Marii Martyńskiej

W przypadku innych osób o imieniu Maria Martinez zobacz Maria Martinez (ujednoznacznienie) .
Maria Montoya Martinez
Po've'ka
Maria Martinez, San Ildefonso pottery maker.jpg
Martinez ok. 1925
Urodzić się
Maria Poveka Montoya

1887 ( 1887 )
San Ildefonso Pueblo , Terytorium Nowego Meksyku
Zmarł 1980 ( 1981 ) (w wieku 92-93)
San Ildefonso Pueblo, Nowy Meksyk
Narodowość amerykański
Znany z garncarstwo , ceramika
Ruch Szkoła San Ildefonso
Współmałżonek Juliana Martineza
Wideo zewnętrzne
video icon Maria Martinez Indian Pottery of San Ildefonso Pueblo , film dokumentalny, 1972.

Maria Montoya Martinez (1887 - 20 lipca 1980) była rdzenną amerykańską artystką, która stworzyła znaną na całym świecie ceramikę . Martinez (z domu Maria Poveka Montoya ), jej mąż Julian i inni członkowie rodziny, w tym jej syn Popovi Da , zbadali tradycyjne style i techniki ceramiki Pueblo, aby stworzyć dzieła, które odzwierciedlają dziedzictwo ludu Pueblo w zakresie dzieł sztuki i rzemiosła. Dzieła Marii Martinez, a zwłaszcza jej czarna ceramika, przetrwały w wielu muzeach, w tym w Smithsonian, Metropolitan Museum of Art , Denver Art Museum i nie tylko. W Penn Museum w Filadelfii znajduje się osiem naczyń - trzy talerze i pięć słoików - podpisanych „Marie” lub „Marie & Julian”.

Maria Martinez pochodziła z San Ildefonso Pueblo, społeczności położonej 20 mil na północny zachód od Santa Fe w Nowym Meksyku . W młodym wieku nauczyła się garncarstwa od swojej ciotki i wspomina tę „uczenie się przez widzenie”, począwszy od jedenastego roku życia, kiedy obserwowała, jak jej ciotka, babcia i kuzyn ojca pracują nad ich ceramiką w latach 90. XIX wieku. W tym czasie blacha hiszpańska i anglo naczynia emaliowane stały się łatwo dostępne na południowym zachodzie, dzięki czemu tworzenie tradycyjnych garnków do gotowania i serwowania stało się mniej potrzebne. Tradycyjne techniki wytwarzania ceramiki zanikały, ale Martinez i jej rodzina eksperymentowali z różnymi technikami i pomogli zachować sztukę kulturową.

Wczesne życie

Urodzona w San Ildefonso Pueblo w Nowym Meksyku jako córka Tomasa i Reyesa Pena Montoya, Maria miała cztery siostry: Maximilianę (Ana), Juanitę, Desiderię i Clarę. Maria była środkowym dzieckiem. Jej ciotka, Nicolasa, nauczyła ją gliny. Maria i wszystkie cztery jej siostry zajmowały się ceramiką, a niektóre przykłady ceramiki jej sióstr można zobaczyć na eksponatach. Powiedziała ludziom, że widziała kosmitę na górze o ósmej. Jej imię Po've'ka w języku Tewa oznacza lilię wodną lub lilię wodną.

Historia

Garnek autorstwa Marii Martinez, około 1945 r., w Muzeum de Younga w San Francisco

Podczas wykopalisk w 1908 roku prowadzonych przez Edgara Lee Hewetta , profesora archeologii oraz założyciela i dyrektora Muzeum Nowego Meksyku w Santa Fe, odkryto przykłady czarno-białej ceramiki biskwitowej . Podczas przeszukiwania piaszczystej ziemi i czerwonej gliny pustynnego terenu Nowego Meksyku odkryto połamane kawałki ciastek.

