Zbrodnia jankeska

Zbrodnia jankeska
Zbrodnia jankeska
Album studyjny wg Jedź jak Jehu
Wydany	26 kwietnia 1994
Nagrany	1994
Studio	Rejestratory Westbeach , Big Fish Studios
Gatunek muzyczny	Post hardcore; kamień matematyczny; postpunkowy; emo;
Długość	; 53 : 20 1:09:58 (ponowne wydanie)
Etykieta	Interscope , Headhunter Records , Swami Records
Producent	Jedź jak Jehu
Jedź jak chronologia Jehu

Yank Crime to drugi i ostatni album post-hardcore'owego zespołu Drive Like Jehu z San Diego w Kalifornii , wydany 26 kwietnia 1994 roku przez Interscope Records . Był to debiut zespołu w dużej wytwórni, a jego oprawę graficzną stworzył wokalista/gitarzysta Rick Froberg . Zespół koncertował w celu promowania albumu, ale po cichu rozpadł się w następnym roku, gdy członkowie przenieśli się, by zająć się innymi zainteresowaniami.

W późniejszych latach, gdy gitarzysta John Reis zdobył międzynarodowe uznanie ze swoim zespołem Rocket from the Crypt , stopniowo rosnąca publiczność zaczęła wskazywać muzykę Drive Like Jehu jako katalizator eklektycznej sceny muzycznej San Diego i rodzącej się narodowej sceny emo lat 90. W 2003 roku Reis ponownie wydał Yank Crime w swojej wytwórni Swami Records , w tym utwory z singla zespołu „Hand Over Fist” / „Bullet Train to Vegas” oraz oryginalną wersję „Sinews”, która pojawiła się na kompilacji Kieruj się do czyśćca .

Przyjęcie

Wstępny

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
AllMusic
The Boston Phoenix
NME	8/10
OndaRock	8/10
Widły	9.0/10
Wybór
Rolling Stone'a
Sputnikmuzyka	4,5/5

Wstępne recenzje Yank Crime były w dużej mierze pozytywne. Wkrótce po wydaniu albumu The Stanford Daily nazwał go „klasykiem lat 90.” i wyróżnił utwór „Super Unison” jako najlepszy („jego hałaśliwa pierwsza połowa prowadzi do długiej, cichej kompilacji -do krótkiego, intensywnego, orgiastycznego zakończenia"). Pisanie dla The Boston Phoenix , Kevin McDonough zauważył, że „[a] wir gitary i perkusji napędza wszystkie dziewięć utworów, więc nie ma znaczenia, że aranżacje nie są pełne niespodzianek: wysokiej jakości produkcja (zespołu) wraz ze stałym rytmem i szalony, krzyczący styl wokalny Ricka Froberga sprawił, że ten album wybił się ponad zwykły thrashowy festyn”. W prasie do spodni „ Rakieta z krypty”. We wstępie Deborah Sprague uważa, że album „bardziej trzeszczący” jest o wiele bardziej przekonujący: „Here Come the Rome Ploughs” i dezorientujący „Luau” sprawiają, że Froberg brzmi jak mężczyzna błagający o pomoc, gdy prąd gitary ciągnie go w dół trzeci i ostatni raz”.

Podobnie pozytywny był jego odbiór w brytyjskiej prasie muzycznej. Melody Maker opublikowała entuzjastyczną recenzję albumu autorstwa Cathi Unsworth, która opisała go jako „rodzaj wstrząsającej, eleganckiej dźwiękowej przemocy, której nam, Brytyjczykom, tak trudno jest naśladować bez ugrzęźnięcia w zbyt wielu warstwach depresji lub powściągliwości. [sic] to instynktowny, wykrzywiający wargi i cholernie ekscytujący dobry dudnienie”. Bardziej mieszana recenzja pochodzi od Select , a krytyk Andrew Perry nazwał album „dręcząco pozbawionym popu podejściem do post-hardcore'owej gry mocy” w porównaniu z Rocket from the Crypt które „od czasu do czasu wpadają w ponury środek między Superchunk i Fugazi ”.

Dziedzictwo

Brendan Reid z Pitchfork ocenił reedycję albumu z 2003 roku na 9,0 z 10, zauważając, że „Otwarcie albumu z piosenką tak porywającą jak„ Here Come the Rome Ploughs ”byłoby strzałem w stopę dla prawie każdego innego zespołu, z jego wężowe zwrotki i refren, który przechodzi od zaciśniętych pięści do otwartych ramion iz powrotem, zanim zdążysz nabrać powietrza. „Golden Brown” robi to samo w prawie połowę czasu. Te prostsze piosenki kłują jak śnieżki wypełnione rock- twarde kawałki melodii, aw każdym przypadku głos Froberga ściera solidne linie do absolutnego minimum, a zespół wypełnia powstałą przestrzeń czystym jadem”. Skomentował również znaczenie albumu dla emo, mówiąc: „Często łatwo zapomnieć, że DLJ byli w tamtych czasach uważani za emo; wycie Froberga:„ Gotowi, gotowi cię wpuścić! na „Super Unison" wydają się chorą parodią stylowej wrażliwości. Potem piosenka zmienia się we wspaniały, werbel toczący się na otwartym morzu, a wszystko, co kiedykolwiek lubiłeś (i nadal lubisz) w tym gatunku w najczystszej postaci, nadchodzi z powrotem." Znaczenie albumu dla emo został również zauważony przez Ned Raggett z AllMusic , który napisał: „Być może nawet bardziej niż [ich debiutancki album z 1992 roku], Yank Crime ugruntował reputację Drive Like Jehu jako królów emo. Podczas gdy użycie tego terminu szybko zdegenerowało się i zaczęło odnosić się do soczystego nieszczęścia pod koniec dekady kwartet uchwycił swój pierwotny sens, okablowaną, szaloną, krzyczącą pasję, jako pierwszy na wpół stworzony przez Rites of Spring ”.

