spotykają się kilka razy, zanim w końcu spędzają ze sobą noc. Potem zdają sobie sprawę, że obaj mają identyczne blizny po szwach po wspomnianych, zapomnianych transfuzjach. Wkrótce zdają sobie sprawę, że mieli podobne doświadczenia; Jeff stracił pracę jako broker z powodu przesunięcia funduszy firmy w celu pokrycia skradzionych mu pieniędzy i przypisał incydent nadużywaniu narkotyków. Jednocześnie widzom zostaje wyjaśnione, że istnieje paralela między emocjami, które odczuwali Kris i Jeff, a dwiema świniami, z których jedna jest żywicielem pasożyta Krisa. Na przykład: Kris błędnie uważa, że jest w ciąży, w tym samym czasie, gdy jej odpowiednik świni jest w rzeczywistości w ciąży. Po konsultacji z lekarzem stwierdza się, że miała raka endometrium , który został pomyślnie usunięty. Powiedziano jej, że rzekomy rak nie stanowi już zagrożenia dla jej organizmu, ale spowodował, że jest bezpłodna.

Próbnik stwierdza, że świnia zawierająca robaka Krisa urodziła teraz prosięta. Wrzuca prosięta do jutowego worka i wrzuca je do rzeki. To wydarzenie zbiega się z tym, że Jeff i Kris odczuwają skrajne poczucie straty i frustracji i obaj zachowują się tak, jakby działo się z nimi coś strasznego; Jeff spontanicznie wszczyna bójkę z dwoma współpracownikami, podczas gdy Kris gorączkowo szuka czegoś, jakby coś zgubiła. Oboje, w stanie paniki, łączą się ponownie i udają się do domu Kris, gdzie zbierają zapasy, w tym broń, i rozbijają obóz w wannie w jej łazience, spodziewając się najgorszego. W międzyczasie widać, jak worek prosiąt gnije, a z otwartych ran prosiąt wydobywa się niebieska substancja, wypełniając otaczające wody, z których wyłoniły się storczyki. Storczyki ostatecznie zmieniają kolor na niebieski i są zbierane przez rolników, którzy sprzedają rośliny w okolicy, w której działa Złodziej.

Wydarzenia te wydają się oznaczać zmianę stanu rzeczy. Kris i Jeff zaczynają zapamiętywać swoje osobiste historie jako własne. Jeff odkrywa, że Kris mamrocze tekst Waldena podczas pływania. To właśnie podczas wykonywania tego rytuału Kris zaczyna wyczuwać rzeczy, które wyczuł Próbnik, i to jest ten moment, w którym ta dwójka zaczyna układać w całość to, co stało się z nimi obojgiem. W sennej sekwencji Kris, Jeff i Sampler siadają przy stole w pustym, białym pokoju, gdzie Kris wyjawia Samplerowi, że jest świadoma jego obecności; Sampler upada z powodu pozornego zawału serca. Następnie scena przechodzi do równoległego ujęcia na farmie świń, gdzie Kris strzela i zabija upadłego Samplera. Kris i Jeff zbierają pudełko pisemnych zapisów opisujących innych, którzy byli podobnie odurzeni; wzywają te inne ofiary na farmę, wysyłając im kopie Walden. Farma jest następnie przebudowywana, a świnie mają lepszą opiekę; w rezultacie nie topi się więcej świń, storczyki w rzece nie stają się już niebieskie, a Złodziej zostaje pozbawiony larw na swój narkotyk. Film kończy się, gdy Kris w spokoju tuli świnkę.

Rzucać

Amy Seimetz jako Kris
Shane Carruth jako Jeff

Produkcja

W październiku 2011 roku ujawniono, że Upstream Color będzie drugim filmem fabularnym Carrutha, mającym pierwszeństwo przed jego filmem science fiction A Topiary . Ogłoszono, że Upstream Color jest w trakcie castingu w Dallas w Teksasie , w ramach przygotowań do czterdziestodniowych zdjęć, które mają się rozpocząć na początku listopada 2011 i zakończyć pod koniec stycznia 2012.

