pocałunek

Kissed
Kissed
	Plakat kinowej premiery
W reżyserii	Lynne Stopkewich
Scenariusz	; Angus Frazer Lynne Stopkewich
Oparte na	; „Tak rzadko patrzymy na miłość” Barbary Gowdy
Wyprodukowane przez	; Dean English Lynne Stopkewich
W roli głównej	; ; ; Molly Parker Peter Outerbridge Jay Brazeau Natasha Morley
Kinematografia	Gregory'ego Middletona
Edytowany przez	; ; John Pozer Peter Roeck Lynne Stopkewich
Muzyka stworzona przez	Dona MacDonalda
Firma produkcyjna ;	Film o cmentarzu
Dystrybuowane przez	; ; ; Malofilm (Kanada) Goldwyn Entertainment Company (Stany Zjednoczone)
Daty wydania	7 września 1996 ( TIFF ) ; 11 kwietnia 1997 (szerokie wydanie) ;
Czas działania	78 minut
Kraj	Kanada
Język	język angielski
Budżet	175 000–750 000 USD
kasa	330–465 000 USD

Kissed to kanadyjski dramat romantyczny / erotyczny z 1996 roku , wyreżyserowany i współautorem scenariusza przez Lynne Stopkewich , oparty na opowiadaniu Barbary Gowdy „We So Seldom Look on Love”. To miał premierę na Toronto International Film Festival w dniu 7 września 1996 r.

W filmie występuje Molly Parker jako Sandra Larson, młoda kobieta, której fiksacja na punkcie śmierci prowadzi ją do nauki balsamowania w szkole pogrzebowej, gdzie z kolei czuje pociąg do nekrofilii . Peter Outerbridge występuje także jako Matt, kolega ze studiów, który rozwija romantyczne uczucia do Sandry i musi nauczyć się akceptować jej skłonności seksualne.

Działka

Odkąd pamięta, Sandra Larson (Parker) była zafascynowana śmiercią. Jako dziecko tańczy nocą ze zwłokami zwierząt, pocierając je o swoje ciało, zanim urządza im pogrzeb. Wykonuje ten taniec przed swoją jedyną przyjaciółką, dziewczyną o imieniu Carol (Jessie Winter Mudie), która wkrótce potem kończy ich przyjaźń.

Na studiach Sandra studiuje biologię, starannie dokonując sekcji ciał małych zwierząt, starając się uniknąć ich zniekształcenia. Dostaje pracę w domu pogrzebowym, by być bliżej trupów. Woźny domu pogrzebowego Jan (James Timmons) wierzy, podobnie jak Sandra, że martwe ciała wciąż mają w sobie duszę. Jadąc karawanem z ciałem w trumnie z tyłu przez myjnię samochodową, Sandra patrzy na ciało i znajduje świecące światło, wierząc, że dusza ciała gdzieś żyje.

Pan Wallis uczy Sandrę balsamowania. Zaczyna studiować kostnicę, gdzie poznaje studenta medycyny o imieniu Matt ( Peter Outerbridge ), który również musi badać zwłoki na swoim kierunku. Matt i Sandra zaczynają się spotykać, a Matta intryguje śmierć Sandry. Od czasu do czasu spędzają razem noce w mieszkaniu Matta w piwnicy, ale Sandra zawsze wyjeżdża późną nocą do kostnicy, aby uczcić zwłoki młodych mężczyzn ceremoniami tanecznymi, które przeradzają się w nekrofilię .

Matt jest zrozpaczony, gdy odkrywa, że konkuruje z martwymi ciałami. Bezskutecznie próbuje nakłonić Sandrę do opowiedzenia o swojej nekrofilii, więc zaczyna ją odwiedzać w domu pogrzebowym, co ją denerwuje. Matt musi posunąć się do skrajności, aby zdobyć serce Sandry, która zmaga się z wyborem między żywymi a umarłymi, co kończy się tragicznie.

