Ceramika z Pueblo
Ceramika Pueblo to przedmioty ceramiczne wykonane przez rdzennych mieszkańców Pueblo i ich przodków, kultury przodków Pueblo i Mogollon w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych i północnym Meksyku. Przez stulecia ceramika odgrywała kluczową rolę w życiu pueblo ze względu na jej zastosowanie ceremonialne i użytkowe. Glina jest pozyskiwana lokalnie, najczęściej ręcznie robiona (nie jest rzucana na koło garncarskie ani w formie) i wypalana tradycyjnie w glinianym dole . . Przedmioty te mają formę słoików do przechowywania, manierek, misek do serwowania, słoików na nasiona i chochli, służących potrzebom codziennego życia. Niektóre przedmioty użytkowe były pozbawione dekoracji, z wyjątkiem prostych pofałdowań lub śladów zrobionych patykiem lub paznokciem, jednak wiele egzemplarzy przez wieki było malowanych motywami abstrakcyjnymi lub przedstawiającymi. Niektóre pueblo wytwarzały naczynia z wizerunkami , fetysze lub figurki, takie jak Cochiti Pueblo . W czasach nowożytnych ceramika pueblo była produkowana specjalnie jako forma sztuki mająca pełnić funkcję gospodarczą. Rola ta nie różni się od czasów prehistorycznych, kiedy handel ceramiką odbywał się na całym południowym zachodzie, oraz w czasach historycznych po kontaktach z hiszpańskimi kolonialistami.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku pojawienie się kolei transkontynentalnej sprowadziło na ziemie pueblo antropologów i etnografów , a także turystów. W rezultacie dziesiątki tysięcy przedmiotów ceramicznych zostało przekazanych, czasem w tajemniczy sposób, do muzeów i kolekcjonerów na wschodnim wybrzeżu. Zaczęły dochodzić do grabieży ceramiki i artefaktów z miejsc historycznych. Na przełomie wieków nowoczesna wrażliwość zaczęła pojawiać się w twórczości garncarza Hopi-Tewa, Nampeyo z Hano , a kilka lat później w twórczości Maríi Martinez z San Ildefonso Pueblo. W XX wieku ceramika pueblo weszła na rynek komercyjny, a jej głównie anglojęzyczni „pośrednicy” zrzeszający galerzystów i niezależnych handlarzy działali jako przedstawiciele artystów, którzy sprzedawali te wyroby muzeom i prywatnym kolekcjonerom. Podniosło to wartość dzieł nowoczesnych i współczesnych oraz stworzyło czarny rynek obiektów historycznych i prehistorycznych; nawet czołowe galerie w latach 90. sprzedawały ceramikę pueblo o wątpliwym pochodzeniu. Działania te doprowadziły do bardziej rygorystycznego egzekwowania ustawy o zabytkach z 1906 r Ustawa o ochronie zasobów archeologicznych z 1979 r. oraz ustawa o ochronie i repatriacji grobów rdzennych Amerykanów z 1990 r .
Współcześni garncarze pueblo mają tendencję do pracy w ramach tradycji rodzinnej, chociaż niektórzy wypracowali unikalny styl, który zrywa z tradycją, zachowując jednocześnie świadomość swoich przodków. Artyści ci jako wczesne inspiracje wymieniają swoje babcie i prababcie. Obecnie na południowym zachodzie znajduje się 21 uznanych przez władze federalne Pueblo, z których wszystkie oferują szereg charakterystycznych stylów ceramiki produkowanej w historycznym okresie kolonialnym i obecnie. Dziewiętnaście pueblo znajduje się w Nowym Meksyku, jedno w Arizonie i jedno w Teksasie. Wielu mieszkańców Pueblo jest wielojęzycznych, mówi także językami tubylczymi oraz angielskim i hiszpańskim. Nigdy całkowicie nie wyrzekli się swoich zwyczajów i sposobu życia i mocno trzymali się swojej kultury, języków oraz wierzeń i praktyk religijnych. Nowoczesność i współczesność Mieszkańcy Tewa z Kha'po Owingeh (Santa Clara Pueblo) i P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo) woleli pracować przy sprzęcie elektronicznym, podczas gdy mieszkańcy Acoma Pueblo mówiący w języku Keresan i mieszkańcy Pueblo w Zuni posługujący się językiem Shiwi'ma pracują z szerokim różnorodność kolorów i motywów projektowych.
Metody
Tradycyjna ceramika pueblo jest wytwarzana ręcznie z lokalnie wydobywanej gliny, którą ręcznie oczyszcza się z ciał obcych. Następnie glinę poddaje się obróbce za pomocą technik zwijania, tworząc z niej naczynia używane głównie do celów użytkowych, takie jak garnki, pojemniki do przechowywania żywności i wody, miski i talerze. Płyta i garnek Techniki te są stosowane w przypadku figurek zwierząt lub ludzi. Do gliny dodaje się środki hartujące, takie jak piasek, stare kawałki potłuczonej i zmielonej ceramiki lub popiół wulkaniczny, aby utwardzić ją podczas wypalania. Naczynia często dekoruje się rytowanymi wzorami, oksyduje, maluje farbami mineralnymi lub kolorowymi płytkami, które utrwala się w procesie wypalania. Naczynia są utwardzane w gliniane palenisko wkopane w ziemię . Jako paliwo wykorzystywane są różne materiały pochodzące z lokalnych źródeł, w tym drewno, obornik lub węgiel.
María i Julián Martinez wypalali ceramikę czarną (ok. 1920 r.)
Sara Fina Tafoya wypalająca ceramikę w Santa Clara Pueblo , ok. 1900
Kobieta Hopi z Oraibi , Trzecia Płaskowyż , wytwarzająca zwiniętą ceramikę
Wyrób ceramiki w Pueblo
.jpg)
Historia
Ceramikę odkryto w regionach zajmowanych przez przodków Pueblo ; artefakty te datowano już na rok 200 ne. Duża część prehistorycznej ceramiki na obszarze dzisiejszego Nowego Meksyku została wytworzona przez ludy, które wydają się być w pewnym stopniu spokrewnione ze współczesnymi mieszkańcami Pueblo.
