Wyroby czarno-czarne
.jpg)
;_Santa_Clara_Pueblo,_New_Mexico.jpg)
Wyroby czarno-czarne to tradycja garncarska XX i XXI wieku, rozwinięta przez artystów ceramiki rdzennych mieszkańców Pueblo w północnym Nowym Meksyku . Tradycyjne czarne wyroby opalane redukcją były wytwarzane od wieków przez artystów z Pueblo i innych artystów na całym świecie. Wyroby czarno-czarne Pueblo z minionego stulecia są produkowane z gładką powierzchnią, a wzory są nakładane poprzez selektywne polerowanie lub zastosowanie ogniotrwałego poślizgu . Inny styl obejmuje rzeźbienie lub nacinanie wzorów i selektywne polerowanie wypukłych obszarów. Od pokoleń kilka rodzin z pueblos Kha'po Owingeh i P'ohwhóge Owingeh wytwarzało naczynia czarno-czarne przy użyciu technik przekazywanych przez matriarchów garncarzy. Artyści z innych pueblo również produkowali wyroby czarno-czarne. Kilku współczesnych artystów stworzyło dzieła oddające cześć ceramice swoich przodków.
Blackware i czarno na czarnym ware
Artyści z Kha'po Owingeh ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), zwany także Santa Clara Pueblo i P'ohwhóge Owingeh ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), znany również jako San Ildefonso Pueblo , byli wytwarzanie tradycyjnej czarnej ceramiki (wypalanej redukcyjnie ceramiki) przez wiele lat przy użyciu gruboziarnistego glinianego korpusu ozdobionego głęboko naciętymi lub wyciętymi wzorami. Podczas procesu wypalania w ziemnym dole ogień jest tłumiony sproszkowanym nawozem, który redukuje tlen bez zmniejszania ciepła; proces ten czernieje glinę. Inną metodą czernienia gliny jest „rozmazywanie”. Doniczki są otoczone blachą w celu zmniejszenia ilości tlenu, a następnie zasypane wilgotnym obornikiem. Dym impregnuje glinę węglem, aby uzyskać poczerniałe wykończenie.
Wyroby czarno-czarne są produkowane z gładką powierzchnią, a wzory są nanoszone poprzez selektywne nagniatanie lub nakładanie ogniotrwałego poślizgu. Korpus gliny stosowany w tego typu ceramice ma bardzo drobnoziarnistą strukturę. Oba typy są zwykle wytwarzane przy użyciu tradycyjnych metod ręcznego zwijania lokalnej gliny i wypalania jej w jamie. Ceramikę czarno-czarną można znaleźć w wielu muzeach i kolekcjach prywatnych. Gwałtowne przejście na początku XX wieku od tradycyjnego czarnego sprzętu wytwarzanego przez wieki do stylu czarno-czarnego, który zrywał z tradycją, zostało zapoczątkowane przez innowacje Maríi Martinez z P'ohwhóge Owingeh .
Prace artystów P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo).
W 1910 roku María Poveka Martinez i jej mąż Julián z P'ohwhóge Owingeh są uznawani za twórców nienaciętej, gładkiej, polerowanej czerni na matowo-czarnej technice. Ich technika polega na wytwarzaniu czarnych wyrobów z drobnoziarnistej gliny wypalanej w ogniu z krowiego łajna. Do 1918 roku udoskonalili technikę tworzenia czarno-czarnych ornamentów powierzchniowych, tworzonych przez selektywne polerowanie i polerowanie określonych obszarów garnka. Polerowanie nadaje glinie srebrno-czarny połysk odbijający światło. Czasami matowe obszary są malowane żelazną poślizgiem. Do 1925 r. Garnki Martineza były poszukiwane i sprzedawane po cenach, które przyniosły korzyści pueblo, umożliwiając budowę nowych domów i zakup sprzętu rolniczego.
