Wildlife (album La Dispute)

Dzikiej przyrody
Album studyjny autorstwa Spór
Wydany	4 października 2011 r
Nagrany	listopad 2010, kwiecień 2011
Studio	Drasik Studios, Chicago Stadium Red, Nowy Jork
Gatunek muzyczny	Post-hardcore , rock progresywny
Długość	57 : 50
Etykieta	Nie spać
Producent	Spór
Chronologia La Dispute
Nigdy nie cofaj się (2011) Dzika przyroda (2011) Pokoje w domu (2014)
Single z Wildlife
„Harder Harmonies” Wydany: 23 sierpnia 2011 r „Najpiękniejszy gorzki owoc” Premiera: 9 września 2011 r

Wildlife to drugi album studyjny amerykańskiego post-hardcore'owego zespołu La Dispute , wydany 4 października 2011 roku przez niezależną wytwórnię No Sleep Records . Sesje nagraniowe do albumu odbyły się głównie na StadiumRed w Nowym Jorku w kwietniu 2011 roku. Członkowie zespołu przejęli kontrolę nad wszystkimi obowiązkami produkcyjnymi wraz z inżynierami nagrań albumu, Andrew Everdingiem i Josephem Pedullą. Wildlife było ich ostatnim wydawnictwem w No Sleep Records przed założeniem własnej wytwórni Better Living .

Znany przez pisarzy muzycznych ze względu na różnorodne elementy, Wildlife zawiera elementy muzyczne z poprzednich wydawnictw La Dispute, w szczególności Somewhere at the Bottom of the River Between Vega i Altair oraz Here, Hear III. oraz gatunki takie jak Screamo , rock progresywny i post-rock . Album zawiera liryczne motywy, które – choć zawierają kilka odniesień do rodzinnego miasta zespołu, Grand Rapids – skupiają się na osobistej stracie, złości i rozpaczy i, w wizji zespołu, jest zbiorem niepublikowanych „opowiadań” z hipotetycznego autora, wraz z notatkami autora i podzielony tematycznie za pomocą czterech monologów.

Album zadebiutował pod numerem 135 na liście US Billboard 200 , sprzedając 3140 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Spędził tydzień na liście przebojów i znalazł się na listach przebojów tylko w Stanach Zjednoczonych. Przed wydaniem Wildlife był promowany dwoma singlami, „Harder Harmonies” i „The Most Beautiful Bitter Fruit”. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, którzy chwalili głównie konceptualne teksty i bardziej melodyjne podejście do stylu zespołu.

Pisanie i nagrywanie

Pisanie albumu rozpoczęło się dopiero rok po wydaniu debiutanckiego albumu La Dispute, Somewhere at the Bottom of the River Between Vega and Altair . Częściowym powodem opóźnienia były ciągłe trasy koncertowe zespołu i promocja debiutu w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, z rzadkimi występami na trasach koncertowych i festiwalach w Europie i Australii. Komentując opóźnienie między wydaniem albumów zespołu, wokalista Jordan Dreyer powiedział, że on i reszta członków zespołu potrzebują „absurdalnie długiego okresu ciąży z tego typu rzeczami, a potem naprawdę musimy usiąść i być tak skrupulatni jak my wszyscy”. chcę być". Zespół zdecydował się wykorzystać elementy liryczne, które zamierzał wykorzystać na pierwszym albumie, ale nie zostały one uwzględnione, ponieważ nie wydawały się wówczas w pełni rozwinięte. podczas pisania La Dispute , zespół miał bardzo konkretne cele; przewidywali, że album będzie miał 14 utworów i dokładnie wiedzieli, czego chcą od każdego utworu.

