Żniwa jutrzejsze
| Żniwa jutrzejsze | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 5 czerwca 2013 | |||
| Nagrany | 2005 –2012 | |||
| Studio | Sześciokątne Słońce , Pentland Hills | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 62 : 07 | |||
| Etykieta |
|
|||
| Producent | ||||
| chronologii Kanady | ||||
| ||||
| Chronologia albumów studyjnych Boards of Canada | ||||
|
||||
| Singiel z Tomorrow's Harvest | ||||
| ||||
Tomorrow's Harvest to czwarty album studyjny szkockiego duetu muzyki elektronicznej Boards of Canada , wydany 10 czerwca 2013 roku przez Warp . Duet zaczął komponować i nagrywać album po wydaniu The Campfire Headphase w 2005 roku i rozbudowie swojego studia w Hexagon Sun w pobliżu Pentland Hills . Kontynuowali nagrywanie z przerwami do końca 2012 roku, kiedy to nagrano dużą część albumu. Pod wpływem ścieżek dźwiękowych filmów z lat 70. i 80. Tomorrow's Harvest ma bardziej groźny i złowieszczy ton niż poprzednie prace duetu, podkreślając motywy izolacji i rozkładu.
Tomorrow's Harvest zostało otoczone tajemniczą kampanią marketingową, która rozpoczęła się w Record Store Day 2013 wraz z wydaniem niezapowiedzianego, niebędącego albumem singla, który zawierał część niezidentyfikowanego kodu. Kolejnych pięć kodów zostało udostępnionych tymczasowo za pośrednictwem różnych mediów, a ich kulminacją było uzyskanie przez użytkowników dostępu do nowej strony internetowej zawierającej informacje o nadchodzącej wersji.
Tło
Po wydaniu The Campfire Headphase (2005), członkowie Boards of Canada, Marcus Eoin i Mike Sandison , „poświęcili trochę czasu i spędzili trochę czasu podróżując”. Duet rozszerzył swoje studio nagraniowe w Hexagon Sun niedaleko Pentland Hills , na południowy zachód od Edynburga w Szkocji i „zaczął szkicować rzeczy” dla Tomorrow's Harvest . Eoin ujawnił, że „niektóre z wczesnych szkiców” do albumu zostały wykonane na wiejskich terenach Nowej Zelandii.
Sesje nagraniowe dla Tomorrow's Harvest rozpoczęły się natychmiast po wydaniu The Campfire Headphase w 2005 roku, jednak w wywiadzie dla The Guardian Marcus Eoin stwierdził, że zespół „mocno wciągnął to wszystko [w 2012 roku]”. Sesje odbywały się we własnym studiu nagraniowym zespołu, Hexagon Sun niedaleko Pentland Hills , Szkocja. Opisując sesje, Eoin powiedział, że on i Sandison „zdecydowanie wolą pracować z dala od miasta, ponieważ w naszym środowisku jest coś ponadczasowego. W środowisku miejskim naprawdę nie można uniknąć przypomnienia o bieżącym roku, modzie muzycznej i tak dalej. "
Podczas sesji nagraniowych Boards of Canada używało szerokiej gamy zabytkowego sprzętu i sprzętu, w tym jednostki efektów , „która kosztowała [Eoin i Sandison] dużo czasu i mil drogowych do źródła”. Zespół używał minimalnych ilości automatu perkusyjnego i samplerów oraz używał „prawdziwej perkusji i perkusji na żywo”, co później „wpleciono w ścieżki rytmiczne”. Proces nagrywania obejmował również Eoina i Sandisona, którzy „rzucali w siebie utworami w przód iw tył”. Mówiąc o procesie, Sandison powiedział, że „czasami blokujemy główny pomysł jako ujęcie lub jedno z nas zaczyna coś i przekazuje to i odwrotnie. Tak naprawdę nie ma jednej metody ani szczególnej siły dla obu z nas, ponieważ zmienia się z utworu na utwór. Obaj piszemy melodie, ale jednocześnie obaj jesteśmy w pewnym sensie technikami, więc proces jest dość nieprzewidywalny i chaotyczny”.