Album znalazł się w książce 1001 Albums You Must Hear Before You Die , w której nazwano go „przerażająco szorstkim i pomysłowym artefaktem z nurtu fringe-rocka, który do dziś wprawia krew w pośpiechu” oraz „nieuniknione spojrzenie wstecz na jednego z [ punkowych 's] największe skoki”. Rolling Stone umieścił go na 16. miejscu na swojej liście „40 największych albumów emo wszechczasów”. Ten sam magazyn opisał album jako „ich math-rockowe arcydzieło”. Pisząc z okazji 20. rocznicy albumu, Ryan Bray z Consequence nazwał go „ post-punkowy klasyk”. Magnet nazwał album „Lost Classic” i nazwał go „wybuchową plątaniną gwałtownych zmian tempa, ochrypłym wokalem, ledwo powstrzymywanymi gitarowymi histrionikami i uważną agresją. Jego pojawienie się na liście głównych wytwórni było równie zdumiewające, jak nostalgicznie naiwne teraz.” Jeff Terich z Treble chwalił album jako „symfonię napięcia i powtórzeń” oraz „przytłaczający. Nawet jak na standardy punka i hardcore'u, niewiele albumów z połowy lat 90. pojawiło się z tak nieubłaganą obecnością, nie wspominając już o dezorientacji. Reis i Rick Gitary Froberga ocierają się o siebie z agresją i zwinnością, ich riffy trwają, a nawet przeciągają się do tego stopnia, że kiedyś w ogóle nie można było ich uznać za punkowe”. Ten sam magazyn umieścił go wśród „10 zasadniczych post-hardcore z lat 90. ”. W 2015 roku Gigwise wymienili również album na swojej liście „11 najbardziej okrutnych albumów post-hardcore wszechczasów”.

W wywiadzie dla Noisey z 2016 roku Reis zastanawiał się nad albumem po ponownym połączeniu zespołu:

Myślę, że druga płyta trzyma się całkiem nieźle, myślę, że ponieważ nagraliśmy ją w taki sposób, w jaki to zrobiliśmy i spędziliśmy tak dużo czasu pracując nad tą płytą i myśląc o niej. Dla mnie iloraz skrzywienia jest naprawdę niski w porównaniu do wszystkich innych rekordów, które zrobiłem w tym czasie. Zawsze będzie coś, co ci nie pasuje i nie musisz też czekać 20 lat, żeby te rzeczy się wydarzyły. Czasami jest to dosłownie dzień lub tydzień później, na przykład Dlaczego to zrobiłem?! Zawsze są takie momenty, ale słuchanie Yank Crime ponownie w ramach przygotowań do ponownego zebrania zespołu i ponownego grania tych piosenek, byłem naprawdę zaskoczony. Pomyślałem: „Człowieku, to brzmi naprawdę świetnie” i naprawdę nie mogę się doczekać, aby zrobić to ponownie.

Wykaz utworów

Spis utworów na CD

Wszystkie utwory zostały napisane przez Drive Like Jehu.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	„Oto nadchodzą pługi Rzymu”	5:44
2.	„Czy obliczasz”	7:12
3.	"Złoto-brązowy"	3:14
4.	„Luau”	9:27
5.	„Super unisono”	7:24
6.	„Nowe wprowadzenie”	3:32
7.	„Nowa matematyka”	4:06
8.	„Ludzkie zainteresowanie”	3:24
9.	"Muskuły"	9:12
Długość całkowita:		53:20

Reedycja 2003 bonusowych utworów
NIE.	Tytuł	Długość
10.	"Szybko"	4:24
11.	„Pociąg kulowy do Vegas”	2:40
12.	„Ścięgna” (wersja oryginalna)	9:32
Długość całkowita:		69:58

Uwagi

Tytuły utworów 10 i 11 są błędnie odwrócone na okładce albumu.

Lista utworów winylowych

Strona A

„Oto nadchodzą pługi Rzymu”
„Czy obliczasz”
„Luau”

Strona B

„Super unisono”
"Złoto-brązowy"
"Muskuły"

Strona C

„Ludzkie zainteresowanie”
„Nowe wprowadzenie”

Strona D

„Nowa matematyka”

Uwagi

Album zawiera jedną 12-calową płytę i jedną 7-calową.
Tył okładki albumu sugeruje, że 7-calowy dysk ma podążać za 12-calowym dyskiem.

Personel

Jedź jak Jehu

Rick Froberg – wokal prowadzący, gitara rytmiczna
John Reis – gitara prowadząca , chórki
Mike Kennedy – bas
Mark Trombino – perkusja

Muzycy gościnni

Rob Crow - chórki w

personelu technicznym „Luau”.

Donnell Cameron – inżynier
Rick Froberg – grafika
Joe Kucera – asystent inżyniera
Joe Peccerillo – asystent inżyniera
Mark Trombino – inżynier, miksowanie
Paul Waroff – asystent inżyniera