La Dispute napisał i nagrał Wildlife w kawałkach, aby dostosować się do ich intensywnego harmonogramu tras koncertowych. Album został nagrany w dwóch różnych studiach z inżynierami dźwięku Andrew Everdingiem i Joe Pedullą. Zaczęli od instrumentacji sześciu utworów w Drasik Studios w Chicago; ten proces nagrywania trwał ponad dwa tygodnie. Piosenki zawarte na albumie różnią się od poprzednich wydawnictw La Dispute. Dreyer napisał historie lub koncepcje każdej piosenki, a następnie zespół zaadaptował te historie do tekstów i stworzył muzykę, która się wokół nich obraca. W wywiadzie zapytano Dreyera, czym różni się pisanie piosenek; powiedział, że teksty zostały napisane przed skomponowaniem muzyki. Cytowano go, jak powiedział: „Tym razem całkowicie zmieniliśmy proces. Poprzednio Dzikiej przyrody , zawsze zaczynaliśmy najpierw muzykę, a później dodawaliśmy wokale, w zależności od tego, jak brzmiała piosenka. Tym razem, ponieważ mieliśmy bardziej konkretną koncepcję i ponieważ chcieliśmy pracować jeszcze bardziej jako pojedyncza jednostka [...] ”Dreyer i reszta La Dispute wyrazili zainteresowanie napisaniem koncepcyjnego zapisu, ale z dwuznacznością, aby nie ograniczać doświadczenia słuchacza. „Często myślę, że płyty z liniową narracją zawężają sposoby, w jakie dana osoba może się nimi cieszyć, i nie każdy chce usiąść i słuchać czegoś od początku do końca”. wrócili z trasy koncertowej w Australii w lutym 2011 r. „spadli z powierzchni ziemi” na dwa miesiące, podczas których ich sesje pisarskie trwały od dwunastu do czternastu godzin dziennie.

La Dispute nagrał pozostałą część albumu w ciągu miesiąca w StadiumRed w Nowym Jorku w kwietniu 2011 roku. Dreyer chciał nadać albumowi jak najbardziej organiczny charakter, nie używając sztucznego pogłosu lub techniki studyjne, które nadałyby albumowi syntetyczną jakość. Joe Pedulla stwierdził, że chciał nadać albumowi bardziej surowe i autentyczne brzmienie: „Próbowaliśmy tylko uchwycić, jak by to było, gdyby słuchacz siedział i słuchał gitary w pokoju”. Przypisał również zakres wokalny Dreyera: „Jordan Dreyer ma ten szalony zakres dynamiki - huśtawka o 20 dB w stosunku do tego, jak głośno i cicho jest. Są więc pewne partie wokalne bez żadnego rezonansu, w których mówi / śpiewa cicho, pokój nie jest odbija się echem, a on brzmi blisko i prosto w twarz. Potem następuje dynamiczna huśtawka i zobaczymy, jak duży może się stać ”. Podczas nagrywania wokali Dreyer wykonuje bardzo długie ujęcia, starając się naśladować brzmienie swojego głosu podczas występów na żywo. Nagranie albumu zawiera to, co zespół uważa za „oprzyrządowanie pomocnicze”, w tym trąbka i fortepian rhodes , a nawet instrumenty improwizowane, które brat Sterenburga tworzył ze złomu.

Tytuł i opakowanie

Tytuł Wildlife nie wywodzi się z tekstów z albumu, ale z motywów, które łączą utwory. Dreyer uważa dziką przyrodę za „wszechogarniające słowo podsumowujące wszystko” i powiedział, że „wszyscy jesteśmy świadkami tragedii i zmian. To podsumowanie naszego istnienia”. Na wewnętrznej stronie okładki albumu napis „To – for all” jest wypisany jako dedykacja z przekreślonym wyrazem. Niektórzy spekulowali, że to słowo to imię „Helen”. Perkusista Brad Vander Lugt, zapytany o dedykację, odpowiedział: „To historia Jordana do opowiedzenia, a nie moja. [...] Ma to znaczenie dla historii, którą opowiada. Prawdopodobnie usłyszysz o tym trochę więcej w przyszłej pracy , Jordan był znany z kontynuowania historii lub motywów na przyszłych albumach”.

Kompozycja

Muzyka

Muzyka na Wildlife , podobna do pierwszego albumu zespołu, zawiera elementy post-hardcore'u , screamo , rocka progresywnego i post-rocka , które Alex Reeves z The 1st Five określił jako mające "bluesowe dziwactwa i eksperymentalne akcenty" . W porównaniu z pierwszym albumem, Wildlife ma tendencje melodyczne i bardziej zsynchronizowane podejście do muzykalności i wokali, z mniejszą liczbą nietypowych metrum i większym naciskiem na progresje akordów. Jest mniej krzyków w stylu hardcore punk, ale podobnie jak we wcześniejszych utworach zespołu, styl wokalny przeplata się ze śpiewaniem i mówieniem. Struktury piosenek są często niekonwencjonalne. Wildlife wykorzystuje fragmenty instrumentalne jako uzupełnienie tekstu; Reeves opisał to, mówiąc, że „muzyka umiejętnie buduje napięcie, tworząc poczucie trzewnej emocji i uwalniając to napięcie w odpowiednim momencie”.

tekst piosenki

Pierwszy z nich jest rodzajem badania poszukiwania celu przez różnych ludzi i tego, co inni ludzie stosują w swoim życiu, aby nadać mu pozór porządku. Drugi jest trochę podobny, ale [dotyczy] bardziej drastycznych reakcji. To izolacja lub zanurzenie — daleko w lewo, daleko w prawo. Trzeci to punkt w zapisie, w którym bohater zyskuje pewną perspektywę na własne zmagania, badając zmagania innych. Ostatnia jest swego rodzaju podsumowaniem dwóch narracji toczących się w całej płycie: jedna to opowiadane historie, a druga to te cztery monologi.