Kompozycja
Tomorrow's Harvest zawiera siedemnaście utworów napisanych i skomponowanych przez Marcusa Eoina i Mike'a Sandisona. W wywiadzie dla The Guardian Sandison omówił proces pisania piosenek do utworów, stwierdzając: „często szybko coś zagłuszamy i zazwyczaj stwierdzasz, że te rzeczy mają świetną natychmiastową melodię”. Sandison powiedział, że „tworzenie melodii w określonym stylu i okresie, do którego chcemy się odwoływać” było trudnym aspektem tego procesu, zauważając ponadto, że „istnieje celowe paskudne wideo VHS element całej płyty”, co zostało osiągnięte poprzez zmiany czasowe w kompozycji i muzyce, aby symulować ścieżki dźwiękowe do filmów sprzed „około 30 lat”.
Sandison omówił elementy kompozycji, w tym wstęp do „Gemini” i końcowe sekcje „New Seeds”, i miał nadzieję, że „sugerują element wizualny”. Wyjaśnił dalej, że niektóre utwory kończą się przedwcześnie, „jak rzeczywiste fragmenty starszych ścieżek dźwiękowych, w których zostały wyrwane ze znacznie dłuższych oryginalnych masterów , których nikt nigdy nie słyszy”. Sandison opisał Jutrzejsze żniwa „ ostatni utwór, „Semena Mertvykh” (przetłumaczony z rosyjskiego „Семена мёртвых” - „Seeds of the Dead”), jako mający „celowe poczucie całkowitej daremności”. Stwierdził również, że album był „pełen wzorców i przesłań” oraz że duet użył więcej sygnałów podprogowych na Tomorrow's Harvest niż na swoich poprzednich albumach studyjnych.
Kilku kompozytorów ścieżek dźwiękowych do filmów miało wpływ na brzmienie Tomorrow's Harvest . Zarządy kanadyjskie wymieniły Johna Carpentera , Fabio Frizziego , Johna Harrisona i Marka Ishama , a także kompozytorów „ponurych ścieżek dźwiękowych do filmów z lat 70. i 80.”, takich jak Stefano Mainetti , Riz Ortolani , Paul Giovanni i Wendy Carlos .
Opakowania i motywy
Na okładce Tomorrow 's Harvest znajduje się niewyraźne ujęcie panoramy miasta w San Francisco w Kalifornii w Stanach Zjednoczonych. Zdjęcie zostało zrobione z Alameda Naval Air Station , zamkniętej morskiej stacji lotniczej w Alameda nad Zatoką San Francisco . Komentując grafikę, Marcus Eoin nazwał ją „składnikiem motywu przewodniego tej płyty” i dodał: „Jeśli ponownie spojrzysz na panoramę San Francisco na okładce, to tak naprawdę jest to duch miasta. Patrzysz prosto przez nie”.
Niektórzy, w tym magazyn muzyczny The Quietus, spekulowali, że tytuł albumu został zainspirowany Deadly Harvest , kanadyjskim filmem z 1977 roku o zmianach klimatu i powszechnych nieurodzajach w Ameryce Północnej, zauważając, że „ten pomysł wydaje się odzwierciedlać tytuły piosenek”, w szczególności „Cold Earth”, „Sick Times” i „New Seeds”, a także „okładka albumu i ogólny nastrój płyty”. Zwraca na to uwagę Andrew Burke
Dominujące tematy albumu, upadek środowiska oraz degradacja i rozkład krajobrazu, ściśle pasują do nurtu kina gatunkowego z lat 70. i 80. XX wieku. Być może najbardziej znaczący jest wydany na VHS kanadyjski film Deadly Harvest z końca lat 70. , eko-thriller o kurczących się zasobach, który zawiera niesamowitą ścieżkę dźwiękową autorstwa Johna Millsa-Cockella.
Erwann Perchoc sugeruje, że partytura Millsa-Cockella przewiduje zarówno brzmienie duetu, jak i wspólne tematy, takie jak bunt rolników i koniec świata .
