Muzyka ma prawo do dzieci

Muzyka ma prawo do dzieci
Musichastherighttochildren.jpg
Album studyjny wg
Zarządy Kanady
Wydany 20 kwietnia 1998 ( 20.04.1998 )
Nagrany 1995–97
Studio Hexagon Sun , Pentland Hills
Gatunek muzyczny
Długość 63 : 02
Etykieta
Producent
  • Marcusa Eoina
  • Michaela Sandisona
chronologii Kanady

Wodnik (1998)
Muzyka ma prawo do dzieci (1998)
Sesja skórki (1999)
Chronologia albumów studyjnych Boards of Canada

Muzyka ma prawo do dzieci (1998)
Geogaddi (2002)

Music Has the Right to Children to debiutancki album studyjny szkockiego duetu muzyki elektronicznej Boards of Canada . Został wydany 20 kwietnia 1998 roku w Wielkiej Brytanii przez Warp i Skam Records oraz w USA przez Matador . Album został wyprodukowany w Hexagon Sun , osobistym studiu nagraniowym duetu w Pentland Hills i kontynuuje ich charakterystyczny styl elektroniki , zawierający klasyczne syntezatory , zdegradowane analogowe produkcji, znalezionych dźwięków i sampli oraz rytmów inspirowanych hip-hopem , które znalazły się na ich pierwszych dwóch EP- kach Twoism (1995) i Hi Scores (1996).

Album zyskał uznanie krytyków zaraz po wydaniu i od tego czasu został uznany za przełomowe dzieło w muzyce elektronicznej , inspirujące wielu kolejnych artystów. Został umieszczony na różnych listach najlepszych w historii przez publikacje, takie jak Pitchfork i Mojo .

Tło

Członkowie Boards of Canada , bracia Michael Sandison i Marcus Eoin, tworzyli razem muzykę już w 1981 roku, nakładając syntezatory na kasetowe nagrania radia krótkofalowego . W latach 90. zespół był członkami Hexagon Sun z siedzibą w Pentland Hills w Szkocji i wydawał samodzielnie produkowane kasety, produkowane w małych ilościach i rozdawane przyjaciołom i członkom rodziny . Według Eoina,

„Nagrywaliśmy w różnych formach zespołu jako nastolatki przez większą część lat 80. i mieliśmy już dużą kolekcję własnych starych, gównianych nagrań, które naprawdę lubiliśmy. Następnie, około 1987 lub 1988, zaczęliśmy eksperymentować z kolażami taśm demo, które celowo zniszczyliśmy, aby sprawiać wrażenie przeżutych taśm bibliotecznych, które zostały znalezione gdzieś na polu. To był zalążek całego projektu. W tamtych czasach każdy miał szuflady pełne unikalne kasety ze starymi fragmentami z radia i telewizji, niestety jest to teraz trochę zagubione. Dla mnie odnalezienie zagubionych nagrań w szafce jest fascynujące i cenne, więc częścią tego był pomysł stworzenia nowej muzyki, która naprawdę wydawała się starą znajomą rzeczą ”.

W 1996 roku zespół wydał swoje pierwsze szerokie wydawnictwo, Hi Scores EP, i zaczął wysyłać je do wytwórni płytowych. Sean Booth z Autechre usłyszał EP i zasugerował zespołowi skontaktowanie się ze SKAM Records , którego pierwszym wydawnictwem był album Bootha LEGO Feet z 1991 roku. SKAM wydał Hi Scores i zaprosił zespół do wyprodukowania pełnometrażowej kontynuacji. W tym samym czasie zespół nawiązał współpracę z Warp Records , który również chciał wydać album zespołu. W ramach kompromisu album zostałby ostatecznie wydany wspólnie przez obie wytwórnie.

Produkcja i nagrywanie

Album został nagrany w studiu duetu w Pentland Hills, które zostało opisane jako „ bunkier ” przez różne publikacje medialne. Duet opisał to jako „po prostu przesadę ze strony wytwórni” w wywiadzie przeprowadzonym w czasie wydania albumu.