Jordan Dreyer komentując monologi płyty w wywiadzie udzielonym w 2011 roku.

Dreyer zawsze twierdził, że drugi album zespołu będzie zawierał „dużo opowiadania historii”, „dużo rytmu” i „bardziej organiczny charakter” niż ich debiutancki album. Opisując brzmienie albumu, zespół napisał, że ich zdaniem jest on „muzycznie cięższy i bardziej miękki, szybszy i wolniejszy, bardziej skomplikowany i bardziej bezpośredni, i wiem, że moi koledzy z zespołu by się z tym zgodzili, więc nie ma” t naprawdę brzmi jak ta płyta, a przynajmniej nie to, co możemy usłyszeć”. Z dziełami pisarza Vladimira Nabokova Pale Fire i Lolita uważany za „największy zewnętrzny wpływ” na Wildlife , album zawiera mroczne, liryczne motywy, które koncentrują się na osobistej stracie oraz złości i rozpaczy odczuwanej podczas oglądania rozpadu rodzinnego miasta, a także radzenia sobie z osobistą stratą, niezależnie od tego, czy jest to wiara, przyjaciel lub członka rodziny.

W wizji zespołu album jest zbiorem niepublikowanych „opowiadań” hipotetycznego autora, uzupełnionych notatkami autora i podzielonych tematycznie za pomocą czterech monologów. Historie są opowiadane równolegle do własnej niejednoznacznej straty i walki autora, a teksty są połączeniem fikcyjnych historii Dreyera i jego interakcji życiowych, w tym prawdziwych historii z rodzinnego miasta La Dispute, Grand Rapids . Cztery monologi, o których mowa, ukazują stratę i zmagania artysty ze wstępem „Odjazd”, a trzy przerywniki: „List”, „Wiersz” i „Rozbity słoik”. Pierwsze dwa monologi Wildlife zostały użyte do „uchwycenia ogólnego uczucia”. „a Poem” i „a Broken Jar” są znane z używania słowa mówionego i alternatywnych melodii inspirowanych folkiem, aby wywołać melodramatyczne uczucia.

„Św. Paul Missionary Baptist Church Blues” skupia się na upadającej wartości prawdziwego opuszczonego kościoła w Grand Rapids i na tym, że stanowiło to uderzający kontrast z popularnością innych kościołów. „Edit Your Hometown” zostało opisane przez Bena Patashnika z „Rock Sound” jako „przekraczanie granicy między melodramatem a prawdziwym dramatem”. „Najpiękniejszy gorzki owoc” zajmuje się seksualnością hipotetycznego autora, badając i kwestionując jego niezdolność do uczestniczenia w przypadkowym seksie. „King Park”, siedmiominutowa ballada , koncentruje się na kulturze gangów w śródmieściu i przedstawia perspektywę osoby pochłoniętej strzelaniną przejeżdżającą obok ; a także śledzi, jak popęd strzelca, nękany poczuciem winy, popełnia samobójstwo. Dreyer opisał prawdziwą historię stojącą za piosenką: „Rok lub dwa lata temu, niedaleko miejsca, w którym pracujemy z Bradem, zastrzelono dzieciaka. To obszar pełen przemocy gangów, co było naprawdę smutne”. „Edward Benz, 27 razy” to historia ojca zmagającego się z bólem brutalnego ataku ze strony chorego na schizofrenię syna, a „I See Everything” opisuje rodziców, którzy stracili siedmioletniego syna z powodu raka.

Wydanie i promocja

La Dispute wystąpił w 2011 roku. Podczas początkowej promocji albumu zespół powstrzymał się od wykonywania wybranych utworów, takich jak „King Park”, które ich zdaniem były zbyt „wyczerpujące emocjonalnie” na występy na żywo.

