pleksacjaz

pleksacjaz
Album studyjny wg Nicka Edwardsa
Nagrany	marzec – 25 kwietnia 2012 r
Studio	Dromilly Vale (Anglia) Westerleigh Works ( Westerleigh , South Gloucestershire , Anglia) Fountain Square ( Pałac Buckingham , Londyn , Anglia) The Zone ( Birkenhead , Anglia)
Gatunek muzyczny	Otoczenia przemysłowy warkot zdubbingować
Etykieta	Wydania Mego
Producent	Nicka Edwardsa

Plekzationz to studyjny album Nicka Edwardsa, wydany przez wytwórnię Editions Mego . Podobnie jak poprzednie wydawnictwa Edwardsa, ambient industrial drone and dub został nagrany z poczuciem duchowości, co oznacza, że ​​​​„odpłynął” „koncentrując się na chwili” podczas nagrywania, ale nigdy nie pamiętał, jak poszło nagranie po jego zakończeniu. Jednak tworzenie trzech z czterech utworów na płycie różniło się od opracowywania jego poprzednich prac, ponieważ później miało miejsce dostrajanie drobnych szczegółów nagrania. Recenzje albumu były bardzo pozytywne.

Produkcja i skład

Plekzations nagrywano tylko przy użyciu bardzo prymitywnej techniki, takiej jak czterościeżkowy magnetofon kasetowy . Podobnie jak w przypadku poprzednich prac Nicka Edwardsa, nagranie Plekzationz było duchowe, od którego „odpłynął” „koncentrując się na chwili” podczas nagrywania, ale nigdy nie pamiętał, jak nagranie zostało wyprodukowane po jego zakończeniu, czując się tak, jakby ktoś inny niż zarejestrował Edwards. Plekzationz to ambientowy , industrialny , dronowo - dubowy album składający się z czterech „części”. Angusa Finlaysona z Resident Advisor zauważył, że album ma tę samą technikę eksperymentowania, co prace BBC Radiophonic Workshop i awangardowy aspekt podobny do dub reggae .

Jak opisał to twórca Tiny Mix Tapes , Birkut, struktura wszystkich utworów, mimo że brzmią „nieustraszenie” i „wygłodniały”, zawiera dźwięki lub części, które mogą rozwijać się same, bez innych dźwięków zakłócających ich proces, który jest „obejmujący podświadomość, która nieuchronnie czerpie z różnych stylów muzycznych”. Birkut opisał również efekty nakładane na dźwięki jako „odurzające” i „oniryczne”. Jak Finlayson opisał pejzaże dźwiękowe na płycie: „Opóźnienia wyją w polu stereo, przeciążając obwody gęstymi chmurami zniekształceń; gesty syntezatora wyłaniają się z mroku z poczuciem melodramatu z filmu klasy B; hipnotyczne sekwencje bulgoczą groźnie w tle”.

Utwory

Tworzenie pierwszych trzech z czterech utworów Plekzationza , „Chance Meets Causality Uptown”, „(No) Escape From '79” i „Inside The Analog Continuum”, było bardziej skomplikowane niż jego poprzednie wydawnictwa, ponieważ zamiast po prostu konwertować całe surowe nagranie analogowe na cyfrową ścieżkę stereo , Edwards również cyfrowo dostroił małe części tego, co nagrał. Edwards porównał trzecią część albumu, „Inside The Analog Continuum”, do twórczości dubstepowej artystki Loefah , artysta, którego prace mocno koncentrowały się na liniach basu i odgłosach perkusji przefiltrowanych echem w tle. Opisał piosenkę jako znacznie bardziej obecną w hałasie i mniej ciężką na basie wersję materiału Loefah. Bliżej albumu, „A Pedant's Progress”, jest jedynym nieedytowanym utworem, służącym jako „antidotum” na cyfrowo zmienione trzy poprzednie utwory. Nagranie obejmowało syntezator , który był zasilany przez dwa kanały efektów.

