Vestas Feuer

Fragment portretu Beethovena z lat 1804–05 autorstwa Josepha Willibrorda Mählera

Emanuel Schikaneder w roli Papagena w Czarodziejskim flecie Mozarta . Rycina Ignaza Albertiego.

Theater an der Wien, jak wyglądał w 1815 roku

Vestas Feuer („Płomień westalki”) to fragment opery skomponowanej w 1803 roku przez Ludwiga van Beethovena i libretta „Czarodziejski Flet” Emanuela Schikanedera . Fabuła obejmuje romantyczną intrygę, w której bohaterka chwilowo staje się Westalką ( strażniczką Westalskiego Płomienia w starożytnym Rzymie). Beethoven ułożył muzykę tylko do pierwszej sceny libretta Schikanedera, po czym porzucił projekt. Fragment (około dziesięciu minut muzyki) jest wykonywany rzadko.

Tło

Emanuel Schikaneder (1751–1812) był nie tylko librecistą, ale także aktorem, śpiewakiem, dramaturgiem i reżyserem teatralnym. Już w 1791 roku osiągnął formę nieśmiertelności, będąc autorem libretta (i ogólnie sponsorem) opery Mozarta Czarodziejski flet , która odniosła ogromny sukces podczas premiery i nadal stanowi ważną część repertuaru jego zespołu. Według Lockwooda Czarodziejski flet był operą, którą Beethoven „kochał… i znał jak własną kieszeń”. W 1801 roku firma Schikanedera porzuciła Theater auf der Wieden , w którym wystawiano Czarodziejski flet miał premierę i przeniósł się do większego i wspanialszego teatru, który zbudował, Theater an der Wien . Ten teatr dobrze pasował do upodobań Schikanedera do spektakli teatralnych, z wyszukaną scenerią i efektami scenicznymi. Teatr otworzyła opera o Aleksandrze Wielkim , skomponowana przez Franza Teybera ; libretto zostało zaoferowane przez Schikaneder najpierw Beethovenowi, który je odrzucił.

W 1803 roku, roku jego współpracy z Beethovenem, 51-letni Schikaneder już widział, jak jego kariera chyli się ku upadkowi (ostatecznie całkowicie się załamała), ale w tym czasie nadal był ważną postacią wiedeńskiej sceny teatralnej i muzycznej . „Vestas Feuer” było jego ostatnim librettem.

Dla Beethovena rok 1803 był rokiem przełomowym. Miał 32 lata iw ciągu jedenastu lat spędzonych w Wiedniu dał się już poznać jako czołowy kompozytor. Niedawno rozpoczął ważną zmianę w swoich metodach i celach kompozytorskich, zmianę, która kładła nacisk na muzyczne przedstawienie heroizmu i doprowadziła do tego, co dziś często nazywa się jego okresem środkowym. Ukończono już ważne nowe utwory, takie jak op. 31 sonat fortepianowych, a na jego biurku leżały ogromne nowe dzieła reprezentujące okres rozkwitu okresu środkowego: Sonata Waldsteina i III Symfonia .

Współpraca Schikanedera i Beethovena

Współpraca Beethovena ze Schikanederem była tylko ostatnim z serii doświadczeń, które miał od czasu przybycia do Wiednia w 1792 r., Równolegle z doświadczeniami życiowymi (patronowie, koledzy, miejsca występów, trasy podróży) Mozarta, który zmarł w 1791 r.; do dyskusji patrz Mozart i Beethoven .

W ciągu lat spędzonych w Theater auf der Wieden Schikaneder uznał, że opłaca się mieszkać tam, gdzie pracował; tj. w tym samym kompleksie mieszkalnym, w którym mieścił się teatr; mieszkało tam też wielu jego kolegów. Schikaneder upewnił się, że może kontynuować tę praktykę, włączając do nowego Theater an der Wien czteropiętrowy apartamentowiec, w którym mieszkał on i wielu członków jego zespołu teatralnego.