Uważa się, że ceramika wypalana przybyła na południowy zachód dwoma głównymi wektorami: drogą wzdłuż zachodniego wybrzeża Meksyku w sąsiedztwie Zatoki Kalifornijskiej oraz przedostaniem się na obszar, który obecnie stanowi Arizona. Druga to trasa śródlądowa, wzdłuż Sierra Madre Occidental, wchodząca na obszar dzisiejszego Nowego Meksyku. Techniki i technologie garncarskie przesunęły się na północ, mniej więcej wzdłuż linii dzisiejszej granicy Nowego Meksyku z Arizoną; dalej na północ do Kolorado, Utah i obszaru Wielkiego Kanionu. Trzecia trasa mogła prowadzić z Meksyku, wzdłuż Rio Grande na północ przez El Paso i do Nowego Meksyku.
Gałąź Mimbres kultury Mogollon z Oasisamerica w regionie znanym obecnie jako południowy zachód Ameryki rozkwitła w opanowaniu ceramiki w latach 1000–1130 naszej ery. Wiele z ich motywów projektowych jest nadal używanych we współczesnej ceramice pueblo. Współcześni mieszkańcy Pueblo wierzą, że są potomkami Mogollonów; antropolodzy uważają, że Zuni i Hopi również są potencjalnie spokrewnieni. Ustne historie Acomów, Hopi i Zuni potwierdzają pochodzenie Mimbres i Mogollon.
Prehistoryczną ceramikę Pueblo można podzielić na dwie główne kategorie lub tradycje: naczynia o celowej fakturze do celów funkcjonalnych i użytkowych, takich jak gotowanie i przechowywanie żywności; i trwalsze naczynia, dobrze wykończone i często malowane do podawania jedzenia i przenoszenia wody.
Kolonizacja południowego zachodu przez Hiszpanię miała wpływ na życie rdzennych garncarzy z pueblo, zwłaszcza tych zamieszkujących dolinę Rio Grande . Zaczęli produkować wyroby dla katolickich Hiszpanów, takie jak świeczniki, kadzielnice i kielichy. Podczas buntu Pueblo w 1680 r. Hiszpanie zostali wypędzeni z ziem pueblo przez rdzenną ludność; w tamtym czasie dwa główne style ceramiki to te wytwarzane przez pueblo Keres i nieco bardziej odizolowanych Zuni , obaj zastosowali techniki „wodnistego” szkliwa mineralnego z czarnymi lub brązowymi liniowymi wzorami. W tamtym czasie garncarze z Tewy pokrywali swoje naczynia kremową masą i malowali wzory czarną glazurą, tworząc ceramikę o delikatniejszej i bardziej precyzyjnej jakości linii. Po odzyskaniu tego obszaru przez Hiszpanów w 1692 r. zasadniczo wszystkie pueblo zaprzestały produkcji wyrobów glazurowanych i zamiast tego rozpoczęły produkcję wyrobów o matowym wykończeniu przy użyciu farb roślinnych i mineralnych nakładanych przed wypalaniem. Przez dwanaście lat (od 1680 do 1692 r.) rdzenni mieszkańcy byli wolni od wpływów europejskich.
Kolejna zmiana wrażliwości nastąpiła wraz z pojawieniem się kolei, którą ukończono w Nowym Meksyku w 1880 r. Sprowadziło to podróżników, antropologów, archeologów i turystów na ziemie pueblo, a wraz z nimi wyprawy kolekcjonerskie, komercjalizacja i grabież historycznej ceramiki .
Ceramikę Pueblo podzielono na okresy lub epoki historyczne według nomenklatury klasyfikacji Pecos , opracowanej przez antropologa Alfreda V. Kiddera w latach dwudziestych XX wieku.
Okres Pueblo I
Ceramika z okresu Pueblo I (750–900 ne) nawiązała do tradycji wytwarzania ceramiki kultury koszykarskiej na południowym zachodzie. Na stanowiskach Pueblo I najczęściej spotykano proste szare formy ceramiczne z opaskami na szyję, chociaż w epoce Pueblo I rozwinęły się również formy czerwone i czarno-białe. Szare wyroby użytkowe znaleziono w regionach zajmowanych przez Mogollon, Hokoma i Ancestral Puebloans (dawniej określanych jako Anasazi). Potterowie Pueblo I eksperymentowali z różnymi materiałami, najczęściej piaskiem lub kruszonym piaskowcem , aby hartować ich glinę do uzyskania twardości. W późniejszych latach okresu Pueblo I i wczesnego Pueblo II garncarze z Kanionu Chaco i Chuska na terenie dzisiejszego Nowego Meksyku zaczęli hartować swoją glinę za pomocą pokruszonych skorup naczyń . W połowie lat siedemdziesiątych naszej ery pojawił się rodzaj ceramiki nazwany „Lino Grey, Fugitive Red Variety”, w którym po wypaleniu powierzchnie zewnętrzne pomalowano czerwonym tlenkiem żelaza wykonanym z hematytu . Być może, ale nie musiało, nastąpić drugie wypalenie w celu naprawienia pigment, był jednak ulotny i często łuszczył się lub zmywał.
Okres Pueblo II
_Mimbres_pot,_circa_1000_AD_(38027586026).jpg)
Ceramika z okresu II Pueblo (900–1150 r.) była najczęściej użytkową ceramiką z szarej tektury falistej, a także ceramiką czarno-białą. W mniejszych ilościach znaleziono wyroby handlowe w kolorze czarnym na pomarańczowym. W tej epoce ludzie zaczęli mieszkać w większych społecznościach, z których niektóre miały architekturę przeznaczoną do wspólnego użytku publicznego, taką jak place. Oprócz słoików i misek znaleziono wiele rodzajów przedmiotów, takich jak chochle, dzbany, manierki na wodę, garnki z wizerunkami i inne. Część tej ceramiki była wykorzystywana w handlu. Czarno-białe wyroby Red Mesa były produkowane w dużych ilościach na dużym obszarze, rozciągającym się od obszarów Kanionu Chaco i Chuska na północy, na zachód, aż do obszaru, na którym znajduje się obecne miasto Holbrook w Arizonie i na wschód do Rio Grand Valley. Otwarte naczynia Red Mesa, takie jak miski, były pomalowane od wewnątrz jaskrawą białą farbą i zwykle pomalowane drobnymi czarnymi zygzakowatymi liniami. Słoiki zostały wsunięte i pomalowane na zewnątrz. Niektórzy archeolodzy sugerowali, że zakres produkcji wyrobów Red Mesa ograniczał się do Kanionu Chaco i był dystrybuowany lub sprzedawany ludziom na obszarach peryferyjnych, gdzie zaobserwowano również wpływ architektury w stylu Chaco.