Rzucać

Molly Parker jako Sandra Larson
- Natasha Morley jako młoda Sandra
Peter Outerbridge jako Matt
Jay Brazeau jako Mr. Wallis, przedsiębiorca pogrzebowy
Jessie Winter Mudie jako Carol, najlepsza przyjaciółka młodej Sandry
James Timmons jako Jan, dozorca kostnicy
Joe Maffei jako nauczyciel biologii
Robert Thurston jako detektyw
Annabel Kershaw jako Matka Larson
Tim Dixon jako Ojciec Larson, właściciel Larson's Flowers

Produkcja

Pojęcie

„We So Seldom Look on Love”, opowiadanie z 1992 roku o nekrofilu napisane przez Barbarę Gowdy ( na zdjęciu ) było główną inspiracją Lynne Stopkewich dla Kissed

Początkowo dyrektor Lynne Stopkewich nie interesowała się śmiercią ani nekrofilią. Jednak wywiad przeprowadzony przez Karen Greenlee , młodą kobietę z Kalifornii, przyłapaną na nekrofilskim akcie ze zwłokami mężczyzny pod koniec lat 70., zwrócił jej uwagę. Innym powodem, który przyciągnął ją do tego tematu, była lektura „We So Seldom Look on Love”, opowiadania z 1992 roku napisanego przez Barbarę Gowdy , które przeczytała w The Girl Wants , zbiorze kobiecej erotyki pod redakcją Lynn Crosbie , pracując nad innym scenariuszem filmowym w lutym 1994 roku. Samo opowiadanie, zainspirowane przypadkiem Greenlee, wywarło wpływ na Stopkewich ze względu na swoją oryginalność i nieoceniający ton, i zrobiło na niej tak duże wrażenie, że zaczęło negatywnie wpływać na jej proces pisania.

Następnie skontaktowała się z Gowdy, uzyskując opcję opowiadania za nieujawnioną sumę w maju 1994 roku. Stopkewich określiła swoją wersję jako „interpretację utworu, a nie dosłowne tłumaczenie” i stwierdziła, że nie podała niektórych szczegółów z powodu niski budżet filmu. Głównie pominęła szczegóły dotyczące rodziny głównej bohaterki i zamiast tego skupiła się na swoich doświadczeniach jako dziecka i młodej osoby dorosłej. Stopkewich stwierdził, że „We So Seldom Look on Love” była idealną historią do niskobudżetowej adaptacji, ponieważ zawierała tylko dwóch głównych bohaterów i kilka lokalizacji. Pożądane ustawienie przypominające lata 70. pomogło również obniżyć koszty produkcji, ponieważ scenariusze sklepów z używanymi rzeczami i wyprzedaży garażowych były tańsze niż „współczesny wygląd”.

Dosłownie wybieraliśmy lub odrzucaliśmy ujęcia w oparciu o to, czy Molly [Parker] wyglądała w nich dobrze, czy wyglądała miękko lub empatycznie, czy wyglądała surowo, czy też jej kwestia była w ogóle nerwowa… wszystko musiało idź w tamtym kierunku. Takie było zadanie filmu: sprzymierzenie się widzów z nekrofilem.

—Lynne Stopkewich

Ogólnie rzecz biorąc, nekrofile najczęściej przedstawiają się jako osoby samotne z ponadprzeciętnym IQ, skłonnością do nietypowych systemów wierzeń i które na ogół pracują w zawodach związanych ze śmiercią. To jest inspiracja dla głównej bohaterki filmu, Sandry. Stopkewich powiedziała, że tak naprawdę nigdy nie spotkała nekrofila ani nie badała tego tematu dogłębnie. Przed zdjęciami odwiedziła tylko jeden dom pogrzebowy, deklarując, że nie było jej celem uczynienie z Sandry „rzecznika wszystkich nekrofilów”. Zamiast tego postanowiła stworzyć coś, co nazwała „niezapomnianą postacią”, próbując „odłożyć na bok własne krytyczne i moralne osądy i pozwolić sobie naprawdę wejść w świat bohaterów”.

