Zeng Fanzhi

W tym chińskim imieniu nazwisko rodziny to Zeng .
Aukcja dzieł sztuki Zeng Fanzhi Mao's Song Poem of Snow, nr 2

Zeng Fanzhi ( chiński : 曾梵志 ; pinyin : Zēng Fànzhì ; ur. 1964) to współczesny chiński artysta mieszkający w Pekinie. Prace Zenga były chwalone jako posiadające emocjonalną bezpośredniość, intuicyjny zmysł psychologiczny i starannie skalibrowaną ekspresjonistyczną technikę.

Urodzony i wychowany w Wuhan , Zeng od najmłodszych lat interesował się przede wszystkim malarstwem i rysunkiem i słabo radził sobie w szkole. Jego najwcześniejsze prace to wielkoformatowe obrazy abstrakcyjne. Przenosząc się do Pekinu na początku lat 90., sztuka Zenga stała się odpowiedzią na to zanurzenie w tym, co uważał za bardziej powierzchowne środowisko, z jego przełomową Mask ukazującą napięcia między dominującymi egzystencjalnymi troskami artysty a pompatycznością i pozą jego nowego współczesnego miasta życie (które jest przedstawione ironicznie ). Przez cały czas ekspresjonistyczne techniki Zenga są sprzeczne z konwencjonalnym stosowaniem takich technik. Oznacza to, że przedstawienie przez Zenga surowego, odsłoniętego ciała lub nieporadnie przerośniętych dłoni nie jest próbą czystej ekspresji emocjonalnej, ale raczej grą przeciwko powierzchownie skomponowanym wyglądom jego poddanych, ironicznym potraktowaniem emocjonalnego performansu jako metafory zagubionego ja, zahamowana samorealizacja.

Popularny początkowo głównie wśród zagranicznych kolekcjonerów, chińscy nabywcy dzieł Zenga wzrosły w połowie 2000 roku. Został opisany jako „ikona świata sztuki” i jest często uważany za największego żyjącego artystę Chin.

Wczesne życie

Zeng urodził się w 1964 roku w Wuhan , Hubei, mieszka i pracuje w Pekinie. Dorastał w czasie rewolucji kulturalnej i porzucił szkołę średnią, po czym uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Hubei. Tam był w dużym stopniu pod wpływem ekspresjonizmu. Zeng jest jednym z najpopularniejszych artystów swojej epoki, a także jednym z artystów odnoszących największe sukcesy finansowe w Azji. W maju 2008 roku ustanowił światowy rekord aukcji, kiedy jedno z jego współczesnych chińskich dzieł sztuki „Mask Series 1996 No. 6”, które w 1998 roku zostało sprzedane amerykańskiemu turystowi za 16 000 dolarów, zostało sprzedane w Hongkongu za 9,7 miliona dolarów . Zeng mieszka i pracuje w Pekinie od 1993 roku i był wystawiany na całym świecie w miejscach takich jak Muzeum Sztuki w Szanghaju , Narodowe Muzeum Sztuki w Chinach , Kunst Museum Bonn, Kunstmuseum Bern, Santa Monica Art Centre, Art Centre i Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris.

Szkoła Artystyczna

Zeng był w Hubei Institute of Fine Arts od 1987 do 1991 i szczególnie interesował się niemieckimi malarzami ekspresjonistycznymi. Podczas trzeciego roku nauki zaczął zamiast tego uczyć się więcej o faktycznym podejściu ekspresjonistów do malarstwa. Zanim jego pierwszy pokaz doszedł do skutku, stało się jasne, że zyskał swój własny styl, a praca przyniosła mu duży szacunek na chińskiej scenie artystycznej.

Postęp artystyczny

Romantyczne obrazy, Paul Cézanne , Pablo Picasso , pop-art i tradycyjne chińskie malarstwo miały wpływ na sztukę Zenga w różnych okresach jego kariery, ale na jego twórczość największy wpływ mają warunki fizyczne i emocjonalne. Jego „Szpital” , inspirowana scenami, których był świadkiem w lokalnej klinice niedaleko miejsca zamieszkania, jest uważana za jedno z jego głównych wczesnych osiągnięć, podobnie jak seria „mięso”. Obie serie są pod wpływem niemieckiego ekspresjonizmu , w przeciwieństwie do pejzaży i portretów zwykle wykonywanych przez jego kolegów z klasy. W jego Szpitalu serii, Zeng przeszedł do tematu, który obejmował wykorzystanie wnętrz szpitalnych, gdzie wiele szczegółów poświęcił nastrojom pacjentów i sile, jaką mogą dać pewne techniki głaskania pędzla. Obrazy te często wskazywały na sadomasochistyczny związek ze światem z jego bladymi kolorami i krwistoczerwonymi ciałami pacjentów. Używając tych technik, pokazuje nieco pesymistyczny pogląd na świat. Jego ekspresjonistyczna technika przebijała się w tych pracach dalej z ekstremalną ekspresją w oczach bohaterów. Ręce pacjentów są również znacznie większe, a stawy znacznie większe. Sceny, które przedstawia, wydają się przedstawiać pacjentów pogrążonych w pozornej histerii, a ciemnoczerwone kolory pokazują rodzaj gniewu.