W latach 1956-1970 Martinez współpracowała ze swoim synem Popovi Da (1921-1971). Popovi Da był znany ze swoich eksperymentów, precyzji projektowania oraz ożywiania i przekształcania tradycyjnych technik. Udoskonalił brązowo-czarne wykończenia, wiedząc dokładnie, kiedy „odciąć utlenianie” podczas procesu wypalania. Jego syn, Tony Da (1940–2008), stworzył pracę wykorzystującą akwafortę sgraffito i zapoczątkował technikę selektywnego barwienia czerni na czerni i sjeny na tym samym naczyniu. Był w stanie uzyskać w swojej pracy „lśniące” lustrzane wykończenie w kolorze brązu.
Członek dalszej rodziny Maríi Martinez, Santana Roybal Martinez (1909-2002), której rodzice również byli garncarzami, uczył się od Marii i Juliana Martinezów i podpisywał jej garnki „Marie i Santana”. Była żoną najstarszego syna Marii i Juliana, Adama Martineza. W 1943 roku, po śmierci Juliana, Santana przejął zadanie polerowania i zdobienia dzieła Marii. Kiedy Maria stała się zbyt stara, by sama odpalić swoje garnki, Santana podjął się tego procesu. Santana i Adam Martinez stali się znanymi artystami, a ich prace można znaleźć w wielu kolekcjach prywatnych i publicznych.
Carmelita Vigil Dunlap (ur. 1925) była wychowywana przez ciotki Marię Martinez i Desiderię Martinez. Zaczęła produkować wyroby czarno-czarne w latach pięćdziesiątych, a także inne style ceramiki. Inni członkowie rodziny Martinezów i dalszej rodziny również pracują w wypolerowanym czarno-czarnym stylu, w tym trzy córki Carmelity Vigil Dunlap: Linda Dunlap (ur. 1955), Jeannie Mountain Flower Dunlap (ur. 1953), Cynthia Star Flower Dunlap (ur. 1959), a także siostrzenica Carmelity, Martha Apple Leaf Fender (ur. 1950).
Rose Cata Gonzales (1900–1989) była znana ze swojej polerowanej czarnej ceramiki, a także czarno-czarnej ceramiki, i jest uznawana za innowację głęboko rzeźbionego stylu w latach trzydziestych XX wieku. Kiedy urodziła się w Ohkay Owingeh (San Juan Pueblo), wyszła za mąż za San Ildefonso Pueblo. Ona i jej syn Tse-Pé (ur. 1940) czasami współpracowali przy pracach. Tse-pé i jego żona Jennifer od lat wspólnie zbierają i czyszczą glinę, robią, polerują i wypalają garnki.
Barbara Gonzales produkuje wynalazcze czarne wyroby, które są nacinane delikatnymi równoległymi liniami, odsłaniając dolną warstwę czerwonej gliny, aby uzyskać zmodyfikowany wygląd czerni na czerni. Często inkrustuje te doniczki półszlachetnymi kamieniami i koralowcami.
Crucita Gonzalez Calabaza (Blue Corn) (1920–1999) była pod wpływem Marii Martinez, która obserwowała jej pracę nad pueblo. Znana jest z prac polichromowanych, a także z prac czarno-czarnych.
Prace artystów Kha'po Owingeh (Santa Clara Pueblo).
_with_her_husband_Geronimo_c._1900.jpg)
Pięć pokoleń garncarzy z rodziny Tafoya z Kha'po Owingeh produkowało nacinane wyroby czarne, a później wyroby czarno-czarne o gładkiej powierzchni, zwłaszcza matriarchalna garncarka Sara Fina Tafoya 1863–1949). Zarówno Sara Fina (Autumn Flower), jak i jej mąż Geronimo (White Flower) produkowali polerowane czarne naczynia, jednak to Sara Fina oczekiwała od swoich dzieci jedynie „doskonałości w ich ceramicznych przedsięwzięciach”, podczas gdy Geronimo zajmował się przede wszystkim uprawą żywności dla rodziny . Uważana była za „wybitną garncarkę Tewy swoich czasów” ze względu na piękno, wielkość i różnorodność jej prac ceramicznych. Niektóre z jej prac zostały wykonane z gliny mikowej, ale była to wypolerowana czarna ceramika, a później rzeźbiona czarno-czarna ceramika, w której celowała.
