Wnioskodawca (wiersz)
| Wnioskodawca | |
|---|---|
| Sylvia Plath | |
| Pisemny | 1962 |
| Kraj | Anglia |
| Język | język angielski |
| Linie | 40 |
„ Wnioskodawca ” to wiersz napisany przez amerykańską poetkę wyznaniową Sylvię Plath 11 października 1962 r. Po raz pierwszy został opublikowany 17 stycznia 1963 r. W The London Magazine, a później został ponownie opublikowany w 1965 r. W Ariel obok wierszy takich jak „ Daddy ” i „ Lady Łazarza ” dwa lata po jej śmierci.
Wiersz jest satyrycznym „wywiadem”, który komentuje sens małżeństwa , potępia stereotypy dotyczące płci i szczegółowo opisuje utratę tożsamości, którą odczuwa się, przestrzegając społecznych oczekiwań. Wiersz koncentruje się na roli kobiet w konwencjonalnym małżeństwie, a Plath porusza takie tematy, jak zgodność z normami płciowymi. Został napisany kilka dni po decyzji Sylvii Plath o rozwodzie z Tedem Hughesem i został zinterpretowany jako komentarz do jej izolacji w tym związku i braku władzy kobiet w jej społeczeństwie.
Tło biograficzne
Zanim opublikowano Ariel , Plath studiowała w Smith College , szkole sztuk wyzwolonych w Massachusetts . Otrzymała stypendium i studiowała na Uniwersytecie Cambridge w Anglii , gdzie poznała swojego przyszłego małżonka, Teda Hughesa. Plath i Hughes poznali się 25 lutego 1956 roku i pobrali się 16 czerwca 1956 roku w St George the Matyr, Holborn w Londynie. Plath i Hughes mieli swoje pierwsze dziecko, Friedę Hughes , 1 kwietnia 1960 roku, a sześć miesięcy później Plath opublikował The Colossus , jej pierwszy zbiór poezji, w październiku. Plath ponownie zaszła w ciążę, jednak poroniła w lutym 1961 r. Plath później zaszła w ciążę i urodziła syna Nicholasa Hughesa w styczniu 1962 r. W 1962 r. Plath odkryła, że Hughes miał romans i przeniosła się wraz z dwójką dzieci do Yeats mieszkanie w Londynie. W tym czasie napisała „Aplikanta” obok innych wierszy występujących w Ariel , takich jak „ Tata ”, „ Tulipany ” i „ Lady Lazarus” Niedługo potem Plath popełniła samobójstwo, wdychając gaz w swojej kuchni, podczas gdy dwójka jej dzieci spała. Jednak przed napisaniem „Aplikanta” Plath była znana ze swoich pism o utracie tożsamości i połączenia ze światem w The Colossus , zwłaszcza w „Kamieniu” i „Medallionie”. Sama Plath zauważa, że te wiersze pokazują, że „mówca całkowicie stracił poczucie tożsamości i relacji ze światem”. Ten wyznaniowy styl pisania jest przenoszony do jej pism z czasów Ariel , w szczególności „Wnioskodawca”.
Opis
Struktura, forma i rym
Plath napisał wiersz wierszem wolnym , który składa się z 40 wersów. Wiersz został napisany pięciolinią i bez regularnego schematu rymowania.
Temat
„Aplikantka” została skomponowana w bardzo satyrycznej i potępiającej tonacji, która obejmowała naganę za konwencjonalny sposób życia i stereotypy dotyczące płci , które pojawiły się w publicznej i prywatnej sferze społeczeństwa. Plath wyśmiewała rolę kobiet w konwencjonalnym małżeństwie, co wiąże się z jej małżeństwem z Tedem Hughesem. Plath i jej ówczesny mąż Ted Hughes byli małżeństwem w latach 1956-1962 i mieli razem dwoje dzieci. Druga ciąża Plath zakończyła się poronieniem a Plath wyznała, że Hughes znęcał się nad nią w domu dwa dni przed poronieniem. W 1962 roku odkryto, że Hughes miał romans z niemiecką poetką Asią Wevill , co doprowadziło do rozwodu Plath i Hughesa.