Na początku 1803 r. Schikaneder podjął kolejną próbę współpracy z Beethovenem: poprosił go o skomponowanie opery dla jego teatru, zapewniając jako częściową zachętę bezpłatne mieszkanie w kompleksie apartamentów. Beethoven zgodził się i wprowadził do kompleksu, w którym miał mieszkać od około kwietnia 1803 do maja 1804, oprócz kilku letnich wizyt (jego zwyczaj) w pobliskich wiejskich miejscowościach w Baden i Oberdöbling . Młodszy brat Beethovena, Kaspar Karl , pełniący wówczas funkcję jego kierownika handlowego, również wprowadził się do jednego z mieszkań teatru. Beethoven zaplanował koncert swoich utworów dla teatru w kwietniu; a teatr miał pozostać dla niego ulubionym miejscem.

Początkowo Beethoven był wolny od jakichkolwiek zobowiązań we współpracy, ponieważ Schikaneder ukończył swoje libretto dla Beethovena dopiero pod koniec października. Beethoven był w każdym razie całkowicie zajęty komponowaniem innych utworów (patrz wyżej). Vestas Feuer rozpoczął pod koniec listopada i trzymał ją przez około miesiąc.

Fabuła i struktura muzyczna

Starożytny rzymski posąg westalskiej dziewicy

tak podsumowuje fabułę Vestas Feuer :

Fabuła koncentruje się na bohaterce Volivii i jej kochanku Sartagonesie, „szlachetnym Rzymianie”, którego ojciec jest zaprzysięgłym wrogiem Porusa. Intrygi knuje zazdrosny niewolnik Malo i inne postacie, na czele których stoi Romenius, rzymski urzędnik. Romenius również kocha Volivię i dla niej porzucił swoją dawną kochankę, Sericię. Romeniuszowi udaje się wygnać z Rzymu zarówno Porusa, jak i Sartagonesa. Volivia szuka schronienia przed postępami Romeniusa, zostając kapłanką w świątyni Westy , dając w ten sposób Romeniusowi i jego żołnierzom powód do zniszczenia świątyni - po czym święty płomień jest ugaszony. Po różnych epizodach, w tym ponownym pojawieniu się Porusa i Sartagonesa, Romenius utopił Malo w Tybrze, ale sam zostaje dźgnięty nożem przez swoją zazdrosną kochankę Sericię. Kiedy wszyscy złoczyńcy nie żyją, święty płomień w cudowny sposób rozpala się ponownie, dziewice westalki radują się, a Volivia ponownie łączy się z Sartagonesem i Porusem pośród ogólnej radości.

Pierwsza scena była jedyną ustawioną przez Beethovena. Otoczenie tej sceny nadał tak Schikaneder:

Teatr [tj. scena] to czarujący ogród cyprysów; wodospad tryska dalej w środku i wpada do strumyka po prawej stronie. Po lewej stronie znajduje się grobowiec z kilkoma schodami prowadzącymi w dół. Świt prześwituje między drzewami.

Lockwood podaje akcję sceny:

Malo szpiegował kochanków, Volivię i Sartagonesa, i spieszy się, by powiedzieć Porusowi, że widział ich razem, prawdopodobnie całą noc, ponieważ nie jest poranek. Porus jest wściekły, bo nienawidzi Sartagonesa i oświadcza, że ​​wyrzeknie się swojej córki. ... Porus i Malo chowają się, gdy pojawiają się kochankowie. Teraz Sartagones i Volivia przysięgają się kochać, ale ona z niepokojem błaga Sartagonesa, aby poprosił ojca o błogosławieństwo, zapewniając go, że Porus ma dobre serce. Nagle pojawia się Porus i konfrontuje się z Sartagonesem, przywołując ich starożytną waśń rodzinną. Volivia błaga, ale Porus jest nieugięty. Następnie Sartagones wyciąga miecz, pytając: „Czy ona nie będzie moja?” Porus odmawia, po czym Sartagones celuje mieczem we własną pierś. Ale Porus, którego gniew zamienia się w błysku współczucia, natychmiast wybija miecz z ręki Sartagonesa, śpiewając z Volivią „Halt ein!” [„Stop!”]… Teraz Porus natychmiast staje się wielkoduszny,… oświadczając: „Skoro tak bardzo ją kochasz, obdarzę cię nią” i potwierdza swoją przyjaźń z Sartagonesem. Malo, zdenerwowany tym wszystkim, schodzi ze sceny, po czym trójka głównych bohaterów — ojciec i dwoje kochanków — zamyka pierwszą scenę w radosnym trio wzajemnej sympatii.

