Waltera Dorwina Teague'a

Waltera Dorwina Teague'a
Walter Dorwin Teague.jpg
Urodzić się 18 grudnia 1883
Pendleton, Indiana , Stany Zjednoczone
Zmarł 5 grudnia 1960 ( w wieku 76) ( 05.12.1960 )
Flemington, New Jersey , USA
Alma Mater Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku
Zawód Architekt
Współmałżonek Cecelia Fehon (m. 1908, zm. 1937)
Dzieci 3
Projektowanie

Nowojorskie Targi Światowe Produkty firmy Kodak Fortepian Steinway

Walter Dorwin Teague (18 grudnia 1883 - 5 grudnia 1960) był amerykańskim projektantem przemysłowym , architektem , ilustratorem, grafikiem, pisarzem i przedsiębiorcą. Często nazywany „dziekanem wzornictwa przemysłowego”, Teague był pionierem w ustanowieniu wzornictwa przemysłowego jako zawodu w Stanach Zjednoczonych, wraz z Normanem Belem Geddesem , Raymondem Loewym , Henrym Dreyfussem i Josephem Sinelem .

modernizmu połowy wieku w Ameryce. Jest powszechnie znany ze swoich projektów wystaw podczas Światowych Targów Nowego Jorku w latach 1939-40 , takich jak budynek Forda , oraz ze swoich kultowych projektów produktów i opakowań, od Bantam Special firmy Eastman Kodak po fortepian Steinway ze stalowymi nogami.

Teague, samozwańczy późny początkujący, którego uznanie zawodowe zaczęło się, gdy zbliżał się do wieku 50 lat, starał się tworzyć pamiątki z masowo produkowanych przedmiotów i często cytował piękno jako „widoczną słuszność”. W 1926 roku Teague założył firmę konsultingową zajmującą się projektowaniem przemysłowym, znaną później jako Teague , która kontynuuje jego dziedzictwo pod względem nazwy i wizji.

Biografia

Teague był jednym z sześciorga dzieci urodzonych w uznanej rodzinie Decatur w stanie Indiana. W 1840 roku dziadek Teague'a przeniósł się z Karoliny Północnej do Pendleton w stanie Indiana , gdzie mieszkała jedna z największych społeczności kwakrów w Ameryce. Ojciec Teague'a, irlandzki przodek, został pastorem metodystów (a później pełnoetatowym krawcem), który osiedlił się w Pendleton ze swoją rodziną. Mając niewiele pieniędzy, dom Teague był wypełniony książkami.

W wieku 16 lat, kiedy był jeszcze w szkole w Pendleton, Teague pracował jako złota rączka w lokalnej gazecie, gdzie szybko stał się specjalistą od wszystkiego, a ostatecznie reporterem.

Teague poślubił Cecelię Fehon w 1908 roku. Mieli troje dzieci: Waltera Dorwina Jr., Cecily Fehon i Rudolfa Lewisa. Teague i Fehon rozwiedli się w 1937 roku.

Początki kariery

Książki o architekturze w bibliotece jego liceum wpłynęły na pragnienie Teague'a, by zostać artystą. W wieku 19 lat Teague wyjechał z Indiany do Nowego Jorku. Studiował malarstwo od 1903 do 1907 w Art Students League w Nowym Jorku , gdzie poznał swoją pierwszą żonę, Celię Fehon, kolegę artystę. Aby zarobić pieniądze po przybyciu do Nowego Jorku, Teague sprawdzał kapelusze w Young Men's Christian Association na Manhattanie, gdzie również zaczął malować szyldy. Jego prace liternicze przekształciły się w projekty ilustracji do katalogów sprzedaży wysyłkowej, do których rysował elementy odzieży, takie jak krawaty i buty. Odmawiając zaangażowania w branżę modową, Teague skupił swoje wysiłki twórcze na wyszukanych ilustracjach reklamowych, które zwróciły uwagę Waltera Whiteheada, dyrektora ds. Reklamy, którego Teague poznał w YMCA.

Whitehead zatrudnił Teague'a w agencji reklamowej Ben Hampton. Kiedy Whitehead opuścił Bena Hamptona dla większej agencji Calkins & Holden w 1908 roku, Teague poszedł z nim. W ciągu czterech lat Teague w Calkins & Holden rozwinął odrębny styl artystyczny uznany przez Earnesta Elmo Calkinsa za pogodzenie dawnej sztuki i współczesnej produkcji.