Początkowo w „Aplikantce” Plath komentuje ideę, że kobiety są czymś do naprawienia mężczyzny, pytając wnioskodawcę, co jest z nimi nie tak i jak można to naprawić. Jest to wspierane, gdy uosobione „to” jest przedstawiane jako rozwiązanie. Jest to bezpośrednie potępienie społecznej hegemonii , zgodnie z którą kobieta była jedynie produktem do „naprawienia” mężczyzny. Plath kontynuuje tę metaforę przez cały czas, podkreślając, że kobieta jest bezsilną rzeczą, której mężczyzna nie ma wyboru w tej sprawie, co odzwierciedla izolację Plath i poczucie uwięzienia w jej związku z Hughesem.
Interpretacja
Margaret Freeman zinterpretowała „Aplikanta” jako wykorzystanie tradycji małżeństwa; szydzenie ze świętości małżeństwa poprzez tworzenie „serii trójek, które odwołują się do anglikańskich zakazów kościelnych , język anglikańskiej ceremonii ślubnej, instytucja małżeństwa, a co za tym idzie, teksty biblijne, na których opiera się wyidealizowany kulturowy model małżeństwa anglikańskiego. trzy razy w całym wierszu, który „bezpośrednio odwołuje się do zapowiedzi kościelnych, ogłaszanych w parafii trzy razy przed ślubem, aby zapytać„ czy jest jakakolwiek słuszna przyczyna, dla której ci dwoje nie powinni być połączeni świętym małżeństwem ”. Freeman dalej interpretował to wiersz jako „ dyskurs scenariusz między nadawcą a adresatem o przedmiocie”, w którym nie ma jednego wyraźnego mówcy/adresata, ponieważ istnieje niejednoznaczność przenikająca wiersz: „Przedmiot jest smakołykiem w przestrzeni infantylizującej, produktem w przestrzeni sprzedaży, córką w przestrzeni zaręczyny przestrzeni, a panna młoda w przestrzeni obrzędu zaślubin. Adresatem jest dziecko, klient, wnioskodawca i pan młody w czterech odpowiednich miejscach.” Jednak Freeman zauważa, że istnieje pomyłka w „pomieszaniu” możliwych interpretacji z interpretacją mówcy, ponieważ mogą istnieć powiązania z „ postać ojca” w każdym ze scenariuszy, ale to połączenie nie jest „rzutowane na mówcę”, aby reprezentować brak relacji między Plath i jej ojcem.
Manuela Moreira wskazuje, że Plath wykorzystuje ideę stereotypów płciowych poprzez niejednoznaczność płci „produktu” i „wnioskodawcy”. Chociaż początkowo nie jest wyraźnie wspomniane, że produktem jest kobieta, użycie zwrotów takich jak „Przynieść filiżanki do herbaty i odwrócić ból głowy” nawiązuje do kobiety ze względu na przekonanie, że „przynoszenie filiżanek do herbaty i robienie wszystkiego, co powiedziano jej, biorąc pod uwagę jej brak agencji, jak pokazano w wierszu „I rób, co ci rozkażesz”. Moreira dalej interpretuje skarżącą jako akt oskarżenia stereotypów płciowych w konwencjonalnym małżeństwie, stwierdzając, że „przekroczenie ról płciowych ma miejsce, ponieważ kobieta, która pozostała niewidzialna, spełni zadanie zapełnienia pustej głowy mężczyzny”. Moreira interpretuje również wnioskodawcę jako komentarz na temat ciała kobiety, a dokładniej zaginionego ciała kobiety, ponieważ „kobiece ciało żyje w więzieniu , aby zostać uwolnione jako uprzedmiotowione ciało”. Interpretacja Moreiry jest powiązana z poczuciem uwięzienia Plath w jej związku i społeczeństwie.
