William Copley (artysta)

Obraz Williama N. Copleya (fot. Paolo Monti , 1960)

William N. Copley (24 stycznia 1919 - 7 maja 1996), znany również jako CPLY , był amerykańskim malarzem, pisarzem, galerystą, kolekcjonerem, mecenasem, wydawcą i przedsiębiorcą artystycznym. Jego prace jako artysty zostały sklasyfikowane jako późny surrealizm i prekursorskie dla pop-artu.

Wczesne życie i wprowadzenie do sztuki

Copley urodził się w Nowym Jorku w 1919 roku w rodzinie Johna i Flory Lodwell; zmarli wkrótce potem podczas epidemii grypy hiszpanki w 1919 roku. Copley został adoptowany w 1921 roku przez Irę C. Copleya , właściciela szesnastu firm prasowych w Chicago i San Diego. Ira C. Copley ożenił się ponownie po śmierci swojej żony Edith, kilka lat po adopcji. Cała trójka mieszkała w Aurora w stanie Illinois do czasu, gdy Copley miał dziesięć lat, kiedy to rodzina przeniosła się na wyspę Coronado w Kalifornii .

Copley został wysłany do Phillips Andover , a następnie na Uniwersytet Yale przez swoich adoptowanych rodziców. Został powołany do wojska podczas II wojny światowej, w trakcie nauki w Yale, decyzja wynegocjowana przez szkołę i wojsko. Copley eksperymentował z polityką po powrocie do domu z wojny, pracując jako reporter gazety swojego ojca.

W 1946 roku Copley poznał i poślubił Marjorie Doris Wead, córkę pilota testowego Marynarki Wojennej. Siostra Doris była żoną Johna Ployardta, urodzonego w Kanadzie animatora i narratora w Walt Disney Studios. Copley i Ployardt wkrótce zostali przyjaciółmi, a Ployardt zaczął wprowadzać Copleya w malarstwo i surrealizm . Obaj podróżowali do Meksyku i Nowego Jorku, odkrywając sztukę, spotykając artystów stojących za pracami i chwytając surrealistyczne idee. W tym czasie Copley i Ployardt postanowili otworzyć galerię w Los Angeles, aby wystawiać prace surrealistów.

Galerie i fundacja

Copley i Ployardt wyśledzili Man Raya, mieszkając w Los Angeles. Następnie Ray przedstawił ich Marcelowi Duchampowi w Nowym Jorku. Tam Duchamp otworzył przed nimi wiele drzwi, przedstawiając ich nowojorskim handlarzom surrealizmu. W 1948 roku Copley i Ployardt otworzyli The Copley Galleries w Beverley Hills, prezentując prace takich artystów jak René Magritte , Max Ernst , Yves Tanguy , Roberto Matta , Joseph Cornell i Man Ray . Jednak Los Angeles nie przyjęło jeszcze surrealistycznej sceny, tak jak inne lokalizacje, takie jak Nowy Jork, a Copley Galleries napotkało trudności w zdobyciu popularności i sprzedaży. Copley malował w niepełnym wymiarze godzin podczas ucieczki galerii z zachęty przyjaciół Duchampa i Ernsta i pracował nad malarstwem na pełny etat, gdy galeria została zamknięta po pierwszym roku.

Copley przeniósł się do Paryża w latach 1949–50, pozostawiając żonę i dwoje dzieci, aby nadal malować. Podczas pobytu w Paryżu pozostał w kręgach surrealistów i nadal malował w wyjątkowo amerykańskim stylu. Man Ray przedstawił go Nomie Rathner , którą poślubił w 1954 roku. Man Ray wykonał wiele portretów Copleyów i był drużbą na ich ślubie w Paryżu. Ich dom w Longpont-sur-Orge na przedmieściach Paryża stał się w okresie powojennym centralnym miejscem spotkań społeczności surrealistów, którzy mogli się zjednoczyć po ich rozproszeniu podczas wojny.