Okres Puebla III
Ceramika z epoki Pueblo III (1150–1350 r.) składała się głównie z gładkiej szarej blachy falistej i wyrobów czarno-białych z geometrycznymi elementami. Kluczem do tej epoki jest pojawienie się w drugiej połowie epoki naczyń zdobionych polichromią, z czarnymi, czerwonymi i pomarańczowymi wzorami na białym tle. Stosowanie pigmentów mineralnych wykonanych z miedzi, żelaza i manganu rozpoczęło się około 1050–1200 rne aż do basenu San Juan i na południe aż do prowincji Zuni i Cibola. Chociaż większość polichromii św. Jana została wyprodukowana w tym zachodnim paśmie, istniała jednostka odstająca, być może jedyny garncarz, na obszarze dzisiejszego Kewa Pueblo (dawniej Santo Domingo Pueblo) w dolinie Rio Grande. Być może ten odstający osobnik otrzymał pigmenty od Zuni.
Okres Pueblo IV
W okresie Pueblo IV (1350–1600 ne) nastąpiło wycofywanie ceramiki użytkowej z tektury falistej, a bogato zdobione style polichromowane oraz wyroby czerwone, żółte i pomarańczowe ostatecznie zastąpiły wyroby czarno-białe jako dominujący styl. W tym okresie pojawiły się farby mineralne (zamiast farb roślinnych) i szkliwa. Niektóre naczynia ozdobiono wzorami i symbolami Kachiny . Wyroby z glazury Rio Grande zostały wyprodukowane tak daleko na północ, jak Santa Fe, i na południe, aż do Elephant Butte , i na wschód wzdłuż Rio Puerco . W tym okresie często stosowano przeszklenia; garnki wypalano w wysokich temperaturach, a następnie malowano pigmentami mineralnymi na bazie ołowiu, aż do czasu, gdy Hiszpanie odcięli rdzenną ludność od używania rudy ołowiu.
Wiele garnków i ich fragmentów z ceramiki z okresu Pueblo IV znaleziono w Pottery Mound, dawnej wiosce położonej nad brzegiem Rio Puerco, zamieszkanej od 1350 do 1500 roku. Polichromowane wyroby z kopców ceramicznych często umieszczano na wewnętrznej stronie naczyń w innym kolorze. statku niż na zewnątrz. Następnie przed wypaleniem dekorowano go różnymi farbami mineralnymi w kolorze czerwonym, czarnym i ochry. Ceramika znaleziona na kopcu Pottery była tam nie tylko produkowana, ale importowana z tak odległych krain Hopi, Acoma i Zuni.
Okres Pueblo V
W okresie Pueblo V (od 1600 r.) kultura pueblo znajdowała się pod wpływem hiszpańskiego kolonializmu . Spadek populacji w pueblo był w dużej mierze spowodowany wprowadzeniem europejskich chorób i innymi skutkami kolonializmu, które miały wpływ na rdzenną kulturę materialną zwłaszcza we wcześniejszych latach ery. Później utworzenie rezerwatów przez rząd federalny spowodowało, że część osób porzuciła dawne ojczyzny i migrowała do innych pueblo. Niektórzy archeolodzy uważają, że w tym okresie garncarze z Pueblo zaczęli wypalać swoje garnki, używając bydlęcego i owczego łajna, ponieważ Hiszpanie trzymali bydło w zagrodach, wytwarzając duże ilości odchodów na zamkniętej przestrzeni. Wypalanie łajna zmniejszyłoby również zużycie drewna do opalania; drewno nadające się do celów architektonicznych. To skłoniło garncarzy, zwłaszcza w pueblos Santa Clara i San Ildefonso, do eksperymentowania z technikami wyrobów czarnych wypalanych redukcyjnie z tłumieniem łajna, które zostały udoskonalone na początku XX wieku. Szkliwa na bazie ołowiu zniknęły na 150 lat w hiszpańskim okresie kolonialnym, gdy zasoby rudy ołowiu w pobliżu Santa Fe były kontrolowane przez Hiszpanów. W związku z przerwami w dostawach pigmentów glazury niektóre pueblo w rejonie Rio Grande całkowicie zaprzestały produkcji malowanych wyrobów, podczas gdy inne przeszły na używanie farb roślinnych do dekoracji.
Przykłady ceramiki Pueblo z okresów od I do V
Szary słoik Chaco z epoki Pueblo I
Okres Pueblo II Mesa Verde tektura falista w zwojach olla
Czarno-biała manierka Chaco z epoki Pueblo III
Miska polichromowana z okresu Pueblo IV, 1350-1400 n.e., Muzeum Brooklyńskie
Marii Martinez z okresu Pueblo V na czarnym tle, 1945, Muzeum DeYoung
,_1350-1400_C.E.,_02.257.2562.jpg)
Główne tradycje i style
Artykuły użytkowe Mogollon
Ogólnie rzecz biorąc, ten typ ceramiki użytkowej był wykonywany z gliny bogatej w żelazo, co dawało brązowy wypalony kolor. Stwierdzono go tak daleko na południe, jak Sonora i Chihuahua w Meksyku , a także na północ, na obszarach, które obecnie stanowią Nowy Meksyk i Arizona. Na tym naczyniu występuje minimalna dekoracja, ograniczająca się do naciętych znaków wykonanych trzciną, które tworzyły maleńkie kółka i delikatnych naciętych linii w pobliżu szyjek naczyń.
Wyroby poślizgowe Mogollon
Mogollonowie wytwarzali rodzaj ceramiki, w której zwykłe brązowe wyroby były pokrywane mazią powstałą w wyniku zmieszania drobno zmielonej czerwonej gliny z wodą na gładką, cienką pastę. Poślizg byłby używany do pokrycia całego garnka lub wnętrza lub zewnątrz tylko przed wypaleniem. Poślizgnięte obszary można było wypolerować na delikatny połysk, jednak powłoka ta czasami była ulotna i łuszczyła się podczas wypalania, dlatego garncarze nauczyli się selektywnie malować wzory na swoich garnkach.