Jej celem było zbadanie „wewnętrznego świata” Sandry poprzez skupienie się na doświadczeniach życiowych, które miała wspólne z bohaterką – takich jak dorastanie na przedmieściach, grzebanie martwych zwierząt, ukrywanie tajemnych przedmiotów pod łóżkiem, taniec disco, stawienie czoła matce po pierwsza miesiączka, zajmująca się kwestiami seksu i śmierci, pierwszą randką i pierwszym doświadczeniem seksualnym. Przedstawiając ją poprzez retrospekcje jako młodą dziewczynę, Stopkewich chciał wzbudzić sympatię dla bohaterki, aby jej społecznie nieodpowiednie, tabu pasje były bardziej akceptowalne przez publiczność. Ostatecznie Stopkewich opisał, na czym skupia się film, jako „naprawdę słodką emocjonalną podróż z dojrzewaniem tej młodej kobiety”.

Rozwój

Stopkewich założył Kissed podczas studiów filmowych na Uniwersytecie Kolumbii Brytyjskiej (UBC); pierwszy szkic został napisany przez nią w lipcu 1994 roku i został pokazany jako jej projekt dyplomowy pod tytułem Wide Awake: That Necrophile Movie w celu uzyskania tytułu magistra sztuk pięknych , zaszczyt, który uzyskała w 1996 roku. W związku z tym film był samofinansujący się, Stopkewich korzystał głównie ze sprzętu UBC, a kilku członków ekipy było studentami filmowymi. W innych ekipach znaleźli się nowi filmowcy, tacy jak Bruce Sweeney (którego debiut Live Bait miał miejsce w 1995 r.) operator boomu , Gregory Wild ( Highway of Heartache , 1994), który przyczynił się do kierowania sztuką, oraz jej towarzysz John Pozer jako artysta Foley . Stopkewich zdobył trochę pieniędzy i doświadczenia z filmami niskobudżetowymi, pracując jako scenograf przy dwóch pierwszych filmach Pozera The Grocer's Wife (1991) i The Michelle Apartments (1995). Kanadyjski związek zawodowy aktorów ACTRA zapewnił 50-procentowe odroczenie skali w ramach umowy z UBC. Po otrzymaniu dotacji w wysokości 3400 USD od Wydziału Filmowego UBC Stopkewich zainwestowała 36 000 USD z własnych pieniędzy, uzyskując łącznie 80–100 000 USD zebranych z pomocą współproducenta Deana Englisha, Pozera, rodziny i przyjaciół. Główna firma produkcyjna Kissed , Boneyard Film - przedsiębiorstwo z siedzibą w Vancouver, połączone z Stopkewich, Pozer i English - zadłużyło się na 400 000 dolarów podczas produkcji filmu, podczas gdy sama Stopkewich miała 30 000 dolarów długu w 1996 roku.

Ze względu na ośmiotygodniową możliwość korzystania ze sprzętu ze zniżką, Stopkewich napisał pierwszą wersję roboczą w ciągu zaledwie tygodnia, aby następnie rozpocząć zdjęcia. Po tym, jak Stopkewich i Angus Frazer przepisali scenariusz w sierpniu 1994 roku, główne zdjęcia trwały pięć tygodni między wrześniem a październikiem. Aby obniżyć koszty podczas kręcenia, Stopkewich wpadł na pomysł wykorzystania biura produkcyjnego firmy jako planu filmowego; po malowaniu i dekoracji stał się zarówno wnętrzem domu przedpogrzebowego, jak i mieszkaniem w piwnicy Matta. Początkowa suma pieniędzy pozwoliła na nakręcenie filmu, ale nie wystarczyła na rozwinięcie taśmy filmowej, więc Kissed musiało zostać zakończone w grudniu, kiedy Narodowa Rada Filmowa Kanady zaoferowała swoje urządzenia do przetwarzania i drukowania sitodruku . Z tego powodu w pierwszym tygodniu zdjęć przetwarzano tylko wybrane pośpiechy, aby upewnić się, że filmowanie było dobre. W 1995 roku, po zakończeniu montażu na Steenbeck w piwnicy matki Pozera, zespół produkcyjny złożył wniosek o grant Canada Council Media Arts , który zaowocował kwotą 47–47 500 USD. Nagrania dźwiękowe wykonano między listopadem 1995 a marcem 1996. Korzystanie z Nettwerk Records biblioteka muzyczna i cyfrowa edycja dźwięku Western Post Productions zostały wykonane z odroczonym kosztem. Wreszcie Stopkewich uzyskał 25 000 dolarów od Telefilm Canada na ukończenie i 45–162 000 dolarów od British Columbia Film na przystosowanie go do formatu 35 mm w DuArt Film and Video do kwietnia 1996 roku.