Powszechnym błędem jest przekonanie, że „pod koniec XVIII wieku stosowanie barwników roślinnych i drobno sproszkowanych substancji mineralnych stało się preferowaną techniką malowania i powoli spowodowało wyginięcie ceramiki szkliwionej”. W rzeczywistości pobliscy mieszkańcy Santa Clara Pueblo produkowali mocno polerowaną czarną ceramikę od XVII wieku.

Hewett szukał wykwalifikowanego garncarza z Pueblo, który potrafiłby odtworzyć wyroby z ciastek. Jego zamiarem było umieszczenie odtworzonych garnków w muzeach, a tym samym zachowanie starożytnej formy sztuki. Maria Martinez była znana w Tewa pueblo w San Ildefonso w Nowym Meksyku z robienia najcieńszych garnków w jak najkrótszym czasie; dlatego Hewett postrzegał ją jako idealną garncarkę z Pueblo, która mogła wprowadzić w życie jego pomysł. Ta praca różniła się od, ale niezmiennie mylona z (w popularnej narracji) matową czernią na wypolerowanym czarnym sprzęcie, z którą Maria i jej mąż eksperymentowali i udoskonalali samodzielnie i dla której nie było wcześniejszego precedensu, w przeciwieństwie do popularnego mitu.

Wyzwania i eksperymenty

Płyta polichromowana Avanyu autorstwa Marii i Popovi Da , 1969

Długi proces eksperymentowania i pokonywania wyzwań był wymagany, aby z powodzeniem odtworzyć styl ceramiki czarno-czarnej, aby spełnić rygorystyczne standardy Marii. „Ponieważ prawie cała glina znaleziona na wzgórzach nie jest czarna jak smoła, jednym z konkretnych wyzwań było znalezienie sposobu na nadanie glinie pożądanego koloru. Maria odkryła, obserwując rodzinę Tafoya z Santa Clara Pueblo, która nadal zajmowała się tradycyjnym garncarstwem Techniki, które tłumią ogień otaczający ceramikę podczas procesu wypalania na zewnątrz, powodują uwięzienie dymu i osadzanie się w glinie, tworząc różne odcienie koloru od czarnego do brązowego”. Eksperymentowała z pomysłem, że „niewypalone, wypolerowane czerwone naczynie, które zostało pomalowane czerwoną warstwą na wierzchu pasty, a następnie wypalone w smużącym ogniu w stosunkowo niskiej temperaturze, dałoby głęboko błyszczące czarne tło z matową czarną dekoracją”. Odłamki i obornik owczy i koński umieszczone na zewnątrz i wewnątrz na zewnątrz adobe w stylu kiva nada garnkowi bardziej gładki, matowy wygląd. Po wielu próbach i błędach Maria z powodzeniem wyprodukowała czarny garnek. Pierwsze garnki dla muzeum zostały wypalone około 1913 roku. Te garnki były nieozdobione, niepodpisane i ogólnie szorstkiej jakości. Najwcześniejsza wzmianka o tej ceramice pojawiła się na wystawie w lipcu 1920 r. w Muzeum Sztuki w Nowym Meksyku .

Zawstydzona, że ​​nie może stworzyć wysokiej jakości czarnych garnków w stylu starożytnych ludów Pueblo, Martinez ukryła swoje garnki przed światem. Kilka lat później Hewett i jego goście odwiedzili małą Tewa Pueblo. Ci goście poprosili o zakup czarnej ceramiki, podobnej do garnków Martineza znajdujących się w muzeum. To zainteresowanie bardzo ją zachęciło i zdecydowanie zaczęła próbować doskonalić sztukę czarnej ceramiki. Jej umiejętności rozwijały się z każdym garnkiem, a jej sztuka zaczęła wywoływać spore poruszenie wśród kolekcjonerów i rozwinęła się w biznes związany z czarną ceramiką. Ponadto Martinez zaczął eksperymentować z różnymi technikami, aby uzyskać inne kształty i kolorowe formy ceramiki.

