Zabawa melancholijna

Melancholia Zagraj
Mandorla1.jpg
w Mandorlę
Scenariusz Sarah Ruhl
Postacie




Tilly Frank Frances Joan Lorenzo Nieczuły muzyk
Data premiery 28 czerwca 2002 ( 2002-06-28 )
Miejsce miało swoją premierę
Teatr Piven Evanston, Illinois
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Komedia / Dramat
Ustawienie Illinois

Melancholy Play: A Contemporary Farce to sztuka Sarah Ruhl , której premiera odbyła się w 2002 roku w Piven Theatre w Evanston w stanie Illinois. Podąża za czasami melodramatyczną kasjerką bankową, Tilly, i jej napędzaną emocjami przygodą z kilkoma innymi postaciami.

Działka

Część pierwsza

Frank, krawiec , przemawia do publiczności i broni melancholii . Tilly, kasjer bankowy, podchodzi do Franka i pyta go, dlaczego jest jak migdał , i obaj wychodzą z nierozwiązanym pytaniem. W następnej scenie Lorenzo, zagraniczny psycholog, wygłasza do publiczności monolog na temat swojego braku emocji . Następnie Tilly wchodzi do jego biura i rozmawiają o jej lekach. Podczas sesji Lorenzo stopniowo wyjawia, że ​​jest zakochany w Tilly, za co Tilly przeprasza. Frances, fryzjerka, prowadzi z Frankiem równoczesny monolog na temat porzucenia dotychczasowych zajęć i podążania za marzeniami. Następnie Tilly odwiedza zakład krawiecki Franka i ma obszyte spodnie. Tam ponownie pyta go, dlaczego jest jak migdał, co mu wyjaśnia, a następnie wyznaje, że często widuje go jako klienta w banku. Ich rozmowa o banku trwa, ale wkrótce przeradza się w rozmowę o emocjach. Wkrótce stają się namiętni i kończą na pocałunku. Wkrótce potem Lorenzo pyta Tilly o jej spotkanie z Frankiem, choć kieruje temat na siebie i swoją miłość do Tilly. Wychodzi, aby się ostrzyc, pozostawiając Lorenza osieroconego. Kiedy Frances obcina włosy Tilly, prowadzą przyziemną rozmowę, która po raz kolejny zmienia się w rozmowę o uczuciach, smutku i ich życiu wewnętrznym. Jest krótka chwila silnej więzi, kiedy Tilly kładzie dłoń na policzku Frances, ale ich drogi się rozchodzą. W międzyczasie Lorenzo wylicza sobie przyczyny „miłosnej melancholii”. W ich mieszkaniu Frances mówi swojej dziewczynie, Joan, a brytyjski pielęgniarka, o jej spotkaniu z Tilly. Joan mówi Frances, że nie jest zazdrosna i zgadzają się zaprosić Tilly'ego na herbatę. Następnie Frank i Tilly rozmawiają o kochaniu się i swoim emocjonalnym wybuchu później. W następnej scenie Tilly pije herbatę z Joan i Frances w ich mieszkaniu. Dyskutują o błahych sprawach, aż Tilly zaczyna mówić o miłości i swojej melancholii, ale zatrzymuje się, gdy kwestionuje dziwny sposób jej mówienia. Czując się źle z melancholii, Tilly kładzie się na kanapie, podczas gdy inne kobiety gładzą jej włosy. Podczas gdy Joan wyjeżdża, aby nagrać płytę, Frances dosiada Tilly, ale zsiada z niej, gdy Joan wraca. Tilly następnie odchodzi. Joan i Frances rozmawiają o wspólnym pociągu do Tilly, po czym Frances zdaje sobie sprawę, że straciła poczucie zapach . W dniu urodzin Tilly Frank daje jej kwiaty, a Tilly czuje się szczęśliwa. Śpiewa piosenkę, gdy wchodzi każda inna postać. Wkrótce wszyscy dołączają do piosenki. Później na jej imprezie pojawiają się wszyscy oprócz Franka, którego boli brzuch. Grupa gra w kaczkę, kaczkę, gęś , a kiedy przychodzi kolej na Tilly, jest niezwykle szczęśliwa, przytłoczona pięknem wszystkich. Wychodzi, by położyć się ekstatycznie.