Album zawiera duet wykorzystujący samplery, celowo przestrojone syntezatory vintage, automaty perkusyjne i magnetofony szpulowe. Zawiera również szeroką gamę sampli, w tym kilka z programu telewizyjnego dla dzieci Ulica Sezamkowa w utworach takich jak „The Color of the Fire” i „Aquarius”. Utwór „Happy Cycling” sampluje brzmienie serii czerwononogich z partytury Vangelisa do filmu dokumentalnego La Fête sauvage z 1976 roku .

Podczas produkcji utworu „Rue the Whirl” okno studia było otwarte, a odgłos ptaków został przypadkowo nagrany w utworze. Duet zdecydował, że utwór został wzmocniony naturalnymi dźwiękami i pozostawił go.

„Smokes Quantity” po raz pierwszy pojawił się na Twoism w 1995 roku, a kilka innych utworów pojawiło się wcześniej na limitowanym wydaniu duetu Boc Maxima z 1996 roku , aczkolwiek w różnych formach. „The Color of the Fire” po raz pierwszy pojawił się w krótszej formie w A Few Old Tunes jako „I Love U”. Krótkie winiety dołączone na końcu „Triangles and Rhombuses” i „Sixtyten” pochodzą sprzed albumu i pochodzą z własnej biblioteki krótszych utworów i demówek, które samplowali w całej swojej dyskografii.

Muzyka i styl

W wywiadach zespół zidentyfikował Devo , Wendy Carlos , DAF , telewizyjne i filmowe ścieżki dźwiękowe, Jeffa Wayne'a , Juliana Cope'a , My Bloody Valentine , muzykę pop z lat 80. i Seefeel jako wpływy na brzmienie albumu. Według Eoina zespół nie interesował się stylami muzyki elektronicznej, które były popularne w momencie tworzenia albumu, a tworzenie muzyki tanecznej nie było dla nich priorytetem.

Według zespołu tytuły albumów zawierają „tajemnicze odniesienia, które słuchacz może zrozumieć lub nie”, wiele z nich jest osobistych dla zespołu.

„Nasze tytuły są zawsze tajemniczymi odniesieniami, które słuchacz może zrozumieć lub nie. Niektóre z nich są osobiste, więc jest mało prawdopodobne, aby słuchacz wiedział, do czego się odnosi. „Music Has The Right To Children” to deklaracja naszego zamiaru wpływania na publiczność za pomocą dźwięku. „The Color Of The Fire” było odniesieniem do psychodelicznych doświadczeń przyjaciela. „Olson” to nazwisko rodziny, którą znamy, a „Smokes Quantity” to przezwisko naszego przyjaciela”.

„Pete Standing Alone” ma tę samą nazwę, co główny bohater filmu dokumentalnego Circle of the Sun w reżyserii Colina Lowa i wydanego przez National Film Board of Canada .

Okładka albumu i opakowanie

Okładka albumu to zmodyfikowana wersja rodzinnego zdjęcia zrobionego w Banff Springs w Albercie w Kanadzie. Według Sandisona,

„Jeśli w sposobie, w jaki używamy pamięci, jest smutek, to dlatego, że czas, na którym się koncentrujesz, minął bezpowrotnie… To temat, nad którym często gramy, ta słodko-gorzka rzecz, w której musisz zmierzyć się z faktem, że niektóre rozdziały twojego życia są teraz tylko polaroidami”.

Oryginalna płyta CD została wydana w tradycyjnym jewel case , natomiast reedycja z 2004 roku została opakowana w formacie digipak . „Happy Cycling” zostało omyłkowo pominięte w 500 egzemplarzach pierwszego wydania albumu w Ameryce Północnej, pomimo grafiki wskazującej, że piosenka została dołączona. Płyta winylowa została wydana w składanej okładce z naklejką z nazwą zespołu w alfabecie Braille'a .

