Zuzanna i starsi (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Zuzanna i Starsi
Zuzanna i Starsi
Artysta	Artemisia Gentileschi
Rok	około 1610 r
Średni	olej na płótnie
Wymiary	170 cm × 119 cm (67 cali × 47 cali)
Lokalizacja	Schloss Weißenstein , Pommersfelden

Susanna and the Elders to obraz włoskiej artystki barokowej Artemisia Gentileschi z 1610 roku i jest jej najwcześniejszym znanym dziełem podpisanym i datowanym. Obecnie wisi w Schloss Weißenstein w Pommersfelden w Niemczech. Praca przedstawia niewygodną Zuzannę z dwoma mężczyznami czającymi się nad nią, gdy jest w wannie. To była popularna scena do malowania w okresie baroku . Tematyka tego obrazu pochodzi z deuterokanonicznej Księgi Zuzanny w r Dodatki do Daniela . Susanna and the Elders była jednym z charakterystycznych dzieł Gentileschiego, a Gentileschi wielokrotnie malowała wariację tej sceny na początku swojej kariery.

Opis

Temat

Obraz jest przedstawieniem narracji biblijnej przedstawionej w 13 rozdziale Księgi Daniela, zgodnie z tekstem utrzymywanym przez kościoły katolicki i prawosławny , choć generalnie nie przez protestantów .

Dwóch starszych mężczyzn szpieguje młodą mężatkę o imieniu Susanna . Zuzanna pewnego dnia wyszła do ogrodu, żeby się wykąpać, kiedy jej gospodyni wpuściła dwóch starszych. Starszyzna szpiegowała Zuzannę, a następnie zażądała od niej przysług seksualnych, których odmówiła. Mężczyźni grozili, że zrujnują jej reputację, ale Susanna trzymała się mocno. Następnie dwaj starsi fałszywie oskarżyli Zuzannę o cudzołóstwo – przestępstwo, za które groziła kara śmierci. Dopiero gdy młody hebrajski mędrzec imieniem Daniel przesłuchiwał ich oddzielnie, zauważył, że szczegóły w opowieściach dwóch starszych nie zgadzają się. Ich sprzeczne historie ujawniły fałszywość ich zeznań, oczyszczając w ten sposób imię Zuzanny.

Temat był stosunkowo powszechny w sztuce europejskiej XVI wieku, a Zuzanna była przykładem cnót skromności i wierności. W praktyce jednak dawało artystom możliwość pokazania swoich umiejętności w przedstawianiu aktu kobiecego, często dla przyjemności swoich męskich mecenasów .

Interpretacja Gentileschiego

Historycy sztuki Roberto Longhi i Andrea Emiliani zastanawiali się, jak Gentileschi mógł namalować przekonujący akt kobiecy w tak młodym wieku. Spekulowali, czy studiowała anatomię kobiety, czy też korzystała z modelu ojca, ponieważ jego pracownia znajdowała się w domu rodzinnym.

Annibale Carracci , Zuzanna i starcy

Malarstwo Gentileschiego zostało porównane z obrazami innych artystów, którzy wykorzystali ten sam temat. Susanna Gentileschiego siedzi niewygodnie, jej ciało jest wykrzywione, pokazując jej cierpienie, w przeciwieństwie do wielu przedstawień, które nie ujawniają żadnego dyskomfortu. Dokonuje się powszechnego porównania z wersją Zuzanny i Starszych autorstwa Annibale'a Carracciego . Susanna Gentileschiego jest zarówno niewygodna, jak i bardziej kobieca niż Susanna Carracciego, której ciało wydaje się bardziej anatomicznie męskie, ale jest przedstawiane w bardziej erotycznej pozycji, jakby otwarte na uwagę dwóch starszych. Zamiast przedstawiać typowy typ ciała z poprzednich obrazów Susanny, Gentileschi wybrał bardziej klasyczny styl ciała Susanny, który podnosi jej nagość w bardziej heroiczny sposób . Ustawienie tej sceny w kamiennej obudowie stanowi dalsze odejście od typowej scenerii ogrodowej używanej na poprzednich przedstawieniach innych artystów. Pionowa kompozycja Gentileschiego również rozkłada dwóch starszych na górze jako ciemny element unoszący się nad sceną, tworząc wrażenie złowrogiej presji nałożonej na Susannę.

Gentileschi namalowała tę scenę jeszcze co najmniej dwa razy w ciągu swojego życia. Ponieważ ta wersja jest najwcześniejsza, Roberto Contini, Germaine Greer, Susanna Stolzenwald i Mary D. Garrard przyjęli, że malowała pod kierunkiem ojca. Jednak żaden inny artysta nie badał wcześniej psychologicznego wymiaru tej biblijnej historii, co sugeruje, że ojciec Gentileschiego, tradycyjnie wyszkolony artysta, nie miałby wpływu na koncepcję malarstwa młodego artysty. Naturalistyczne przedstawienie kobiecej postaci przez Artemisię kontrastuje ze stylem jej ojca, jednak korekty ujawnione przez prześwietlenia mogą sugerować, że wskazówki Orazio koncentrowały się raczej na aranżacji kompozycyjnej niż na przedstawieniu.

