Walter Steffens (kompozytor)

Walter Steffens
WalterSteffens.jpg
Walter Steffens w 2005 roku
Urodzić się ( 31.10.1934 ) 31 października 1934 (wiek 88)
Akwizgran-Burtscheid , Niemcy
Edukacja Konserwatorium w Dortmundzie
Zawód
  • Kompozytor
Nagrody

Walter Steffens (urodzony 31 października 1934) to niemiecki kompozytor. Znany jest z różnorodności swojej twórczości, ale specjalizuje się w operze , takiej jak Eli , a także w muzyce inspirowanej malarstwem.

Życie

Steffens, syn inżyniera budowy mostów, urodził się w Aachen -Burtscheid i dorastał w Dortmundzie . Jego droga do muzyki była wyboista, zwłaszcza że jego ojciec nie wyobrażał sobie kariery artystycznej jako godnego szacunku sposobu zarabiania na życie. Podczas II wojny światowej Zagłębie Ruhry było coraz bardziej bombardowane, a w wieku ośmiu lat młody Walter został wysłany w ramach programu Kinderlandverschickung — ewakuacji dzieci z terenów objętych działaniami wojennymi na wieś — do wsi Wollenberg w Badenii-Wirtembergii i tym samym został oddzielony od swoich rodziców i siostry. Pod koniec wojny 10-latek znalazł dom u dziadków w Bad Pyrmont .

Kiedy rodzina ponownie się zjednoczyła, a rodzinne pianino, które było bezpiecznie przechowywane w Sauerland podczas wojny, wróciło do domu, chłopcu pozwolono towarzyszyć ojcu podczas śpiewania. Walter otrzymał pierwsze lekcje muzyki od kobiety z sąsiedztwa. Podstawową edukację muzyczną otrzymał od dyrektora muzycznego Maxa Spindlera w Dortmundzie, którą uzupełnił prowadzeniem lekcji u Rolfa Agopa w konserwatorium w Dortmundzie. W Hamburgu studiował kompozycję u Ernsta-Gernota Klussmanna i ucznia Busoniego Philippa Jarnacha a także teorię muzyki u Wilhelma Malera. „Dopiero po zdaniu matury w Münster i zdaniu egzaminów wstępnych na Uniwersytet Muzyczny w Hamburgu” – wspomina Steffens – udało mi się przekonać ojca do moich planów związanych z karierą muzyczną. Karierę pedagogiczną rozpoczął w 1962 roku w konserwatorium w Hamburgu.

Eli , op . 7, po misterium Nelly Sachs , którego premiera odbyła się pod dyrekcją Wilhelma Schüchtera w 1967 roku, została zamówiona przez miasto Dortmund z okazji otwarcia nowej opery . Pod Mlecznym Lasem op. 14 ( Unter dem Milchwald , 1972), oparty na „sztuce na głosy” Dylana Thomasa , miał swoją premierę w Operze Państwowej w Hamburgu w 1973 i został ponownie wystawiony przez Staatstheater Kassel w 1977 z okazji otwarcia dokument 7 . Inne jego opery to Der Philosoph op. 57 ( Filozof , Landestheater Detmold 1990), Die Judenbuche op. 65 ( The Jew's Beech , Opernhaus Dortmund 1992), na podstawie powieści Annette von Droste-Hülshoff oraz Dwie cele w Sewilli op. 106 na podstawie libretta jego syna Mareca Béli Steffensa (Greenbriar Consortium Houston i Round Top Theatre Forum 2016, na CD: Navona Records 2018).

Steffens skomponował wiele dzieł opartych na obrazach (ponad 100 pojedynczych obrazów), np. Vier Aquarelle nach Paul Klee op. 63 ( Cztery akwarele wg Paula Klee ). „Mixed concordant work process” (Steffens) opiera się na własnej ośmiodźwiękowej skali kompozytora, z wzorami dźwiękowymi związanymi ze skalą. Wrażenia z dzieciństwa z lat wojny oraz smutek i żal z powodu śmierci i zniszczenia odniósł się Steffens w swoim utworze Guernica op. 32, według obrazu Pabla Picassa . Otrzymał nagrody z Hamburga, Berlina i Paryża (Cité des Arts).

Kompozycje

Steffens zwrócił uwagę na jedną istotną cechę swojej twórczości muzycznej: „Zawsze jest bodziec pozamuzyczny, który ma na mnie bardzo intensywny wpływ, nawet silniejszy niż tylko doznanie związane z muzyką”. W swoich kompozycjach często wykorzystuje źródła literackie – na przykład dzieła Nelly Sachs , Ingeborg Bachmann , Clemensa Brentano , Dylana Thomasa , Federico García Lorca , Friedricha Hölderlina , Juana Ramóna Jiméneza , Ezry Pounda czy Arthura Rimbauda .