Obsada i postacie

W głównej roli Stopkewich pierwotnie chciał obsadzić blondynkę, ponieważ oryginalna historia opisywała ją jako „ postać typu Doris Day ”. Miała trudności ze znalezieniem takiej aktorki i „desperacko szukała kogoś do zagrania tej roli”, ponieważ film był już w fazie przedprodukcyjnej. Przypadkowo główna aktorka Molly Parker była przyjaciółką operatora filmu Gregory'ego Middletona i chciała poznać Stopkewich, ponieważ nigdy nie widziała kobiety-reżysera. Po przeczytaniu scenariusza Parker zainteresował się rolą i zagrał ją Stopkewich, który był pod wrażeniem i obsadził ją. Do sierpnia 1994 roku wszystkie inne główne role - Peter Outerbridge i Jay Brazeau - zostały obsadzone. Jeśli chodzi o Outerbridge jako Matta, Stopkewich docenił pomoc Frasera, ponieważ historia została napisana i wyreżyserowana z kobiecego punktu widzenia. Postać Matta stała się przeciwwagą w świecie skoncentrowanym na kobietach, a poprawki Constat Frasera były niezbędne do stworzenia „pełnowymiarowego Matta”. Nazwała go tzw adwokat diabła , „zwłaszcza w odniesieniu do postaci męskich”.

Tematy i analiza

Seksualność i płeć

Chociaż Donato Totaro z Offscreen powiedział, że metaforyczna interpretacja filmu jako upodmiotowienia kobiet byłaby „aktem interpretacji magii”, uczeni zazwyczaj interpretowali go jako zawierający „emancypacyjne narracje i alegorie upodmiotowienia kobiet” lub przynajmniej „feministyczne dwuznaczności”, które przedstawia „ekstremalne wykroczenie seksualne kobiet”. Artykuł Macleana opisał to jako posiadające „feministyczną inteligencję”. Sama Stopkewich mówiła o tym, by nie zamieniać głównego bohatera w przedmiot; zamiast tego chciała, aby była tematem scen, w których się znajdowała. Oświadczyła: „Kluczowe było wzmocnienie seksualności Sandry, kiedy w końcu zobaczymy ją zaangażowaną w nekrofilię”. W związku z tym dokonała wyborów filmowych, które do niej pasują; na przykład próbowała stworzyć intymność podczas scen seksu, aby widzowie nie czuli się, jakby ją prześladowali. Zamiast tego bohaterka patrzy prosto w kamerę, kiedy ma orgazm w konfrontacyjny sposób. Stopkewich zdecydował się na białe światło w tym momencie, aby ludzie mogli zobaczyć, jak inni reagują i zniechęcić ludzi do wychodzenia w środku filmu. Reżyser powiedziała również, że spotkała się z ludźmi wściekłymi „na fakt, że stworzyliśmy tę postać, która jest całkowicie niedostępna z męskiego, heteroseksualnego punktu widzenia” i skomentowała, że akty seksualne Sandry nie były fallocentryczny . Paakspuu w rozdziale „Lynne Stopkewich: Abject Sexualities” Great Canadian Film Directors opisał Sandrę jako „ zorientowaną na tożsamość , wolną ducha, w kontakcie ze swoimi uczuciami i emocjami - samotnika z wrażliwością poety” i powiedział że jej poszukiwanie zakazanej wiedzy i dewiacyjnej seksualności uczyniły z niej „kobietę, której należy się bać”.