Po 1994 roku praca Zenga przesunęła się w kierunku jego Maski seria, w której jego styl ulega drastycznej zmianie, co jest uważane za drugi okres w jego twórczości. Zamiast gniewu i brutalności serii szpitalnej, seria Mask jest bardziej apatyczna. Sceny są namalowane z pewnej odległości i mają jakąś maskę jako środek ostrości. Grupy są często małe lub składają się z jednej osoby, co wydaje się wskazywać, że Zeng dotyka osobistych relacji i faktu, że społeczeństwo jest wypełnione fałszywymi związkami. Używając maski, nawet jeśli osoba jest w grupie, osoba nosząca maskę ma poczucie samotności. Bada również nowe techniki, w tym używanie szpachli jako pędzla. Powoduje to, że postacie mają jeszcze bardziej rozmyte krawędzie, co zasadniczo maskuje obraz jako całość. Oświetlenie na obrazach nie pochodzi z oczywistego źródła, a postacie wydają się być oddzielone od otaczającego ich świata poprzez niefortunne umieszczenie w tle. Dzięki różnym technikom postacie wydają się znacznie spokojniejsze niż jego wcześniejsze serie szpitalne. Ręce postaci są zaciśnięte w pięści, a także znacznie bardziej realistyczne i widoczne niż w przeszłości, co sprawia, że ​​​​wydaje się, że kontrolują emocje zamiast dawać upust złości itp. Mask zyskała szerokie uznanie krytyków i uczyniła go artystą wartym wiele milionów dolarów.

Sztuka Zenga po 1997 roku staje się znacznie bardziej stylowa dzięki włączeniu nowych typów tła, takich jak morze. Używa bardziej miękkich kolorów, które są bardziej zmieszane ze sobą, co zapewnia wygodniejsze oglądanie. Zamiast gniewu lub kontrolowanych emocji, postacie te są bardziej zrelaksowane, a ich ręce są czasami w kieszeniach. Wydaje się to wskazywać, że nastrój artysty w tym czasie jest również bardziej zrelaksowany. To, co kiedyś było wściekłe i odważne, stało się spokojniejsze dzięki różnym pociągnięciom pędzla, ale nadal istnieje pewien rodzaj niepokoju, który można zauważyć po tym, że postacie mają większe niż zwykle głowy. Zamiast jego ekspresjonistycznych początków, jego twórczość wydaje się teraz składać się głównie z symboliki. Jego masek zakończyła się w 2004 roku, a kolejne prace pokazują jego studium tradycyjnych chińskich krajobrazów i kaligrafii.

Obrazy, które zostały opisane jako reprezentatywne, to cykle Mięso i Tryptyki szpitalne ; serie Maska i Za maską ; oraz cykl Pejzaże . Na pokaz w Luwrze w 2014 roku ukończył kilka dużych obrazów olejnych z postaciami z Zachodu, serię zatytułowaną Od 1830 do teraz (znaną również jako The Louvre Project ). Następnie pojawiły się minimalistyczne, czarno-białe prace wytrawione na papierze czerpanym i inspirowane sztuką dynastii Song . Ukończenie każdego obrazu Zenga zajmuje mu około miesiąca. Powiedział też: „Moje dzieła muszą pochodzić z głębi mojego serca”.

My n:2

We n:2 jest zarówno abstrakcją, jak i autoportretem Zeng Fanzhi. Fakt, że twarz jest tak duża i dominująca, sprawia, że ​​widz czuje się w jej obecności niemal maleńki. Używa krętych linii, które tworzą ekran, który opisuje niemożność prawdziwego poznania kogoś. Znaki, które robi na twarzy, niemal powodują „obraz widma, odbijający się echem wielości i technologicznego zniekształcenia”.