„Uważnie śledząc tekst i interpretując go muzycznie, umieszczam go w dźwiękach” — mówi Steffens o swojej pracy kompozytorskiej z tekstami literackimi. Jako kompozytor operowy opowiada historie, przeżywa, odczuwa i czuje obrazowo i scenograficznie. W pracy z tekstami Nelly Sachs szczególnie fascynowała go wyrafinowanie jej języka. Potem, kiedy usłyszał Eli wystawiony jako słuchowisko radiowe, przesłanie tego misterium o cierpieniach Żydów wywołało w nim głębokie poczucie rozpaczy. Po wizycie u autorki w Sztokholmie i po dłuższym kontakcie z nią Steffens sam przystąpił do pracy nad librettem. Muzyczna ekspresja tego scenicznego oratorium została ściśle zorientowana wokół tekstu, aby oddać hołd powadze tematu. W książce Nelly Sachs zu Ehren ( Na cześć Nelly Sachs ) Steffens opisuje swoją pracę nad tą operą.

Podczas komponowania Steffens utrzymuje intymny związek z instrumentami i głosami, których używa. Jego zamiarem jest odwzorowanie „niewyalienowanych dźwięków instrumentów i ludzkiego głosu w czystej postaci, do której ewoluowały przez długie okresy kulturowego rozwoju i wdrażania”. Jego własny indywidualny system notacji pośredniczy między tonalnością a atonalnością, co, jak mówi, otwiera twórczą domenę „zapewniając dźwięki, linie, kolory i formy, które służą zmysłowemu wzmocnieniu pożądanej ekspresji”. Jego styl rozwinął się z fazy atonalnej, kiedy pracował nad operą Eli i „nie był w stanie znieść uśmiechu”, do języka dźwięków, które pozwalają mu wyrażać i przekazywać uczucia, aby „uczynić je śpiewalnymi”. Podczas gdy zajęcie Steffensa tym dziełem Sachsa poszerzyło jego spektrum ekspresji kompozytorskiej, zwłaszcza w odniesieniu do elementów dramatycznych, swoją drugą operę Under Milk Wood uważał za „okazję do skoncentrowania się na konfiguracji części komiksowych w zasadniczo lirycznym stylu. "

Poza literaturą sztuki wizualne dostarczają Steffensowi ważnych źródeł inspiracji. Książka Vom Klang der Bilder , wydana z okazji wystawy pod tym samym tytułem w Staatsgalerie Stuttgart od 6 lipca do 22 września 1985 r., zawiera dodatek z wykazem obrazów z muzyką Steffensa i innych kompozytorów. Orkiestrowe dzieło Steffensa Guernica , po obrazie Picassa, jest ponadczasowym aktem oskarżenia o terror wojny i przemocy, wyrażonym w muzyce. Początkowa cisza na początku utworu stopniowo nabiera elementów dźwiękowych, narastając w kierunku dźwięcznego crescendo, złowrogiej dźwiękowo-obrazowej zapowiedzi zbliżających się myśliwców-bombowców, zanim altówka zaintonuje swój elegijny temat. Ze względu na swoje walory graficzne strony partyturowe Guerniki znalazły się na wystawie Linien, Briefe, Notationen ( Linie, litery, notacje ) w 1986 roku w Städtischen Galerie Lüdenscheid. Zdjęcia Ju 52 bombowce włączone do partytury, wraz z włączeniem dźwięków tła o „ekstremalnej brutalności”, transponują traumatyczne doświadczenia na wrażenia wizualne. W posłowiu do partytury Steffens pisze:

Jako dziecko przeżyłem naloty bombowe na Dortmund, groźny warkot formacji bombowców i wstrząsający terror ataków ostrzału z niskiego poziomu. Znam dobrze schematy grozy w La muerte de Guernica Pabla Picassa i wierszu La Victoire de Guernica Paula Éluarda . W mojej Elegii na altówkę i orkiestrę próbowałem odtworzyć w wyobraźni to nawiedzone uczucie – strach, przerażenie i żal – i umieścić to wszystko w mojej muzyce. Cierpienie jest uniwersalne i ponadczasowe, więc działałem pluralistycznie: wszystko, co mogłem znaleźć o znaczeniu historycznym, zostało włączone do pracy, aby przedstawić dramatyczne poczucie terroru, strachu, chaosu, beznadziei, smutku i nadziei.

Muzykolog Monika Fink, która od ponad trzech dekad zajmuje się tematem swojej pracy doktorskiej Musik nach Bildern (Muzyka po obrazach), pisze, że nie zna drugiego kompozytora, który tak intensywnie i konsekwentnie poświęcał się osadzaniu obrazów w muzyce . Pod kierunkiem Finka na Wydziale Muzyki Uniwersytetu w Innsbrucku zainicjowano projekt stworzenia i utrzymania obszernej strony internetowej poświęconej tematyce „Muzyka po obrazach” (zob. Musik nach Bildern ). W bazie tej znajdują się liczne dzieła Steffensa, zwłaszcza te z ostatnich lat, np. kompozycje muzyczne do obrazów Petera Paula Rubensa , Rembrandta van Rijna i Emila Schumachera .

Nagrody

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walter_Steffens_(kompozytor)&oldid=1119611837 ”