Lee Parpart, pisząc w The Gendered Screen: Canadian Women Filmmakers , skomentował, że Kissed zawiera „sprzeczne impulsy” w jednoczesnym pragnieniu wzbudzenia sympatii publiczności i trzymania jej z dala od strefy komfortu, co utrudnia stwierdzenie, czy jest to, czy nie film feministyczny. Z jednej strony Stopkewich zawołał Kissed „wersja Disneya filmu o nekrofilii”, z czym zgodziła się Parpart, analizując inny portret Sandry w opowiadaniu Gowdy'ego. Parpart powiedział, że Stopkewich „odradykalizuje” podstawowe aspekty oryginalnej historii, usuwając nacisk na kobiecość w średnim wieku, dodając duchowy ton, który sprawia, że brzmi nieszkodliwie, wprowadzając zmiany w tonie jej głosu i zmieniając zakończenie na takie, które pasuje do Sandry z domowymi wartościami lojalności i monogamii. Stwierdziła również, że fakt, że dewiacyjna seksualność bohaterów zawiera się w heteronormatywnym charakterze kontekst pomógł w jego normalizacji. Z drugiej strony Parpart zauważył, że film miał modernistyczne pragnienie zapewnienia widzom intelektualnego dyskomfortu, o czym świadczy użycie przez Stopkewicha białego światła do powstrzymania wychodzących ludzi. Ponadto oświadczyła, że wpisuje się w feminizmu trzeciej fali dotyczący kobiecych ikon, które równoważą upodmiotowienie z dostępnością seksualną i urokiem, i funkcjonowała jako część debat w ramach feminizmu lat 80. w Ameryce Północnej, w tym feministyczne przemyślenia na temat roli pornografii i jej cenzury .

Paakspuu przeanalizował, że obsesja Sandry na punkcie śmierci jest związana z jej pierwszą miesiączką - dodatek wykonany przez Stopkewich, który uzupełnia szczegóły, które zostały tylko zasugerowane w historii Gowdy'ego. Jednym z pierwszych momentów, w których Sandra uświadamia sobie swoją pasję, jest zabawa martwymi zwierzętami wraz ze swoją przyjaciółką Carol. W pewnym momencie Sandra zostaje upomniana przez Carol, kiedy myśli, że Sandra natarła się krwią zwierzęcą, podczas gdy w rzeczywistości jest to krew menstruacyjna. Według Paakspuu reakcję Carol można zinterpretować jako demonstrację systemu przekonań moralnych, który przeciwstawia „dobrą” krew (miesiączkową / dającą życie) „złej” (po śmierci / zranieniu). Robiąc to, Stopkewich podważa to, co byłoby powszechne, i naturalizuje to dewiacja .

Lekkie użycie i duchowość

Film Effi Briest z 1974 roku , wyreżyserowany przez Rainera Wernera Fassbindera ( na zdjęciu ), miał wpływ na symboliczne użycie białego światła przez Stopkewicha w Kissed