Motywy

W kwietniu 2013 r. io9.com zapytał reżysera Shane'a Carrutha, czy celem filmu jest powrót do natury. Carruth odpowiedział, że film badał łamanie cykli:

„Chodzi bardziej o to, co teraz ucieleśniają te świnie. To znaczy, następuje przerwa w cyklu. Ci ludzie, których to dotknęło, przejmują teraz z powrotem własność rzeczy, z którą są połączeni… Nie wiem nie wierzę, że narracja działa, gdy próbuje czegoś nauczyć lub powiedzieć faktyczną prawdę. To, do czego jest dobre, to eksploracja czegoś, co jest powszechne i uniwersalne — może stąd bierze się prawda”.

Jeśli chodzi o rolę Próbnika, Carruth powiedział io9: „Więc pomysł, że uznają tego próbnika świń lub tę postać hodowcy świń / próbnika, jest winowajcą wszystkich ich problemów – podczas gdy w rzeczywistości my z publiczność widzi [to], z trzech osób kontynuujących ten cykl życia, złodziej jest zdecydowanie złośliwy, zbieracze storczyków są zdecydowanie łagodni. To próbnik jest interesujący, ale niekoniecznie robi coś złego. Jest obserwatorem. Możesz zrobić sprawa, czy jest winny, czy nie, będąc w stanie skorzystać z obserwacji… ”Jeśli chodzi o spokój doświadczany przez Kris pod koniec filmu, Carruth powiedział io9:„ Do tego czasu wiemy, że nie może mieć dzieci. Więc cokolwiek to jest, z czym jest spokojna tam [na farmie świń], nie odwzajemni uczucia, jakie może do tego mieć. Zawsze będzie to zepsuty stan rzeczy, niezależnie od tego, jaki jest ten moment jak wtedy".

Uwolnienie

Film miał swoją premierę 21 stycznia 2013 r. Na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 r. , A następnie miał premierę kinową w Stanach Zjednoczonych 5 kwietnia 2013 r., Dystrybuowaną samodzielnie przez Carruth. Carruth wyjaśnił: „Wszystko w wyborze dystrybucji dotyczy kontekstualizacji” filmu.

Film został pokazany na South by Southwest 8 marca 2013 roku.

Recepcja i dziedzictwo

krytyczna odpowiedź

Upstream Color zyskał szerokie uznanie krytyków. Po premierze Keith Kimbell napisał, że „większość krytyków nie mogła przestać o tym mówić”. Mark Olsen z Los Angeles Times napisał: „Przez pewien czas Upstream Color zyskiwał na Twitterze wyższą popularność niż sam Sundance ”. W Rotten Tomatoes film uzyskał 86% aprobaty na podstawie 148 recenzji, ze średnią oceną 8,00/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Tak samo genialny technicznie, jak abstrakcyjny narracyjnie, Upstream Color reprezentuje eksperymentalne kino amerykańskie w najlepszym wydaniu – i potwierdza, że Shane Carruth jest talentem do oglądania ” .

