WSC Avant Bard
 Logo firmy
| |
| Tworzenie | 1990 |
|---|---|
| Typ | Grupa teatralna |
| Zamiar | podnosząc stawkę, wypełniając luki i tchnąc nowe życie w klasykę |
| Lokalizacja | |
Dyrektor artystyczny |
Sara Barker, Megan Behm, Alyssa Sanders, DeMone Seraphin, Dina Soltan |
| Strona internetowa | |
Avant Bard Theatre (powszechnie znany jako Avant Bard , a wcześniej znany jako WSC Avant Bard , Washington Shakespeare Company lub po prostu WSC ) to mały, głównie non-equity teatr z siedzibą w Arlington w Wirginii. Firma powstała w 1990 roku pod nazwą Washington Shakespeare Company; jego nazwa została zmieniona na WSC Avant Bard w sierpniu 2011 roku; jego nazwa została następnie zmieniona na Avant Bard Theatre w październiku 2017 roku. Avant Bard koncentruje się na produkcji „odważnych i eksperymentalnych produkcji dzieł klasycznych i współczesnych”.
Historia
Avant Bard rozpoczął działalność jako projekt Arlington (County) Arts Incubator w 1990 roku wraz z Signature Theatre , New Works Theatre i Goosebump Theatre. Inauguracyjna produkcja firmy, wyprzedana seria No Exit Jean-Paula Sartre'a we wrześniu 1990 roku, była również inauguracyjną produkcją w Gunston Arts Center, dawnej bibliotece gimnazjum, która właśnie została odnowiona jako centrum sztuki scenicznej przez Departament Parków, Rekreacji i Zasobów Społecznych Arlington.
Zespół występował w Clark Street Playhouse, opuszczonym magazynie przekształconym w teatr z czarną skrzynką, od 1995 do końca sezonu 2009-2010, kiedy to budynek miał zostać wyburzony, aby zrobić miejsce pod zabudowę na północnym krańcu Crystal City . (Wyburzenie teatru było „bliskie” już w sezonie 2005-2006, ale zamknięcie budynku przesuwano z roku na rok). Jesienią 2010 roku Avant Bard stał się teatrem-rezydentem Arlington's Artisphere , dawne miejsce Newseum ; jednak firma została eksmitowana w grudniu 2012 r., w środku sezonu 2012-2013, kiedy Artisphere zdecydowało się na restrukturyzację użytkowania swoich obiektów. Od tego czasu firma wystawiała spektakle w wielu miejscach w Waszyngtonie, w tym w Theater on the Run, zarządzanym przez Wydział ds. Kultury w Arlington (hrabstwo); Callan Theatre na kampusie Katolickiego Uniwersytetu Ameryki; oraz Gilbert C. Eastman Studio Theatre na kampusie Uniwersytetu Gallaudeta .
Avant Bard miał trzech dyrektorów artystycznych. Pierwszy, Brian Hemmingsen, był dyrektorem artystycznym od 1990 do 1996 roku. Christopher Henley, który był także jednym z założycieli firmy, był dyrektorem artystycznym od 1996 do lutego 2013 roku. Tom Prewitt był dyrektorem artystycznym od lutego 2013 roku do śmierci w Listopad 2020. Pierwszą sztuką, którą Prewitt wyreżyserował jako dyrektor artystyczny, była Ziemia niczyja Pintera , z Hemmingsenem i Henleyem w rolach głównych (odpowiednio Hirst i Spooner). W lutym 2021 r. Avant Bard utworzył współpracujący zespół przywódczy składający się z pięciu partnerów-producentów: Sary Barker, Megan Behm, Alyssy Sanders, DeMone Seraphin i Diny Soltan.
Godne uwagi produkcje
W ciągu kilku miesięcy 2005 roku firma prezentowała Bard-37: Nasz Canon Cabaret jako święto piętnastego sezonu firmy. Każda ze sztuk Szekspira została odczytana w porządku chronologicznym. Fragmenty Hamleta czytano po klingońsku, co było pierwszą próbą przedstawienia Szekspira „w oryginalnym języku” przez Avant Bard.
Na przełomie lipca i sierpnia 2005 roku Steven Scott Mazzola wyreżyserował sztukę Petera Shaffera Królewskie polowanie na słońce .
W lutym 2006 roku John Vreeke wyreżyserował sztukę Death and the King's Horseman autorstwa nigeryjskiego dramaturga i autora Wole Soyinka .