Pokaz światła i ciemności w Kissed miał być symboliczny dla Stopkewicha, na którego wpływ miał opis aktów seksualnych Sandry przez Gowdy'ego jako „bycia jak spalenie białym światłem”. Ponieważ nekrofilia jest zwykle postrzegana jako temat chorobliwy, Stopkewich próbował obalić to postrzeganie, czyniąc Sandrę „dzieckiem światła (i przez skojarzenie) dobroci”. Reżyser powiedział: „Użyliśmy oparzeń do białości, ilekroć Sandra dotyka śmierci, aby zagrać przeciwko idei przeziębienia tak głębokiego, że jest postrzegane jako białe światło”. Na biel miał również wpływ i hołd złożony Niemcowi Rainerowi Wernerowi Fassbinderowi Film „Effi Briest ” z 1974 roku , w którym oślepienie zmienia się w biel, wskazuje na pragnienie bohatera uwolnienia się od ograniczeń związanych ze statusem społecznym. Nekrofilskie akty Sandry to momenty, w których filtry mgły są używane do stworzenia „wypełnionej duchem poświaty lub„ aury ”wokół postaci”, które „intensyfikują liryczną, senną jakość„ przechodzenia ””, jak opisał Paakspuu. Lee Parpart argumentował, że użycie filtrów przeciwmgielnych, efektów halo, ujęć poniżej linii oczu i białego światła sprawiło, że Kissed „sprzedaje swoją kochającą krew główną bohaterkę jako wrażliwą postać, której podana motywacja do spania z martwymi ciałami… staje się tym bardziej wiarygodna i akceptowalna, ponieważ jest oświetlona i nakręcona w sposób, który nadaje jej rodzaj nieziemskiego piękna i niewinność” .

Paakspuu zauważyła, że Stopkewich stworzyła moralną dychotomię poprzez symboliczne użycie świateł, palety kolorów, scenariuszy i dźwięków w filmie. Sandra, według słów Paakspuu, przedstawiana jako „zalany światłem anioł”, jest ukazana w oszczędnie zdobionym szaro-niebieskim kolorze, który odzwierciedla przejrzystość zwłok. Zostaje oświetlona czerwienią, kiedy zabiega o nią Matt, „ucieleśniając niepohamowaną zmysłowość i seksualność wampira noir”. Matt jest również tematycznie powiązany z ciemnością ze względu na swoje mieszkanie w piwnicy i postawy, takie jak siedzenie w ciemności i wyskakiwanie z ciemności, gdy Sandra opuszcza dom pogrzebowy. Stopkweich powiedział: „Ciemność też odgrywa rolę, choćby po to, by odróżnić się od„ światła ”doświadczenia Sandry”. Paakspuu napisał, że ciemność Matta przejawia się w jego zainteresowaniu alternatywnymi rzeczywistościami i braku własnych motywów, co sprawia, że próbuje wypełnić tę lukę, czyniąc swoje zainteresowanie Sandrą. Podczas gdy ona jest kojarzona z naturą, nieśmiałością i dziewictwem ze względu na jej pogański i rytualny świat, świat Matta jest powiązany z nauką i technologią oraz jest klaustrofobiczny i rozpraszający. Jako takie, ich pejzaże dźwiękowe odzwierciedlają podział natura-kultura , w którym otoczenie Matta brzmi jak ruch uliczny, sprzęt gospodarstwa domowego i samoloty reprezentują kulturę, podczas gdy klasyczne elementy Sandry i efekty dźwiękowe zwierząt reprezentują naturę.

Wielu krytyków filmowych uważało, że nekrofilia nie była tematem filmu per se . Roger Ebert powiedział, że „dotyczy nekrofila, ale w swoim podejściu może dotyczyć duchowości lub transcendencji”. Totaro stwierdził, że film „w ogóle nie był o nekrofilii”, ale eksploracja problemu ciała i umysłu w New Agey . Totaro napisał, że jest bliższy filmom o „życiu pozagrobowym” lub „poza ciałem”, takim jak Ghost niż Dellamorte Dellamore czy Nekromantik filmy i to białe światło zostało użyte, aby widzowie zrozumieli, że było to przeżycie duchowe. Parpart oświadczył, że Sandra „poszukiwała pewnego rodzaju seksualno-duchowego związku ze zwłokami”. Peter Bowen z Filmmakera skomentował, że lektor otwierający film „zapraszał nas do erotyzowania śmierci w sposób transcendentny i duchowy”, a paleta światła / ciemności „symbolizuje libidalne i duchowe siły opowieści”. Podobnie Paakspuu powiedział, że lektor został użyty do poetyckiego narracji i wyrażenia duchowości i światopoglądu Sandry. Specyficzny ruch kamery — nurkowanie, obracanie się i szybowanie — został również wyróżniony przez Paakspuu, ponieważ uważała, że pomogło to kontrastować jej nekrofilskie działania jako momenty „podwyższonego poczucia euforii” w opozycji do codziennych czynności.