Jak zauważa Lockwood, Beethoven umieścił tę akcję sceniczną w czterech sekcjach muzycznych, z zaznaczonymi klawiszami:

1. G-moll: dialog Malo i Porusa
2. Es-dur: miłosny duet Volivii i Sartagonese
3. C-moll: „recytatyw dialogowy z towarzyszeniem: konfrontacja Sartagonesa i Porusa, zakończona ich pojednaniem”
4. G-dur: ostatnie trio

Punktacja pracy jest na dwa flety, dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty, dwa rogi i smyczki .

Wpływy Mozarta

Muzyka Beethovena dla Vestas Feuer brzmi bezbłędnie beethovenowsko, a nawet charakterystycznie dla rozwijającego się środkowego okresu jego kariery. Niemniej jednak dostrzeżono wyraźne wpływy Mozarta. Lockwood słyszy w „Halt ein!” część sceny Beethovena odbiła się echem „równoległego momentu w Czarodziejskim flecie, w którym Papageno zostaje uratowany przez interwencję Trzech Chłopców przed samobójstwem. Miłosny duet Volivii i Sartagonesa, w Es-dur i metrum 6/8, przywołuje na myśl „Bei Männern welche Liebe fühlen” Mozarta (śpiewane przez Paminę i Papageno w Czarodziejskim flecie ), który ma tę samą tonację i metrum i był przedmiotem zestawu wariacji na wiolonczelę i fortepian Beethovena (WoO 46), napisany 1801.

Lockwood dostrzega również precedens ustanowiony przez Mozarta, dotyczący struktury formalnej: an Introduzione ; tj. scena Beethovena tworzy dającą się oddzielić początkową część opery, mającą pewien stopień integralności zarówno fabuły, jak i planu harmonicznego; Lockwood nazywa Introduzione „minigrą”. Takim Introduzione rozpoczynają się trzy opery Mozarta : Don Giovanni , Così fan tutte i Czarodziejski flet . Introduzione Beethovena ma strukturę harmoniczną przypominającą strukturę Czarodziejskiego fletu . Podana powyżej sekwencja klawiszy w dół (g-moll, Es-dur, c-moll, G-dur) jest echem sekwencji podobnych tonacji w górę w sekcji Introduzione Czarodziejskiego fletu : c-moll, Es-dur, G-dur, C-dur.

Nedbal (2009) zauważa, że ​​Beethoven kładzie nacisk na moralne nad osobiste aspekty libretta, co jest echem jawnego moralizowania widocznego w całym Czarodziejskim flecie . Z kolei ustawienie tych samych słów przez Josepha Weigla (patrz poniżej) podkreśla uczucia i doświadczenia bohaterów.

Rezygnacja z projektu

Beethoven w końcu poczuł się nie do zniesienia zarówno libretto Vestas Feuer , jak i zadanie współpracy z Schikanederem, i porzucił projekt. Swoją opinię wyraził w liście do Johanna Friedricha Rochlitza :

