Wyjście filmu

Film-out to proces w grafice komputerowej , produkcji wideo i dyscyplinach filmowych polegający na przenoszeniu obrazów lub animacji z taśmy wideo lub plików cyfrowych na tradycyjny wydruk filmowy . Film-out to szerokie pojęcie, które obejmuje konwersję liczby klatek na sekundę, korekcję kolorów, a także sam wydruk, zwany także zapisem skanującym .

Proces filmowania różni się w zależności od regionalnego standardu danej głównej taśmy wideo - NTSC , PAL lub SECAM - lub podobnie od kilku pojawiających się niezależnych od regionu formatów wideo w wysokiej rozdzielczości (wideo HD); w związku z tym każdy typ jest omawiany osobno, biorąc pod uwagę regionalne branże filmowe, metody i względy techniczne.

Film akcji na żywo

Wiele nowoczesnych filmów dokumentalnych i niskobudżetowych jest kręconych na taśmie wideo lub innych cyfrowych nośnikach wideo zamiast na taśmie filmowej i uzupełnianych jako cyfrowe wideo. Produkcja wideo oznacza znacznie niższe koszty niż produkcja filmu 16 mm lub 35 mm na wszystkich poziomach. Do niedawna [ potrzebne źródło ] relatywnie niski koszt wideo kończył się wraz z poruszeniem kwestii prezentacji teatralnej, która wymagała odbitki do projekcji filmowej . Wraz z rosnącą obecnością projekcji cyfrowej staje się to coraz mniej istotnym czynnikiem.

Wideo w standardowej rozdzielczości (SD).

Wyjście filmu z wideo w standardowej rozdzielczości – lub dowolnego źródła, które ma niekompatybilną liczbę klatek na sekundę – to konwersja w górę nośnika wideo na film do oglądania w kinie. Proces konwersji wideo na film składa się z dwóch głównych etapów: po pierwsze, konwersji wideo na cyfrowe klatki filmowe , które są następnie przechowywane na komputerze lub na taśmie wideo HD; a po drugie, drukowanie tych cyfrowych klatek filmu na rzeczywistej kliszy. Aby zrozumieć te dwa kroki, ważne jest, aby zrozumieć, czym różnią się wideo i film.

Film (przynajmniej film dźwiękowy) pozostaje niezmieniony od prawie wieku i tworzy iluzję ruchomych obrazów poprzez szybką projekcję nieruchomych obrazów, klatek , na ekranie, zazwyczaj 24 na sekundę. Tradycyjne wideo SD z przeplotem nie ma rzeczywistej liczby klatek na sekundę (chociaż termin klatka odnosi się do wideo, ma inne znaczenie). Zamiast tego wideo składa się z bardzo szybkiego ciągu poziomych linii, które nieustannie spływają kaskadą w dół ekranu telewizora – strumieniowo od góry do dołu, przed skokiem z powrotem do góry, a następnie ponownie strumieniem w dół, wielokrotnie, prawie 60 naprzemiennych ekranów co sekundę dla NTSC, czyli dokładnie 50 takich pełnych ekranów na sekundę dla PAL i SECAM . Ponieważ ruch wizualny w filmie jest zawarty w tej ciągłej kaskadzie linii skanowania, nie ma dyskretnego obrazu ani rzeczywistej klatki , którą można zidentyfikować w dowolnym momencie. Dlatego przy przenoszeniu wideo na film konieczne jest wymyślanie pojedynczych klatek filmu, po 24 na każdą sekundę upływającego czasu. Większość pracy wykonywanej przez firmę zajmującą się filmowaniem to pierwszy krok, tworzenie klatek filmu ze strumienia wideo z przeplotem.

Każda firma stosuje własną (często zastrzeżoną) technologię przekształcania wideo z przeplotem w cyfrowe pliki wideo o wysokiej rozdzielczości zawierające 24 oddzielne obrazy na sekundę, zwane 24 progresywnym wideo lub 24p. Technologia musi odfiltrować wszystkie nieatrakcyjne wizualnie artefakty, które wynikają z nieodłącznego niedopasowania ruchu wideo i filmu. Co więcej, proces konwersji zwykle wymaga interwencji człowieka w każdym punkcie edycji programu wideo, tak aby każdy typ sceny mógł zostać skalibrowany pod kątem maksymalnej jakości wizualnej. Wykorzystanie materiału archiwalnego w wideo wymaga szczególnej uwagi.