Polerowane blackware
Po roku 600 n.e. na obszarze południowo-środkowego Nowego Meksyku produkowano rodzaj polerowanego sprzętu elektronicznego, który był wykonany z korpusu z gliny brązowej i wysoce wypolerowanych, opalizujących czarnych wnętrz. Ten typ ceramiki wytwarzano aż do około 1400 roku naszej ery. Archeolodzy ustalili, że poczerniałe wnętrza powstały w wyniku wypalania redukcyjnego (redukcji tlenu podczas procesu wypalania), co przekształciło hematyt w glinie w czarny magnetyt. Tę samą technikę zastosowali współcześni garncarze Tewa w San Ildefonso Pueblo i Santa Clara Pueblo.
Greyware (znane również jako oprogramowanie użytkowe Ancestral Puebloan (Anasazi))
.jpg)
Szare naczynia lub wyroby użytkowe to najstarsza tradycja w północnych regionach dzisiejszego południowo-zachodniej części Ameryki. Jest to szary przedmiot o szorstkiej powierzchni, używany do przechowywania i gotowania żywności. Najczęściej spotykanymi formami są garnki, jednakże odkryto również miski, manierki na wodę, fajki oraz chochle lub czerpaki. W tym czasie garncarze mogli odkryć wypalanie redukcyjne, ponieważ stwierdzono, że liczne garnki były wypalane w atmosferze utleniającej, co nadało im wygląd od ciemnoszarego do czarnego (nie spowodowanego sadzą gotującą). Wielu z tych garncarzy hartowało glinę, mieszając ją z piaskiem lub częściej ze zmielonym piaskowcem w celu jej utwardzenia.
Zwykły szary sprzęt użytkowy
Zwykłe szare wyroby są czasami określane jako „białe wyroby bez dekoracji”. Występuje w Skamieniałego Lasu w Arizonie, obszarze Zuni i obszarze Cebolleta Mesa w zachodnim Nowym Meksyku, obszarach Rio Grande i na północ w kierunku płaskowyżu Kolorado .
Wyroby z tektury falistej
Szara ceramika falista do ogólnego użytku ma kolor od jasnego do ciemnoszarego. Znaleziono wiele garnków ze śladami sadzy, co wskazuje, że używano ich do gotowania na ogniu. Ten rodzaj ceramiki wytwarzano poprzez zwijanie gliny, a następnie stemplowanie zwojów patyczkiem lub paznokciem. Czasami pofałdowania tworzyły wzór, jednak nie były one wycinane, polerowane, zsuwane ani ozdabiane.
Wyroby malowane roślinnie (na bazie roślin).
Przodkowie Pueblo żyjący na zachodnich obszarach, takich jak dzisiejsza północna Arizona, opracowali pigmenty roślinne, którymi można ozdabiać swoją ceramikę. Niektórzy garncarze w Mesa Verde i w regionach Górnego San Juan na terenie dzisiejszego Kolorado, oprócz farb mineralnych, używali również pigmentów roślinnych. Rośliny stosowane w tych farbach to pszczoła i wrotycz pospolity.
Na obszarze dzisiejszej południowo-wschodniej Arizony opracowano wyroby Roosevelt Red , wykorzystując pigmenty pochodzenia roślinnego, a nie pigmenty mineralne. Początkowo była produkowana przez lud Kayenta i ich potomków, począwszy od około roku 1280 ne. Archeolodzy odkryli bardzo duże miski datowane na około 1350 rok, które, jak się uważa, służyły do ucztowania; ponieważ są one całkowicie nieobecne w żadnym miejscu pochówku, dowody wskazują zatem na pierwszy cel. Często miały one namalowaną linię po wewnętrznej stronie miski, która mogła być „linią maksymalnego napełnienia”. Czerwone wyroby Roosevelta wymieniano z innymi ludźmi na południowym zachodzie. Występuje głównie w Roosevelt Basin, San Pedro Valley, Gila Basin i Verde Valley we wschodniej Arizonie, ale ponieważ był przedmiotem handlu lub wymiany, można go znaleźć tak daleko w Arizonie, jak Flagstaff, Winslow, Nogales i Gila Bend, a także w okolicach El Paso w Teksasie, a także na Casas Grandes w Meksyku.
Wyroby malowane mineralnie
Ancestral Puebloans opracowali rodzaj czarno-białych wyrobów, który był szeroko produkowany na całym południowym zachodzie, obejmującym obszary, które obecnie obejmują Nowy Meksyk, Kolorado i Arizonę. Istniało wiele odmian tej tradycji, w tym La Plata, White Mound, Lino, Kiatuthlanna, Chaco, Mesa Verde, Red Mesa i inne kultury. Motywy projektowe obejmują równoległe linie, pełne trójkąty, zazębiające się zwoje oraz wzory ząbkowane lub zygzakowate. Do czarnego pigmentu użyto mielonego hematytu . Czerwonawo-czarne i bordowe pigmenty wytwarzano ze zmielonego tlenku żelaza i skał zawierających mangan, aby uzyskać wyroby o barwie czerwono-białej.
Czerwone wyroby
Czerwona glazura na bazie minerałów została opracowana na początku tradycji Glaze-Paint polegającej na nakładaniu czerwonej glazury na naczynie. Pasek wykonano ze źródeł mineralnych, takich jak żelazo, miedź i mangan. W przypadku naczyń otwartych, takich jak miski, czasami przesuwana byłaby tylko powierzchnia wewnętrzna lub zewnętrzna. Czasami ślizg był polerowany lub polerowany przed wypaleniem. Ten rodzaj ceramiki był szeroko sprzedawany. Często wprowadzano inny kolor, aby wyprodukować wyroby czarno-czerwone, które stały się wysoko cenione w środkowych i górnych regionach Rio Grande. Miski Showlow Smudged mają zewnętrzną część polerowaną na czerwono, a wnętrza są polerowane na czarno. Ci ludzie produkowali również rodzaj czerwonego naczynia z tektury falistej, rozmazanego.