Córka Sary Finy, Margaret Tafoya (Corn Blossom) , ur. 1904, i jej wnuczka LuAnn Tafoya (ur. 1938) również tworzą czarno-czarne prace. LuAnn nauczyła się technik polerowania od swojej matki w wieku dwunastu lat, zanim nauczyła się robić własne garnki. Kiedy zaczęła robić własne garnki, rzuciła wyzwanie swoim umiejętnościom, pracując na dużą skalę; jej pierwszy garnek do przechowywania miał 23 cale wysokości. Nauczyła się od swojej rodziny, jak ważne jest wierność tradycji, praca z konkretnymi projektami i ich znaczeniem, kopanie lokalnej gliny i techniki wypalania otwartym ogniem.
Inna córka Sary Fina Tafoya, Christina (Tafoya) Naranjo (1891–1980), jest również dobrze znana ze swojego czarnego oprogramowania, podobnie jak jej wnuczka Mary Cain (1915–2010), prawnuczka Linda Cain (ur. 1949) i jej prawnuczka prawnuczka Tammy Garcia (ur. 1969). Garcia cytuje artystki ze swojej rodziny jako wzór do naśladowania, od których nauczyła się wszystkiego, od kopania, czyszczenia i hartowania gliny po budowanie garnków, ozdób i technik wypalania. Jej wrażliwość na geometryczne projekty powierzchni jest inspirowana ceramiką Mimbres, Acoma i Zuni.
Możesz spojrzeć na ceramikę, taką jak Mimbres lub starożytne przedmioty z Pueblo, i zobaczyć, że kryje się za tym jakaś historia. Ich historii nie zapisano w książkach – zaprojektowali ją na swoich statkach… szczegółowo opisując wszystko, od różnych roślin i zwierząt w okolicy po wydarzenia kulturalne i lokalne historie. – Tammy Garcia
Nathan Youngblood (ur. 1954), prawnuk Sary Fina Tafoya, oprócz innych stylów sztuki ceramicznej inspirowanych jego babcią Margaret Tafoya, produkuje rzeźbione wyroby czarno-czarne. Przez jakiś czas mieszkał z dziadkami i tam nauczył się symboliki stojącej za projektami od tego dziadka, Alcario Tafoya, a także jak i gdzie kopać glinę. Pomagał swojej babci w procesie polerowania i uczył się od niej różnych glinianych ciał i technik wypalania. Youngblood uważa sam proces projektowania za niezbędny do „przekazania swojego przesłania za pomocą symboli modlitwy”.
Nancy Youngblood (ur. 1955) jest znana głównie ze swoich głęboko rzeźbionych, żebrowanych naczyń rzeźbiarskich z czarnej i czerwonej ceramiki, jednak produkuje również naczynia czarno-czarne. Jej syn, Christopher Youngblood (ur. 1989) jest wschodzącym artystą, który jest prawnukiem Sary Fina Tafoya, prawnukiem Margaret Tafoya. Nauczył się rzemiosła wraz z matką i uważa ją za swoją „najlepszą nauczycielkę”, ponieważ jej oczekiwania były tak wysokie. Jego wypolerowane, precyzyjnie rzeźbione czarno-czarne wyroby często przedstawiają wizerunki ptaków, ryb koi i węży. Ze względu na pracochłonny proces wykonuje tylko kilka sztuk rocznie.