Wydanie i odbiór

Kissed zadebiutował na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 7 września 1996 roku. Chociaż Ebert określił go jako „jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów” festiwalu, został przejęty przez dystrybutorów komercyjnych w ciągu zaledwie kilku dni. Playback poinformował, że „wywołało to poruszenie i wojnę licytacyjną” w Toronto i że 4 października 1996 roku co najmniej 300 osób nie mogło zobaczyć pokazu Kissed na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver, ponieważ był zatłoczony. Jego wystawa na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1997 roku spotkała się z ciepłym przyjęciem i była pierwszą wyprzedażą w ramach Directors' Fortnight .

Film został otwarty w Kanadzie na dziewięciu ekranach 11 kwietnia 1997 roku, gdzie był dystrybuowany przez Malofilm . Chociaż firma nie ujawniła liczb kasowych, Playback informuje, że zarobiła 256 000 $ w kanadyjskiej kasie. Cinépix Film Properties rozważało nabycie swoich praw do dystrybucji w Ameryce, ale ostatecznie zrobiło to Goldwyn Entertainment Company . W trzydniowy weekend otwarcia 18 kwietnia Kissed zarobił 37 100 $ na ośmiu ekranach. Według Box Office Mojo po 141 tygodniach w kinach w Stanach Zjednoczonych zarobił 329 211 dolarów , podczas gdy The Numbers podaje łączną kwotę brutto w wysokości 465 417 USD. Film był również sprzedawany w Europie i według Europejskiego Obserwatorium Audiowizualnego obejrzało go 77 887 osób na kontynencie. Najwyższa frekwencja miała miejsce we Włoszech (ponad 19 tys.), Wielkiej Brytanii (18 tys.) i Niemczech (11 tys.). Film został opisany jako „hit studyjny” i „niezależny hit” odpowiednio przez The Province oraz The Globe and Mail .

Film spotkał się z szerokim uznaniem krytyków filmowych w momencie jego premiery. Witryna agregująca recenzje Rotten Tomatoes zgłasza 68% oceny akceptacji na podstawie 22 recenzji, ze średnią oceną 6,7 / 10 . W większości pozytywne komentarze dotyczyły umiejętności Stopkewicha w subtelnym i wrażliwym podejściu do takiego tematu oraz występu Parkera. Maclean's poinformował, że pomimo tematu tabu, „to, co zszokowało wielu z tych, którzy faktycznie widzieli Kissed było to, że był tak wrażliwy, tak poetycki i tak dziwnie nieszkodliwy ”. Został opisany jako śmiały debiutancki film; Maclean nazwał go „prawdopodobnie najbardziej prowokacyjnym debiutem w annałach kina kanadyjskiego” i umieścił zarówno Stopkewicha, jak i Parkera na liście z 1997 roku z „100 Kanadyjczyków do obejrzenia”.

The New York Times zauważył, że „łatwo byłoby śmiać się z tego kanadyjskiego filmu, gdyby jego temat nie został potraktowany z delikatnością i liryzmem, które podkreślają raczej mistyczne niż makabryczne aspekty tego, co Sandra chłodno przyznaje, że jest pochłaniającym uzależnieniem”. Klub AV stwierdził, że „Jest tu duże zainteresowanie i chociaż rzadko i odświeżająco można znaleźć film, który naprawdę próbuje bezpośrednio odnieść się do tematu śmierci, Kissed prawdopodobnie pozostawi publiczność tak zimną, jak obiekty pożądania jej bohaterki. "