W końcu zerwałem z Schikanederem, którego królestwo zostało całkowicie przyćmione światłem sprytnych i przemyślanych francuskich oper. Tymczasem wstrzymywał mnie przez pełne sześć miesięcy, a ja dałam się zwieść, ponieważ, ponieważ jest niezaprzeczalnie dobry w tworzeniu efektów scenicznych, miałam nadzieję, że stworzy coś sprytniejszego niż zwykle. Jak bardzo się myliłem. Miałem przynajmniej nadzieję, że zleci jeszcze komuś poprawienie i poprawienie wersetów i treści libretta, ale na próżno. Nie można było bowiem przekonać do tego tego aroganckiego człowieka. Cóż, zrezygnowałem z układu z nim, chociaż skomponowałem kilka numerów. Po prostu wyobraź sobie rzymskiego poddanego (o którym nie powiedziano mi ani schematu, ani niczego innego) i język i wersety , jakie mogłyby wyjść z ust naszych wiedeńskich handlarek jabłek.

Lockwood spekuluje, że Beethoven musiał odczuwać na tym etapie pewną empatię do dawno zmarłego Mozarta, któremu w przeciwieństwie do niego udało się pomyślnie zakończyć współpracę z Schikanederem.

Vestas Feuer jako embrionalny Fidelio

Na początku 1804 roku, po porzuceniu Vestasa Feuera , Beethoven rozpoczął pracę nad inną operą, zatytułowaną wówczas Leonora ; który ostatecznie stał się Fidelio , obecnie kamieniem węgielnym repertuaru. Lockwood wyjaśnia, dlaczego Leonory było dla Beethovena wszystkim, czym nie było libretto Vestas Feuer :

Rezygnując z wątłego libretta Schikanedera po dwóch miesiącach, Beethoven zwrócił się z wdzięcznością do dramatu, który oferował postacie i akcje, które mógł traktować poważnie: Leonore, Florestan, Pizarro i jego podwładny Rocco, wraz z głęboko poruszającym chórem cierpiących więźniów politycznych, przetrzymywanych w Lochy Pizarro, które tęsknią za światłem symbolizującym wolność. Na końcu pojawia się życzliwy minister Don Fernando, który rozwiązuje wszystkie kłopoty. Wszystkie te osoby, niosące znaczenia daleko wykraczające poza operowe wątki i intrygi, ucieleśniają autentyczne ludzkie problemy w sposób, który pozwolił Beethovenowi zintegrować konwencje operowe z jego wizją moralną.

Ponieważ nie było prawdopodobieństwa wykonania pojedynczej sceny Vestasa Feuera , którą skomponował, Beethoven mógł wykorzystać swoją muzykę do innych celów. W szczególności ostatnie trio, w którym Volivia i Sartagones świętują swoją miłość (z błogosławieństwem ojca Volivii, Porusa), jest słyszalnym pierwszym szkicem duetu „O namenlose Freude”, między zjednoczoną Leonorą i Florestanem, punktem kulminacyjnym w działka Fidelio . Lockwood mówi o Vestas Feuer , że jest „na znacznie wyższym poziomie niż wszystko, co ją poprzedzało [w scenie, którą napisał Beethoven]”.

Beethoven wykonał także szkice do drugiej sceny, która najwyraźniej nigdy nie została w pełni skomponowana. Muzykolog Alan Gosman wskazuje, że te szkice zawierały „solową arię dla Malo… ponownie wykorzystaną… do Arii Pizarro z refrenem„ Ha! Welch ”ein Augenblick!” w Fidelio Obie postacie są złoczyńcami.

Następstwa

Schikaneder nie zrezygnował z libretta, ale zaoferował je Josephowi Weiglowi , który w całości ułożył do niego muzykę; opera ta została wystawiona w Theater an der Wien - już wtedy nie pod kierunkiem Schikanedera - w sierpniu 1805 roku. Zniknęła z repertuaru po serii 15 przedstawień i nigdy nie została opublikowana.