W 1911 roku Teague był aktywnym wolnym strzelcem w dziedzinie projektowania dekoracyjnego i typografii. Dzielił także biura z Brucem Rogersem i Frederickiem Goudym oraz był współzałożycielem Pynson Printers. Teague stał się znany ze swoich charakterystycznych ram do sztuki reklamowej, które łączyły wpływy baroku i renesansu z prostotą idealną dla wysokonakładowych pras drukarskich.

W 1912 roku Teague opuścił Calkins & Holden, aby rozszerzyć swoją niezależną pracę we własnym studiu typograficznym. Dzięki wkładowi w projektowanie graficzne do magazynów, charakterystyczny styl Teague zyskał szerokie uznanie w swojej dziedzinie, szczególnie na początku lat dwudziestych, kiedy projektował ramy do słynnych reklam Arrow Collar. „Teague borders” stało się ogólnym określeniem ramek reklamowych określonego typu, nawet tych stworzonych przez innych.

W połowie lat dwudziestych XX wieku, gdy popyt na wzory granicznych osłabł, Teague zaczął lekko zajmować się opakowaniami komercyjnymi. Zaintrygowany Międzynarodową Wystawą Paryską i europejskimi ruchami stylistycznymi, Teague wyjechał do Europy 30 czerwca 1926 roku, aby zbadać europejski design. Podczas pobytu za granicą zapoznał się z Bauhausu podczas wystawy we Włoszech i zainspirował się twórczością architektoniczną i pismami Le Corbusiera .

Pionierski zawód

Gdy w Ameryce zbliżał się Wielki Kryzys i nasiliła się masowa produkcja przedmiotów wytwarzanych maszynowo, duże firmy desperacko szukały sposobów na przetrwanie. Zainspirowany europejskim modernizmem, amerykańskim dziedzictwem projektowym i dogłębnym zrozumieniem współczesnej dynamiki rynkowej, Teague promował nowe idee dotyczące wpływu i znaczenia wzornictwa w kulturze amerykańskiej, napędzany również chęcią przekształcenia przedmiotów wykonanych maszynowo w kontekstowe pamiątki.

Krótko przed zakończeniem swojej 18-letniej kariery w reklamie Teague brał udział w kilku zleceniach związanych z projektowaniem produktów, w przypadku których coraz większa liczba klientów szukała porady. W wieku 43 lat Teague założył jednoosobową firmę zajmującą się projektowaniem produktów i opakowań. W 1927 roku Teague dodał „Industrial Design” do swojego nagłówka po zdobyciu pierwszego dużego klienta, Eastman Kodak .

Richard Bach, kurator Metropolitan Museum of Art , polecił Teague'a Adolphowi Stuberowi, najwyższemu menedżerowi nowojorskiej firmy Eastman Kodak z Rochester, kiedy firma rozważała pomoc artysty przy projektowaniu aparatów. Nie znając się na aparatach, Teague zaproponował pracę na miejscu we współpracy z inżynierami firmy Kodak. Teague podkreślił, że projektowanie zgodnie z wymogami inżynierii „ostatecznie prowadzi do większego piękna i większej sprzedaży”. W Forbes Teague'a W artykule „Nowoczesny design potrzebuje nowoczesnego merchandisingu”, opublikowanym 1 lutego 1928 r., radzi: „Projektant, który osiąga wyniki dla producenta, planuje ze wszystkimi działami firmy, zanim jeszcze położy ołówek na desce kreślarskiej”.

Aparat fotograficzny, nr 1A Gift Kodak, ok. 1930 r. Brooklyn Museum

1 stycznia 1928 roku Teague rozpoczął projekt, którego kulminacją była rozbudowana współpraca z firmą Kodak, która trwała aż do jego śmierci. Zaprojektował wiele znanych aparatów Kodak, w tym Art Deco (1928), Baby Brownie (1934), Bantam Special (1936) (uważany za arcydzieło stylu Art Deco i jeden z najpopularniejszych aparatów w historii wyprodukowany) i Brownie Hawkeye (1950). Dzięki przeprojektowaniu obudowy aparatu, aby pasowała do aparatu, oba elementy stanowiły jedność, którą trudno rozbić podczas zakupu; w ten sposób sprzedaż futerałów wzrosła czterokrotnie w 1934 roku.