Toni Roller (ur. 1935) jest wnuczką Sary Fina Tafoya przez całe swoje życie artystyczne była strażniczką tradycji kulturowych Santa Clara. Jej syn Jeff Roller i wnuki Ryan Roller i Jordan Roller, z których wszyscy są garncarzami, zainspirowali się jej pracą. Nauczyła ich „zaczynać od zera i robić to po staremu”. Inna wnuczka Sary Fina Tafoya, Mida Tafoya (ur. 1931) i jej córka Sherry Tafoya (ur. 1956) produkują wyroby czarno-czarne. Syn Sary Fina Tafoya, Camillo Sunflower Tafoya (1902–1905) z Kha'po Owingeh, jest znany ze swoich rzeźbionych czarnych naczyń. Jego córka, Grace Medicine Flower, znana jest z miniaturowej ceramiki. Eksperymentuje z mieszaniem różnych glinianych brył i łączeniem technik czarno-czarnych i czerwonych w tym samym naczyniu. Virginia Tafoya Ebelacker, córka Margaret Tafoya, produkowała tradycyjne wyroby czarno-czarne do około 1951 roku, kiedy zaczęła wprowadzać swoje umiejętności tworzenia biżuterii do swojej pracy ceramicznej. Wypracowała nowatorski styl inkrustowania elementów srebrnych i turkusowych w swojej ceramice. Autumn Borts-Medlock (ur. 1967) wywodzi się z matrylinearnej spuścizny garncarzy, jest praprawnuczką Sary Fina Tafoya, prawnuczką Christiny Naranjo, wnuczką Mary Cain i córką Lindy Cain. Jej prace kontynuują tradycję nacinanych i rzeźbionych czarno-czarnych naczyń, a także innych form ceramiki. Jej unikalny styl rzeźbienia jest precyzyjny i obrazowy; przypisuje matce zachęcanie jej do wyrażania indywidualnej, niepowtarzalnej wrażliwości projektowej.
Wielu innych członków rozszerzonej rodziny Tafoya kontynuowało tradycję Sary Fina Tafoya do produkcji czarno-czarnych wyrobów, w tym Mela Youngblood (1931–1991), Agapita Tafoya (1904–1959), Lucy Year Flower Tafoya (ur. 1935) , Kelli Little Kachina (ur. 1967), Joy Cain (ur. 1947) i Myra Little Snow (ur. 1962).
Heard Museum we współpracy z Erie Art Museum przygotowało dwie wystawy przeglądowe, The Pottery of Margaret Tafoya i Generation, A Survey of Margaret Tafoya's Descendants . Wystawy koncentrowały się na jej odrębnym stylu naciętych czarno na czarnych naczyniach i innych stylach, takich jak polichromia, aby ujednolicić historyczne, tradycyjne funkcjonalne garnki w nowoczesne formy sztuki. Pokazy uwydatniły trzy pokolenia artystów ceramicznych Tafoya. W 1983 roku Denver Art Museum przygotowało wystawę ponad 100 obiektów ceramicznych autorstwa sześciu pokoleń rodziny Tafoya. Tafoya został mianowany National Heritage Fellow przez National Endowment for the Arts w 1984 roku.
Kilku członków rodziny Chavarria wywodzącej się od matriarchalnej garncarki Pablity Chavarrii (ur. 1914) jest dobrze znanych ze swoich czarno-czarnych wyrobów. Należą do nich Teresita Naranjo (1919–1999), Clara Shije (ur. 1924), Reycita Naranjo (ur. 1926), Elizabeth Naranjo (ur. 1929), Betty Naranjo (ur. 1956), Florence Browning (ur. 1931), Mary Singer (ur. 1936 ), Stella Chavarria (ur. 1939), Mildred Chavarria (ur. 1946), Jennifer Naranjo (ur. 1955) i Loretta (niedziela) Chavarria.
Członkowie rodziny Gutierrez z Kha'po Owingeh , wywodzący się z matriarchalnej garncarki Leocadii Gutierrez, są znani ze swoich czarno-czarnych wyrobów, w szczególności Severa Tafoya (1890–1973) i Robert Cleto Nichols (Tall Mountain, ur. 1961). Ich córka, Angela Tafoya Baca (1927–2014), produkowała rzeźbioną czarną ceramikę.
Linda i Merton Sisneros są również znani ze swoich czarno-czarnych wyrobów.
