Wciąż czas (album)

Wciąż czas
Wciąż czas
Album studyjny wg Karen Matheson
Wydany	12 lutego 2021 r
Nagrany	~ 2005–2020
Gatunek muzyczny	Folk rock
Długość	46 : 35
Etykieta	Rekordy pionowe
Chronologia Karen Matheson
Singiel z Still Time
	; „Cassiopeia Coming Through” Premiera: 6 listopada 2020 r ; ; „Still Time” Premiera: 2 lutego 2021 r ;

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Radio ludowe w Wielkiej Brytanii	bardzo korzystne
The Scotsman
Spiral Earth
Americana UK
Sroka na biegunach (blog)	bardzo korzystne

Still Time to piąty solowy (studyjny) album Karen Matheson , wokalistki szkockiego zespołu folkowego Capercaillie , wydany na CD i winylu 12 lutego 2021 roku.

Przegląd

Folk Radio UK, Billy Rough, stwierdził w swojej recenzji albumu z 25 stycznia 2021 r.: „ Still Time zawiera mieszankę tradycyjnych i współczesnych utworów, z których wiele jest napisanych przez producenta Donalda Shawa , a także subtelną i wyważoną kolekcję”.

Krytyk muzyczny Folk Radio UK „FRUK Staff” stwierdził o Still Time w swojej recenzji singla „Cassiopeia Coming Through” z 6 listopada 2020 r.: „Nowy album [Karen Matheson] Still Time to zbiór współczesnych i tradycyjnie brzmiących piosenek. zawiera odurzającą paletę tekstur dźwiękowych owiniętych wokół tego natychmiast rozpoznawalnego głosu. Ten nowy album z pianinem i produkcją Donalda Shawa jest twórczym odkryciem po nieoczekiwanej letniej blokadzie.»

Still Time zawiera cztery piosenki Jamesa Granta – kogoś, kogo twórczość Karen Matheson podziwiała od jakiegoś czasu („Cassiopeia Coming Through”, „The Glory Demon”, „Little Gun” i „Laurel to Wreath”), dwa wkłady Roberta Burnsa ( „Lassie with the Lint White Locks” i „Ae Fond Kiss”), dwa od muzycznego i życiowego partnera Donalda Shawa („Still Time” i „The Diamond Ring”) oraz po jednym od Brendana Grahama („Orphan Girl”), Si Kahna („The Aragon Mill”) i bracia Macdonald, znani z Runrig („Recovery”).

Pochodzenie

Karen Matheson powiedziała o Still Time : „10 lat temu pracowałam nad wieloma różnymi utworami, niepewna, w jakim kierunku pójść, kiedy stanęłam przed wieloma osobistymi wyzwaniami, w tym utratą obojga rodziców. Czułem, że dobrze jest skoncentrować się na gaelickich piosenkach mojego dzieciństwa, w hołdzie temu, co nadało prawdziwy kształt mojemu życiu, co zaowocowało czysto gaelickim wydaniem Urram z 2015 roku. Zostaliśmy wtedy z dorobkiem pracy, który czekał na skrzydłach abym zmartwychwstał w późniejszym terminie z uspokojonym bólem serca i przywróconą wiarą w ludzkość. Przewiń do przodu o dekadę i podczas gdy świat się zatrzymał, śpiew ptaków wzbił się w górę, a chleb bananowy się upiekł, „ Still Time ” narodził się na nowo. Z pomocą kilku znajomych, genialnych muzyków, którzy potrafili dostosować się do sytuacji „nagrywania w domu”, przeszliśmy przez kwarantannę. W jakiś sposób znalezienie czasu na refleksję i przemyślenie muzyki w inny sposób pomogło mi w końcu ukończyć płytę i jestem z tego bardzo dumna!»

Okładka albumu

Krytyczny odbiór

25 stycznia 2021 roku nowy album otrzymał ciepłą recenzję krytyka muzycznego z Folk Radio UK, Billy'ego Rougha, stwierdzając: „To cichy, poważny, przemyślany album, ale taki, który szybko i czule roztopi twoje serce”.

