Śmiertelne żniwa (film 1977)

DeadlyHarvest1977.jpg
Plakat teatralny
Deadly Harvest
W reżyserii Tymoteusz Bond
Scenariusz Marcin Lager
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Roberta Brooksa
Edytowany przez George'a Appleby'ego
Muzyka stworzona przez Johna Millsa-Cockella
Firmy produkcyjne

Ambasador Burg, Joebeck Production
Dystrybuowane przez Ambasador Dystrybutorów Filmowych
Data wydania
  • 21 sierpnia 1977 ( 21.08.1977 ) ( WFF )
Czas działania
 86 minut
Kraj Kanada
Język język angielski
Budżet 250 000 USD

Deadly Harvest to kanadyjski „ ekothriller ” science-fiction z 1977 roku, wyreżyserowany przez Timothy'ego Bonda , opowiadający o rolniku ( Clint Walker ), który walczy o utrzymanie jedzenia na stole i odzyskanie syna z rąk bandy grasujących mieszkańców miasta podczas straszliwej światowy głód, wywołany globalnym ochłodzeniem , między innymi wymienionymi przyczynami w lektorach , przeludnieniem , niekontrolowanym rozwojem miast , kryzysem energetycznym , zanieczyszczeniem i wysokimi kosztami transportu zboża. Film został wyprodukowany przez Anthony'ego Kramreithera i Lena Herbermana, na podstawie scenariusza Martina Lagera i zawiera niewydaną ścieżkę dźwiękową autorstwa Johna Millsa-Cockella . Film jest znany jako pierwszy film Timothy'ego Bonda i jako wczesny przykład survivalizmu w filmie, porównywany do No Blade of Grass .

Działka

Początek końca nastąpił pod koniec lat 70. Zmiany klimatyczne... kryzys energetyczny, niedobory, wysokie koszty uprawy i transportu zboża, brak rządowego wsparcia programów badawczych. Znikanie gruntów ornych pod monolitami ze zbrojonego betonu i stali, gdy ośrodki miejskie kontynuowały niekontrolowane rozprzestrzenianie się na tereny wiejskie. Zanieczyszczenia przemysłowe, które zatruły ziemię, wodę i powietrze. I ciągły wzrost populacji poza wszelkimi granicami rozumu. Coraz więcej ludzi, coraz mniej jedzenia. Pod koniec lat 70. tkanka społeczna rozpadała się w większości części świata... A potem bańka pękła.

Głos lektora Deadly Harvest (cytowane przez Erwanna Perchoca)

W niedalekiej, nadmiernie uprzemysłowionej przyszłości zmiany klimatu w postaci globalnego ochłodzenia zmniejszyły dostępne grunty rolne i nastąpił światowy głód . Rząd ani nie informuje swoich obywateli, ani nie robi nic, aby zapobiec, a nawet złagodzić zbliżającą się katastrofę.

Na wsi czarnorynkowy złodziej bydła, Mort Logan ( Nehemiah Persoff ), do woli dokonuje najazdów, zabijając rzadkie bydło. W odpowiedzi niektórzy wieśniacy podejmują działania w celu ochrony swoich kurczących się zasobów, tworząc milicję . Rolnik hydroponiczny Grant Franklin ( Clint Walker ) i jego rodzina należą do nielicznych osób, które mają zapas żywności, ale stoicki rolnik odmawia walki, unikając kłopotów, które widzi. Kiedy jego najstarsza córka Susan ( Kim Cattrall ) traci swoją jedyną krowę na rzecz rabusiów z miasta, on również przyjmuje to spokojnie, choć to wystarczyłoby na wykarmienie rodziny na długi czas. Michael, porywczy syn Granta ( Geraint Wyn Davies ), chętny do działania, wstępuje do miejscowej milicji.

Toronto rośnie napięcie : dochodzi do zamieszek związanych z jedzeniem. Konsultant komputerowy Charles Ennis (David Brown) i jego wątły ojciec (Tim Whelan) wyjeżdżają z miasta, prosząc o produkty dla swojej chorowitej siostry (Nuala Fitzgerald): sklepy w mieście są puste. Z początku podejrzliwy Grant ustępuje po tym, jak jego córka błaga ich w ich imieniu. Franklinowie składają kosz produktów dla głodującej pary, mimochodem wspominając o weselu, które przygotowują dla Susan następnego dnia.