Copleyowie stworzyli Fundację Williama i Nomy Copleyów, znaną później jako Cassandra Collection, w 1953 roku ze środków pochodzących ze spadku po ojcu. Zarząd, w którym doradcą był także Marcel Duchamp, dawał drobne granty artystom i muzykom. Po śmierci Duchampa w 1968 roku Fundacja Williama i Nomy Copleyów (później Fundacja Cassandry) przekazała ostatnie dzieło Marcela Duchampa, „ Etant Donnés ”, do Muzeum Sztuki w Filadelfii, gdzie jest nadal widoczne.

Zbieranie

Od czasów Copley Galleries aż do śmierci Copley zgromadził dużą kolekcję dzieł sztuki, z naciskiem na dzieła surrealistyczne. Podstawa jego kolekcji zaczęła się, gdy zaczął kupować prace, które nie sprzedawały się w Copley Galleries. Stamtąd zgromadził monumentalne dzieła, w tym „A l'Heure de l'Observatoire – Les Amoureux” Man Raya . Kolekcja Copleya została sprzedana na aukcji w 1979 roku za 6,7 ​​miliona dolarów, co było wówczas najwyższą sumą na aukcji kolekcji jednego właściciela w Stanach Zjednoczonych.

Dzieła sztuki i wystawy

Pierwsza wystawa Copleya odbyła się w Los Angeles w 1951 roku w Royer's Book Shop. Stamtąd Copley brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych na całym świecie. W 1961 Copley otrzymał wystawę w Amsterdamie przez Stedelijk Museum. Muzeum stało się pierwszą instytucją publiczną, która dodała Copleya do swojej kolekcji.

Obrazy Copleya z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych dotyczyły ironicznych i humorystycznych obrazów stereotypowych amerykańskich symboli, takich jak zachodni salon , kowboje i dziewczyny pin-up połączone z flagami. Jego prace z tego okresu były często uważane za połączenie amerykańskiej i meksykańskiej sztuki ludowej i dobrze wtapiały się w nowy ruch młodego POP, który pojawił się w Ameryce, kiedy wrócił do Nowego Jorku w latach 60. Artyści tacy jak Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein i wielu innych byli częstymi gośćmi w studiu Copleya na Lower Broadway. Copley uważał, że pop-art zawsze go interesował, twierdząc, że amerykański pop-art ma wiele wspólnego z „wstrętem do samego siebie” i „satyrą”.

List z krawędzią w czarnej prasie (SMS)

W 1967 roku, po rozwodzie z drugą żoną, Nomą, Copley i nowy przyjaciel Dmitri Petrov postanowili opublikować portfolio XX-wiecznych artystów współpracujących ze skrótem SMS (od „Shit Must Stop”) . Loft w Upper West Side w Copley stał się miejscem spotkań wykonawców, artystów, kuratorów i kompozytorów, którzy wspólnie pracowali nad otwartym kolektywem. Portfolio SMS zawierało sześć tomów, z których każdy był wysyłany od artystów do abonentów. Uwzględnione prace pochodzą od artystów zarówno znanych, jak i mało znanych, w tym Marcela Duchampa , Roya Lichtensteina , Man Raya , Christo , Richard Hamilton , Claes Oldenburg , John Cage , Terry Riley , La Monte Young , Dick Higgins , Ronnie Landfield , Bruce Nauman , Meret Oppenheim , Neil Jenney , Yoko Ono i inni.

CPLY z oceną X

Prace Copleya z lat 70. koncentrowały się na jego własnym zrozumieniu różnic i wyzwań między mężczyznami i kobietami w związkach romantycznych i seksualnych. Jego prace były teraz erotyczne, a nawet pornograficzne. W 1974 roku wystawił te nowe prace w ówczesnym New York Cultural Center w Columbus Circle w stanie Nowy Jork na wystawie zatytułowanej „CPLY X-Rated”. Te utwory były nagłą zmianą w stosunku do jego poprzednich romantycznych, kapryśnych okresów. Amerykańska opinia publiczna miała trudności z materiałem, dla którego Copley stwierdził: „Amerykanie… nie znają różnicy między erotyzmem a pornografią. Ponieważ erotyzm zawsze istniał w sztuce. A pornografia nigdy nie była koniecznie w sztuce”. Copley spotkał się z większym odzewem w Europie, gdzie praca została wówczas dobrze przyjęta. W związku z pokazem New York Cultural Center Show pojawił się specjalny plakat i katalog „CPLY X-Rated”.