Grafika

Okładka „Plekzationz ”, która jest malowanym portretem Edwardsa, została zilustrowana przez brystolskiego artystę Hollisa. Hollis po raz pierwszy sfotografował Edwardsa w łazience w Cube Microplex . Następnie spędził pięć dni malując fotografię na płótnie , po czym udekorował obraz za pomocą programów Photoshop i Corel Painter . Tylna okładka to obraz Bristol Docks także przez Hollisa; najpierw go sfotografował, a następnie zaprojektował również za pomocą Phiotoshop i Corel Painter. Jak wspomina Edwards o tworzeniu grafiki:

Rozmawiałem z Editions Mego o zrobieniu tego pod własnym nazwiskiem, a nie Ekoplekz, iw tym samym czasie ten artysta, którego znałem w Bristolu, skontaktował się i powiedział: „Chcę zrobić twój portret!” właśnie z tym wyszedł. Ale kiedy to powiedział, wszystko po prostu wskoczyło na swoje miejsce – było oczywiste, że wydam album pod własnym nazwiskiem i użyję portretu Hollisa na okładce. Więc powiedziałem mu, zanim jeszcze zrobił portret, więc nawet nie wiedziałem, czy mi się spodoba: „OK, możesz zrobić mi portret, bez obaw, ale chcę go dla mojego okładka płyty!” Więc tak poszliśmy naprzód. Na szczęście bardzo mi się podobało!

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny

Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Popmatters
Doradca Mieszkańca	3/5
Taśmy Tiny Mix

Pisząc recenzję dla Freq , Loki napisał: „Grałem w [ Plekzationz ] cztery razy w ciągu trzech dni i dla drgającego, spanikowanego, nieartykułowanego marzyciela takiego jak ja, to naprawdę wielka pochwała”. Krytyk Igloo nazwał album „rzadką intensywnością dźwięku i bardzo mile widzianym wysiłkiem we wszechświecie postmodernistycznej sztuki elektronicznej”, chwaląc jego „całkowicie wyjątkowy” i „imponujący” projekt dźwiękowy oraz „wymagające” kompozycje. Timothy Gabriele z Popmatters zwany Plekzationz jedno z największych dzieł Edwardsa, a jego główną pochwałą jest ilość szczegółów wniesionych do każdego utworu: „Edwards wchłonął wiele swoich najlepszych pomysłów, ułożył je płasko na szerszym, bardziej opartym na kolażu płótnie i przekroczył niepokój wpływ, do którego nawiązują tytuły piosenek, poprzez sublimację jego najlepszych cech podczas gry w tandemie”.

Birkut zrecenzował Plekzationz w rubryce „Eureka!” który składał się z recenzji wydawnictw „tak niesamowitych, że po prostu nie możemy powstrzymać się od wykrzyknięcia EUREKA!” Opisał wykorzystanie przez Edwardsa wpływów Plekzationz jako „wysoce wyjątkowy i [...] wyraźnie wyłonił się z artysty o niesamowitym skupieniu i popędu, rozsądnie pracującego z jego przemyśleniami i wykorzystującego w pełni format eksportu, którego oryginalny unoszący się człowiek był pozbawiony z." Zakończył swoją recenzję, pisząc, że „Plekzationz ma nie tylko motyw leżący u podstaw, który działa jak duchowy środek czyszczący wpatrujący się do wewnątrz, ale sposób, w jaki te dźwięki są wydawane, jest całkowicie ekscytujący dla osób z zewnątrz”. Finlayson w bardziej zróżnicowanej recenzji napisał, że album miał „momenty bogatej dziwności, rodzaj odurzających kombinacji dźwiękowych, które zachęcają do głębokiego słuchania”. Czuł jednak, że był „często dziwnie nieruchomy, pozbawiony dynamizmu - a przede wszystkim nieustannie monochromatyczny”. On ogólnie czuł, że album. „przy całym swoim potencjale błyskotliwości, pogrąża się w zaabsorbowaniu sobą człowieka bawiącego się swoimi maszynami.