Ennis i jego ojciec zostają napadnięci przez milicjantów, którzy oskarżają ich o kradzież i konfiskatę żywności. Starszy Ennis, bardzo przestraszony, umiera na atak serca. Jego wściekły syn wraca do Toronto i szuka Logana, oferując mu mapę do ślubu Franklinów w zamian za bardzo mały zapas jedzenia. Logan i jego załoga jadą na wesele, nieoczekiwanie wymieniając strzały z milicją. Żona Granta ( Dawn Greenhalgh ) i pan młody Susan zostają zabici, co pobudza Granta. Michael walczy z Loganem, zabijając jednego z jego bandytów. Znajdując adres na odwrocie odrzuconej mapy, Franklin jedzie do Toronto w poszukiwaniu zemsty na Ennisie.

Logan dostarcza Ennisowi torbę jedzenia skradzioną z wesela i przysięga najechać na wszystkie okoliczne farmy przed wyjazdem. Franklin znajduje i zaczyna atakować Ennisa w jego biurze, dopóki Ennis nie ujawnia, że ​​​​jego ojciec Tim został zabity, gdy syn Franklina, Michael, ukradł z powrotem jedzenie, które dał im Franklin. Ennis pokazuje dane Franklina na swoim komputerze, wskazując, że w Ameryce Północnej pozostało tylko 27 dni zapasów żywności do podtrzymywania życia w miastach.

Franklin pędzi do domu; w międzyczasie Logan i jego załoga wracają na farmę Franklinów i dochodzi do strzelaniny.

Wydaje się prawdopodobne, że to nie koniec kłopotów rodziny – ani świata.

Rzucać

Ponadto w obsadzie znaleźli się Rebecca Lager, Hoah Cowan, Brad Spurgeon, Stan Lesk, Richard Ayres, John-Peter Linton, Marcel Bérubé i Terry Martin.

Notatki

Deadly Harvest była ostatnią główną rolą Clinta Walkera; po premierze kinowej przeszedł na pół-emeryturę, przyjmując tylko sporadyczne role aktorskie. Film ten był także debiutem filmowym Geraint Wyn Davies i Dwayne McLean.

angielskiego krytyka Kima Newmana

Gatunki, motywy i analiza

Kim Newman umieszcza Deadly Harvest obok innych filmów z końca świata z lat 70. , często zaczerpniętych z powieści science fiction z lat 50. lub 60., zazwyczaj stawiając postacie świadome ekologii („komuny hipisów”) przeciwko „skażonym maniakom przemocy”. Organizator Festiwalu Filmowego Stiff Legged sugeruje, że tego rodzaju filmy, traktujące o katastrofie ekologicznej, mają jedną wspólną cechę : jak Idaho Transfer lub widzimy, jak rozwija się w czasie rzeczywistym, jak Deadly Harvest , te filmy pokazują, że wszelka nadzieja jest zarówno stracona, jak i nie stracona, że ​​impuls do przetrwania… jest zawsze wbudowany w ludzką kondycję”.

Andrew Burke nazywa Deadly Harvest „kluczowym kanadyjskim wkładem w ten gatunek”. Film jest przykładem współczesnego trendu „Canuxsploitation”, czyli „filmu o eksploatacji kanadyjskiego schroniska podatkowego”. W wywiadzie udzielonym Natalie Edwards krótko po ukończeniu głównych zdjęć , producent Tony Kramreither bagatelizował katastrofalny aspekt Deadly Harvest , podkreślając, że historia została utrzymana na „ludzkiej skali; mali ludzie, mała społeczność”.