Dla Schikanedera wydarzenia tamtych czasów były początkiem końca. opowiada Jan Swafford

... wstrząs, który rozwiązał lepką sytuację kontraktową Beethovena z jego nominalnym pracodawcą i byłym librecistą Schikanederem. Na początku 1804 roku baron Peter Anton Braun, który kierował obydwoma dworskimi teatrami, kupił Theater an der Wien. Wkrótce potem Braun zwolnił Schikanedera ze stanowiska dyrektora teatru, którego pomnik jako Papageno przewodniczył wejściu. W tym momencie kontrakt Beethovena z Schikanederem na operę został rozwiązany i musiał wyprowadzić się z teatru. To rozwiązało tarcia o Vestas Feuer , ale było to niepowodzeniem dla Leonore . Beethoven szedł do opery pełną parą...

Reszta życia Schikanedera obejmowała krótki okres ponownego zatrudnienia w Theater an der Wien, po którym nastąpił okres grania na prowincji, szaleństwa, biedy i jego śmierci w 1812 roku w wieku 61 lat.

Krytyczna ocena

Oceniając libretto Schikanedera, współcześni krytycy zwykle zgadzają się z Beethovenem (patrz wyżej). Lockwood w swojej biografii Beethovena nazywa to „przeciętnym dziełem hackera”. Barry Cooper opisuje to jako „godne pożałowania”. Paul Robinson, po odnotowaniu starego listu wskazującego, że Beethoven szukał „rozsądnego tekstu”, mówi:

Vestas Feuer nie jest tekstem rozsądnym. Jest to niezwykle heroiczna historia osadzona w starożytnym Rzymie (choć imiona bohaterów sugerują Partię lub Indie) i pełna nużących intryg. Schikaneder wypadł z pantomimy w stagnację Metastasio , zachowując (w słowach Beethovena skierowanych do Rochlitza) „język i wersety, które mogły wyjść tylko z ust naszych wiedeńskich jabłek”.

Westermann (1983) najwyraźniej uznaje pierwszą scenę za znośną, ale dalej mówi: „odtąd tekst zamienia się w grzęzawisko skomplikowanej teatralności, z którego Beethoven dobrze zrobił”.

Z kolei recenzenci wyrażali podziw dla muzyki Beethovena. Na przykład Alan Blythe, recenzując nagranie Deutsche Gramophone z 1997 roku dla Gramophone , nazwał je „naprawdę warte usłyszenia” (w przeciwieństwie do większości różnych utworów scenicznych Beethovena). W 1954 roku, po pierwszej publikacji dzieła Willy'ego Hessa (patrz poniżej), muzykolog Donald MacArdle cieszył się: „Dla bywalców koncertów, Hess przywrócił do życia melodyjną i dramatyczną kompozycję, która powinna być szeroko słyszana i cieszyła się” (najwyraźniej minione dziesięciolecia nie spełniły tego pragnienia).

Lockwood pisze:

Vestas Feuer pokazuje, jak Beethoven po raz pierwszy pogłębia swoją wiedzę o technice operowej. Widzimy, jak starannie kształtuje scenę początkową na wzór Mozarta, poświęcając się jej ze zwykłą sobie koncentracją i twórczą powagą, zdecydowany dać z siebie wszystko, pomimo banalności tekstu. Ta partytura i jej szkice (ten ostatni wciąż nieopublikowany) pokazują, jak pracuje nad uratowaniem czegoś wartościowego z libretta Schikanedera. Więcej niż kilka momentów w partyturze – biegnące stopy Malo, cicha przysięga miłości bohatera i bohaterki, konfrontacja Sartagonesa z Porusem i wreszcie szybko poruszające się, dobrze zgrane Trio – pokazują, jak dojrzały Beethoven stara się coś zrobić emocjonalnie i muzycznie skuteczny z materiałów, z którymi musiał pracować. Jakkolwiek skromne było jego miejsce w szerszym rozwoju Beethovena, Vestas Feuer jest cenny ze względu na to, co ujawnia: Beethoven, w kluczowym roku swojego życia artystycznego, starając się opanować technikę operową, balansuje między jednym ze swoich największych modeli, Czarodziejskim fletem , a swoją pierwszą kompletną operą, która ma nadejść.