W swojej recenzji z 2 lutego 2021 r. W Americana UK Gordon Sharpe pochwalił album, stwierdzając: „[Chociaż] Still Time [...] został nagrany w ciągu ostatnich 15 lat, na szczęście [...] nie ma poczucia, że kursy i końce sklecono razem, aby wyprodukować jakiś „produkt” i „najlepsze utwory na album odznaczają się bardziej bezpośrednio szkocką tematyką, a także prostotą aranżacji, która pozwala wyraźniej zabłysnąć głosowi Mathesona. Ma piękny głos, choć nie można go nazwać potężnym. Najlepsze utwory na albumie to te z najrzadszą instrumentacją, która służy lepszemu podkreśleniu wokalisty”, dodając: „te utwory są godne uwagi ze względu na ich tematykę, tekst, aranżacje i sposób, w jaki głos Mathesona wysuwa się na pierwszy plan” i podsumowując: „Wielbiciele Capercaillie i Mathesona będą wiedzieć, czego się spodziewać – to dobrze wykonana, dobrze zaśpiewana muzyka, która nie zawiedzie. Aby przystosować się do szkockiej metafory, uderzenie jest bardziej zbliżone do falistej, cichej mocy nizin Tweed niż siła i grzmot górskich rzek, takich jak Orchy i Etive .»

10 lutego 2021 r. blog „The Rocking Magpie” napisał o Still Time : „Uznałem bardzo przyjemną zmianę, gdy odkryłem, że Karen Matheson tak naprawdę nie napisała żadnej z tych piosenek, zamiast tego może ponownie zinterpretować i umieścić jej własną osobowość w cudze słowa”, dodając: „Chociaż nie jest to retrospektywa jej solowej kariery, nie zgadniesz, że te piosenki były nagrywane przez okres 15 lat, co w jakiś sposób pokazuje jakość stylu śpiewania Karen Matheson [i] prowadzącą rękę partnera Donalda Shawa przy panelu kontrolnym” i podsumowując: „Mogę zrobić bardzo leniwe porównania, ale to niesprawiedliwe w przypadku kogoś, kto ma już osiągnięcia, takie jak pani Matheson, ale mocno wierzę, że ten album a kolekcja dziwnie pięknych piosenek ma zdolność przedostania się do głównego nurtu, cokolwiek to znaczy w dzisiejszych czasach”.

Syngiel

Główny singiel z albumu „Cassiopeia Coming Through” (edycja o 4:30 utworu otwierającego album, który trwa 5:15) miał swoją premierę wideo 6 listopada 2020 r.

Drugi singiel, tytułowy „Still Time” (właściwie edycja albumu 4:17) został wydany 2 lutego 2021 roku jako streaming SoundCloud .