Opis czarnej ceramiki

Wazon ślubny Marii i Juliana Martinezów, matowo-błyszczący, czarny, ok. 1929, kolekcja Muzeum Sztuki Freda Jonesa Jr

Słoik olla ma lekko spłaszczony brzeg i zaznaczony kąt przy ramieniu. Ten stworzony przez Marię i Juliana Martinezów jest charakterystyczny dla tego typu, który jest „ozdobiony tylko na obrzeżach, czyli powyżej kąta barku”. Światło odbija się od błyszczącej, gładkiej powierzchni. Wykończenie kruczoczarnego produktu ceramicznego wygląda na nieskazitelne. Pas jaśniejszej czarnej dekoracji wyróżnia się na jednolitym czarnym matowym tle. Ten rodzaj doniczki „zależy efekt dekoracyjny od samej manipulacji wykończeniem powierzchni”, aby wyglądał tak, jakby dekoracje były zarysowane na powierzchni doniczki. Taśma owija się bezpośrednio pod wąską szyjką garnka. Szeroko otwartymi oczami avanyu , czyli rogaty wąż , otacza garnek i ślizga się wewnątrz opaski. Język węża prawie dotyka czubka jego ogona. Ruchy ciała węża wydają się żywe; hołd dla uznania, jakie ludy Pueblo mają dla natury i życia. Dekoracje na doniczce nadają doniczce osobowości i niepowtarzalnego, zindywidualizowanego wyglądu.

Proces

Tworzenie czarnej ceramiki to długi proces, który składa się z wielu etapów wymagających cierpliwości i umiejętności. Zanim pula się skończy, zachodzi sześć różnych procesów. Według Susan Peterson w The Living Tradition of Maria Martinez kroki te obejmują „znalezienie i zebranie gliny, uformowanie garnka, zeskrobanie i zeszlifowanie garnka w celu usunięcia nierówności powierzchni, nałożenie poślizgu zawierającego żelazo i wypolerowanie go na wysoki połysk gładkim kamieniem, udekorowanie garnka kolejną poślizgiem i wypalenie garnka”.

Pierwszym krokiem jest zebranie gliny, co odbywa się raz w roku, zwykle w październiku, kiedy jest sucho. Glina jest następnie przechowywana w strukturze gliny, w której temperatura pozostaje stała. Następnym krokiem jest rozpoczęcie formowania gliny w celu uformowania garnka; odpowiednia ilość gliny jest dostarczana do domu z magazynu. Glinę umieszcza się na stole przykrytym obrusem. W glinie robi się otwór wielkości pięści i umieszcza się w nim równe ilości szaro-różowego i niebieskiego piasku. W niebieskim piasku robi się mniejszy otwór i wlewa się do niego wodę. Substancje są następnie ugniatane razem. Mieszaninę następnie zawija się w szmatkę, myje i przykrywa ręcznikiem, aby zapobiec ucieczce wilgoci. Pozostaw glinę na dzień lub dwa, aby lekko wyschła i ustabilizowała się. The pukis lub „forma podtrzymująca, kształt suchej lub wypalonej gliny, w której można uformować okrągłe dno nowego kawałka” pozwala garncarzowi zbudować podstawę garnka w formie przypominającej naleśnik. Po ściśnięciu gliny palcami, z podstawy przypominającej naleśnik odrywa się ścianę o wysokości 1 cala. Żebro z tykwy jest używane w ruchach krzyżowych, aby wygładzić ścianę, czyniąc ją grubą i równą. Długie zwoje gliny są układane na wierzchu glinianej ściany. Są one następnie wygładzane tykwą, umożliwiając garncarzowi zwiększenie wysokości doniczki. Wszelkie otwory powietrzne są łatane gliną i uszczelniane żebrem z tykwy.

