Kommilitonen!

Kommilitonen!
Opera autorstwa Petera Maxwella Daviesa
Peter Maxwell Davies.jpg
Kompozytor w 2012 roku
librecista Davida Pountneya
Premiera
18 marca 2011 ( 18.03.2011 )
Królewska Akademia Muzyczna w Londynie

Kommilitonen! ( Young Blood!, czyli Student Activists , dosłownie Koledzy! ) to opera Sir Petera Maxwella Daviesa . Libretto napisał David Pountney , który był także reżyserem premierowych przedstawień w marcu 2011 roku .

Geneza

Według profesora Jonathana Freemana-Attwooda , dyrektora Królewskiej Akademii Muzycznej w Londynie, podczas lunchu z okazji nominacji Maxwella Daviesa do personelu Akademii padła sugestia, że ​​może on być zainteresowany napisaniem opery dla uczniowie do wykonania. Kompozytor początkowo jednoznacznie deklarował, że skończyły się jego dni komponowania opery czy teatru muzycznego , ale szybko zmienił zdanie, zastrzegając, że:

  • opera musi być o studentach,
  • David Pountney musi być w to zamieszany i
  • operę należy zamówić we współpracy z inną uczelnią.

Zgoda Pountneya na napisanie libretta i wyreżyserowanie opery oraz zgoda prezesa Juilliard School , Josepha W. Polisiego , na podział prowizji, uruchomiły projekt. Premiera, zaprojektowana przez Roberta Innesa Hopkinsa i prowadzona przez dyrektora Akademii Operowej, Jane Glover , odbyła się w college'u Sir Jack Lyons Theatre 18 marca 2011 r. Amerykańska premiera odbyła się w Juilliard School w listopadzie 2011 r. Wystawiono przez WNO Youth Opera w Wales Millennium Centre w 2016 roku

Role

Rola Typ głosu


Światowa premiera obsady, Royal Academy of Music 18 marca 2011 (dyrygent: Jane Glover )


American Premiere obsada, Juilliard School 16 listopada 2011 (dyrygent: Anne Manson)
Rewolucja oksfordzka
James Meredith baryton Marcusa Farnswortha Willa Livermana
Głos Pokayne'a baryton Jonathana McGoverna Tobiasa Greenhalgha
Die Weisse Rose
Zofii Scholl sopran Aoife Miskelly Deannę Breiwick
Hans Scholl , jej brat baryton Johnny'ego Herforda Aleksandra Hajka
Willi Graf bas-baryton Fryderyk Długi Leo Radosavljevic
Christoph Probst / Ewangelista tenor Andrzeja Dickinsona Noah Baetge
Alexander Schmorell / Wielki Inkwizytor bas John-Owen Miley-Read Aubrey Allicock
Pierwszy urzędnik / strażnik więzienny mezzosopran Irina Gheorghiu Laetitia De Beck Spitzer
Drugi referent/oficer Gestapo 1/woźny baryton Jonathana McGoverna Takaoki Onishi, John Brancy
Oficer Gestapo 2 baryton Maksymiliana Führiga Tobiasa Greenhalgha
Wzbić się do Nieba
Li Jingji ( matka ) mezzosopran Irina Gheorghiu Lacey Jo Benter
Wu Tianshi ( ojciec ) baryton Jonathana McGoverna Jeongcheol Cha
Wu ( syn ) mezzosopran Katie Bray Wallis Giunta
Li ( córka ) sopran Belindy Williams Heather Engebretson
Dwoje Młodszych Dzieci soprany Hannah Bradbury, Annie Rago
Zhou ( Czerwona Gwardia ) sopran Ruth Jenkins Karen Vuong
Oficer Armii Czerwonej 1 mezzosopran Belindy Williams
Lekarz/oficer Armii Czerwonej 2 mezzosopran Laura Kelly
Oficer Armii Czerwonej 3 mezzosopran Irina Gheorghiu
Marionetki cichy Teatr Blind Summit
Chór studentów amerykańskich, niemieckich i chińskich oraz innych obywateli

Streszczenie

Opera, która ma dwadzieścia osiem scen, opowiada trzy prawdziwe historie. Jeden, The Oxford Revolution , opowiada o Jamesie Meredith i jego walce o przyjęcie na University of Mississippi . Drugi, Die Weisse Rose , opowiada o Hansie i Sophie Schollach, studentach Uniwersytetu w Monachium , którzy ujawnili nazistowskie okrucieństwa, a trzeci, Soar to Heaven , przedstawia studentów, którzy zostali zmuszeni do zadenuncjowania swoich rodziców podczas rewolucji kulturalnej w Chinach. Ta historia jest oparta na części Książka Johna Pomfreta Lekcje chińskiego . Trzy historie spotykają się na końcu opery.