Podczas swojej europejskiej trasy koncertowej w sierpniu 2011 roku La Dispute wykonali nową piosenkę zatytułowaną „Edit Your Hometown”. Po zakończeniu trasy La Dispute napisał post na blogu zatytułowany „Arrivals”, w którym ogłosił listę utworów, okładkę albumu i pierwszy singiel zatytułowany „Harder Harmonies”. Stało się dostępne do transmisji w dniu 23 sierpnia 2011 roku, w związku z zapowiedzią albumu. 9 września siódmy utwór „The Most Beautiful Bitter Fruit” został udostępniony w Internecie do transmisji strumieniowej. 23 września La Dispute przesłał cały album do transmisji strumieniowej na swojej oficjalnej stronie internetowej i stronie na Facebooku. Album został wydany na arenie międzynarodowej 4 października 2011 r. 26 października 2011 r. W Niemczech ukazał się Wildlife z niemieckim magazyn alternatywny Wizje. Promowali pierwsze wydanie albumu, wspierając Thrice po Stanach Zjednoczonych w październiku i listopadzie 2011 roku.

Przez jeden dzień, 25 grudnia 2011 r., La Dispute udostępnił całą swoją dyskografię, w tym Wildlife , do bezpłatnego pobrania z możliwością przekazania pieniędzy na rzecz 826michigan, organizacji non-profit z siedzibą w Michigan , której celem jest wspieranie uczniów w wieku od 6 do 18 lat z twórczego pisania i pomagania nauczycielom w inspirowaniu uczniów do pisania. Darowizny tego dnia wyniosły 1600 dolarów.

Przez cały 2012 rok La Dispute odbył serię głównych tras koncertowych, które były promocją Wildlife , z trasami koncertowymi w Europie, Australii i Ameryce Północnej. Europejska trasa koncertowa La Dispute odbyła się w styczniu i na początku lutego przy wsparciu Former Thieves. Ich australijska trasa rozpoczęła się cztery dni po ich europejskiej trasie i zamiast mieć stały zespół wspierający, każdego wieczoru mieli inny skład, złożony z lokalnych zespołów. Północnoamerykańska część trasy rozpoczęła się pod koniec marca i trwała do czerwca i była wspierana przez Balance and Composure , Sainthood Reps i Wszyscy wynoś się. Na kwietniowych koncertach w Stanach Zjednoczonych zespół ponownie współpracował z 826michigan, aby wydać 150 pakietów z limitowanej edycji na ich koncertach. dogłębnie opisuje liryczne motywy w Wildlife , wraz z rzadkimi zdjęciami, plakatem, pocztówkami i innymi przedmiotami. W czerwcu 2012 roku zespół wystąpił na kilku festiwalach w Europie, w tym na Download Festival , Greenfield Festival , Hurricane Festival i Southside Festival , podczas krótkiej europejskiej trasy koncertowej z Hot Water Music . La Dispute planował odbyć trzecią europejską trasę koncertową z Title Fight and Make Do and Mend we wrześniu i październiku 2012 roku.

Ponieważ La Dispute promowało swoją muzykę podczas głównych tras koncertowych, starali się stworzyć różne piosenki i zapewnić inne wrażenia podczas każdego występu na żywo. Po pewnym czasie używali również piosenek: przykładem jest „King Park”, który choć początkowo uznano za zbyt wyczerpujący emocjonalnie do występów na żywo, zespół ostatecznie zaczął grać ten utwór na żywo. Zespół zagrał „St Paul Missionary Baptist Church Blues” z Wildlife podczas swojego pierwszego występu we wrześniu 2012 roku.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Alternatywna prasa
AllMusic
Rockowe brzmienie	9/10
Sputnikmuzyka

Album zebrał pochlebne recenzje krytyków. Alex Reeves z The 1st Five pozytywnie ocenił Wildlife , faworyzując jego liryczną głębię i intymność, porównując teksty albumu do „czytania zalanego łzami pamiętnika dobrego przyjaciela”. Chrysta Cherrie, pisząca dla Allmusic , przyznała albumowi pozytywne trzy i pół gwiazdki na pięć i przypisała albumowi dojrzałość i postęp zespołu od ich debiutu, mówiąc: „ Dzika przyroda , jakiej fani oczekują od La Dispute, ale pokazuje dojrzałość wykraczającą poza lata zespołu . cztery monologi z albumu jako „udręczone wybuchy progresywnego rocka” i opisuje instrumentację jako nadającą charakter wokalom i tekstom.