Historia publikacji

Vestas Feuer został zapomniany na dziesięciolecia. W 1865 r. Biograf Beethovena, Alexander Wheelock Thayer, zwrócił uwagę, że „archiwum Gesellschaft der Musikfreunde zawierało szkic, kompletny we wszystkich istotnych szczegółach, części operowej Beethovena” (cytat z MacArdle 1954). Gustav Nottebohm opublikował fragmenty niezidentyfikowanego materiału w 1872 r. W 1930 r. Raoul Biberhofer zidentyfikował dzieło jako scenę otwierającą Vestas Feuer przez Schikanedera. Pełna publikacja dzieła nastąpiła dopiero w 1953 roku pod redakcją muzykologa Willy'ego Hessa . Kolejne wydanie zostało przygotowane przez Claytona Westermanna i opublikowane w 1983 roku; był wykonywany na Spoleto Festival oraz w Nowym Jorku w Alice Tully Hall . Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat publikacji obu wydań, patrz odnośniki poniżej.

Redaktorzy tworzący wydanie dzieła muszą właściwie do pewnego stopnia wypełnić zadanie kompozycyjne. Według MacArdle'a „w autografie partie wokalne i smyczkowe były zasadniczo kompletne; instrumenty dęte, które miały być użyte, były wyraźnie wskazane, ale podano do nich tylko sporadyczne nuty”.

Dyskografia

• (1980) Orkiestra Rundfunk im Amerikanischen Sektor Berlins (RIAS), Mario Venzago. [9]
• (1997) Susan Gritton (sopran), David Kübler (tenor), Robin Leggate (tenor), Gerald Finley (bas), BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją Andrew Davisa . Część starań Deutsche Grammophon o wydanie pełnego dorobku kompozytora. Numer katalogowy to 4537132.
• (2020): K.Ranta (s),K.Katajala (t),N.Soderlund (b), Turku PO/Leif Segerstam. Naksos 8.574017. (CD zawiera również op. 86 i op. 112). Wspaniałe wykonanie i doskonały dźwięk.

Notatki

• Praca naukowa na Vestas Feuer
  • Lockwood, Lewis (2008) Vestas Feuer : Beethoven na drodze do Leonore . W Robert Curry, David Gable i Robert Lewis Marshall (red.) Wariacje na temat kanonu: eseje o muzyce od Bacha do Bouleza na cześć Charlesa Rosena w jego osiemdziesiąte urodziny . Rochester, NY: University of Rochester Press. Artykuł można przeczytać w całości on-line w Google Books: [10] .
  • MacArdle, Donald W. (1954) Recenzja Szene aus Vestas Feuer, für Vokalquartett und Orchester, nach der Operndichtung von Emanuel Schikaneder Ludwiga van Beethovena , autorstwa Willy'ego Hessa. Uwagi 12:133-134.
  • Nedbal, Martin (2009) Moralność po drugiej stronie reflektorów: wiedeński singiel, tożsamość narodowa i estetyka moralności, ok. 1770-1820. doktorat rozprawa, Eastman School of Music. Dostępne w Internecie pod adresem [11] .
• Wydania partytury
  • Hess, Willy (1953) Ludwig van Beethoven. Szene aus Vestas Feuer für Vokalquartett und Orchestre nach der Operndichtung, von Emanuel Schikaneder. Nach dem Autograph erstveröffentlicht und ergänzt von Willy Hess . ["Ludwig van Beethoven. Scena z Vestas Feuer na kwartet wokalny i orkiestrę, według libretta Emanuela Schikanedera, pierwsza publikacja oparta na partyturze autografu, uzupełniona przez Willy'ego Hessa"]. Wiesbaden: Bruckner-Verlag. Źródło: [12] .
  • Westermann, Clayton (1983) Vestas Feuer = Ogień Westy: scena z opery / Ludwiga van Beethovena; tekst Emanuela Schikanedera; uzupełnione, zredagowane i przetłumaczone przez Claytona Westermanna . Nowy Jork: G. Schirmer.