Krytyczny odbiór

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło Ocena
AllMusic
Encyklopedia muzyki popularnej
Wielka dyskografia rockowa 9/10
Muzyka 8/10
NME 8/10
Widły 10/10
Przewodnik po albumie Rolling Stone
Wybierać 4/5
Magazyn Slant
Kręcić się 8/10

Album zyskał szerokie uznanie po wydaniu. W 2014 roku AllMusic nazwał to „przełomem dla elektronicznej muzyki do słuchania, która była szeroko kopiowana”. Fakt nazwał to „dorosłą medytacją o dzieciństwie, dotyczącą zabawy, naiwności i nostalgii, wszystko zabarwione różowym pasterstwem”, ale także „diabelsko subtelną, zawiłą i emocjonalnie dojrzałą”. Slant Magazine opisał album jako „zagnieżdżony gdzieś pomiędzy ciepłymi odcieniami flokowanej tapety z lat 70. a eleganckim elektronicznym połyskiem przyszłości”. Widły stwierdził, że duet „sięgnął do zbiorowej nieświadomości tych, którzy dorastali na anglojęzycznym Zachodzie i byli wystarczająco utalentowani, aby dokonać transkrypcji ścieżki dźwiękowej”.

Dziedzictwo i wpływy

Od momentu wydania album często trafiał na listy największych albumów wszechczasów. Music Has the Right to Children znalazło się na 26. miejscu listy Pitchfork „The 150 Best Albums of the 1990s”, a także na 2. miejscu na liście „50 najlepszych albumów IDM wszechczasów” opublikowanej w 2017 roku. Zajęło 91. miejsce na liście „100 Modern Classics” magazynu Mojo . Album znalazł się również w książce 1001 albumów, które musisz usłyszeć, zanim umrzesz .

Album został odnotowany jako główny wpływ na gatunek muzyki elektronicznej . Zastanawiając się nad 20. rocznicą powstania, Sean O'Neal z The AV Club zauważył, że „praktycznie stworzył swój własny podgatunek, inspirując legion artystów, którzy mieli podobne cele, by dostać się do twojej głowy”. Magazyn Fact zidentyfikował Lone , Gold Panda , Lapalux , Tim Hecker , Leyland Kirby , Bibio , Four Tet i Ulrich Schnauss jako muzycy, na których album miał bezpośredni wpływ, nazywając go nie tylko „klasycznym albumem lub ulubionym przez wielu ludzi”, ale także „artefaktem z własnego życia, współczesnym reliktem, który przypomina niewinny czas na wiele sposobów”.

Wykaz utworów

Wszystkie utwory zostały napisane przez Marcusa Eoina i Michaela Sandisona.

NIE. Tytuł Długość
1. „Analiza dzikiej przyrody” 1:15
2. „Orzeł w twoim umyśle” 6:25
3. „Kolor ognia” 1:45
4. „Warsztaty telefazowe” 6:35
5. „Trójkąty i romby” 1:50
6. „Sześćdziesiąt” 5:48
7. „Turkusowe sześciokątne słońce” 5:07
8. „Przemysł kaini” 0:59
9. "Bocuma" 1:35
10. „Rojgbiw” 2:31
11. „Rue wir” 6:39
12. " Wodnik " 5:58
13. „Olson” 1:31
14. „Pete stojący samotnie” 6:07
15. „Ilość dymów” 3:07
16. „Otwórz światło” 4:25
17. „Jedna bardzo ważna myśl” 1:25
Długość całkowita: 63:02
Dodatkowy utwór z wydania US Matador z 1998 roku i reedycji Warp z 2004 roku
NIE. Tytuł Długość
18. „Szczęśliwa jazda na rowerze” 7:51
Długość całkowita: 70:42


Wykresy

Wykres (1998)
Szczytowa pozycja
Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) 193
Albumy niezależne w Wielkiej Brytanii ( OCC ) 24

Certyfikaty

Region Orzecznictwo Certyfikowane jednostki / sprzedaż
Wielka Brytania ( BPI ) Srebro 60 000 *

* Dane dotyczące sprzedaży oparte wyłącznie na certyfikacji.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Music_Has_the_Right_to_Children&oldid=1130478989 ”