Ta kraina jest tak bogata w piękno 2

Biorąc pod uwagę ekspresjonistyczny styl prac Zenga, widz zdaje się odczuwać gwałtowne napięcie. Jego pejzaże są jednymi z jego najlepszych prac, a malując je używa dwóch oddzielnych pędzli. Robiąc to, jeden pędzel pokazuje cel tego, co maluje, a drugi „pozostawia ślady swojej podświadomości poprzez procesy”. To sprawia, że ​​jego pejzaże mają nie tylko prawdziwy charakter, ale także abstrakcyjne poczucie ekspresji.

Tiananmen

Próbując opisać skalistą przeszłość, Zeng umieszcza abstrakcyjną wersję przewodniczącego Mao nad budynkiem na placu Tiananmen. Jasne czerwienie i pomarańcze pokazują ironiczne poczucie wielkiej odwagi w obliczu niepewnej przyszłości. Obraz otrzymuje animację z lawiną pociągnięć pędzla, które zastępują to, co normalnie byłoby przedstawiane jako stoickie i surowe. Fakt, że portret przewodniczącego Mao dominuje na obrazie, jest prawdopodobnie symbolem jego dominacji nad chińską kulturą.

Rynek sztuki

W maju 2008 roku Christie's Hong Kong zapoczątkował wyprzedaż azjatyckiego wieczoru sztuki współczesnej. Jego praca Seria masek nr 6 została sprzedana za 75 367 500 HK $. Christie's Hong Kong ustanowił światowy rekord aukcyjny dla artysty w 2008 roku.

W październiku 2013 r. Sotheby's Hong Kong podczas azjatyckiej wyprzedaży z okazji 40. rocznicy współczesnej, The Last Supper (2001) został sprzedany za 180,4 miliona HK $ (23,3 USD), ustanawiając nowy rekord współczesnej azjatyckiej grafiki.

Paradise (2014), obraz namalowany przez Zenga i biznesmena Jacka Ma w celu zebrania pieniędzy dla grupy zajmującej się ochroną środowiska, został sprzedany za 42,2 miliona HK $ (5,4 miliona USD) w 2015 roku.

W sierpniu 2020 roku Maska Series 1996 nr 6 została sprzedana w Pekinie za 161 milionów juanów (23,3 miliona dolarów).

Przyjęcie

Prace Zenga zyskały uznanie znawców sztuki. Amy Qin opisała jego wypełnione zaroślami abstrakcyjne krajobrazy jako „nawiedzające”. Darryl Wee napisał, że wystawa prac Zenga z 2011 roku w Gagosian Gallery w Hongkongu była punktem kulminacyjnym, odnosząc się do Man and Meat (1993) jako „niepokojącej alegorii szalonego kapitalizmu, w którym zwycięzca bierze wszystko we współczesnych Chinach. "

W China Daily Lin Qi poinformował, że po pokazie w Luwrze w 2014 r. „Odwiedzających poproszono o skomentowanie prac Zenga. Niektórzy byli zafascynowani jego odważnym traktowaniem. Inni uważali, że nie pasuje do pokoju”.

Nick Simunovic, dyrektor oddziału Galerii Gagosian w Hongkongu (reprezentującej Zeng poza Chinami), stwierdził: „Uważamy Fanzhi za największego żyjącego artystę w Chinach, po części dlatego, że jego obrazy wizualne ciągle się zmieniały [. ..] Nigdy nie jest zadowolony z jednej tożsamości i pod wieloma względami staje się coraz lepszy; jego sztuka naprawdę odwzorowuje rozwój Chin”.

Wystawy

W 2011 roku 18 selekcji jego prac od 1991 roku zostało zaprezentowanych w Gagosian Gallery w Hongkongu. Od 18 października 2013 do 16 lutego 2014 odbyła się retrospektywa 40 jego obrazów i rzeźb w Musée d'Art Moderne de Paris , pierwsza francuska retrospektywa. Od 1830 do teraz nr 4 pojawiał się w Luwrze w pokoju 77 od 22 października do 17 listopada 2014. Na pokazie ShanghART wystawiono wszystkie cztery prace z Od 1830 do teraz .

Pierwszą pekińską wystawą prac Zenga była „Parcours” w Ullens Center for Contemporary Art od 19 września do 19 listopada 2016 r., Obejmująca prawie sześćdziesiąt prac. W 2018 roku odbyły się trzy wystawy w Hauser & Wirth w Zurychu , Londynie i Hong Kongu . Te programy, zatytułowane „Zeng Fanzhi: In the Studio”, dotyczyły jego abstrakcyjnych obrazów, portretów i podobieństw między jego pracami, odpowiednio, inspirowanymi Zachodem i Wschodem.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Zeng_Fanzhi&oldid=1108663182 ”