Krok drugi, skanowanie do kliszy, to rutynowa część procesu. Jest to mechaniczny krok, w którym lasery drukują każdą z nowo utworzonych klatek wideo 24p, przechowywanych w plikach komputerowych lub na taśmie wideo HD, na rolkach filmu.

Większość firm zajmujących się filmowaniem samodzielnie wykonuje wszystkie etapy procesu za ryczałt. Praca obejmuje konwersję wideo z przeplotem na format 24p i często sesję korekcji kolorów – ( kalibracja obrazu do projekcji kinowej ), przed skanowaniem na kliszę fizyczną (ewentualnie po której następuje korekta kolorów odbitki kliszy wykonanej z pośrednika cyfrowego ). Film-out można przynajmniej rozumieć jako proces konwersji wideo z przeplotem na 24p, a następnie skanowanie go na kliszę.

wideo NTSC

NTSC jest najtrudniejszym z formatów, jeśli chodzi o konwersję standardów, a konkretnie konwersję na odbitki filmowe. NTSC działa z przybliżoną szybkością 29,97 klatek wideo (składających się z dwóch przeplatanych ekranów pełnych linii skanowania, zwanych polami, na klatkę) na sekundę. W ten sposób NTSC rozwiązuje rzeczywisty na żywo z prawie – choć nie całkiem – 60 naprzemiennymi obrazami o połowie rozdzielczości na sekundę. Z powodu tej szybkości 29,97 nie można uzyskać bezpośredniej korelacji z klatkami filmu przy 24 klatkach na sekundę . NTSC najtrudniej pogodzić z filmem, motywując w ten sposób własne, unikalne procesy .

Wideo PAL i SECAM

PAL i SECAM działają z szybkością 25 klatek wideo z przeplotem na sekundę, które można spowolnić lub pominąć klatki, a następnie usunąć przeplot, aby skorelować klatka po klatce z filmem działającym z rzeczywistą szybkością 24 klatek na sekundę. PAL i SECAM są mniej złożone i mniej wymagające niż NTSC do filmowania. Konwersje PAL i SECAM są jednak niepokojące, z nieprzyjemnym wyborem między spowolnieniem wideo (i zauważalnie tonu audio) o cztery procent, z 25 do 24 klatek na sekundę, w celu utrzymania dopasowania klatek 1: 1, nieznacznie zmieniając rytm i charakter programu; lub utrzymywanie oryginalnej prędkości przez okresowe opuszczanie klatek, powodując w ten sposób szarpnięcia i możliwą utratę istotnych szczegółów w szybkiej akcji lub precyzyjnych edycjach.

Cyfrowe wideo w wysokiej rozdzielczości (HD).

wysokiej rozdzielczości można nagrywać z różnymi szybkościami klatek, w tym 29,97 z przeplotem (jak NTSC) lub progresywne ; lub 25 z przeplotem (jak PAL) lub progresywne; lub nawet 24-progresywny (podobnie jak film). HD, jeśli jest nagrywany w trybie 24-progresywnym, skanuje prawie idealnie do filmu bez potrzeby stosowania procesu konwersji klatek lub pól. Pozostają jednak inne problemy, oparte na różnych rozdzielczościach, przestrzeniach kolorów i schematach kompresji, które istnieją w świecie wideo wysokiej rozdzielczości.

Grafika komputerowa i animacja

Artyści pracujący z CGI - Generowane komputerowo komputery do animacji obrazów tworzą obrazy klatka po klatce. Gdy gotowy produkt jest gotowy, klatki są wyprowadzane, zwykle w DPX . Te pliki danych obrazu można następnie nagrać na kliszę za pomocą nagrywarki filmów . Komputery SGI zapoczątkowały wysokiej klasy systemy animacji obrazów generowanych komputerowo CGI , ale wraz z szybszymi komputerami i rozwojem systemów opartych na Linuksie , wiele innych jest obecnie dostępnych na rynku. Filmy w pełni renderowane i animowane w CGI, takie jak Toy Story i Antz , wykorzystują metodę film-out do tworzenia kopii 35 mm do wydruków archiwalnych i wydawniczych. Większość prac CGI jest wykonywana w plikach o rozdzielczości 2K Display (mniej więcej o rozmiarze QXGA ), a następnie wysyłana do urządzenia Film-out w celu utworzenia elementów 35 mm. Wraz ze wzrostem liczby półproduktów cyfrowych o rozdzielczości 4K , opracowywane są nowsze typy nagrywarek filmowych, które akceptują pliki w rozdzielczości 4K. Film 2K wymaga przechowywania kilku terabajtów w sieci Storage Area Network, aby mógł być prawidłowo przechowywany i odtwarzany.