Ezekiel Crago zauważa, że ​​Deadly Harvest jest rzadkim w filmie przykładem miejskiej walki klasowej przeniesionej na wiejską scenerię, w której wyobcowani rolnicy żyją na wsi, „mimo że nie mogą już niczego uprawiać, próbując utrzymać żywność, którą mają”, walcząc z „agentami zorganizowanej przestępczości z miasta, którzy prowadzą czarny rynek (zagrożenie ze strony miejskiej klasy wyższej zakodowane jako pasożyty na społeczeństwie), ostatecznie używając swoich ogromnych maszyn rolniczych do pokonania swoich wrogów; w tym raczej populistycznym film, milcząca większość wygrywa z miejską elitą”.

Produkcja

Tło i finansowanie

Tim Bond wcześniej reżyserował tylko sztuki teatralne, podczas gdy scenarzysta Martin Lager był podobnie pierwszym dramaturgiem, kiedy wzięli udział w Deadly Harvest , zatytułowanym Doomsday przed rozpoczęciem produkcji. Konsultacje naukowe zapewniła firma City Green Hydroponics.

Opisany przez Kramreither jako posiadający „duży budżet” (jedno źródło mówi o 250 000 USD), wśród inwestorów byli ambasador, znani gracze i „źródła prywatne”.

Filmowanie

Główne zdjęcia miały miejsce w Toronto i Pickering w Ontario przez cztery tygodnie, począwszy od listopada 1976 r., A kończąc na początku grudnia, dostosowując technikę dnia do nocy do „podejścia od grudnia do sierpnia” w celu zobrazowania świata, który przeszedł globalne ochłodzenie .

Muzyka

Partytura Johna Millsa-Cockella składa się z „w dużej mierze zsyntetyzowanych dronów”, które Andrew Burke porównuje do „elektronicznych impulsów i sygnałów dźwiękowych” La Région Centrale Michaela Snowa .

Uwolnienie

Film miał swoją premierę na pierwszym Światowym Festiwalu Filmowym w Montrealu , 21 sierpnia 1977 roku.

Dystrybucja

Kramreither, który podkreślił, że „finansowanie i sprzedaż, promocja i dystrybucja” były kluczem do kanadyjskiego sukcesu w branży filmowej, powiedział, że film będzie miał dobrą dystrybucję, sam ambasador. W liście do wydawcy w odpowiedzi na ten wywiad Allan Eastman odnosi się do pozwu w sprawie Deadly Harvest , ale nie ujawnia żadnych szczegółów na temat tego, kto kogo pozwał ani w jakim aspekcie filmu.

Deadly Harvest został wyemitowany w telewizji CBC 14 czerwca 1980 roku.

Media domowe

Deadly Harvest został wydany na VHS w marcu 1986 (New World Video) i 7 października 1991 (Anchor Bay).

Film został wydany na DVD 1 czerwca 2003 r. (Osiris Entertainment) i 18 lutego 2012 r. (Desert Island Films). Cyfrowo zremasterowana edycja została wydana 14 kwietnia 2015 r. ( Filmrise ), dostępna za pośrednictwem Turner Classic Movies . 30 lipca 2019 roku został wydany jako funkcja dodatkowa na Deadtime Stories autorstwa Frolic Pictures.

Przyjęcie

Wydajność komercyjna

Film, podobnie jak większość serii B Kramreither wyprodukowanych w latach 1974-1979, odniósł finansowy sukces.

krytyczna odpowiedź

Współczesny

Pisząc dla Maclean's po premierze, Joan Fox w skrócie odrzuciła Deadly Harvest jako „zły” film:

Kanadyjczycy głodują. Aktorzy też musieli głodować, bo nieustannie padali na kolana, bili się w piersi i wznosili oczy ku niebu, błagając się wzajemnie o pomoc. Lillian Gish wciąż żyje i ma się dobrze w Kanadzie.

Z mocą wsteczną

W recenzji z 2007 roku Dave Sindelar przyznaje, że jest „mnóstwo wad” (zmienne aktorstwo, nierówna ścieżka dźwiękowa i „oczywista strona”), ale jego „założenia są interesujące”, a historia „wystarczająco mocna”.