Prace artystów z innych pueblos
W latach dwudziestych XX wieku styl czarno-czarny San Ildefonso (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) zaczął rozkwitać dzięki pracom Marii i Juliana Martinezów, a kilku artystów zainspirowało się Nampeyo (1959–1942) z Hano , Tewan pueblo na wschodnim płaskowyżu Hopiland . Chociaż jej prace wyglądały zupełnie inaczej niż prace artystów pracujących w pueblo w dolinie Rio Grande , głębia jej wiedzy wpłynęła na artystów pracujących w P'ohwhóge Owingeh.
Hopi - Tewa potter Helen Naha (Feather Woman, 1922–1993) z wioski Polacca , na południe od First Mesa ( Hopi : Wàlpi ), oprócz innych stylów produkowała wyroby czarno-czarne.
Artyści z Kewa Pueblo ( Eastern Keres : [kʰewɑ], Navajo : Tó Hájiiloh, wcześniej znany jako Santo Domingo Pueblo), Ohkay Owingeh ( Tewa : [ʔòhkèː ʔówĩ̂ŋgè], wcześniej znany jako San Juan Pueblo) i Picuris Pueblo ( Tiwa : P „įwweltha [p'ī̃wːēltʰà]) również produkują wyroby czarno-czarne, ale w mniejszych ilościach, ponieważ ich podstawowa ceramika jest produkowana głównie w innych stylach.
Harrison Begay Jr. (ur. 1961), artysta Navajo , który jest częścią Hopi, Jemez i Zuni , nauczył się technik czarno-czarnych od swojej żony i jej rodziny, którzy pochodzą z Santa Clara Pueblo. Jego garnki są produkowane z tradycyjnymi polerowanymi i matowymi czarnymi powierzchniami i są głęboko rzeźbione, odsłaniając ślady czerwonej gliny pod utlenioną powierzchnią.
Współczesne interpretacje sztuki
Kilku współczesnych artystów stworzyło dzieła oddające cześć ceramice swoich przodków. W hołdzie dla Maríi Martinez i kultury samochodowej północnego Nowego Meksyku, Rose Bean Simpson , współczesna rzeźbiarka i artystka ceramiki z Santa Clara Pueblo drugiego pokolenia, stworzyła instalację muzealną zatytułowaną Maria , która obejmowała niestandardowego hot-roda Chevy El Camino z 1985 r. malowane z tradycyjnymi czarno-czarnymi motywami.
Galeria
Ceramika autorstwa Mertona i Lindy Sisneros, Santa Clara Pueblo
Wazon ślubny María i Julián Martinez, San Ildefonso Pueblo, kolekcja Fred Jones Jr. Museum of Art
Maria Martinez i Santana Roybal Martinez, Ciotola, San Ildefonso Pueblo, ok. 1940-50, kolekcja Cleveland Museum of Art
Naczynie z podwójnym dziobkiem Santa Clara Pueblo, kolekcja Honolulu Museum of Art
Miska projektu Lula Tapia, San Ildefonso Pueblo, kolekcja Stanford Museum
Czarna miska z łapą niedźwiedzia projektu Angela Baca, Santa Clara Pueblo
Miska San Ildefonso, kolekcja Field Museum
Zobacz też
- ceramika Pueblo
- Ceramika rdzennych mieszkańców obu Ameryk
- Ceramika wypalana w dole
- Ceramika z amerykańskiego południowego zachodu
- Sztuki wizualne rdzennej ludności obu Ameryk
- Lista rdzennych amerykańskich artystów ceramicznych
- Naczynia oksydowane na czarno
Dalsza lektura
- Peterson, Susan, Żywa tradycja Marii Martinez, Kadansha International Ltd., 1977, ISBN 0-87011-319-4 . Obejmuje obszerne czarno-białe i kolorowe sekwencje zdjęć pełnego procesu produkcji czarno-czarnych wyrobów: Maria, Santana i Adam Martinez wydobywają surową glinę, budują zwinięte garnki, wygładzają, polerują i dekorują, wypalają i odzyskują gotowe czarno-czarne wyroby z popiołów.