Część druga

Po przyjęciu urodzinowym Tilly spotyka się z Frankiem i opowiada mu o swoim szczęściu. Frank nie jest w nastroju na tego rodzaju ogłoszenia, a Tilly czuje, że musi pobyć sama ze swoim szczęściem. Później mówi Lorenzo o swoim szczęściu, co go denerwuje, ponieważ oznacza koniec ich sesji. W monologu Frank nadal broni melancholii, wymieniając przyczyny, w tym „Tilly - główna przyczyna”. Tilly zatrzymuje się u Joan i Frances podczas przejażdżki rowerowej, aby powiedzieć im, że jest szczęśliwa. Źle się z tego powodu czując, Frances i Joan postanawiają wziąć dzień wolny od pracy, ale wtedy Joan zdaje sobie sprawę, że chorzy potrzebują jej opieki. Oboje kłócą się, że pójdzie do pracy, dopóki Joan w końcu nie odejdzie. Frank pojawia się w innym miejscu na scenie i razem z Frances opowiadają o swojej melancholii publiczności. W biurze Lorenzo Frank opowiada historię o tym, jak on i Tilly poznali się i zakochali. Pokazuje Lorenzo fiolkę łez, które zebrał podczas melancholijnej sceny Tilly. Lorenzo śmieje się z empatii i zaleca Frankowi przyjmowanie leków lub pobyt w szpitalu. Frank odmawia i kontynuuje swoją historię, zaskakując Lorenza, gdy ujawnia, że ​​​​kobietą, o której mówi, jest Tilly. Lorenzo żąda fiolki łez i walczą o nią, dopóki Joan nie wejdzie. Zanim Lorenzo zdąży go zdobyć, Frank wręcza Joan fiolkę na przechowanie. Kiedy Frances dowiaduje się o zawartości fiolki po tym, jak Joan przynosi ją do domu, bierze ją i pije łzy. Następnie Joan, Frances, Frank i Lorenzo śpiewają piosenkę i lamentują nad nowo odnalezionym szczęściem Tilly. Tilly przechodzi przez scenę i Frances wychodzi. W kawiarni Joan zwierza się Tilly, że Frances zmieniła się w migdał. Po powrocie do ich mieszkania Joan pokazuje Tilly migdał, który jej zdaniem to Frances. Próbują pocieszyć Frances i zastanawiają się, co z nią zrobić, gdy pod drzwiami zostanie wepchnięty list. List ostrzega ludzi cierpiących na melancholię, aby pozostali w swoich domach i uważali, aby nie stać się migdałami. W międzyczasie Frances spędza czas w migdałach, a Lorenzo idzie ulicą, zastanawiając się nad mnóstwem migdałów, depcząc je. W pracy Joan zastanawia się, jak wyleczyć Frances z melancholii, zdając sobie sprawę, że wszystkie lekarstwa, jakie przychodzi jej do głowy, są również przyczyną melancholii. Tilly odwiedza Franka w jego zakładzie krawieckim i opowiada mu, co stało się z Frances. Frank następnie ujawnia, że ​​on i Frances są dawno zagubieni bliźnięta wysłane osobno do Ameryki w paczkach ze Skandynawii . Postanawiają odzyskać Frances i uściskać. Gdy Tilly płacze, Frank dochodzi do wniosku, że należy zebrać jej łzy. Joan, Tilly, Frank i Lorenzo gromadzą się wokół Frances the Almond i piją łzy Tilly. Światła gasną, a Frances jest w środku ich kręgu, kiedy światła znów się zapalają. Wszystkie postacie szczęśliwie ponownie łączą się z Frances. Wszyscy zastanawiają się, czy to migdały i patrzą w lustro, żeby to sprawdzić. Również po raz pierwszy zauważają wiolonczelę gracz na scenie. Wszyscy tańczą wokół i są razem szczęśliwi, gdy gra się kończy.