Żółte wyroby Jeddito
Żółte wyroby Jeddito to rodzaj ceramiki charakterystycznej dla Indian Hopi Pueblo i ich peryferyjnych wiosek w północnej Arizonie, chociaż były przedmiotem handlu z ludnością Navajo i Pueblo z Nowego Meksyku. Powodem jego wyjątkowego żółtego koloru jest rodzaj lokalnej gliny o niskiej zawartości żelaza, a co jeszcze ważniejsze, począwszy od około 1300 r. Hopi wypalali ceramikę węglem, a nie drewnem czy łajnem. W Black Mesa pomiędzy ziemiami Hopi i Navajo znajdują się duże złoża węgla. Ta metoda wypalania gliny o niskiej zawartości żelaza w wysokich temperaturach w atmosferze utleniającej pozwoliła uzyskać bardzo trwałą i twardą ceramikę zeszkloną, prawie przypominającą porcelanę. Korpusy gliniaste nie były hartowane dodatkami. Powierzchnie zostały wypolerowane przed wypaleniem, ale nie były glazurowane ani ślizgane; często naczynia malowano różnymi pigmentami mineralnymi, aby uzyskać końcowy produkt polichromowany. Żółte wyroby były również produkowane przez kulturę Sinagua z Tuzigoot w środkowej Arizonie; niektórzy ludzie Hopi wywodzą swoje korzenie z Sinagui i mogą mieć również powiązania kulturowe i językowe z ludem Zuni pueblo.
Wyroby polichromowane
Show Low w Arizonie znaleziono wyroby Showlow w kolorze czarno-czerwonym, datowane na rok poprzedzający rok 1200. Ten typ naczyń naczynia pokryto czerwoną papką i pomalowano czarną farbą łupkową. Wiele z tych garnków było przedmiotem handlu wśród mieszkańców Pueblo w dolinie Rio Grande i poza nią.
Wyroby z glazury i farby
Farba glazury pojawiła się na obszarze dzisiejszego południowo-zachodniego Kolorado już w epoce Basketmaker III w latach 500–750 n.e., tuż przed erą Pueblo I. Carlson i inni zaproponowali, aby garncarze mieszkający na obszarze, na którym Durango w Kolorado, przypadkowo opracowali pigment z minerału zawierającego ołów, który dał niebiesko-czarną, zielonkawo-czarną lub bordową szkliwo. Potterowie mieszkający w regionach Chaco-Puerco, Mesa Verde i Cibola produkowali szkliwa krzemionkowe niezawierające ołowiu.
Dekontekstualizacja, grabieże i handel na czarnym rynku
Zapotrzebowanie na ceramikę przodków z Pueblo jako przedmioty badań lub kolekcjonerskie przedmioty estetyczne doprowadziło do splądrowania większości znaczących miejsc na sprzedaż instytucjom i prywatnym kolekcjonerom w epoce nowożytnej. Wykopaliska archeologiczne rozpoczęte pod koniec XIX wieku, takie jak badania rekonesansowe przeprowadzone przez J. Waltera Fewkesa ze Smithsonian Institution, doprowadziły do przeniesienia artefaktów ceramicznych, czasami w dużych ilościach, do Smithsonian Museum w Waszyngtonie i jego Muzeum Indian Amerykańskich Sztuka w Nowym Jorku i innych instytucjach. Praktyki te zdekontekstualizowały te obiekty od ich pochodzenia na ziemiach plemiennych i wśród społeczności plemiennych, aby ponownie umieścić je w zbiorach akademickich lub muzealnych. Później, w latach sześćdziesiątych XX wieku, osoby prywatne zaczęły używać ciężkiego sprzętu, takiego jak buldożery i koparki, do kopania garnków i artefaktów, co doprowadziło do zniszczenia lub zniszczenia dużej liczby artefaktów w sposób uniemożliwiający naprawę. W trakcie tego procesu zniszczono wiele miejsc, w tym miejsca pochówku. Niektóre publikacje archeologiczne zainspirowały rabusiów do eksploracji opisanych tam terenów i kradzieży garnków, które następnie sprzedawano na nielegalnym rynku antyków. Obecnie za grabież obiektów historycznych z terenów publicznych i niektórych rodzajów gruntów prywatnych grożą surowe kary, łącznie z karą więzienia.
Za grabieże odpowiadają także turyści i rekreacyjni łowcy garnków, podobnie jak niektórzy właściciele gruntów, którzy dla zysku rabują artefakty na własnej posesji. Teren z epoki Pueblo III na terenie prywatnym, znany jako pododdział Indian Camp Ranch , w południowo-zachodnim Kolorado, w pobliżu Mesa Verde , jest sprzedawany na działkach, na których bogaci, głównie biali nabywcy mogą zbudować dom, a także wykopać swoją posesję w poszukiwaniu artefaktów. Ten rodzaj grabieży i niszczenia zapisów historycznych jest stratą dla społeczności naukowej, a także „stratą duchową” dla potomków przodków Pueblo.
Pomimo ich rygorystycznej pracy naukowej, niektórzy antropolodzy i etnografowie badający Zuni, tacy jak Frank Hamilton Cushing , James Stevenson i Matilda Coxe Stevenson , bezpośrednio i pośrednio uczestniczyli w zawłaszczaniu kultury i grabieżach. Cushing „przeszedł do tubylstwa” na kilka lat, przywłaszczając sobie tradycyjny strój i zwyczaje Zuni; uznawany jest za pierwszego amerykańskiego obserwatora uczestniczącego antropolog. Stevenson, antropolog samouk i jego żona etnografka Matylda (Tilly) spotkali się z Cushingiem w Zuni, a później wyruszyli na wyprawy do Zia, San Ildefonso, Cochiti, Jemez, Santa Clara, San Juan, Nambe, Taos i Picarus pueblos. Tilly obszernie pisała o Zuni i chociaż była wzorem do naśladowania dla kobiet zajmujących się naukami ścisłymi, zwłaszcza antropologią, zorganizowała tajemniczy przewóz tysięcy obiektów na wschodnie wybrzeże. W latach 1879–1884 oddzielono (splądrowano) od ich plemion 23 000 przedmiotów ceramicznych z Pueblo.
Podczas operacji przeprowadzonej w 2005 r. 100 agentów federalnych wtargnęło do ośmiu domów w Blanding w stanie Utah , aby aresztować 32 obcokrajowców i odzyskać tysiące artefaktów, głównie zrabowanych w regionie Four Corners . Spośród 32 zatrzymanych 24 zostało oskarżonych o naruszenie przepisów federalnych, w tym ustawy o ochronie i repatriacji grobów rdzennych Amerykanów oraz ustawy o ochronie zasobów archeologicznych , jednak nikt z oskarżonych nie został uwięziony. Oprócz ceramiki Mogollon, Hohokam i Anasazi odnaleziono groty pocisków i mataty, niektóre sprzed 6000 lat p.n.e. Niektóre artefakty zostały skradzione z domów na klifach i były w wyjątkowo dobrym stanie. Artefakty są repatriowane przez Biuro Gospodarki Gruntami . Forest Cuch, członek plemienia Ute, a następnie dyrektor Wydziału do Spraw Indian w Utah, powiedział, że grabieże „stanowią dehumanizację rodzimej kultury przez ignorantów. W istocie jest to bardzo samolubne i chciwe”.