Zarządy Kanady zaprzeczyły, że Tomorrow's Harvest porusza tematy postapokaliptyczne , stwierdzając, że „chodzi o nieunikniony etap, który leży przed nami”.
Uwolnienie
Tomorrow's Harvest zostało poprzedzone tajemniczą kampanią reklamową, która rozpoczęła się w Record Store Day 2013. Kampania ujawniała informacje o nadchodzącym wydawnictwie poprzez dystrybucję sześciu ciągów sześciocyfrowych liczb. Cztery z sześciu kodów zostały udostępnione BBC Radio 1 , NPR , Adult Swim i fansite Twoism; inny został wydany przez niezapowiedziany 12-calowy singiel „------ / ------ / ------ / XXXXXX / ------ / ------”, który zawierał krótki fragment muzyki i kod, a szósty kod był zawarty w pliku a z YouTube'a . Po uruchomieniu nowej strony internetowej Boards of Canada, Cosecha Transmisiones (po hiszpańsku „Harvest Transmissions”), połączone kody zostały użyte jako hasło, aby umożliwić użytkownikom dostęp do ekskluzywnego filmu i linku do zamówienia w przedsprzedaży Tomorrow's Harvest .
23 maja 2013 r. „ Reach for the Dead ” miał swoją premierę w programie Zane'a Lowe'a w BBC Radio 1 i został wydany jako główny singiel Tomorrow's Harvest . 3 czerwca Boards of Canada miało premierę albumu za pośrednictwem transmisji na żywo na YouTube , co spowodowało awarię oficjalnej strony internetowej zespołu z powodu „fenomenalnego popytu”. Żniwa jutrzejsze został wyemitowany w całości w czterech niezależnych sklepach z płytami w Irlandii 7 czerwca oraz w dwudziestu sześciu sklepach w Wielkiej Brytanii 10 czerwca z okazji wydania albumu.
Przyjęcie
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 8.1/10 |
| Metacritic | 85/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Klub AV | B |
| The Guardian |
|
| The Independent |
|
| Los Angeles Times |
|
| Mojo |
|
| NME | 8/10 |
| Widły | 8,3/10 |
| Toczący się kamień |
|
| Kręcić się | 9/10 |
Po wydaniu Tomorrow's Harvest spotkało się z uznaniem krytyków. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom i ocenom krytyków głównego nurtu średnią ważoną ocenę na 100, album otrzymał ocenę 85 na podstawie 35 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Recenzent AllMusic, Heather Phares, powiedziała, że chociaż „album nie ujawnia żadnych dramatycznych zmian; jest to niezaprzeczalnie dzieło Boards of Canada, wypełnione melancholijnymi melodiami i subtelnie ostrymi rytmami”, dodając „jest tak samo pocieszające jak zbiór cichych groźne sny o gorączce androidów”. Clash, Robin Murray, zauważył, że album „jest obarczony znacznym balastem. Rzadka, czasami chorobliwa środkowa część wydaje się zmęczona, nadmiernie rozbudowana, a atmosfera przeczuć może być przesadzona. Jednak przez cały czas pojawiają się dobre pomysły. strumienia aerodynamicznego” i podsumował, że „płonie tak jasno, jak wszystko, co do tej pory osiągnęli”. Pisząc dla Consequence of Sound , Michael Roffman zauważył, że „seraficka atmosfera Music Has the Right to Children z 1998 roku [...] powraca wyblakła i z nowo odkrytym poczuciem celu” i opisał Tomorrow's Harvest jako „pobudzająca emocje, wykalkulowana epopeja ambientowej elektroniki”.