Po wyschnięciu garnek jest zeskrobywany, szlifowany i polerowany kamieniami. Jest to najbardziej czasochłonna część procesu. Mały okrągły kamień jest przykładany do boku garnka w konsekwentnych, poziomych, rytmicznych ruchach. Garnek jest polerowany poprzez pocieranie kamienia równolegle do boku garnka, aby uzyskać błyszczącą, równomiernie wypolerowaną powierzchnię. Garnek jest wtedy gotowy do strzału po nałożeniu wtórnego poślizgu. Poślizg jest malowany na polerowanej powierzchni w różnych tradycyjnych wzorach.

Ostrzał

María i Julián Martinez wypalali czarną ceramikę w P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo), Nowy Meksyk (ok. 1920)

Maria Martinez zastosowała technikę wypalania zwaną „wypalaniem redukcyjnym”. Atmosfera redukująca występuje, gdy powietrze otaczające garnki nie zawiera wystarczającej ilości tlenu, aby zasilić płomienie. Powoduje to reakcję chemiczną, która powoduje ciemnienie gliny. Proces wypalania zająłby wiele godzin oprócz tygodni przygotowań. Często pomagał jej mąż lub dzieci. Do strzelaniny doszło wczesnym rankiem w pogodny, spokojny dzień, kiedy wiatr nie utrudniał procesu.

Najpierw garnki umieszczano w palenisku i ostrożnie przykrywano połamanymi kawałkami ceramiki i blach aluminiowych lub złomu. Aby zapewnić wentylację pozwalającą na podtrzymanie ognia, odsłonięto małe przestrzenie. Następnie zespół pieca do wypalania otoczono wiórami krowimi - bardzo suchym krowim łajnem - jako paliwem. Wióry zostały umieszczone ostrożnie, aby pozostawić wolne otwory wentylacyjne. Celem było zapobieżenie dotknięciu garnków przez jakikolwiek płomień, stąd ochronne blachy. Po przykryciu pieca z większą ilością wiórów krowich rozpalili podpałkę ze wszystkich stron, aby zapewnić równomierny rozkład ciepła. Kontynuowali podsycanie ognia suchym drewnem cedrowym, aż osiągnęło ono pożądaną temperaturę około 1200 do 1400 stopni Fahrenheita, w zależności od pożądanego wyglądu partii garnków. Gdyby ogień nadal się palił, ceramika nabrała czerwono-brązowego koloru. Ale żeby zrobić czarną ceramikę, z której słynęła Maria, ogień ugaszono suchym, sproszkowanym końskim łajnem. W ten sposób ilość tlenu w piecu została znacznie zmniejszona, tworząc w ten sposób atmosferę redukującą, która spowodowała, że ​​kolor garnków stał się czarny. Po kilku godzinach Martinez przesunął końskie łajno, żeby ugasić ogień i zakopać garnki, żeby mogły powoli ostygnąć. Po tym, jak piec wgłębny ostygł na tyle, aby można było go rozładować, ostrożnie wyjmowali garnki za pomocą patyka, jeśli garnki były jeszcze gorące, lub ręcznie, jeśli garnki były wystarczająco zimne, by można je było dotknąć.

Dekoracje

Julian Martinez, mąż Marii, zaczął [ kiedy? ] dekorowanie doniczek Marii po wielu próbach i błędach. „Aby tworzyć jego projekty, tworzy się zawiesinę gliny i wody zwaną poślizgiem, którą nakłada się na już wypolerowaną, ale jeszcze nie wypaloną powierzchnię. Nie można wypolerować wzoru na matowe tło, ponieważ kamień nie jest tak precyzyjny jak pędzel ”. Odkrył, że malowanie projektów guaco i gliny zapewnia efekt dekoracyjny matowy na błyszczącym. Proces obejmował polerowanie tła, a następnie matowe malowanie projektów przed wypaleniem.

W 1918 roku Julian ukończył pierwszy z czarnych garnków Marii z matowym tłem i wypolerowanym wzorem Avanyu . Wiele dekoracji Juliana było wzorami przejętymi ze starożytnych naczyń z Pueblo. Wzory te obejmowały ptaki, biegaczy drogowych , deszcz, pióra, chmury, góry i zygzaki lub stopnie kiva .