Pochodzący z Nowego Meksyku Norman Nelson, będący archeologiem w drugim pokoleniu, szacuje, że 95% stanowisk zostało splądrowanych i że prehistoryczna ceramika w stylu czarno-białym Mimbres osiąga wysokie ceny na rynku, szczególnie dla kolekcjonerów ze „Skandynawii w Szwecji”. , Niemczech, Japonii i Chinach.” W 2009 roku oszacował, że nielegalny handel artefaktami rdzennych Amerykanów na czarnym rynku wynosi od 5 do 6 miliardów dolarów rocznie. Twierdzi, że wielu kolekcjonerom „nie przeszkadza przekraczanie granicy” w przypadku przedmiotów znajdujących się w obrocie na czarnym rynku. Archeolog Phil Young, który jest także emerytowanym agentem specjalnym Służby Parku Narodowego, pamięta lata 90. XX wieku, kiedy wiele znanych galerii w Santa Fe sprzedawało nielegalnie zdobyte przedmioty.
Nowocześni i współcześni garncarze Pueblo
Okres nowożytny
Ceramikę indiańską od dawna uważa się za „tradycyjną” formę sztuki, jednak to innowacje poszczególnych garncarzy wyznaczają kierunek rozwoju materiałów, stylów, metod i form. W całej historii zauważano dzieła „ekscentryczne”, które nie mieszczą się w ustalonych typologiach. Uważano, że są to zniekształcone lub dziwne wyjątki od norm kulturowych. Harolda Gladwina napisał o tych wartościach odstających: „Takie okazy przejściowe lub graniczne zyskują na znaczeniu jako namacalny dowód ciągłości w rozwoju ceramiki. Bez nich ewolucyjna historia ceramiki… byłaby znacznie mniej przekonująca”. W kilku zbiorach muzealnych w całym kraju znajduje się charakterystyczna grupa obiektów ceramicznych pochodzących z Laguna Pueblo w środkowo-zachodniej części Nowego Meksyku. Wszystkie powstały w latach 1890-1920 i prawdopodobnie wykonał je ten sam artysta. To, co czyni tę grupę interesującą, to fakt, że materiały i techniki to Laguna, jednak formy to zarówno Acoma, jak i Laguna, a co najbardziej zaskakujące, wzory ozdobne to wyraźnie Zuni. Amerykański antropolog, Ruth Bunzel , a także Kenneth M. Chapman napisali o wyjątkowym dziele wybitnego ówczesnego garncarza z Laguna, Arroh-ah-och , którego Chapman opisał jako „słynną hermafrodytę z Laguny”. Niezależnie od tego, czy tak było, jasne jest, że w oparciu o dwa duchy byli powszechni w kulturach pueblo, a zwłaszcza wśród garncarzy i tkaczy. Starsi Laguna mówili o Arroh-ah-och jako „znakomity garncarz”. Inni sugerują, że pochodzili z Zuni, ale później osiedlili się w Laguna. Niezwykłe są ich eksperymenty i innowacje oraz ich wkład w międzypueblo estetyczne wpływy na ceramikę południowo-zachodnią na początku ery nowożytnej.
Współczesny okres ceramiki pueblo rozpoczął się około 1900 r., po okresie zastoju w XIX w., spowodowanym utratą rdzennej ziemi na rzecz osadników nierodzimych oraz tendencją panującą w rządowych szkołach z internatem, aby warunkować rdzenną ludność bardziej upodabniającą się do białych i porzucić swój tradycyjny sposób życia, język i kulturę. Czynnikiem mógł być również archeolodzy plądrujący ich towary do muzeów i kolekcji prywatnych.
Potterowie z początku XX wieku z sześciu pueblo mówiących w tewie w północnym Nowym Meksyku: Kha'po Owingeh (Santa Clara), P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso), Ohkey Owingeh (San Juan), P'osuwaege Owingeh (Pojoaque), Nambe Owingeh ( Nambé) i Tetsuge Owingeh (Tesuque) wraz z siódmą grupą w Hopi Hano w Arizonie opracowała innowacje projektowe przy użyciu tradycyjnych technik wytwarzania, które zapoczątkowały nowoczesne i współczesne podejście do rdzennej sztuki ceramicznej. Potrzeba dochodu we współczesnym świecie, wraz ze wzrostem turystyki kolejowej, a później samochodowej, mogły być czynnikami odrodzenia się ceramiki pueblo na początku XX wieku. Chociaż turystyka zakłóciła niektóre tradycje kulturowe, umożliwiła mieszkańcom Pueblo sprzedaż ceramiki i innych wyrobów rzemieślniczych, takich jak biżuteria, lalki kachina i kosze.
Dziedzictwo rodzin garncarzy obejmujące wiele pokoleń jest częstym wzorcem w historycznych ramach kultur Pueblo. Potterowie uczą swoje dzieci i dalszych członków rodziny poprzez bezpośrednią obserwację i nauczanie ustne. Często niektóre projekty stają się charakterystycznym stylem artysty i istnieje poczucie „własności rodzinnej” tych projektów. Dillingham napisał, że „Gartniarze zazwyczaj rozpoznają pracę wykonaną przez członków rodziny i innych garncarzy po formie i konstrukcji naczynia”. Na przykład rodzina Lewis z Acoma Pueblo znana jest ze swoich delikatnych projektów, które mają korzenie w kulturze Chacoan, a także z motywów „jelenia serca”, które stały się znakiem towarowym rodziny Lewis.
Matka garncarska i innowatorka Tewy María Martinez (1887–1980) i jej mąż Julían Martinez (1879–1943) z P'ohwhóge Owingeh byli utalentowanymi garncarzami, którzy zaczęli chodzić na jarmarki na początku XX wieku, czego nie robiła wówczas większość mieszkańców Pueblo. W 1915 roku Maria była znana jako jedna z najlepszych garncarzy w Nowym Meksyku, a w 1920 roku zaczęła podpisywać swoje garnki; Uważa się, że jest pierwszą garncarką z pueblo, która tego dokonała. Anglojęzyczny dyrektor szkoły indyjskiej w Santa Fe poradził jej, że podniesie to ich wartość handlową, chociaż sama María nie przywiązywała żadnej wartości do podpisu, ponieważ najważniejsza była jakość samych garnków. Potter-matka Tewa, Margaret Tafoya (1904–2001) z Kha'po Owingeh była dobrze znana z tradycyjnie produkowanych dużych garnków ze szkła, rzeźbionych naczyń czarno-czarnych i naczyń czerwonych. Często wykorzystywała motywy takie jak łapa niedźwiedzia czy wąż wodny Avanyu .