Późniejsze lata

Copley przeniósł się do Roxbury w stanie Connecticut w 1980 roku, gdzie zbudował studio i spędzał czas wśród przyjaciół. W 1992 roku przeniósł się na pełny etat do Key West na Florydzie ze względu na problemy zdrowotne i mieszkał ze swoją szóstą i ostatnią żoną, Cynthią Gooch. Zmarł 7 maja 1996 roku w wieku 77 lat w wyniku komplikacji po udarze mózgu, którego doznał trzy tygodnie wcześniej.

Pierwsze pięć małżeństw pana Copleya zakończyło się rozwodem. Miał syna i dwie córki. Jego córka, Claire S. Copley, założyła krótkotrwałą, ale wpływową Claire Copley Gallery , w której wystawiano ważne prace Michaela Ashera i Basa Jana Adera .

Wybrane wystawy indywidualne

  • 2022 „Prace na papierze”, Galerie Max Hetzler , Berlin
  • 2022 Siedziba główna Sadie Coles, Londyn
  • 2020 „Ballada o Williamie N. Copleyu”, Galerie Max Hetzler , Berlin
  • 2020 „Lata Nowego Jorku”, Kasmin, Nowy Jork
  • 2020 „William N. Copley: The Temptation of St. Anthony (Revisited)”, Nino Mier, Los Angeles
  • 2020 „William N. Copley: rysunki i obrazy 1966–1991”, Nino Mier, Los Angeles
  • 2018 „William N. Copley: trumna, w której cię niosą”, Institute of Contemporary Art (ICA), Miami
  • 2018 „Publikowanie przenośnego muzeum: The Letter Edged in Black Press Williama N. Copleya”, Alden Projects, Nowy Jork
  • 2017 „William N. Copley: Kobiety”, Kasmin Gallery, Nowy Jork (katalog)
  • 2016 „William N. Copley: Świat według CPLY”, The Menil Collection, Houston (podróżował do Fondazione Prada w Mediolanie)
  • 2016 „Świat według CPLY”, The Menil Collection, Houston
  • 2015 Galeria 1900-2000, Paryż
  • 2015 „William N. Copley: rysunki (1962 - 1973)”, Kasmin Gallery, Nowy Jork
  • 2015 „William N. Copley: Paintings from 1960 – 1994”, Showroom Paul van Esch & Partners Art Advisory, Amsterdam
  • 2014 „William N. Copley: obrazy i lustra”, Michael Fuchs Galerie, Berlin
  • 2013 „Wreszcie się śmiejemy”, Galerie Linn Lühn, Düsseldorf (katalog)
  • 2013 „William Copley & Big Fat Black Cock”, Inc. Gang Bust, Venus Over Manhattan, Nowy Jork (katalog)
  • 2012 „Patriotyzm CPLY i to wszystko”, Kasmin Gallery, Nowy Jork
  • 2012 „William N. Copley: Works 1948 – 1983”, Galerie Von Braunbehrens, Monachium (katalog)
  • 2012 Muzeum Friedera Burdy, Baden Baden
  • 2011 „X-Rated”, siedziba Sadie Coles, Londyn
  • 2010 „CPLY: X-Rated”, Paul Kasmin Gallery, Nowy Jork
  • 2004 Musée d'Art Moderne et Contemporain
  • 1980–81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Niemcy
    • Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Holandia (podróżująca retrospektywa)
    • Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paryż
    • Kunsthalle Berno
  • 1979 „CPLY: Refleksje na temat przeszłego życia”, Institute of the Arts, Rice University, Houston
  • 1974 „CPLY/X-RATED”, New York Cultural Center, Nowy Jork

Wybrane wystawy zbiorowe

Wybrana prasa

Zbiory muzealne i publiczne

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Copley_(artist)&oldid=1139453271 ”