Podpis

Podpis Gentileschiego jest pokazany na kamiennym stopniu w lewym dolnym rogu obrazu. Łącznie podpisała tylko 19 swoich obrazów. Pisownia i format podpisu były różne, ponieważ w tamtym czasie pisownia nie była ustandaryzowana. Gentileschi przypisuje raczej zbiór prac, częściowo dlatego, że historycy byli w stanie dopasować podpisy jej obrazów do napisanych przez nią listów. Jednak Raymond Ward Bissell zakwestionował, czy to ona podpisała swoje obrazy z powodu pisowni użytej w czterech literach, w których „Gentileschi” jest pisane z literą „e” używaną zamiast „i”.

Styl malarski Gentileschiego

Gentileschi nie zawierała krajobrazu ani tła na wielu swoich obrazach. Jak pokazano na tym obrazie, jedynym tłem jest błękitne niebo. Dopiero w połowie lat trzydziestych XVII wieku Gentileschi zaczął używać tła lub krajobrazu.

Historia

Data

Kwestionowanie daty powstania obrazu rozpoczęło się w 1845 r. w przewodniku Josepha Hellera po kolekcji Pommersfelden. Historyk sztuki Rave powiedział, że ostatnia cyfra wyglądała jak 6 lub 9, więc datą może być 1616 lub 1619. Z drugiej strony historycy sztuki, tacy jak Rose-Marie Hagen, powiedzieli, że było to zero, a data 1610 było poprawne. Obraz został prześwietlony w 1970 roku przez Susannę P. Sack, co potwierdziło, że data jest zapisana jako 1610. Rewelacja ta została opublikowana przez Mary D. Garrard w 1982 roku i większość uczonych to zaakceptowała. Data powstania obrazu jest ważna, ponieważ data 1616 lub 1619 oznaczałaby umieszczenie obrazu w okresie florenckim. Ponieważ jednak prace zakończono w 1610 roku, zakończono je w okresie rzymskim. Nawet rok urodzenia Gentileschi został zakwestionowany przez historyków sztuki Roberto Longhi i Andreę Emiliani, ponieważ nieprawidłowo zidentyfikowano jej datę urodzenia. Zostało to poprawione przez Bissell w 1968 roku, po tym, jak znalazła publiczny zapis roku urodzenia Gentileschiego.

Kierownictwo ojca

Ojciec Gentileschiego, Orazio Gentileschi , był jedną z pierwszych osób we Włoszech malujących w stylu Caravaggia . Ponieważ ojciec Gentileschiego był jej pierwszym nauczycielem, nie było zaskoczeniem, że Gentileschi malował w podobnym stylu. Historycy sztuki mają różne opinie na temat tej wersji Zuzanny i Starszych. Jedna opinia pochodzi od Marry D. Garrard, która uważa, że Gentileschi reprezentuje rzadki obraz kobiety, która była ofiarą. Dzieje się tak, ponieważ Garrard uważa, że obraz może być związany z oporem Gentileschi wobec molestowania seksualnego, którego doświadczała od mężczyzn ze swojej społeczności, zanim została zgwałcona przez Agostino Tassi . Z drugiej strony Gianni Papi stwierdził, że dwaj starsi mieli reprezentować jej ojca i jej drugiego nauczyciela, Tassi, ponieważ uważa się, że jego nękanie jej miało miejsce w latach poprzedzających gwałt i proces. Jeśli była nękana przez Tassi w latach poprzedzających proces, Gentileschi mogła przedstawiać jej uczucia nękania na tym obrazie. Nie ma jednak dowodów potwierdzających którąkolwiek z opinii.

Pochodzenie

Obraz znajdował się w zbiorach artysty Benedetto Lutiego do 1715 roku, o czym wspominał on w liście z tego samego roku do swojego patrona Hofrata Bauera von Heffensteina, który był radnym Lothara Franza von Schönborna, arcybiskupa Moguncji . Do 1719 roku obraz był częścią kolekcji Schönborna. Przewodnik Josepha Hellera z 1845 r. Po kolekcji Schönborn w Pommersfelden zawierał pierwsze opublikowane przypisanie Artemizji.

Uderzenie

Artystka Kathleen Gilje stworzyła dzieło sztuki oparte na obrazie Gentileschiego, w którym wykonała jedną, bardziej brutalną wersję obrazu Gentileschiego farbą ołowiową, a następnie namalowała kopię oryginału Gentileschiego na wierzchu. Zdjęcie rentgenowskie obrazu Gilje pokazuje wersję Susanny autorstwa Gentileschiego, nakładającą się na wersję przedstawiającą wściekłość i ból ofiary gwałtu. Gilje zatytułował ten utwór Susanna and the Elders Restored .