Uderzenie

„The Kissed hype”, jak opisano Playback , zaowocowało miesięczną trasą koncertową Stopkewich w Stanach Zjednoczonych, gdzie wraz z Parkerem podpisała kontrakt z William Morris Agency . Pomiędzy następstwami szerokiego wydania a końcem 1997 roku Stopkewich otrzymywał wiele potencjalnych scenariuszy z Hollywood i innych miejsc. Do czasu zagrania roli Sandry w Kissed Parker występowała tylko w stosunkowo nieznanych kanadyjskich produkcjach telewizyjnych; to była przełomowa rola Parkera . Po otrzymaniu uznania krytyków pojawiła się w Variety i przyciągnęła uwagę kilku reżyserów i producentów, w tym Brytyjczyka Michaela Winterbottoma ( Kraina czarów , 1999), Węgiera Istvána Szabó ( Sunshine , 1999) i Amerykanina Jodie Foster ( Waking the Dead , 2000).

Wraz z filmem Exotica Atoma Egoyana z 1994 r. i Crash Davida Cronenberga z 1996 r . Kissed pomógł kanadyjskiemu przemysłowi filmowemu zdobyć międzynarodowy rozgłos. Artykuł w Canadian Encyclopedia „Canadian Film History: Notable Films and Filmmakers 1980 to Present” zwrócił na to uwagę.

Nagrody

Nagrody
Ceremonia	Kategoria	Nazwa	Wynik
18. Nagrody Genie	Najlepszy film	Dean English, Lynne Stopkewich	Mianowany
	Występ aktora w roli pierwszoplanowej	Petera Outerbridge'a	Mianowany
	Występ aktorki w roli pierwszoplanowej	Molly Parker	Wygrał
	Osiągnięcie w kierunku	Lynne Stopkewich	Mianowany
	Oryginalny scenariusz	Angus Fraser , Lynne Stopkewich	Mianowany
	Osiągnięcia w kinematografii	Gregory'ego Middletona	Mianowany
	Osiągnięcie w muzyce / oryginalnej partyturze	Dona MacDonalda	Mianowany
	Osiągnięcie w muzyce / oryginalnej piosence	Kristy Thirsk , „Granice miłości”	Mianowany

Ścieżka dźwiękowa

Oryginalny album ze ścieżką dźwiękową do Kissed został wydany przez Nettwerk Records pod szyldem Unforscene Music w 1997 roku i zawierał muzykę, która pojawiła się i została nagrana dla filmu.

Don Macdonald – Bird in Hand (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Imbir - Daleko
Don Macdonald – Ambulans (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Identyfikatory – zamknięte w pokoju
Suzanne Little – Tym razem
Don Macdonald – Opening in Darkness (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Tom Hooper – Przyjdź do mnie
Don Macdonald – Vanity Mirror (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Tara MacLean – To ja
Delerium – Kwiaty stają się ekranami
Don Macdonald – Cmentarz (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Mark Findler – Pociąg niedoli
Don Macdonald – Prep Room (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Aquanettas – Beach Party (remiks)
Don Macdonald – Dead Matt (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Kristy Thirsk - Granice miłości
Don Macdonald – Miłość (oryginalna ścieżka dźwiękowa)
Sarah McLachlan – W drodze do ekstazy

Notatki

Bibliografia

Paakspuu, Kalli (2007). „Lynne Stopkewich: skrajna seksualność”. W Melnyk, George (red.). Wielcy kanadyjscy reżyserzy filmowi . Edmonton: University of Alberta Press. s. 385–403.
Parpart, Lee (2010). „Feministyczna dwuznaczność w adaptacjach filmowych Lynne Stopkewich”. W Austin-Smith, Brenda; Melnyk, George (red.). Płciowy ekran: kanadyjskie kobiety Filmowcy . Waterloo: Wilfrid Laurier University Press. s. 43–66.

Linki zewnętrzne

Pocałunek na IMDb