Daniel Roe, piszący dla Rockfreaks , przyznał, że na albumie zaszła duża stylistyczna zmiana od muzyki „ inspirowanej hardcore punkiem ” do prostszych progresji akordów . Channing Freeman ze Sputnikmusic z uznaniem ocenił album, chwaląc jego liryczne ulepszenia w stosunku do poprzednika, opisując ogólnie album jako „pobudkę dla zespołów post-hardcore”.

Negatywne opinie o albumie wynikały z jego lirycznej zawartości. Niektórzy krytycy powiedzieli, że poważny charakter tekstów jest trudny do strawienia. Inni mówili, że teksty i wokale Dreyera wciąż przyćmiewają instrumentację. Alex Andrews z Thrash Hits przyznał albumowi cztery z sześciu ocen, mówiąc: „Drugą stroną imponującej obecności Dreyera jest to, że zbyt łatwo można pozwolić reszcie zespołu zniknąć w tle. Szkoda, bo dla w większości dzieją się ciekawe rzeczy”.

Wydajność komercyjna

Wytwórnia płytowa La Dispute No Sleep wyprodukowała 5000 kopii na pierwsze tłoczenie Wildlife , nieugięcie, że wszystkie się sprzedają. W Stanach Zjednoczonych album zadebiutował na liście Billboard 200 pod numerem 135, sprzedając 3140 egzemplarzy albumu w pierwszym tygodniu. Spośród tych kopii 1192 to 7-calowe winyle .

Wyróżnienia

W roku wydania Wildlife pojawił się na niektórych listach na koniec roku, w tym na listach Rock Sound i Kill Your Stereo . Rock Sound umieścił album na 19 miejscu z 50 najlepszych, stwierdzając, że „niektóre zespoły proszą o uwagę, na Wildlife La Dispute tego żądają”. Album znalazł się również na Kill Your Stereo , zajmując 7 miejsce na 10.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Jordana Dreyera, Brada Vandera Lugta, Chada Sterenberga, Kevina Whittemore'a i Adama Vassa.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Wyjazd"	3:32
2.	„Twardsze harmonie”	3:35
3.	„Blues kościoła misjonarzy baptystów św. Pawła”	3:46
4.	„Edytuj swoje miasto rodzinne”	2:55
5.	„List”	3:49
6.	„Bezpieczniej w lesie / Love Song for Poor Michigan”	4:36
7.	„Najpiękniejszy gorzki owoc”	3:55
8.	"Wiersz"	2:59
9.	„Park Króla”	6:54
10.	„Edward Benz, 27 razy”	5:45
11.	"Widzę wszystko"	3:37
12.	„Rozbity słoik”	2:19
13.	„Wszystkie nasze posiniaczone ciała i całe serce się kurczy”	5:04
14.	„Ty i ja w zgodzie”	4:56
Długość całkowita:		57:50

Notatki

• W utworach „A Departure”, „A Letter”, „A Poem” i „A Broken Jar” litera „A” w każdym z nich jest stylizowana na małą literę (np. „a Departure”).
• Utwór „All Our Bruised Bodies and the Whole Heart Shrinks” jest stylizowany na małe litery.

Personel

Spór

• Jordan Dreyer – wokal prowadzący, teksty, perkusja
• Chad Sterenburg – gitara, syntezator, instrumenty perkusyjne, śpiew, dzwonki, trąbka
• Adam Vass – gitara basowa, wokal, gitara, gitara barytonowa
• Kevin Whittemore – gitara
• Brad Vander Lugt – perkusja, instrumenty perkusyjne, instrumenty klawiszowe, klaskanie, dzwonki, tamburyn, shaker, trójkąt, kuranty, guiro, tupanie skrzynią, tupanie nogą, metalowa krata, łańcuchy, fortepian

Dodatkowe notatki liniowe

• Adam Vass – okładka albumu i layout
• Andrew Everding , Joseph Pedulla i La Dispute – produkcja
• Joseph Pedulla i Andrew Everding – inżynierowie
• Keith Parry – asystent inżyniera
• Joseph Pedulla - inżynier miksu
• Ricardo Gutierrez – inżynier masteringu

Wykresy

Wykres (2011)	Szczytowa pozycja
Billboard 200 w USA	135
Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard )	28
Albumy niezależne w USA ( Billboard )	27
Najlepsze albumy alternatywne w USA ( Billboard )	25
Najlepsze albumy rockowe w USA ( Billboard )	28
Albumy US Heatseekers ( Billboard )	6