W Ohkay Owingeh (dawniej San Juan Pueblo) w latach trzydziestych XX wieku wśród ośmiu garncarek, w tym Reginy Albarado de Cata, Reyecity A. Trujillo, Tomasity Montoyi i innych, wyłonił się ruch „San Juan Revival”. Cata zorganizowała „Klub Rzemiosła San Juan” i prowadziła wycieczki terenowe do stanowisk archeologicznych, takich jak XV-wieczne stanowisko Potsuwi'i na płaskowyżu Pajarito , gdzie badała wyryte projekty na polichromowanych naczyniach redware. Ich prace uwzględniały pewne tendencje projektowe, takie jak szerokie czerwone pasy u góry i u dołu doniczek z naciętymi wzorami w środkowym pasie.
Sztuka z pueblo, w których mówi się językiem Keresan, ma swoją własną, niepowtarzalną wrażliwość. Ceramikę Acoma Pueblo od dawna ceniono za jasne, białe, cienkościenne naczynia oraz abstrakcyjne, cienkie linie i geometryczne ozdoby w szachownicę. W epoce nowożytnej Acoma, a także sąsiednie Pueblo w Laguna jeszcze bardziej udoskonaliły jakość linii, wprowadzając motywy ptaków. Lucy M. Lewis jest uważana za matriarchę garncarza Acomy, która wywarła wpływ na pokolenia jej potomków i ich dalsze rodziny. W czasach nowożytnych artyści z Zia Pueblo zaczęli przekształcać swoje tradycyjne motywy przypominające wirujące ptaki w bardziej realistyczne, a czasem wyszukane wzory ptaków i kwiatów. Obrazy tancerzy i symbol słońca Zia były również powszechnie stosowane. Artyści z Santo Domingo Pueblo (między Albuquerque na południu a Santa Fe na północy) również wykorzystują motywy kwiatowe i ptasie wraz z geometrycznymi liniami i wzorami, zwykle w kolorze czerwonym. Artyści Zuni z środkowo-zachodniego Nowego Meksyku zaczęli ozdabiać swoją ceramikę w XX wieku ważkami, jeleniami, sowami i żabami oraz kwiatowymi wzorami inspirowanymi wpływami hiszpańskimi.
W północnym Nowym Meksyku artyści z San Juan Pueblo głęboko rzeźbią w swojej ceramice, nadając jej pełne wdzięku formy; i są znani ze swoich prac w kolorze czerwono-brązowym. Nowocześni i współcześni artyści z Santa Clara Pueblo stali się dobrze znani dzięki głęboko naciętym lub rzeźbionym wyrobom czarnym i czarno-czarnym. Matka Potter, Margaret Tafoya , stworzyła prace, które były szeroko gromadzone w muzeach i osobach prywatnych, a także były dziełami kilku pokoleń jej rodziny i dalszej rodziny. Inni artyści z Santa Clara są znani ze swoich glinianych rzeźb figuratywnych. Artyści z pueblos Jemez i Cochiti wykonują także prace reprezentacyjne i figuratywne oraz figurki gawędziarzy. W połowie lat sześćdziesiątych artystka Cochiti, Helen Cordero, rzeźby gawędziarki stały się przedmiotami kolekcjonerskimi popularnymi wśród publiczności. Częściej poszukiwane są figurki perkusisty Cochiti i szopki Cochiti niż przedmioty funkcjonalne, takie jak miski i ollas.
Hopi w Arizonie, z których niektórzy mówią językiem Hopi-Tewa, a inni Hopi językiem uto-azteckim , są również znani z prac figuratywnych; gliniana kachina i wizerunki zwierząt. Jednak ich najbardziej znanym dziełem są niskie, przysadziste naczynia, często produkowane z żółtej ceramiki, takie jak te spopularyzowane przez współczesnego artystę z początku XX wieku, Nampayo z Hano i jej potomkowie. Wrażliwość projektowa Hopi charakteryzuje się wirującymi geometrycznymi stylizowanymi ptakami i innymi motywami, które nawiązują do form naczyń. Nampeyo był uważany za matriarchę garncarza Hopi, który „wykroczył poza granice kulturowe i dostrzegł oczekiwania antropologów wobec ceramiki Hopi”. Jej praca i pomysłowość przesuwały granice i techniki w sposób, który odbił się echem wśród kolejnych pokoleń garncarzy Hopi. Była pierwszą rodzimą garncarką, która zyskała uznanie w kraju i za granicą. Jej wpływ wywarł wpływ na inne pueblo i artystów i chociaż nie mówiła po angielsku, była poszukiwana przez uczonych i dygnitarzy.
Pueblo Taos i Picuris na dalekiej północy Nowego Meksyku produkują ceramikę z gliny mikowej o błyszczącej powierzchni. Często są one pozbawione ozdób; złote, odblaskowe cząsteczki miki stanowią naturalną ozdobę. Najbardziej wysunięte na południe Pueblo, Ysleta del Sur (Tigua Pueblo), położone w pobliżu El Paso w Teksasie, nie jest dobrze znane z wyrobów garncarskich, jednak jego garncarze produkowali do lat trzydziestych XX wieku naczynia użytkowe, takie jak miski i żelazka do tortilli (spłaszczacze) .
Okres współczesny
Począwszy od lat sześćdziesiątych XX wieku liczni artyści, uczeni i kuratorzy zaczęli wystawiać i pisać o pracach współczesnych artystów z Pueblo, których praktyki były świadome przeszłości i jej tradycji, jednocześnie wprowadzając innowacje w nowych metodach, procesach i wrażliwości projektowej. Muzea i osoby prywatne zaczęły kolekcjonować te nowe formy rodzimej sztuki, a w latach 80. zaczął pojawiać się nowy rynek.