Sceny

Oprzyrządowanie

Opera wymaga:

  • około czterdziestu muzyków w dole (smyczki, piccolo, flety, oboje, rożki angielskie, klarnety, klarnet basowy, fagoty, kontrafagot, rogi, trąbki, puzony, kotły, perkusja)
  • orkiestra marszowa na scenie do niektórych scen chińskich (piccolo, obój, rożek angielski, kornety, puzon, suzafon , perkusja)
  • zakulisowy kwintet dęty blaszany (kornety, puzon, puzon basowy, tuba, perkusja)
  • trio jazzowe na scenie (fortepian, perkusja, kontrabas)
  • harfa na scenie
  • erhu na scenie dla niektórych chińskich scen

Przyjęcie

Niektóre fragmenty recenzji w brytyjskich gazetach, marzec 2011:

  • Andrew Clements w The Guardian : „Przemieszcza się bez wysiłku między narracjami, muzyka Daviesa wyznacza każdy wątek z niezwykłą wyrazistością. Jego partytura jest niezwykle płynna: linie wokalne są doskonale oceniane, a tekst instrumentalny pełen cudownych akcentów, z orkiestrą marszową, trio jazzowym , harfiści solo i grający na erhu na scenie. To jest tak dobre, jak każda ścieżka dźwiękowa do teatru, którą kiedykolwiek skomponował.
  • Rupert Christiansen w The Daily Telegraph : „Sir Peter Maxwell Davies jest wspaniałym, zrzędliwym staruszkiem i całkowicie go popieram, jeśli chodzi o jego niedawne sprzeciwy wobec muzyki muzak w restauracjach i telewizyjnych dokumentach. Szkoda tylko, że nie mogę tak całym sercem wspierać jego oper, ale nigdy nie znalazłem w nich niczego poza powierzchownym zainteresowaniem muzycznym i teatralnym. Jego najnowszy wysiłek, Kommilitonen! nie przełamuje formy.
  • Kieron Quirke w Evening Standard : „ Kommilitonen! to chwalebne, chwytające za serce widowisko człowieczeństwa”.
  • Richard Fairman w „ Financial Times” : „Jednoczesne puszczanie tych historii mogłoby spowodować zagmatwany miszmasz, ale Pountney tak sprytnie wskazał kluczowe elementy każdej z nich, że wszystko jest jasne, a zestawienia zapalają się nawzajem. Podobnie muzyka działa z wzorową umiejętności teatralne; Maxwell Davies zabarwił swoją ścieżkę dźwiękową fragmentami amerykańskiej muzyki korzeniowej, niemieckimi piosenkami artystycznymi i dętymi chińskimi marszami, nie tracąc z oczu jednoczącego celu opery”.
  • George Hall w filmie The Stage : „Szybko poruszająca się w swojej prezentacji produkcja jest mocnym spektaklem teatralnym, który okazuje się zaskakująco aktualny, nawet jeśli jego ogólny wygląd i naiwna postawa – są oczywisti bohaterowie i złoczyńcy, nie ma nic pomiędzy – wspominają agitację z lat 70. -prop. Podobnie jak większość partytury, szeroko zakrojona i efektowna, choć zawiera pastisz, i czerpie z technik pamiętnych dzieł teatru muzycznego, które po raz pierwszy przyniosły rozgłos Maxwellowi Daviesowi. Wizualnie jest to świetna realizacja, celowo pod batutą Jane Glover, choć ostatecznie jego uproszczony punkt widzenia i atmosfera nostalgii przemawiają przeciwko niemu”.
  • Anna Picard w The Independent : „Chociaż opera jest zabawna, jest uproszczona. Byłoby to zrozumiałe, gdyby została napisana przez studentów, a nie dla studentów. W inscenizacji Pountneya tak duży nacisk kładzie się na książki, że trudno oprzeć się podejrzeniu, że wierzy on w dobrze- bogata biblioteka dodaje moralnego wdzięku.Historia jest pełna wykształconych zbirów, ale nie znajdziesz ich w Kommilitonen!.Scena Dostojewskiego mogłaby zostać zdjęta z Producentów, z Ewangelistą (Stephen Aviss) w białym mundurze SS i Inkwizytorem (John-Owen Miley-Read) w czarnym mundurze SS. Tymczasem Max próbuje przekazać siłę charakteru Meredith w muzyce, która jest o włos od Porgy and Bess. Orkiestrowo, wokalnie, teatralnie, występ jest triumfem, ale taki, który nie jest bezkompromisowy”.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kommilitonen!&oldid=1086981793 ”