Zachodnie wpływy we współczesnej muzyce japońskiej
Ze względu na skutki westernizacji , muzyka zachodnia wywarła wpływ na wiele kultur muzycznych na całym świecie. Zjawisko to miało wpływ na unikalne japońskie style muzyczne przed drugą wojną światową . Tradycyjna japońska muzyka melodyczna i instrumentalna jest obecnie mniej popularna niż wschodzące gatunki, takie jak j-rock i j-pop . Westernizacja Japonii obejmowała również wzrost znaczenia języka angielskiego i gitar w kompozycjach muzycznych.
Współczesna muzyka zachodnia
Gatunki
Współczesna muzyka amerykańska jest wieloetniczna lub wywodzi się z kilku grup etnicznych z całego świata. Na jego różnorodność duży wpływ miało wiele innych, takich jak tradycje muzyczne z Afryki Zachodniej, Irlandii, Szkocji i Meksyku. Najbardziej znane gatunki, takie jak jazz , blues , country , hip-hop , R&B , pop , techno , rock , metal i punk dominują we współczesnej muzyce amerykańskiej. „Same Stany Zjednoczone mają największy na świecie rynek muzyczny o łącznej wartości detalicznej 4 481,8 mln dolarów w 2012 roku”. Dzięki różnorodności stylów i instrumentów liczba gatunków rośnie z każdym rokiem.
Instrumenty
W tradycyjnej muzyce rdzennych Amerykanów instrumenty, takie jak flet i wiele różnych rodzajów instrumentów perkusyjnych , takich jak bębny , grzechotki i shakery , były szeroko stosowane w obu Amerykach. We współczesnym zachodnim społeczeństwie używa się wielu różnorodnych instrumentów, takich jak banjo , gitara basowa , gitara elektryczna , bębny nożne , organy , tarki , ukulele i gitary akustyczne . Dzięki wielu unikalnym dźwiękom każdy instrument ma swoje miejsce we współczesnej muzyce amerykańskiej. Każdy gatunek ma swój własny zestaw instrumentów i jest odtwarzany w określony sposób.
Tradycyjna muzyka japońska
Rodzaje muzyki
W tradycyjnej muzyce japońskiej istnieją trzy rodzaje: muzyka instrumentalna, muzyka dworska i muzyka teatralna. Z tych trzech rodzajów muzyki powstało wiele różnych stylów. Niektóre z nich to Kabuki, Gagaku i Soukyoku.
Kabuki
Kabuki to styl japońskiego teatru. Jest to mieszanka wielu różnych wykonawców na żywo przed publicznością na żywo. Występy obejmują kombinacje gestów, mowy, śpiewu, muzyki i tańca. Istnieją trzy rodzaje Kabuki. Gidayubushi, rodzaj japońskiej muzyki narracyjnej, Shimoza Ongaku, muzyka grana w dolnych miejscach sceny, oraz Debayashi, muzyka incydentalna.
Gagaku
Gagaku, muzyka dworska, to najstarsza tradycja muzyczna w Japonii. Obejmuje piosenki, tańce i mieszankę innej muzyki azjatyckiej. Istnieją dwa style Gagaku, instrumentalny i wokalny.
Soukyoku
Soukyoku używa chińskiego koto zamiast tradycyjnego japońskiego koto, dużego prostokątnego instrumentu podłogowego z trzynastoma strunami. Istnieją dwa rodzaje Soukyoku, Ikuta ryu ze wschodniej Japonii i Yamada ryu z zachodniej Japonii.
Instrumenty
W tradycyjnej muzyce japońskiej szeroko stosowano szeroką gamę instrumentów, takich jak Koto, Hyoushigi, Kane, Taiko, Ichigenkin, Shamisen, Hocchiku, Shakuhachi, Hichiriki i Horagai. Każdy z tych instrumentów ma unikalne dźwięki i sposoby gry na nich.
Koto
Japońskie koto ma trzynaście strun i wymaga od gracza użycia trzech palców do szarpania strun w celu stworzenia żywej melodii. Instrument jest zwykle umieszczany na podłodze ze względu na duży prostokątny rozmiar.
Hyoshigi
Hyoushigi to prosty instrument. Składa się z dwóch bloków drewna lub bambusa, połączonych cienką liną. Klocki są odtwarzane razem, aby stworzyć melodię klaskania.
Taiko
Taiko w tradycyjnym języku japońskim odnosi się do dowolnego bębna. Występy taiko zwykle wykorzystują więcej niż jedno taiko.
Współczesne wpływy
Przed II wojną światową
(Bi-muzykalność we współczesnej kulturze japońskiej) W latach 1870-1920 japońskie style muzyczne przeszły od swojego tradycyjnego i unikalnego stylu do bardziej zachodniego podejścia. Doprowadziło to do powstania „równoległych kultur muzycznych”, mieszanki zarówno tradycyjnej kultury japońskiej, jak i współczesnej kultury zachodniej. (Alison Tokita 1).
Teksty angielskie i japońskie (bi-muzykalność we współczesnej kulturze japońskiej)
Ponieważ westernizacja odbiła się na współczesnej kulturze japońskiej, używanie języka angielskiego stało się również częścią codziennej mowy japońskiej. W przypadku muzyki zachodniej słuchacz musi stać się dwujęzyczny zarówno w języku japońskim, jak i angielskim, aby zarówno zrozumieć, jak i docenić współczesną muzykę japońską.
Nowoczesne instrumenty zachodnie w Japonii
Wielu japońskich artystów jest dobrze znanych z instrumentów, na których grają, a wiele instrumentów pochodzi ze świata zachodniego. Masahiro Ando , japoński gitarzysta, jest dobrze znany ze swojego talentu do gry na gitarze. Abingdon Boys School , popularny zespół J-Rock, jest również popularny w Japonii dzięki muzyce w stylu zachodnim.
J-Rock
J-Rock, czyli japońska muzyka rockowa, nadaje nowe znaczenie współczesnej muzyce japońskiej. J-Rock łączy ciężkie granie na gitarze i szybką grę na perkusji, a także wiele angielskich słów i zwrotów, tworząc unikalne, nowe brzmienie. Wykorzystuje „zachodnią ideę rocka” i adrenalinę Japończyków, aby stworzyć nową erę japońskiej muzyki.
J-pop
J-Pop, czyli japońska muzyka pop, również zyskała dużą popularność we współczesnej Japonii. Bierze zachodnią ideę popu i miesza ją z japońskim stylem i kulturą. Oprócz śpiewu i tańca, J-Pop ma wiele cech popowych w muzyce w stylu zachodnim.
Inny
„Krajowy przemysł płytowy w Japonii rozpoczął się w 1927 roku. Był ściśle powiązany z importem zachodnich płyt”. To mocno wpłynęło na rozwój współczesnej muzyki japońskiej.
We współczesnej Japonii wielu muzyków używających tradycyjnych instrumentów ma tendencję do mieszania tradycyjnych stylów japońskich z muzyką zachodnią, tworząc nowe style muzyki japońskiej. We współczesnym społeczeństwie japońskim dość popularne jest stosowanie muzyki w stylu zachodnim przy użyciu tradycyjnych japońskich instrumentów. („Tradycyjna muzyka japońska”). Zespół Wagakki Bando jest dobrze znany z mieszania tradycyjnych instrumentów z nowoczesnymi instrumentami zachodnimi.