Sam Adams z The AV Club przyznał filmowi „A” i napisał: „Oblewanie mnie filmem było jednym z najbardziej transcendentnych doświadczeń w moim życiu filmowym”. Adams napisał: „To całkowicie kłopotliwe i zapierające dech w piersiach piękne, dosłownie przytłaczające”, porównując fragmenty filmu z „ Drzewem życia ” Terrence'a Malicka (2011). Publikacja ta zawierała później pełną recenzję Scotta Tobiasa, który przyznał jej tę samą ocenę, podsumowując jego artykuł: „Można by uczciwie argumentować, że rezonanse Upstream Color są zbyt niejasne i wewnętrzne - wielu widzów to zaskoczyło i będzie zaskoczonych - ale jest to rodzaj sztuki, który budzi ciekawość i obsesję, jak jakiś piękny przedmiot, którego znaczenie pozostaje kusząco poza zasięgiem ”. W swojej recenzji dla The New York Times Manohla Dargis zauważa również głęboki wpływ Malicka na Carrutha, stwierdzając, że jest to „widoczne w nacisku pana Carrutha na świat przyrody; jego użycie „Waldena”; wyciszone głosy i wiele obrazów, w tym zdjęcia poklatkowe martwej świni rozkładającej się pod wodą, co jest rejestrowane jako katastrofalna odwrotność sekwencji poklatkowej nasion kiełkujących pod ziemią w „Days of Heaven””, dodając, że „Mr. Wpływ Malicka rozciąga się również na ujęcia Krisa i Jeffa spacerujących, szepczących i dotykających się, które nie są zacumowane w określonym czasie, ale mogą pochodzić z przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości. W tych Malick Moments czas staje się tak okrągły, jak wschody i zachody słońca”.

Olsen z Los Angeles Times napisał: „Dzięki gęsto warstwowej, bogatej tematycznie narracji, Upstream Color częściowo opowiada o wzajemnej psychozie, która może być istotną częścią romansu, o zgodzie na wspólne szaleństwo. Jest intensywny i hipnotycznie potężny, i film bardziej intymny i poruszający niż Primer .Color jest w jakiś sposób jednocześnie emocjonalnie bezpośredni, a jednocześnie abstrakcyjny narracyjnie. ” Recenzent, który był zachwycony ścieżką dźwiękową, napisał, że „sam film uznał za chaotyczny, pozbawiony historii, meandrujący abstrakcyjny trip narkotykowy, ale podziwiam filmowca i występy”.

Jeremy Kay z The Guardian uznał ten film za „zaskakujący, nieprzejrzysty bałagan” i powiedział, że „zawiera uderzające mikroskopijne obrazy, urocze świnie i niepokojąco agresywną pracę foleya. Jest skrupulatny, metodyczny i wykształcony - ale także ekstremalny i niezwykle pretensjonalny ”, chociaż jego kolega Peter Bradshaw nazwał to „wadliwym, eksperymentalnym, fascynującym filmem”. Philipa Frencha z The Observer powiedział: „Minimalny dialog jest gnomiczny, często niesłyszalny; ustawienia nagle zmieniają się bez widocznej spójności celu… Upstream Color ma zadatki na kultowy film, chociaż nie jest to kult, do którego mam ochotę dołączyć”.

Krytyk filmowy Music Box Theatre 2013 Spring Calendar, Mike D'Angelo, konkluduje, że „chociaż Upstream Color ma sporo (czysto funkcjonalnych) dialogów, jest to zasadniczo film niemy, mający obsesję nie tylko na punkcie koloru, ale także tekstury, ruchu i rytmu” . Dodaje również, że „film jest studium uszkodzonych ludzi, w których zarówno uszkodzenie, jak i metoda powrotu do zdrowia zostały produktywnie dziwne, co pozwoliło Carruthowi odzyskać kilka potężnych pomysłów, które stały się stereotypami”. D'Angelo dalej stwierdza, że film jest „olśniewającym ćwiczeniem w czystej formie, z kinową składnią, która jest pewna i wymagająca, ale wciąż wydaje się szalenie spontaniczna - po części Kubrick, po części Malick”, podsumowując, że „najbardziej ekscytujący aspekt filmów Carrutha, choć , w końcu, może to być ogromny szacunek, jakim obdarzają widza. Nie tylko odmawia on karmienia łyżeczką, w męczący sposób większości hollywoodzkich taryf (a nawet sporej części filmów niezależnych), ale nieustannie przypisuje ci inteligencję, aby wywnioskować przyczynę ze skutku, przedstawiając ci B i ufając, że sam wypracujesz A, które pozostaje mocno poza ekranem”.