Carol Margaret Houston zinterpretowała „Aplikanta” jako komentarz na temat roli kobiet w społeczeństwie, a także roli kobiet w prywatnej sferze społeczeństwa. Houston zauważa, że „Aplikant” ostrzega kobiety przed pułapkami małżeństwa i sposobem, w jaki od kobiet oczekuje się zapewnienia wszelkiego rodzaju środków zaradczych dla ich mężów. ”To potępienie roli kobiet jest tym, co Houston uważa za najsilniejszą cechę Plath w jej pismach, ponieważ podkreśla nierówności w społeczeństwie własnymi doświadczeniami z życia małżeńskiego, zauważając, że „Plath ułożyła swoje metafory i obrazy w aby zademonstrować swoje oczekiwania i rozczarowanie małżeństwem. ”Ponadto Houston skomentowała, że„ Wnioskodawca ”traktuje małżeństwo jako konstrukt społeczny, który odczłowiecza osoby w małżeństwie, ponieważ tracą to, kim byli jako jednostka i stają się odbiciem osoby, którą byli Houston wyraźnie stwierdza, że „jeśli kobieta zdecyduje się żyć w stanie małżeńskim, stanie się tym, za kogo wyszła za mąż, to znaczy, skądinąd inteligentną kobietą, stanie się istotą pomniejszą. Mężatka rezygnuje ze swojej niezależności na rzecz woli męża”.
Krytyczny odbiór
Krytyczka Linda Wagner-Martin komentuje, że „Aplikant” pokazuje Plath odrywającą się od społecznych oczekiwań wobec poezji, w szczególności poetek, a obok wierszy takich jak „Purdah” i „Lady Lazarus”, „Aplikant” pokazuje „osoba poruszająca się od jej konwencjonalnego stanu akceptacji społecznej do rozkwitu triumfu, bez względu na to, jak niekonwencjonalne stało się jej zachowanie”. Wagner-Martin krytykuje, że Plath używa „Aplikanta” jako aktu oskarżenia przeciw normom płciowym, „ten [protekcjonalny] głos regularnie ją obraża: pusta głowa, nagie ciało, scenariusz prosto z rocznicowych list przebojów Hallmark, ta kobieta nie zasługuje nawet na godność żeńskiego zaimka osobowego, zamiast tego jest jest „tym””. Odczłowieczenie kobiety jest komentarzem do społeczeństwa i niekonwencjonalnym sposobem wyrażania przez Plath niezadowolenia ze społeczeństwa.
Krytyczka Barbara Hardy komentuje styl pisania, jaki Plath wykorzystuje w „aplikantce” i zwraca uwagę na „niezawodny ponury humor”, którego Plath używa do komentowania hegemonii społeczeństwa i tego, jak wykorzystuje ten humor jako próbę demontażu społecznych oczekiwań Hardy stwierdza również, że Plath posiada „racjonalnie czujną inteligencję” w swoim stylu pisania i treści jej poezji, szczególnie w wierszach takich jak „Lady Lazarus”, „Daddy” i „The Wnioskodawca”.
Anita Plath Helle komentuje zdolność Plath do ośmieszania prywatnej sfery społeczeństwa, a także jej bezpośrednie potępienie stereotypów sfery publicznej: „jak daleko można przesuwać granice personifikacji, funkcjonalności i ról płciowych w powojennym marzeniu kuchni przy zachowaniu czytelności Helle kontynuuje to, komentując, w jaki sposób Plath „wykorzystuje gospodynie domowe do normalizacji szaleństw kuchennych” i wraz z wieloma innymi krytykami zauważa, że „Aplikant” kpi ze świętości małżeństwa i stereotypów płciowych tradycyjnego małżeństwa / gospodarstwa domowego. Jednak w przeciwieństwie do inni krytycy, Helle zauważa, że Plath używa „Aplikanta”, aby umieścić mężczyzn w tradycyjnie kobiecej roli typowej gospodyni domowej, i „podczas gdy Plath dokonuje zmiany w formie gospodyni domowej, zmienia płeć uprawnionego mężczyzny. Kandydat-pan młody przejmuje kobiecą funkcjonalność poprzez zakupy urządzeń”.
