Worldes Blis

Worldes Blis to motet na orkiestrę brytyjskiego kompozytora Petera Maxwella Daviesa . Po raz pierwszy został wykonany na The Proms 28 sierpnia 1969 roku przez BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją kompozytora.

Kompozycja

Davies skomponował Worldes Blis w latach 1966-1969. Trwa około 40 minut i składa się z jednej ciągłej części . Kompozycja oparta jest na tytułowej XIII-wiecznej pieśni ludowej „Worldes Blis”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , dwóch timpanistów , pięciu perkusistów, dwóch harf , organów kameralnych , i stringi .

Przyjęcie

Światowa premiera

Worldes Blis zyskał spory rozgłos po swojej premierze w 1969 roku, kiedy to występ spowodował, że większość publiczności opuściła salę koncertową. Krytyk muzyczny Tom Service opisał to wydarzenie jako „tak bliskie zamieszek, jak kiedykolwiek w Royal Albert Hall ”. Sam Davies wspominał później: „Większość publiczności wyszła, a większość z tych, którzy zostali, została wygwizdana”. Mimo to w 2015 roku krytyk muzyczny Andrew Clements z The Guardian uznał ją za jedną z dziesięciu najlepszych premier balowych.

Późniejsze występy

Od tego czasu dzieło spotkało się z bardziej przychylnym przyjęciem zarówno publiczności, jak i krytyków. Recenzując występ Leonarda Slatkina i St. Louis Symphony z 1992 roku , Bernard Holland z The New York Times napisał:

Trwa 40 minut i podąża własną ścieżką w swoim czasie. Przez pierwszy kwadrans panuje spokój: pod spodem docierające i nachodzące na siebie linie smyczkowe, przemiany XIII-wiecznej monodii wyrażone solówkami waltorni i wysokich trąbek. Worldes Blis , w zależności od punktu widzenia, jest odważna w obliczu krótkiej uwagi lub obojętna na oczekiwania przypadkowego słuchacza. Napięcie i uwolnienie starszej harmonii istnieją jako komórki, ale większe frazy płyną ponad tonacją. Odrzucenie nie jest gniewne; rzeczywiście, Worldes Blis jest bardzo zainteresowany, aby orkiestra symfoniczna brzmiała pięknie. Gdy jego nieprzerwana linia wznosi się jak przypływ, pan Maxwell Davies wprowadza serię dronów: najpierw spokojny, długi dźwięk, potem kłótliwy pisk, a na koniec dzwonienie dzwonków i perkusji. Worldes Blis stoi na uboczu, z szacunkiem zwraca na siebie uwagę, ale odmawia reklamy.

Holland dalej zauważył: „Przygotowani uwagami wprowadzającymi pana Slatkina, piątkowa publiczność pilnie znosiła Worldes Blis , wyczuwając, że zbliża się nagroda”.

Recenzując występ Daviesa i Royal Philharmonic Orchestra z 1993 roku , Michael White z The Independent nazwał go „orkiestrowym molochem, którego powolne, masowe przejście od przejrzystej surowości do dźwiękowej zapory stawiało tak wysokie wymagania początkowej publiczności lat 60., że zyskał reputację jako zabójca koncertów”. Dodał: „Środowe przesłuchanie było rzadkie i wciąż trudne, ale być może bardziej atrakcyjne dla uszu z lat 90., nastawionych na powolną masywność dzięki Tavenerowi , Góreckiemu i świętym minimalistom . . To odczytanie przez RPO z pewnością ujawniło więcej promiennych cech, niż zapamiętałem, a Davies wyraźnie uważa, że ​​nadszedł właściwy czas, aby go wznowić”. Podobnie zauważył Ivan Hewett z BBC Music Magazine : „ Worldes Blis to bardzo prywatny utwór, który wyrasta otwierająca melodia chorałowa, zapowiedziana przez puzon solo. Przez następne 40 minut stopniowo gromadzi się mrocznie intensywna energia i pęd, które są rozładowywane w końcowym punkcie kulminacyjnym”.

Nagranie

Nagranie utworu wykonanego przez Royal Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Daviesa zostało wydane na płycie CD przez Naxos Records w styczniu 2013 roku. Na płycie znajduje się również Koncert fortepianowy Daviesa .

Zobacz też

• Lista kompozycji Petera Maxwella Daviesa