Pliki grafiki komputerowej są obsługiwane w ten sam sposób, ale w pojedynczych klatkach i mogą wykorzystywać formaty plików DPX , TIFF lub inne .

Cyfrowe półprodukty

Film-out- nagrywanie jest ostatnim etapem cyfrowego pośredniego przepływu pracy. Pliki DPX , które zostały zeskanowane na skanerze filmów, są przechowywane w sieci pamięci masowej (często w skrócie SAN). Zeskanowany materiał DPX jest edytowany i łączony - FX na stacjach roboczych , a następnie ponownie masterowany na kliszy. Renowacja filmu odbywa się również w ten sposób.

Obrazy dla branży graficznej i poligraficznej

Czasy, w których gazety i magazyny kręciły filmy na taśmie 35 mm , już prawie minęły. Cyfrowe aparaty fotograficzne mogą teraz rejestrować wszystkie potrzebne obrazy, zapisując je w plikach (np. JPEG , DPX lub w innym formacie ), które można łatwo edytować przed użyciem. Po zatwierdzeniu ostatecznej kopii można ją sfilmować do publikacji . Fotosy cyfrowe to nie jedyny sposób pozyskiwania zdjęć wykorzystywanych w przemyśle graficznym i poligraficznym. Skanery do filmów i komputerowe programy graficzne są również powszechnymi źródłami dla branży projektowania graficznego i druku.

Rodzaje urządzeń

W procesach filmowania wykorzystywane są następujące urządzenia:

Historia

Ostatnio stało się możliwe przesyłanie obrazów wideo, w tym filmów zeskanowanych w wysokiej rozdzielczości, z powrotem na taśmę filmową poprzez utworzenie cyfrowego materiału pośredniego , który można następnie zapisać na drobnoziarnistym filmie pośrednim za pomocą laserowej drukarki filmowej. Pierwszym dużym filmem akcji na żywo, w którym w całości wykorzystano ten proces, był O bracie, gdzie jesteś , nakręcony przez oddział Cinesite firmy Kodak w Hollywood wiosną 2000 roku. Wcześniej wzorzec wideo był przenoszony z taśmy na kliszę za pomocą jednej z kilku metod : rejestrator CRT, drukarka laserowa do klisz, kineskop lub rejestrator wiązki elektronów (EBR). Przedstawienia teatralne były zabezpieczane za pomocą Kinescope przez wiele lat – nowojorska produkcja Hamleta z Richardem Burtonem z 1964 r . została nakręcona na wideo i wydrukowana jako film, który został wyemitowany w kinach przy użyciu tego procesu. Fernando Arrabal jako pierwszy zastosował technikę „video-to-film” do celów estetycznych, w filmie Viva la muerte z 1971 roku , w którym materiał wideo z mocno dostosowanymi kolorami wykorzystano tylko w sekwencjach fantasy. Eksperymentalny filmowiec Scott Bartlett wykorzystał również materiał wideo i efekty do fragmentów swojego filmu OffOn z 1972 roku , filmując je kamerą 16 mm z monitora wideo.

Technicolor eksperymentował również z używaniem sprzętu wideo i taśmy wideo do tworzenia pełnometrażowych filmów, przenosząc taśmę wideo na film w celu ostatecznego wydania i dystrybucji. Filmy zrealizowane w tym procesie to film Why z 1973 r ., film The Resurrection of Zachary Wheeler z 1971 r. oraz najsłynniejszy film wykorzystujący ten proces, film Franka Zappy z 1971 r. 200 Motels , który pierwotnie został nakręcony na 2-calowej taśmie wideo Quadruplex , a następnie przeniesiony do filmu przez Technicolor, będąc pierwszym niezależnym filmem pierwotnie nakręconym na taśmie wideo i dystrybuowanym w kinach na taśmie 35 mm.