W lipcu 2007 roku Jose Carrasquillo wyreżyserował wersję Makbeta wykonaną całkowicie nago. Krytyczne recenzje były mieszane, ale produkcja zwróciła uwagę całego kraju: według USA Today produkcja przyciągnęła jedną z największych widowni firmy, a nakład został przedłużony.
W listopadzie 2012 roku Tom Prewitt (na krótko przed objęciem stanowiska dyrektora artystycznego) wyreżyserował produkcję Six Characters in Search of an Author autorstwa Luigiego Pirandello . W produkcji wystąpił Brian Hemmingsen, dyrektor założyciel firmy, w roli Ojca.
Na przełomie października i listopada 2014 roku Tom Prewitt wyreżyserował światową premierę Visible Language , musical z książką i tekstami autorstwa Mary Resing oraz muzyką Andy'ego Welchela. Kierownictwo muzyczne sprawowała Elisa Rosman, a Aaron Kubey był dyrektorem artystycznego języka migowego. Produkcja została współprodukowana przez wydział teatralny Uniwersytetu Gallaudeta, z wieloma wykładowcami i studentami Gallaudeta w obsadzie. Przedstawienia odbyły się w Eastman Studio Theatre Gallaudeta. Akcja przeplata się z trzema wątkami fabularnymi: konflikt między Edwinem Minerem Gallaudetem a Alexandrem Grahamem Bellem o przyszłość edukacji głuchoniemych; Wysiłki Gallaudeta, aby skłonić Kongres do sfinansowania Kolegium Nauczycielskiego w Kendall Green (który stał się Uniwersytetem Gallaudeta); oraz pierwsze spotkanie Bella z Helen Keller, którą nauczył mówić swoją metodą Visible Speech. Musical wymaga, aby większość obsady była dwujęzyczna (angielski i ASL), a występy miały przez cały czas napisy.
We wrześniu 2015 roku Avant Bard zaprezentował Friendship Betrayed by María de Zayas , hiszpańska dramatopisarka Złotego Wieku w tłumaczeniu Catherine Larson na podstawie wydania Valerie Hegstrom. Spektakl powstał w związku z Festiwalem Teatralnym Głosy Kobiet , ale nie był to oficjalny wpis, bo to nie była premiera.
Króla Leara Szekspira z wybitnym aktorem DC Rickiem Foucheaux w roli tytułowej. Ta produkcja oznaczała odejście Foucheaux z aktorstwa na pełny etat.
Występy w języku klingońskim
Avant Bard ma długą historię prezentowania przedstawień w języku klingońskim ( tlhIngan Hol ), dzięki temu, że Marc Okrand , wynalazca klingońskiego, jest prezesem zarządu Avant Bard.
W 2005 roku, w ramach Bard-37 Canon Cabaret , serii odczytów całego kanonu Szekspira prezentowanego w porządku chronologicznym na przestrzeni kilku miesięcy, czytanie Hamleta obejmowało fragmenty czytane w oryginalnym Klingonie.
25 września 2010 roku firma zaprezentowała film By Any Other Name: An Evening of Shakespeare in Klingon , który zawierał sceny z filmów Wiele hałasu o nic i Hamlet . Gościnnie George Takei dołączył do firmy, recytując monolog Juliusza Cezara (tylko w języku angielskim).
Po tym występie BBC skontaktowało się z firmą, która chciała sfilmować to dla Fry's Planet Word , serialu dokumentalnego o języku, napisanego i zaprezentowanego przez Stephena Fry'ego . George Takei nie powtórzył swojego występu, ale sam Fry wziął udział w klingońskiej wersji finałowej sceny Hamleta , grając rolę Osrica w kostiumie. Występ odbył się 27 lutego 2011 r.
Następnie Avant Bard zaprezentował kontynuację, Shakespeare in Klingon: The Wrath of (Michael) Kahn , 4 marca 2012 r. W tej prezentacji gościnnie wystąpił Michael Kahn (nie Khan), wieloletni dyrektor artystyczny Shakespeare Theatre Company , duża firma Equity w centrum Waszyngtonu, która oferuje produkcje Szekspira i innych klasycznych dramaturgów. Podobieństwo nazw dwóch firm czasami powodowało zamieszanie wśród osób niezaznajomionych z jedną lub drugą firmą.