Krytycy Tanu Gupta i Anju Sharma, podobnie jak wielu innych krytyków, skupili się na oskarżeniu Plath dotyczącym ról płciowych w tamtych czasach i hegemonii społecznej, która to otaczała. Gupta i Sharma szczegółowo opisali, że „Aplikant” opowiada o utracie prawdziwego ja kobiety, ponieważ musiała oddać części siebie, aby naprawić swojego męskiego partnera. Gupta i Sharma również skomentowali, że „Aplikant” kpi sobie z prywatnej i publicznej sfery społeczeństwa. Interpretacja „Aplikanta” przez Guptę i Sharmę jest taka, że „kobiety są narzucane, krzywdzone, zamieniane w marionetki, puste lub puste, bez tożsamości ani woli. ambiwalencja wobec mężczyzn, małżeństwa i macierzyństwa w [„Aplikantce”] oraz poczucie winy, które z pewnością odczuwała, pomagają wyjaśnić stopień, w jakim jej wiersze kojarzą się z cierpieniem. Odzwierciedlają nie tylko jej postrzeganie rzeczywistości zewnętrznej, ale także odzwierciedlają jej wewnętrzną rzeczywistość”.
Powiązane tematy
Płeć
Plath jest znana ze swoich komentarzy na temat stereotypów związanych z płcią i potępienia tych stereotypów w życiu małżeńskim. Linda Wagner-Martin komentuje, że Plath często krytykował hegemonię, by postrzegać kobiety tylko jako matki i istoty matczyne, zamiast skupiać się na wykonywanej przez nie pracy i innych cechach, które w przeciwnym razie nadałyby im treść. Wiersze takie jak „Morning Song” szczegółowo opisują walkę Plath z macierzyństwem i to, jak z powodu presji społecznej, by natychmiast pokochać swoje dziecko i zaniedbania uznania chorób, takich jak depresja poporodowa, walczyła z macierzyństwem. Wagner-Martin komentuje, że „Plath podjęła świadomą decyzję o badaniu kobiet. Jej krytyka ideologia kobiecości ; _ można pokazać, że jej krytyczna świadomość emocjonalnej, erotycznej i ekonomicznej lojalności kobiet oraz ich podporządkowania mężczyznom rozwija się w sposób ciągły. Rola płci była powszechna w pismach Plath; często jej wiersze zawierały oskarżenie przeciwko płci i jest to temat obecny w „Aplikantce” i innych utworach.
Integracja sfery publicznej i prywatnej
Plath jest poetą wyznaniowym i był ostro krytykowany za łączenie publicznej i prywatnej sfery społeczeństwa. Obok „Aplikanta” wiersze takie jak „Tatuś” i „Lady Lazarus” są przykładami tego, jak Plath wykorzystywała publiczne tragedie i lęki, takie jak holokaust (szczególnie w „Tato”), aby wyrazić swój wewnętrzny niepokój. Linda Wagner-Martin stwierdza, że „Tatuś” łączył seksualność z rodziną, fizyczność z emocjami, ojca z mężem w rytmicznym wirze energii . język” i to właśnie ta mieszanka różnych przeciwieństw wykorzystywała zarówno sferę publiczną, jak i prywatną. „Daddy” został napisany dzień po „Aplikant”, a Plath wykorzystała społeczną hegemonię, wprowadzając sferę prywatną do sektora publicznego, a Wagner-Martin zauważa, że „„ Tatuś ” jest odpowiedzią na służalczy, przymilny głos, który chce pracy, który chce się ożenić” w „ Wnioskodawcy ”.