Projekty aparatów Teague'a dla firmy Kodak rozszerzyły się na projekty wyświetlaczy, powierzchni handlowych i eksponatów firmy Kodak. Do 1934 roku firma stworzyła cały dział stylizacji, w którym Teague pełnił funkcję doradczą.

Ekspansja projektowa i identyfikacja wizualna

Radio stołowe Sparton Model 557 „Sled”, ok. 1936 Muzeum Brooklyńskie

W ciągu dwóch lat od jego pierwszego przedsięwzięcia z Eastman Kodak, zakres prac Teague'a w zakresie projektowania przemysłowego i liczba klientów pomnożyły się. Podczas gdy kultura projektowania utrzymywała raczej elitarną osiągalność w latach trzydziestych XX wieku, Teague utrzymywał strategiczne relacje z dużymi firmami sprzedającymi produkty masom. Oprócz zdobycia szerokiego zainteresowania takimi projektami, jak Marmon V-16 , pierwszy samochód wymyślony przez projektanta przemysłowego, zaprojektowany przez Teague'a i jego syna, Waltera Dorwina Teague Jr., oraz Steinway Peace Piano, praca Teague'a również obejmował 32 wzorce projektowe dla Steuben Glass, oddziału Corning Glass Works, trzy radia wyprodukowane przez firmę Sparton (modele stołowe „Bluebird” i „Sled” oraz konsolę „Nocturne”) oraz projekt samochody osobowe i restauracje dla New York, New Haven i Hartford Railroad.

Koncepcja „tożsamości korporacyjnej” wyłoniła się z interdyscyplinarnej pracy nad projektowaniem komercyjnym i środowiskiem zaprojektowanym przez człowieka, po raz pierwszy pokazana w projekcie przestrzeni handlowej Teague'a dla Eastman Kodak. Podnosząc tę ​​​​koncepcję do pierwszego w swoim rodzaju programu identyfikacji wizualnej firmy Texaco, Teague stworzył rozległy wizerunek marki, który obejmował zaprojektowanie pełnych układów stacji dla stacji paliw Texaco, pomp, znaków, puszek i ciężarówek. Do 1960 roku na całym świecie zbudowano ponad 20 000 takich stacji w stylu art deco.

Światowe targi i ekspozycje

W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku tożsamość korporacyjna była szeroko popularyzowana w Ameryce poprzez wyszukane targi i wystawy, na których prezentowano wkład sponsorów branżowych we współczesny styl życia. Teague, który wcześniej nie miał formalnego wykształcenia architektonicznego ani inżynierskiego, uzyskał licencję architekta w stanie Nowy Jork.


Teague rozpoczął swoje głębokie zaangażowanie w projektowanie wystaw od pracy nad budynkiem Forda na targach The Century of Progress 1933-34 w Chicago, do których przygotowywał się przez trzy miesiące, dojeżdżając między Detroit a Nowym Jorkiem. Jego wkład architektoniczny obejmował również halę wystawową Texaco na wystawie stulecia Teksasu w Dallas w Teksasie w 1935 r. Oraz pawilon Forda na międzynarodową wystawę California Pacific International Exposition w Balboa Park w San Diego w 1935 r.

Teague wywarł znaczący wpływ na Wystawę Światową w Nowym Jorku w latach 1939-40 jako jeden z siedmiu członków rady projektowej Targów, a także był odpowiedzialny za dziewięć wystaw korporacyjnych. Oprócz swojego projektu pawilonów Ford i US Steel, Teague przedstawił nowy model National Cash Register 100, będący przykładem „art moderne”, z siedmiopiętrową kasą umieszczoną na szczycie wystawy NCR, również pokazaną w 1939 Golden Gate Międzynarodowa Wystawa w San Francisco.

Dodatkowe prace wystawiennicze Teague'a obejmują prace na Triennale w Mediolanie w 1957 r., Kopułę Stulecia Wojny Secesyjnej w 1961 r. Wystawa Światowa 1964.