Ostatnio, 15 grudnia 2014 r., Avant Bard zaprezentował inscenizację Klingońskiej kolędy wigilijnej w Teatrze J w Centrum Społeczności Żydowskiej Dystryktu Kolumbii. W przedstawieniu tym wystąpił Marc Okrand, wynalazca języka klingońskiego (i prezes zarządu firmy ds. Directors), jako Scrooge ( SQuja' ).
Skrypty na Festiwalu Play
W 2016 roku Avant Bard ogłosił swój pierwszy festiwal Scripts in Play. W ciągu kilku tygodni zespół prezentuje odczyty sztuk teatralnych, często z myślą o montażu pełnych przedstawień w nadchodzącym sezonie. Wiosną 2016 roku podczas pierwszego festiwalu Avant Bard zaprezentował TAME. autorstwa Jonelle Walker, napisany jako odpowiedź na Poskromienie złośnicy . (Spektakl jest stylizowany na wszystkie stolice z kolejnym okresem.) Spektakl był hitem Fringe Festival 2014, aw sezonie 2016-2017 doczekał się pełnej produkcji scenicznej.
Na przestrzeni lat kilka innych sztuk festiwalowych otrzymało pełne produkcje:
- The Good Devil (wbrew sobie) , farsa Commedia Dell'Arte autorstwa Mario Baldessariego i Tylera Hermana;
- Emilie: La Marquise du Châtelet Defends Her Life Tonight autorstwa Lauren Gunderson , która miała swoją regionalną premierę w 2017 roku;
- Illyria or What You Will , adaptacja Trzech Króli autorstwa Jonelle Walker i Mitchella Héberta, której akcja toczy się w podziemnym klubie queer na Manhattanie w latach 80.
Produkcja Ady i silnika , kolejnej prezentacji Scripts in Play, została odwołana z powodu pandemii COVID-19, ale została przełożona na marzec 2022 roku.
Uznanie i nagrody
W latach 2011-2012 i 2015-2015 Avant Bard została wybrana jako „jedna z najlepszych małych organizacji charytatywnych w większym regionie Waszyngtonu” przez Greater Washington Catalog for Philanthropy.
Nagrody Mary Goldwater
Nagrody Mary Goldwater Awards były przyznawane przez Theatre Lobby w latach 1987-2006. Przyznawane z funduszu powierniczego utworzonego przez absolwentów firmy Theatre Lobby, nagrody „zostały przyznane za doskonałość teatralną bez względu na kategorię. Jeśli jurorzy uznali to za stosowne, oni przyznałby Nagrodę więcej niż jednemu artyście w danej kategorii. Albo żadnemu”. Lobby Teatralne przyznawało od dwóch do dziesięciu nagród rocznie.
| Rok | honorowy | Przyczyna |
|---|---|---|
| 1997 | Rhea Seehorn | dla Travesties w Washington Shakespeare Company i The Big Slam w Woolly Mammoth Theatre Company |
| 1997 | Washington Shakespeare Company | do produkcji Travesties i Cymbeline |
| 2003 | Jose Carrasquillo, reżyser | dla Pokojówek Jeana Geneta |
| 2005 | Kathleen Akerley | dla Hapgood autorstwa Toma Stopparda |
| 2006 | Elizabeth Jenkins McFadden, projektantka scenografii | zwłaszcza za pracę dla Washington Shakespeare Company |
| 2006 | Bruce Alan Rauscher, aktor | za występy z Washington Shakespeare Company i The American Century Theatre |
| 2008 | Ayun Fedorcha, projektant oświetlenia | Produkcja Jose Carrasquillo Metamorphosis |
Nagrody im. Heleny Hayes
Avant Bard został wyróżniony wieloma nagrodami Helen Hayes .
Uwaga: od 2014 roku nominacje do nagród Helen Hayes Awards były podzielone na dwie grupy: Helen Group, dla produkcji non-equity; oraz Hayes Group w przypadku produkcji kapitałowych. Każda kategoria nagród przyznawana jest obu grupom.