Notatki

^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Treves, Letizia (2020). Artemizja . Londyn: National Gallery Company Ltd.
^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^hi ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z ^Christiansen , Keith; Mann, Judyta (2001). Orazio i Artemesia Gentileschi . Muzeum Sztuki Metropolitan.
Bibliografia _ Nowo odkryta późna praca Artemisia Gentileschi: Susanna and the Elders, 1652 . Artystki we wczesnych nowożytnych Włoszech, kariery, sława i kolekcjonerki . Wydawcy Harveya Millera.
^ ^a ^b ^c ^d Garrard, Mary R. (2001). Artemisia Gentileschi Około 1622 r. Kształtowanie i przekształcanie tożsamości artystycznej . Los Angeles, Kalifornia: Regenci Uniwersytetu Kalifornijskiego. s. 77–113 . ISBN 978-0-520-22841-2 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e Grace, Sherrill (styczeń 2004). „Życie bez instrukcji: artemizja i lekcja perspektywy” . Badania teatralne w Kanadzie / Recherches Théâtrales Au Canada . 25 (1).
^ ^abc ^{Slatkin , Wendy}⁽ 1997). Artystki w historii . Upper Saddle River, New Jersey: Simon & Schuster. s. 73–75. ISBN 978-0-13-432873-7 .
^. ^ ^abc ^Locker , Jesse M. (2015) Artemisia Gentileschi: język malarstwa . Londyn. P. 48. ISBN 978-0-300-18511-9 .
^ ^a ^b ^c ^d ^e Mann, Judith W. (2009). „Znaki tożsamości: znaczenia i metody w podpisach Artemisia Gentileschi”. Wiley'a . 23 (1): 71–107. JSTOR 24417558 .
^ ^a ^b „Odporność na napad padaczkowy: artemizja” (PDF) . Galeria Narodowa, Londyn . Galeria Narodowa w Londynie.
^ Gilje, Kathleen (1998). „Susanna i starsi, przywróceni - prześwietlenie” .

Christiansen, Keith; Mann, Judith, Orazio i Artemisia Gentileschi (Metropolitan Museum of Art 2001) s. 296–299
Garrard, Mary R, Artemisia Gentileschi Około 1622 r. Kształtowanie i przekształcanie tożsamości artystycznej (Regents of the University of California 2001) s. 77–113
Grace, Sherrill, Życie bez instrukcji: artemizja i lekcja perspektywy (University of British Columbia 2004), s. 116–135
Locker, Jesse M., Artemisia Gentileschi: The Language of Painting (Londyn 2015), s. 48
Mann, Judith W., Znaki tożsamości: znaczenie i metody w podpisach Artemisia Gentileschi (Wiley) s. 71–107
Slatkin, Wendy, Kobiety Artyści w historii (Upper Saddle River 1997), s. 73–75

[Treves-1] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f Treves, Letizia (2020). Artemizja . Londyn: National Gallery Company Ltd.

[:6-2] ^ ^a ^b ^c ^d ^e ^f ^g ^hi ^j ^k ^l ^m ⁿ ^o ^p ^q ^r ^s ^t ^u ^v ^w ^x ^y ^z ^Christiansen , Keith; Mann, Judyta (2001). Orazio i Artemesia Gentileschi . Muzeum Sztuki Metropolitan.

[3] Bibliografia _ Nowo odkryta późna praca Artemisia Gentileschi: Susanna and the Elders, 1652 . Artystki we wczesnych nowożytnych Włoszech, kariery, sława i kolekcjonerki . Wydawcy Harveya Millera.

[:2-4] Garrard, Mary R. (2001). Artemisia Gentileschi Około 1622 r. Kształtowanie i przekształcanie tożsamości artystycznej . Los Angeles, Kalifornia: Regenci Uniwersytetu Kalifornijskiego. s. 77–113 . ISBN 978-0-520-22841-2 .

[:5-5] Grace, Sherrill (styczeń 2004). „Życie bez instrukcji: artemizja i lekcja perspektywy” . Badania teatralne w Kanadzie / Recherches Théâtrales Au Canada . 25 (1).

[:1-6] {Slatkin , Wendy}⁽ 1997). Artystki w historii . Upper Saddle River, New Jersey: Simon & Schuster. s. 73–75. ISBN 978-0-13-432873-7 .

[:3-7] . ^ ^abc ^Locker , Jesse M. (2015) Artemisia Gentileschi: język malarstwa . Londyn. P. 48. ISBN 978-0-300-18511-9 .

[:4-8] Mann, Judith W. (2009). „Znaki tożsamości: znaczenia i metody w podpisach Artemisia Gentileschi”. Wiley'a . 23 (1): 71–107. JSTOR 24417558 .

[IFS-9] „Odporność na napad padaczkowy: artemizja” (PDF) . Galeria Narodowa, Londyn . Galeria Narodowa w Londynie.

[:10-10] Gilje, Kathleen (1998). „Susanna i starsi, przywróceni - prześwietlenie” .