Podpisy

Maria przez całe życie używała odmian swojego podpisu na swoich doniczkach. Te podpisy pomagają datować dzieła sztuki. Najstarsze prace Marii i Juliana były niesygnowane. Obaj nie mieli pojęcia, że ​​ich sztuka stanie się popularna i nie uważali za konieczne powoływanie się na autorstwo ich pracy. Niepodpisane dzieła powstały najprawdopodobniej w latach 1918-1923. Kiedy Maria odniosła sukces w swojej ceramice, zaczęła podpisywać swoje prace jako „Marie”. Uważała, że ​​imię „Marie” jest bardziej popularne wśród osób spoza Indii niż imię „Maria” i będzie miało większy wpływ na kupujących. Prace podpisane jako „Marie” zostały wykonane w latach 1923-1925. Mimo że Julian dekorował garnki, tylko Maria zgłosiła się do pracy, ponieważ garncarstwo nadal było uważane za zawód kobiety w Pueblo. Maria pozostawiła podpis Juliana na kawałkach, aby uszanować kulturę Pueblo do 1925 roku. Następnie „Marie + Julian” pozostał oficjalnym podpisem na całej ceramice aż do śmierci Juliana w 1943 roku. Rodzina Marii zaczęła pomagać w biznesie garncarskim po śmierci Juliana. Od 1943 do 1954 syn Marii, Adam, i jego żona Santana zbierali wraz z Marią glinę, zwijaną, polerowaną, dekorowaną i wypalaną ceramikę. Adam przejął po ojcu pracę polegającą na zbieraniu gliny i malowaniu dekoracji. „Marie + Santana” stała się nowym podpisem na doniczkach. Przez około trzydzieści lat Maria podpisywała się jako „Marie”. [ wymagana weryfikacja ] Kiedy jej syn, Popovi Da , zaczął pracować razem z matką, Maria zaczęła nazywać siebie „Marią” przy garncarstwie. Zaczęli podpisywać swoje utwory około 1956 roku jako „Maria+Poveka” i „Maria/Popovi”.

Zdobyła wiele nagród i prezentowała swoje wyroby garncarskie na kilku światowych targach, a w 1973 r. otrzymała pierwszą dotację od National Endowment for the Arts na sfinansowanie warsztatów garncarskich Martinez. Martinez przekazała swoją wiedzę i umiejętności wielu innym osobom, w tym swojej rodzinie, innym kobietom w pueblo i studenci w świecie zewnętrznym. Kiedy była młodą dziewczyną, nauczyła się, jak zostać garncarzem, obserwując, jak jej ciocia Nicolasa robi naczynia. W czasie, gdy rozwinęła to, co obecnie znamy jako styl tradycyjnej ceramiki San Ildefonso, wiele nauczyła się od Sarafiny Tafoya, matriarchy ceramiki z sąsiedniego Santa Clara Pueblo. Kiedy w 1932 roku została poproszona o nauczanie przez rządową indyjską szkołę w Santa Fe, Martinez odmówiła: „Przychodzę i pracuję, a oni mogą patrzeć” - stwierdziła. Członkowie rodziny jej nie uczyli, sama też by tego nie zrobiła – „nikt nie uczy”.

Korona

Martinez za życia otrzymała doktoraty honoris causa Uniwersytetu Kolorado i Uniwersytetu Nowego Meksyku . Jej portret stworzyła wybitna amerykańska rzeźbiarka Malwina Hoffman . W 1978 roku Martinez miał dużą indywidualną wystawę w Renwick Gallery w Smithsonian Institution .

Kolekcje

Zobacz też

Dalsza lektura

  •    Farris, Phoebe (1999). Kolorowe artystki: biokrytyczna książka źródłowa dla artystów XX wieku w obu Amerykach . Westport, Connecticut: Greenwood Press. P. 40. ISBN 0-313-30374-6 . OCLC 40193578 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Maria_Martinez&oldid=1140516033 ”