| Rok | Kategoria | Nominat | Produkcja | Wynik |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | Znakomity projekt dźwięku, produkcja rezydentna | Davida Crandalla | Mała wioska | Wygrał |
| 1992 | Znakomity projekt dźwięku, produkcja rezydentna | Davida Crandalla | Juliusz Cezar | Mianowany |
| 1992 | Znakomity projekt oświetlenia, produkcja rezydentna | Davida R. Zemmelsa | Krwawa poezja | Mianowany |
| 1992 | Wybitny aktor pierwszoplanowy, produkcja rezydentna | TJ Edwardsa | Mała wioska | Mianowany |
| 1992 | Wybitny reżyser, produkcja rezydentna | Jima Stone'a | Juliusz Cezar | Mianowany |
| 1993 | Znakomity projekt kostiumów, produkcja rezydentna | Lynnie Raybuck | Frankenstein – igranie z ogniem | Mianowany |
| 1994 | Znakomity projekt dźwięku, produkcja rezydentna | Davida Maddoxa i Robina M. Heatha | Edwarda II | Mianowany |
| 1997 | Znakomity projekt dźwięku, produkcja rezydentna | Daniela Schradera | Cymbelina | Mianowany |
| 1997 | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, produkcja rezydentna | Michelle Shupe | Cymbelina | Mianowany |
| 1997 | Wybitny aktor pierwszoplanowy, produkcja rezydentna | Dawid Fendig | trawestacje | Mianowany |
| 1997 | Wybitny reżyser, produkcja rezydentna | Joe Banno | Cymbelina | Mianowany |
| 1998 | Najlepsza aktorka drugoplanowa, produkcja rezydentna | Rana Kay | 5 lipca | Mianowany |
| 1998 | Wybitny aktor drugoplanowy, produkcja rezydentna | Krzysztofa Henleya | Zgięty | Mianowany |
| 1999 | Wybitny reżyser, Resident Musical | Jessego Bergera | Marat/Sade | Wygrał |
| 1999 | Wybitny aktor drugoplanowy, produkcja rezydentna | Bruce'a Nelsona | Triumf Miłości | Mianowany |
| 1999 | Wybitny wykonawca drugoplanowy, Resident Musical | Rhea Seehorn | Marat/Sade | Mianowany |
| 1999 | Znakomita scenografia, produkcja rezydentna | Tony'ego Ciska | Perykles | Mianowany |
| 1999 | Znakomity musical rezydenta | Marat/Sade | Mianowany | |
| 2000 | Wybitny aktor drugoplanowy, produkcja rezydentna | Krzysztofa Henleya | Zabawny pan Sloane | Mianowany |
| 2001 | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, produkcja rezydentna | Kate Eastwood Norris | Dziwne interludium | Mianowany |
| 2001 | Wybitny aktor pierwszoplanowy, produkcja rezydentna | Johna Emmerta | Dziwne interludium | Mianowany |
| 2003 | Znakomity projekt dźwięku, produkcja rezydentna | Marka K. Andussa | Mała Alicja | Wygrał |
| 2004 | Najlepsza aktorka pierwszoplanowa, produkcja rezydentna | Michelle Shupe | Kochanek Lady Chatterley | Mianowany |
| 2004 | Wybitny reżyser, produkcja rezydentna | Johna Vreeke'a | Kochanek Lady Chatterley | Mianowany |
| 2004 | Znakomita choreografia, produkcja rezydentna | Jana Gurskiego | Scaramouche | Mianowany |
| 2015 | Najlepsza aktorka drugoplanowa w produkcji musicalu HELEN | Miranda Medugno | Widoczny język | Wygrał |
| 2015 | Najlepsza aktorka drugoplanowa w produkcji musicalu HELEN | Sarah Anne Sillers | Widoczny język | Mianowany |
| 2015 | Wybitny aktor pierwszoplanowy w produkcji musicalu HELEN | Lee Liebeskinda | Nero/Pseudo | Mianowany |
| 2015 | Wybitny aktor pierwszoplanowy w produkcji musicalu HELEN | Bradleya Fostera Smitha | Nero/Pseudo | Mianowany |
| 2017 | Znakomita gra lub adaptacja muzyczna | Jonelle Walker | OSWOJONY. | Mianowany |
| 2018 | Znakomita oryginalna adaptacja – Helen | (dostosowany przez Matta Minnicino) | Mizantrop | Mianowany |
| 2018 | Znakomity zespół w musicalu — Helen | Ewangelia w Kolonii | Mianowany | |
| 2020 | Wybitny główny wykonawca w sztuce - Helen | Louisa E. Davisa | Topdog / Underdog | Wygrał |
| 2020 | Wybitny główny wykonawca w sztuce - Helen | Jeremy'ego Keitha Huntera | Topdog / Underdog | Mianowany |
| 2020 | Znakomita choreografia w sztuce - Helen | Kasia Kaleba | Topdog / Underdog | Mianowany |