W recenzji z 2017 roku Erwann Perchoc nazywa Deadly Harvest interesującym filmem klasy B , choć jest to trochę pastisz jego amerykańskich prekursorów filmu B, a jednak prezentacja różni się od nich substytutami zwykłych hollywoodzkich zszywek: pościgi odbywają się w pola i finałowe derby rozbiórkowe to mecz między ciągnikami. Scenariusz trzyma się dobrze, ze szczególnie udaną melancholijną atmosferą stworzoną przez matowe żółte i pomarańczowe kolory – prawie sepia – oraz nieco przestarzałą ścieżkę dźwiękową, pełną „na wpół przestrojonych” syntezatorów , porównującą pesymistyczną perspektywę filmu do Philipa Wyliego . s Koniec snu : film przedstawia rozpad więzi społecznych, narastającą przemoc w stosunkach międzyludzkich i próby wzajemnej pomocy jako skazane na gorzkie niepowodzenie.

Peter Kenter nazywa podejście filmu do głodu „niemal osobliwym kanadyjskim”; zamieszki związane z jedzeniem składają się z około „dwóch tuzinów rozczarowanych obywateli, którzy walczą ze sobą słabo przed lokalnym centrum dystrybucji żywności”, po których następuje „akcja jazdy - długie, przeciągające się sekwencje podróży, gdy postacie poruszają się po drogach. … w potwornych Cadillacach i wielkich pick-upach, pomimo powtarzających się wzmianek o krytycznym niedoborze paliwa”, co Kenter przypisuje pochodzeniu Bonda i Lagera w teatrze, „traktując długie dojazdy jak zmiany scen na scenie”. Jeśli chodzi o ścieżkę dźwiękową, to „jest wręcz przerażająca, przełączając się między niesamowitym syntezatorem, ociężałymi klawiszami i ckliwymi motywami fortepianu z alarmującym niestosownością”.

Choć przyznaje, że Deadly Harvest „nie jest świetnym filmem”, jest „kiepsko zagrany, niezdarnie wyreżyserowany, niezdarnie nakręcony i pozbawiony wyobraźni w scenariuszu”, niemniej jednak Andrew Burke uważa film za „całkowicie fascynujący”, zwłaszcza ze względu na wykorzystanie kanadyjskiego zimowego krajobrazu do przywołania „ekologiczne zniszczenie i desperacja”. Zgadza się z Kenterem, że sztuczny dźwięk syntezatora jest przez niektórych postrzegany jako „nienaturalny” i docenia jego użycie w filmie „w celu nadania tonalnej formy katastrofalnym konsekwencjom wyobcowania ludzkości ze środowiska naturalnego”.

Wpływ

Wiele sklepów, w tym magazyn muzyczny The Quietus , donosiło lub było zaangażowanych w spekulacje fanów lub badaczy muzyki zainteresowanych szkockim duetem muzyki elektronicznej Boards of Canada, że ​​tytuł i brzmienie ich czwartego albumu studyjnego , Tomorrow's Harvest (2013), zostało zainspirowane przez Deadly Harvest , zauważając, że „ten pomysł wydaje się odzwierciedlać tytuły piosenek”, w szczególności „Cold Earth”, „Sick Times” i „New Seeds”, oraz że „okładka albumu i ogólny nastrój płyty” były tematycznie podobne.

Dominujące tematy albumu, upadek środowiska oraz degradacja i rozkład krajobrazu, ściśle pasują do nurtu kina gatunkowego z lat 70. i 80. XX wieku. Być może najbardziej znaczący… Deadly Harvest wydany na VHS, eko-thriller o kurczących się zasobach, który zawiera niesamowitą ścieżkę dźwiękową na syntezatorze autorstwa Johna Millsa-Cockella.

Erwann Perchoc sugeruje, że partytura Millsa-Cockella przewiduje zarówno brzmienie duetu, jak i wspólne tematy, takie jak bunt rolników i koniec świata . Zarządy Kanady zaprzeczyły, że Tomorrow's Harvest porusza tematy postapokaliptyczne , stwierdzając, że „chodzi o nieunikniony etap, który leży przed nami”.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Deadly_Harvest_(1977_film)&oldid=1117096252 ”