Ponadto niezliczone edukacyjne, medyczne, przemysłowe i promocyjne taśmy wideo wyprodukowane od późnych lat pięćdziesiątych do połowy lat osiemdziesiątych również zostały przeniesione na taśmę filmową (zwykle 16 mm) w celu powszechnej dystrybucji przy użyciu rejestratora EBR lub CRT. Stało się tak, ponieważ magnetowidy i magnetowidy nie były wówczas powszechne w większości szkół, szpitali, sal konferencyjnych i innych instytucji, ze względu na ich wysokie koszty i mnogość zastrzeżonych (i niekompatybilnych) otwartych szpul, kaset i formatów kaset wideo w wczesne lata magnetowidów na rynku przemysłowym, począwszy od połowy do późnych lat sześćdziesiątych. Ale projektory 16 mm były wówczas szeroko dostępne w takich ustawieniach, dzięki czemu dystrybucja takich produkcji wideo na taśmie 16 mm była bardziej praktyczna. Jedną z firm, która w latach 70. i 80. specjalizowała się w przenoszeniu programów pochodzących z taśm wideo na taśmę 16 mm, była firma Image Transform, która specjalizowała się i rozwijała własne technologie przesyłania wideo na kliszę. Takie transfery miały miejsce do połowy lat 80., kiedy magnetowidy stały się na tyle przystępne cenowo (i znacznie bardziej ujednolicone w postaci VHS i Betamax ), że można je było powszechnie stosować w takich instytucjach.

Cyfrowy sprzęt wideo ułatwił to podejście; filmy dokumentalne i filmy fabularne, które powstały na wideo, są teraz produkowane w ten sposób. w wysokiej rozdzielczości stało się popularne na początku XXI wieku dzięki pionierskim filmowcom, takim jak George Lucas i Robert Rodriguez , którzy używali kamer wideo HD (takich jak Sony HDW-F900 ) do robienia zdjęć do popularnych filmów, takich jak Gwiezdne wojny: Część II — Atak klonów i odpowiednio Spy Kids 2 , oba wydane w 2002 roku.

Niezależni filmowcy , zwłaszcza ci uczestniczący w ruchu filmowym Dogme , również kręcili swoje filmy na taśmie wideo MiniDV , która ma zostać przeniesiona na taśmę filmową 35 mm w celu dystrybucji kinowej. Niektóre przykłady niezależnych filmów kręconych na taśmie wideo to Italian For Beginners Lone Scherfig ( film Dogme), Full Frontal Stevena Soderbergha ( który został nakręcony na standardowym sprzęcie MiniDV PAL w Stanach Zjednoczonych , w których zwykle przeważa NTSC , ze względu na jego wyższa rozdzielczość 625 linii i liczba klatek na sekundę 25 klatek na sekundę (w przeciwieństwie do rozdzielczości 525 linii NTSC i szybkości klatek 30 klatek na sekundę), bardziej zbliżona do 24 klatek na sekundę filmu) oraz kod czasowy Mike'a Figgisa . Początkowo, ze względu na problemy budżetowe, filmowiec Rob Nilsson nakręcił swój dramat fabularny Signal 7 w 1984 roku przy użyciu przenośnych magnetowidów formatu U-matic firmy Sony w połączeniu z 3-rurowymi kamerami telewizyjnymi Ikegami HL-79 (konfiguracja porównywalna z systemami ENG używanymi przez telewizję). stacji w tym czasie). Sprzęt wideo i nagrany materiał filmowy zajęły miejsce tradycyjnej kamery kinowej i jej negatywów, które zostały zmontowane w postprodukcji i przeniesione na taśmę 35 mm do kinowej dystrybucji i wystawy. Nilssonowi spodobał się wizualny wygląd transferu wideo na film i nakręcił kilka innych swoich filmów w ten sam sposób.

Rejestratory filmowe Arrilaser są również używane do filmowania.

Rejestrator filmu Arrilaser

Zobacz też

Linki zewnętrzne