Po II wojnie światowej: potwierdzanie zawodu

Teague, wraz z innymi pionierami projektantów przemysłowych, Raymondem Loewym i Henrym Dreyfussem, odniósł ogromny sukces po drugiej wojnie światowej . Powojenny boom gospodarczy podsycił pragnienie amerykańskich konsumentów na więcej i lepsze produkty, intensyfikując popyt na wzornictwo przemysłowe wśród amerykańskich firm.

W 1944 roku Teague z powodzeniem bronił twierdzenia, że ​​wzornictwo przemysłowe jest zawodem, powołując się na jego wkład w dobro publiczne przed sądem apelacyjnym w stanie Nowy Jork, ustanawiając krajowy precedens.

Współpracownicy Waltera Dorwina Teague'a

Już podczas swoich pierwszych projektów Kodaka Teague zgromadził zespół współpracowników-ekspertów. Do 1938 roku biuro Teague rozrosło się do 55 pracowników, w tym architektów, inżynierów, artystów 3D i projektantów przemysłowych. Teague podpisał również swój pierwszy kontrakt na utrzymanie projektu z firmą Polaroid, którego kulminacją było opracowanie Land Camera, pierwszego aparatu zdolnego do wywoływania własnych odbitek, wprowadzonego w 1948 r. W 1945 r., kiedy rozwijające się studio Teague złożone z projektantów, architektów i techników zostało uzupełnione z działem inżynieryjnym Teague zmienił strukturę swojej firmy z jednoosobowej firmy na spółkę osobową, umożliwiając starszym pracownikom bycie partnerami w Walter Dorwin Teague Associates. W 1946 roku Frank Del Giudice (późniejszy prezes firmy) reprezentował WDTA w pozyskiwaniu prowizji od The Boeing Company , nie tylko zapoczątkowując trwałą współpracę WDTA z Boeingiem, ale także znaczący wpływ firmy na przemysł lotniczy.

Do 1959 roku lista klientów WDTA obejmowała Acc'cent, Polaroid, Schaefer Beer, Procter & Gamble, UPS, Steinway, General Foods Corporation, Boeing, Con Edison, Du Pont, US Steel, NASA i US Navy. Badanie Fortune z 1959 r. Wykazało, że WDTA zajmowało wówczas drugie miejsce pod względem przychodów brutto wśród firm zajmujących się projektowaniem przemysłowym, które również zajmowały się architekturą i projektowaniem wnętrz (pierwsze było Raymond Loewy Associates).

Akredytowane z kultowymi projektami, takimi jak ciężarówka UPS, pojemnik na chipsy ziemniaczane Pringles, butelka płynu do płukania jamy ustnej Scope, samolot Air Force One z ery Regan, kamera Polaroid Land Camera i nie tylko.

Walter Dorwin Teague Associates jest obecnie znany jako Teague . Prywatna firma z siedzibą w Seattle jest dziś najbardziej rozpoznawalna ze swojej pracy w dziedzinie elektroniki użytkowej, lotnictwa, technologii cyfrowej, rzeczywistości wirtualnej i projektowania interakcji pojazdów autonomicznych. Do jej klientów należą Microsoft , Hewlett-Packard , Samsung , Panasonic i Boeing oraz projekty takie jak Xbox i Boeing 787 Dreamliner .

Stowarzyszenie Projektantów Form Przemysłowych (SID)

Teague, Loewy i Dreyfuss, a także 15 wybitnych projektantów ze Wschodniego Wybrzeża, założyli Towarzystwo Projektantów Przemysłowych (SID) jako „namacalny dowód nadchodzącej dojrzałości tej dziedziny”, według Teague'a, który również powiedział: „Jego celem jest definiować i utrzymywać standardy etyki i wydajności w zawodzie oraz kierować i ulepszać wciąż nieco eksperymentalną edukację przyszłych projektantów. Za swoje osiągnięcia w ustanowieniu wzornictwa przemysłowego jako zawodu, Teague został mianowany pierwszym prezesem SID w lutym 1944 roku.

W 1955 roku SID zmieniło nazwę na American Society of Industrial Design (ASID), a do 1965 roku organizacja przekształciła się w dzisiejsze Industrial Designers Society of America (IDSA).