utopiony w dźwięku, George Bass, powiedział, że Tomorrow's Harvest „udało się z powodzeniem dotknąć każdej części wcześniejszego katalogu Boards of Canada”, ale dodał „podobnie jak My Bloody Valentine , [Boards of Canada] dają wierzącym to, czego chcą, a następnie ostrożnie to rozwijają ” , dodając, że było to „natychmiast ciemne i soczyste, wywołujące piękną atmosferę złośliwości” w swojej recenzji dziewięciu na dziesięć. Pisząc dla The Guardian , Dorian Lynskey opisał go jako „ich najbardziej filmowy i wszechstronnie brzmiący album, sugerujący jałowe równiny i płonące niebo, cud i strach, obserwowanie i bycie obserwowanym”, podsumowując: „ Tomorrow's Harvest może nie wołać o twoją uwagę, ale z pewnością ją wynagradza”. Niezależny recenzent Laurence Phelan zauważył, że „w tych rowkach jest radość; uważna opieka studyjnych perfekcjonistów i ciepły uścisk starego przyjaciela” oraz że album „jest natychmiast i bezbłędnie rozpoznawalny jako ich własny”.
Pitchfork, Mark Richardson, określił go jako „ najlepszą nową muzykę” 2013 roku i opisał jako „najbardziej skoncentrowaną wewnętrznie płytę Boards of Canada”. centrum” i zauważył, jak „kreatywna energia […] jest skierowana na budowanie tekstur, które są naprawdę bardzo głębokie i bogate”. Sean McCarthy z PopMatters podsumował, że „ Jutro's Harvest , choć wymagające wielokrotnego słuchania wyróżnia się intensywnym zaangażowaniem” i zauważył, że album „kontynuuje tę tradycję złożoności i dostępności” w swojej recenzji dziewięciu na dziesięć. Andy Beta ze Spinu ocenił Tomorrow's Harvest na dziewięć z dziesięciu i powiedział, że „płyta czerpie więcej z kino niż współczesna muzyka elektroniczna”, zauważając, że „przechwytuje magiczne światło godziny Terrence'a Malicka ; jest też David Lynch poczucie strachu krążące pod przyziemnością; pełne arpeggio syntezatory, które stanowią podstawę ścieżek dźwiękowych do horrorów z początku lat 80.; Hammer Films ; i Wiklinowego Człowieka ”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Marcusa Eoina i Mike'a Sandisona .
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | "Bliźnięta" | 2:56 |
| 2. | „ Sięgnij po umarłych ” | 4:47 |
| 3. | „Biała cykloza” | 3:13 |
| 4. | „Żakardowa Grobla” | 6:35 |
| 5. | „Telepata” | 1:32 |
| 6. | „zimna ziemia” | 3:42 |
| 7. | „Transmisiones Ferox” | 2:18 |
| 8. | „Chore czasy” | 4:16 |
| 9. | "Zawalić się" | 2:49 |
| 10. | „Pasy pałacowe” | 4:05 |
| 11. | „Podziel swoje nieskończoności” | 4:28 |
| 12. | „Uritual” | 1:59 |
| 13. | "Nic nie jest prawdziwe" | 3:52 |
| 14. | "Zachód słońca" | 2:16 |
| 15. | „Nowe nasiona” | 5:39 |
| 16. | „Przyjdź do pyłu” | 4:07 |
| 17. | „Semena Mertwyk” | 3:30 |
| Długość całkowita: | 62:04 | |
Personel
Wszystkie napisy dotyczące personelu zaadaptowano z wkładek Tomorrow's Harvest .
- Zarządy Kanady
- Marcus Eoin – produkcja , nagranie , projekt, oprawa graficzna
- Mike Sandison – produkcja, nagranie, projekt, grafika
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Historia wydania
| Region | Data | Format(y) | Etykieta | Dystrybutor | Katalog |
|---|---|---|---|---|---|
| Japonia | 5 czerwca 2013 r | 2×LP , CD , DD | Osnowa | Pobijaj rekordy | BRC-382 |
| Australia | 7 czerwca 2013 r | Bezwładność | — | ||
| Europa | 10 czerwca 2013 r | Osnowa | WARP257 | ||
| Ameryka północna | 11 czerwca 2013 r |
Linki zewnętrzne
- Jutrzejsze żniwa w AllMusic
- Tomorrow's Harvest na Discogs (lista wydań)
- Informacje o kampanii promocyjnej Tomorrow's Harvest na bocpages, zewnętrznej wiki