Motywy

We wstępie do Melancholy Play w swojej antologii, The Clean House and Other Plays , Sarah Ruhl odwołuje się do A. Jaruwata, lekarza medycyny, który napisał o ciele migdałowatym , „najważniejszym organie emocjonalnym w mózgu ”. Jej nazwa pochodzi od greckiego słowa oznaczającego „migdał”, stąd znaczenie migdałów dla emocji w sztuce. Dostarcza również zdjęcie „ mandorli ”, symbolu, którego nazwa wywodzi się od włoskiego słowa oznaczającego migdał, ponieważ zawiera kształt migdała.

Emocje odpowiadają za cały rozwój historii w sztuce, ponieważ Tilly wykorzystuje swoją melancholię i inne emocje, aby wpływać na inne postacie. Ważnym tematem sztuki jest również miłość, która może prowadzić do melancholii lub szczęścia. Wszyscy bohaterowie wydają się szukać miłości i próbują ją znaleźć, gdziekolwiek i kiedykolwiek mogą, aby uciec od przyziemności swojego życia. Miłość zmienia ich emocje i może prowadzić do szczęścia lub walki.

Musical kameralny

Spektakl został przerobiony na musical kameralny, z muzyką kompozytora Todda Almonda, z udziałem kwartetu smyczkowego i pianisty jako uzupełnienie sztuki. Ta wersja była prezentowana na Piven Theatre Workshop od maja 2015 do 21 czerwca w reżyserii Polly Noonan (oryginalny Tilly).

Wersja z muzyką kameralną została pierwotnie wyprodukowana przez 13P w Nowym Jorku w lipcu 2012 roku.

Migdał wspomina:

„Sarah chciała, żebym spojrzał na jej wczesną sztukę zatytułowaną Melancholy Play, sztukę, która miała już element muzyczny, ale czuła, że ​​chce więcej eksploracji… Nie chciałem pisać piosenek (muzyka i teksty), chciałem po prostu ustawić całą sztukę na muzykę. Wielu autorów tekstów, w tym ja, bez końca trudzi się, aby przekazać w tekstach to, co Sarah mówi tak naturalnie w dialogu… I nagle zostało to napisane. Całość. Jej piękna, dziwna sztuka była teraz prześpiewane - no, prawie prześpiewane - muzyczne… ”

Ruhl w artykule dla The New York Times napisał, że krytycy nie zostali zaproszeni do recenzji kameralnej wersji sztuki w 2012 roku. Było 11 przedstawień bez zapowiedzi. „Czułem się nie fair obciążając zespół produkcyjny presją recenzji, kiedy już zaczynaliśmy coś tak szalenie ambitnego, biorąc pod uwagę nasze zasoby… Czasami jako scenarzysta ma się ochotę istnieć poza tym cykl [relacje z prasą] i zakopać się; zakopać się w ciemności lub na Brooklynie, zrobić coś cichego i prostego i zaoferować to publiczności bez fanfar”.

Recenzent produkcji z 2015 roku dla Windy City Times napisał: „… to naprawdę kapryśne rzeczy. Ale z dodaną ścieżką dźwiękową Almonda oraz oddanymi i entuzjastycznymi występami obsady nie wydaje się to tak mdłe, jak mogłoby być Nagrany na kwartet smyczkowy z Aaronem Benhamem jako pianistą/dyrektorem muzycznym, partytura Almonda płynie jak recytatyw i pasuje do kameralnego charakteru kameralnego miejsca. fantastyczne sytuacje wydają się o wiele bardziej akceptowalne, potęgując nierealną naturę tego wszystkiego”.

Historia produkcji

Melancholy Play miał swoją premierę w Piven Theatre , Evanston, Illinois, od 28 czerwca 2002 do 4 sierpnia 2002. W reżyserii Jessiki Thebus w obsadzie wystąpiła Polly Noonan jako Tilly.

Został później wyprodukowany w październiku 2002 roku na Uniwersytecie Princeton ; w maju 2005 przez The Echo Theatre Company w Los Angeles ; w czerwcu 2011 przez Ensemble Theatre of Cincinnati ; aw styczniu 2012 przez Upstart Productions w Dallas w Teksasie .

Spektakl został zaprezentowany przez 13P na Brooklynie w Nowym Jorku w lipcu 2012 roku.

Międzynarodowy

Został wyprodukowany w Singapurze przez Couch Theatre w lipcu 2013 roku.

Dalsza lektura

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Melancholy_Play&oldid=1125866759 ”