Śmierć

Teague zmarł we Flemington w stanie New Jersey 5 grudnia 1960 roku, niecały rok po przemówieniu do Royal Society of the Arts i mniej niż dwa tygodnie przed swoimi 77. urodzinami. Dwukrotnie żonaty, Teague pozostawił drugą żonę, dwóch synów i córkę (z pierwszego małżeństwa). Jego syn, Walter Dorwin Teague Jr., który rozpoczął pracę z ojcem w 1934 roku, również poświęcił swoją karierę wzornictwu przemysłowemu aż do własnej śmierci w 2004 roku.

Uznanie pośmiertne

W 1963 roku ASID uhonorowało Teague, oferując pierwszy program stypendialny organizacji, The Walter Dorwin Teague Scholarship, kwalifikujący się do wyboru młodszych studentów na kierunku wzornictwo przemysłowe. Pierwsze stypendium w wysokości 1000 dolarów zostało przyznane w maju 1964 roku.

W 2007 roku Teague pośmiertnie zdobył nagrodę Personal Recognition Award przyznawaną przez IDSA.

W styczniu 2011 roku Teague był jednym z dwunastu uhonorowanych przez Pocztę Stanów Zjednoczonych tytułem „najważniejszych i najbardziej wpływowych projektantów przemysłowych w kraju” specjalną edycją znaczków pocztowych. Miejscem poświęcenia było Cooper-Hewitt National Design Museum w Smithsonian.

W sierpniu 2014 roku Teague został wybrany do Academy of Fellows przez IDSA. Takie zalecenia są dla członków o dobrej reputacji, którzy zasłużyli na szczególny szacunek i sympatię członków poprzez wybitną służbę dla społeczeństwa i dla zawodu jako całości.”

Biograficzny film dokumentalny

W 2014 roku w Austin w Teksasie miał swoją premierę pełnometrażowy film dokumentalny „Teague: Design & Beauty” niezależnego filmowca Jasona A. Morrisa. Film dokumentował życie Teague'a, jego drogę do sławy, burzliwy związek ze zbuntowanym synem oraz historie stojące za niektórymi z jego największych projektów. Film był oficjalną selekcją na Newport Beach Film Festival 2015, Trail Dance Film Festival i San Diego Design Film Festival. Był również pokazywany w szkołach projektowania i muzeach w całych Stanach Zjednoczonych.

Cytaty o wzornictwie przemysłowym

Poniższe fragmenty są cytowane z artykułu Teague'a „Ćwierć wieku wzornictwa przemysłowego w Stanach Zjednoczonych”, opublikowanego w Art & Industry , Londyn, 1951:

  • „Na konkurencyjnych rynkach sukces mierzy się nie szybkimi, nieregularnymi zyskami, bez względu na to, jak duże, ale stałym, niezawodnym wsparciem publicznym w długim okresie. Trwały sukces osiąga się tylko poprzez zdobycie i utrzymanie zaufania publicznego”.
  • „Nie mamy najmniejszych wątpliwości, że dodajemy coś pozytywnego do amerykańskiego stylu życia. Zwiększamy nawet sumę całkowitego piękna w naszym świecie i rozszerzamy uznanie piękna na te sfery, w których jest ono najbardziej skuteczne. — dom, fabryka, sklep i ulica”.

Publikacje

Najbardziej znana książka Teague'a, Design This Day - The Technique of Order in the Machine Age , została po raz pierwszy opublikowana w 1940 roku jako pierwsza książka poświęcona całemu tematowi wzornictwa przemysłowego, śledząca rozwój nowoczesnego wzornictwa i przedstawiająca niezbędne techniki do rozwiązania problemów projektowych. Opisana jako „kamień milowy” w branży, książka bada ewolucję polegania cywilizacji na zwiększonej industrializacji i wyjaśnia rolę projektanta. Teague (firma) przedrukował książkę w 2006 roku. Teague napisał także Land of Plenty , A Summary of Possibilities (1947) oraz, wraz z Johnem Storckiem, Mąka na chleb dla mężczyzn, historia mielenia (1952).

Pisma Teague'a były publikowane między innymi w Forbes , Art & Industry , New Yorker , Seventh International Management Congress , Interiors , Business Week , Art and Decoration , Museum of Modern Art i Metropolitan Museum of Art.

Muzea

Projekty produktów Teague, teksty, zdjęcia i archiwa są prezentowane w największych muzeach na całym świecie. Wśród tych, które zawierały prace Teague'a:

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Walter_Dorwin_Teague&oldid=1143540764 ”