Śledź po recenzji utworu

„Cassiopeia Coming Through” - napisana przez Jamesa Granta. Blog „The Rocking Magpie” napisał o tym: „[to] ma bardziej klimat kolacji-jazzu dla moich niewykształconych uszu [...] i to dobrze”, dodając: „Karen Matheson ma nie tylko wspaniały głos , ale też pyszna” i: „sama piosenka toczy się jak delikatny wiosenny wietrzyk [...] i bądźmy szczerzy, kiedy ostatnio słyszeliście tak piękny fortepian w piosence ludowej; a jeśli chodzi o włączenie Flugel Horn ; cóż... to cholerne posunięcie!»
„The Aragon Mill” - napisany przez muzyka i działacza politycznego Si Kahna na początku lat 70. o zamknięciu przędzalni bawełny w Aragonii w stanie Georgia .
„Still Time” - napisany przez Donalda Shawa - „wskazuje na Teatr Muzyczny, zwłaszcza sposób, w jaki Karen Matheson płynnie przechodzi od melodii do refrenu, podczas gdy saksofon pojawia się jak duch w tle” oraz „[ma] nawiedzoną jakość, która jest po prostu idealne na zimny, mokry zimowy wieczór » według bloga „The Rocking Magpie”.
„Little Gun” i „The Glory Demon” – napisane przez Jamesa Granta – to dwie piosenki, w których – według bloga „The Rocking Magpie” – Karen Matheson tka swoją magię, przy czym ta ostatnia rozwiewa się jak całun na wietrze; a kiedy w końcu gra się po raz trzeci lub czwarty, [słuchacz] pozostaje całkowicie wyczerpany, ale też dziwnie uradowany… w taki sposób przekazuje tę tragiczną historię.
„Lassie With the Lint White Locks” – napisany przez Roberta Burnsa – niesie podobny ładunek emocjonalny [niż „Ae Fond Kiss”] z prostym końcowym obrazem i jasnym językiem. Blog „The Rocking Magpie” napisał o tym: „Krystalicznie czyste wykonanie przez Karen „Lassie with the Lint White Locks” było tak bliskie, jak ktokolwiek inny, aby mnie nawrócić”.
„Recovery” – napisany przez braci Mcdonald z Runriga – powraca do buntu Croftersów w Glendale na wyspie Skye , który zmusił władze do negocjacji zamiast zastraszania (chociaż częścią umowy były kary więzienia dla kilku symbolicznych osób, w tym Sir Johna Macpherson MacLeod, z Duirinish , KCSI , który był postrzegany jako jeden z przywódców ringu). Działania te doprowadziły do ustawy Crofters Act z 1886 r., który zaczął odpowiadać na pretensje biednych i wywłaszczonych przeciwko bogatym właścicielom ziemskim. Z notatek na okładce jasno wynika, że zarówno ta piosenka, jak i Runrig wywarły głęboki wpływ na Karen Matheson we wczesnych latach 80., świętując Gaidhealtachd ( gaelicką kulturę wyżyn i wysp).
„Laurel to a Wreath” – napisany przez Jamesa Granta – „to rodzaj miłosnej piosenki, która idealnie pasuje do emocjonalnego i miodowego głosu Karen Matheson [i] ostrożnie i niepewnie prowadzi nas w kierunku AOR, ale w jakiś sposób wycofuje się z krawędzi ” i jak „Still Time”, „[ma] nawiedzoną jakość, która jest idealna na zimny, mokry zimowy wieczór” według bloga „The Rocking Magpie”.
„Orphan Girl” – napisana przez irlandzkiego pisarza Brendana Grahama – opowiada o nadziejach dziecka, które desperacko chce zostać zabrane z Irlandii do Australii . Ten exodus wyrósł z motywów charytatywnych i filantropijnych, a warunki w przytułkach były szczególnie trudne, a lata głodu w Irlandii osiągnęły szczyt. Diaspora Irlandczyków była jeszcze bardziej znacząca niż Szkotów, choć w tym przypadku potencjalny emigrant wiąże duże nadzieje. Blog „The Rocking Magpie” napisał o tym: „Krucha i boleśnie piękna „Sierota” o tragicznej historii tysięcy młodych sierot z Irlandii w latach czterdziestych XIX wieku przetransportowanych do Nowego Świata, którym była [wtedy] Australia ma [wystarczająco dużo ] teatralny charakter [...] wyobrażać sobie tę piosenkę [jako] kamień węgielny przeboju muzycznego.»
„Ae Fond Kiss” – również napisany przez Roberta Burnsa – który tak pamiętnie zamknął igrzyska w Glasgow – zamyka album i wyraźnie mówi o intensywności utraconej miłości. Blog „The Rocking Magpie” napisał o tym: „Prosta aranżacja na „Ae Fond Kiss” tworzy urzekającą melancholię, jakiej wcześniej nie słyszałem w tej piosence.

Wykaz utworów

„Cassiopeia Coming Through” – 5:15 ( James Grant )
„Młyn Aragonii” - 4:41 ( Si Kahn - 1974)
„Still Time” - 4:17 ( Donald Shaw )
„Mała broń” - 3:31 (James Grant)
„Pierścionek z brylantem” - 3:05 (Donald Shaw)
„Lassie z kłaczkami białych loków” - 3:30 ( Robert Burns )
„Demon chwały” - 4:29 ( James Grant )
„Odzyskiwanie” - 4:38 ( Rory Macdonald , Calum Macdonald - 1981)
„Laur do wieńca” - 3:51 (James Grant)
„Sierota” - 5:06 ( Brendan Graham - 2012)
„Ae Fond Kiss” - 4:11 (Robert Burns)

Pisanie kredytów – patrz jak wskazano.

Personel

muzycy

Karen Matheson – wokal prowadzący
Donald Shaw - Fortepian, Akordeon, Harmonium, Próbki
James Grant – Gitary (1,4,7,8,9) Dobro (2,3), Wokal
Hannah Fisher – skrzypce, wokal
Ewen Vernal – bas (1,4,7,9)
Sorren MacLean – gitary (1,3,4,6,10), wokal
Anna Massie – Mandolina (7)
Alyn Cosker – perkusja (1,3,7,9)
John Doyle – gitara, buzuki (2,5,10), wokal (10)
Fraser Fifield – saksofon (3)
Ryan Quigley – Flugel Horn (1)
Rudi Di Groot – Wiolonczela (2,10)
Michael McGoldrick – Gwizdek (8)
Dirk Powell – Banjo (5)
James MacKintosh – Perkusja (5)
Mechaniczne struny - sekcja smyczkowa („Ae Fond Kiss”)

Notatki