Reporter z Hollywood oświadczył, że „Carruth's to kino wrażeń i techniki, a nie jawnego znaczenia” i wystawił pozytywną recenzję: „Wrażenia z oglądania filmu… są bardzo instynktowne i zmysłowe; obrazy mają krystaliczną klarowność, która jest znakomita i są rozproszone w szybkich falach rytmicznych w sposób, który jest szczególnie hipnotyzujący podczas tej pierwszej sekcji”. W drugiej tercji filmu, po spotkaniu Krisa i Jeffa, film „zwraca się w kierunku romansu, w którym dwoje ludzi, którzy prawdopodobnie zostali genetycznie zmodyfikowani, próbuje na nowo zdefiniować siebie i zobaczyć, jaki rodzaj związku mogą stworzyć z kimś jeszcze i co to może oznaczać, jeśli w ogóle. Obaj pamiętają i nie pamiętają rzeczy z przeszłości i czasami kłócą się, czyja pamięć jest czyja.

Salt Lake Tribune napisał, że „drapiący po głowie dramat science-fiction, o ludziach, którzy są ze sobą powiązani i cykl życia pasożyta, jest piękny do oglądania i kontemplacji”. Recenzent Christopher Kelly, który był między innymi recenzentami, przypomniał Drzewo życia , opisał to jako „narrację w formie puzzli, w której (między innymi bardzo dziwne rzeczy) robaki są zbierane w celu uzyskania leków psychotropowych; hodowca świń, który komponuje muzykę inspirowaną emocjonalną udręką innych; oraz grupa ludzi, którzy zostali porwani i wywiezieni tysięcy dolarów. Wszystko to rozgrywa się w swobodny sposób, a jedna scena ledwo łączy się z następną. Powiedział, że film „wspaniale unosi się od jednego fragmentu do drugiego, budując narastające poczucie niepokoju i melancholii na każdym tajemniczym kroku po drodze”.

Podobnie The Miami Herald nazwał to „zagadką, która może być niemożliwa do rozwiązania”, mówiąc, że „hipnotyzujące wykorzystanie obrazów - tekstur i dźwięków, wyraźnego oświetlenia i promiennego naturalnego piękna Carrutha - ma nawiedzoną, liryczną jakość przypominającą Terrence'a Malicka ... Ale dodaje też kilka momentów, które są tak przerażające i wywołujące wicie się, że są wręcz Cronenbergowskie . Chociaż tytuł sugeruje poczucie kierunku, Upstream Color wyzywająco unika tradycyjnie liniowego formatu narracji; porusza się do przodu w czasie, ale w eliptyczny, hipnotyczny sposób. Rytmiczny styl montażu Carrutha wciąga i trzyma w napięciu, nawet jeśli nie jest całkiem jasne, co oglądasz. Jest technicznie skrupulatny, ale wyniki są jak ze snu”.

Film School Rejects dał ocenę A−; pochwalił „ambitne, duże i odważne tematy” filmu oraz „niezwykle efektowną ścieżkę dźwiękową”.

Witryna z recenzjami filmów The Dissolve umieściła Upstream Color na 5. miejscu na liście 5 najlepszych filmów 2013 roku. ^{[ Potrzebne źródło ]}

Film zajął 28. miejsce na liście 30 najlepszych filmów 2010 roku magazynu Vanity Fair .

Nagrody

Na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2013 roku Upstream Color otrzymał Nagrodę Specjalną Jury za Projekt Dźwięku , którą podzielili Carruth, Johnny Marshall i Pete Horner . Georgia Film Critics Association nominowało Upstream Color do sześciu nagród, w tym dla najlepszego filmu, reżysera, aktorki, scenariusza oryginalnego, zdjęć i muzyki. Oprócz nominacji dla najlepszej aktorki, Amy Seimetz znalazła się również w kategorii Breakthrough Award.

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa do filmu zawiera muzykę skomponowaną przez Carrutha. Jeden z recenzentów opisał go jako „poruszającą, symfoniczną i emocjonalną partyturę”.

Linki zewnętrzne