Znajomość tego dzieła rozwijała się powoli. W 1969 roku zorganizowano przełomową wystawę współczesnej ceramiki Obiekty: USA , w której wzięło udział tylko trzech rdzennych Amerykanów. W tym samym roku w dużej przeglądowej wystawie ceramiki American Craft Today: Poetry of the Physical, zorganizowanej przez Muzeum Sztuki i Projektowania , wzięło udział 286 artystów, z których tylko jeden był rdzennym Amerykaninem. Wystawa w 1987 roku w Philbrook Museum of Art , The Eloquent Object: The Evolution of American Art in Craft Media od 1945 roku , miał znacznie wyższy odsetek rodzimych artystów. W katalogu wystawy znalazł się esej Lucy Lippard , która od dawna jest zwolenniczką świadomości wielokulturowej sztuki i orędowniczką sztuki kobiet i ludzi kolorowych. Następnie w latach 2003, 2006 i 2012 Muzeum Sztuki i Wzornictwa zaprezentowało obszerny cykl wystaw Z rąk do rąk: sztuka bez zastrzeżeń ; wszyscy artyści biorący udział w tych programach byli rodzimymi artystami, którzy dopiero zaczynali lub ugruntowali swoją karierę.
Wielu współczesnych artystów z Pueblo stara się wyjść poza antropologiczne i etnograficzne interpretacje swojej twórczości lub stereotypy dotyczące tego, jak powinna „wyglądać” rodzima sztuka ceramiczna lub jakie powinny być jej ramy pojęciowe. Ta różnorodność podejść rozrywa wszelkie zakorzenione eurocentryczne lub akademickie wyobrażenia o tym, co stanowi modernizm i burzy te mury, ukazując złożoność rdzenności w sztuce postmodernistycznej świat. Peter Held napisał, że ci współcześni rdzenni artyści ceramiki stali się „transdyscyplinarnymi producentami wiedzy” i że: „(t)te zmieniające się paradygmaty są przejawami warunków społecznych, politycznych, technologicznych, ekonomicznych, ekologicznych i kulturowych. Współcześni rodzimi artyści włączają w siebie rzeczywiste świat myśli w swoich praktykach.” Kolekcjonerzy dzieł sztuki i uczeni mają tendencję do tworzenia podziałów w zakresie autentyczności starej i nowej sztuki, ponieważ niektórzy uważają, że starsze, bardziej tradycyjne dzieła tubylców są „nieskażone wpływami zewnętrznymi” i dlatego są bardziej wartościowe. Bruce Bernstein, kurator Centrum Sztuki Ralpha T. Coe i konserwator zabytków plemiennych w Pojoaque Pueblo pisze, że „w ten sposób mierzenie autentyczności wysysa sprawczość z rdzennych mieszkańców, negując ich głos i zastępując go „tradycją” lub jako całkowicie niezależną sztukę „indyjską”. Jednocześnie Komancze krytyk sztuki Paul Chaat Smith zasugerował, że ta pułapka kulturowa jest „ideologicznym więzieniem”, które „może stać się eliksirem, któremu [my] Hindusi sami nie możemy się oprzeć”. Sztukę ceramiczną w ogóle, a sztukę rdzennych Amerykanów w szczególności, często spychano do kategorii „rzemiosła” lub „mniej zaawansowanej” niż sztuka wywodząca się z Europy. Współczesna ceramika rdzennych Amerykanów nie zawsze jest analizowana sama w sobie, ale raczej jest uważana za „replikację istniejących form”, a nie samą sztukę współczesną. Bernstein zadaje pytanie: „Dlaczego w tak późnym momencie, jak w XXI wieku, powinniśmy martwić się tym, czy coś jest tradycyjne, czy nie?”
Artysta Tewy, Jason Garcia (Oku Pin) z Santa Clara Pueblo, pochodzi od garncarzy, zarówno ze strony matki, jak i ojca, a garncarstwa uczył się od swojej babci, matki i ciotek; jest wnukiem matriarchy garncarza, Severy Tafoyi. Jego prace są wzorowe, ponieważ łączą tradycyjne techniki garncarskie z technologią, komiksami, grami wideo i popkulturą XXI wieku , aby przedstawić historycznych wojowników Pueblo z buntu Pueblo wraz z bohaterami komiksów Marvela, Thorem i Lokim . Simpson z fasoli różanej , kolejna artystka z Santa Clara, która często zajmuje się ceramiką, wierzy, że sztuka może wywołać zmiany systemowe poprzez „budowanie świadomości wokół energii kolonizacji, rdzennej kultury, ciał i miejsca” oraz złagodzić „zespół stresu postkolonialnego”. Sztuka nowoczesna i współczesna rdzennych Amerykanów, ceramika pueblo i inne „rzemiosło” stoją w obliczu podwójnego zagrożenia, ponieważ w przeszłości nie tylko „media oparte na rzemiośle” były wykluczane z historii sztuki amerykańskiej, ale dziedzina ta często marginalizowała sztukę i dzieła rdzennych Amerykanów artystów tworzących te dzieła, rezygnując z nich w obszarze antropologii, sztuki ludowej czy niszowych gatunków o szczególnym zainteresowaniu. Sztuka rdzennych mieszkańców została pominięta w głównym nurcie historii sztuki amerykańskiej, ponieważ historie Indian amerykańskich są źle rozumiane w historii Ameryki, jak Paul Chaat Smith nazywa „konstruowaną amnezją”.
Galeria dzieł historycznych
Dzbanek na wodę, Acoma Pueblo , ok. 1889–1903 Muzeum De Younga
Słój na wodę Zuni Pueblo , 1825-1850
Duży garnek Cochiti Pueblo , ok. 1880
Zia Pueblo olla , ukazująca wpływy projektowe hiszpańskiego kolonializmu
Polichromowany słój Hopi Payupki, 1889, Muzeum Peabody
Słoik przodków Pueblo (Anasazi), ok. 1100–1250, Muzeum Sztuki w Honolulu
Kubek z podobizną , Anasazi (Przodkowie Pueblo), ok. 1100-1300 ne, Muzeum Peabody
Tesuque Pueblo , ok. 1880–1890
Zuni Pueblo olla z motywami „jelenia serca” i ptaków wodnych, ok. 1900
Zuni Pueblo Gliniane fetysze zwierząt z wizerunkami zwierząt, wykonane przed 1880 rokiem.
,_Johnson_Canyon,_Colorado,_c._1100-1300_AD,_ceramic_-_Native_American_collection_-_Peabody_Museum,_Harvard_University_-_DSC06067.jpg)
