Świerk Everetta

Świerk Everetta
Urodzić się 25 grudnia 1908
Zmarł 18 października 2002
Narodowość amerykański
Edukacja Instytut Sztuki w Dallas
Znany z Dzieła wizualne
Ruch Regionalizm
Współmałżonek Alice Virginia Kramer

Everett Franklin Spruce (25 grudnia 1908 - 18 października 2002) był malarzem, muzealnikiem i pedagogiem artystycznym mieszkającym w Teksasie . Był powszechnie uznawany za jednego z pierwszych regionalnych artystów wizualnych, którzy przyjęli modernizm w swoich interpretacjach estetyki południowo-zachodniej. Jako członek Dallas Nine przyczynił się do opracowania stylistycznego leksykonu, który uchwycił realistyczne i niezidealizowane perspektywy regionu, odchodząc od poglądu na Teksas ze „Starego Południa”. Natura regionalna zdominowała jego twórczość, a szeroki wachlarz ruchów artystycznych, muzyki i literatury wpłynął na jego interpretacje.

Wczesne życie

Spruce urodził się jako syn Williama Everetta i Fannie May Spruce, jako najstarszy z sześciorga dzieci, w Holland, Arkansas , małym miasteczku niedaleko Conway . Kiedy miał trzy lata, jego rodzina przeniosła się do Adams Mountain , gdzie jego ojciec uprawiał jabłka i brzoskwinie. Spędzanie czasu na szczycie góry w wiejskim Arkansas wzbudziło jego ciekawość świata przyrody i twierdził, że szkicowanie krajobrazów było jego sposobem na „rozumienie rzeczy”.

Jako nastolatek Spruce przeniósł się wraz z rodziną na obszar na północ od Mulberry , gdzie uprawiali kukurydzę i bawełnę. Poza nauką i intensywną pracą na farmie nadal doskonalił swoje umiejętności szkicowania; wkrótce stał się znany z rysowania karykatur swoich kolegów z klasy i sprzedawał swoje prace za pięciocentówkę za sztukę.

Jego intymny związek i kontakt z naturą przez całe jego wychowanie ukształtowały jego sztukę, która często koncentrowała się na motywach krajobrazowych. Metodystyczne pochodzenie jego rodziny , które wspiera zarządzanie ziemią, wzmocniło filozoficzne podejście Spruce'a do interpretacji świata przyrody.

Edukacja

Kiedy Spruce był w szkole średniej, miał okazję poznać artystów i współzałożycieli Dallas Art Institute (DAI), Kathryne Hail Travis i Olina Travisa. Matka Kathryne, Maude Hail, przyjaciółka ciotki Spruce, zorganizowała spotkanie, kiedy odwiedzali Arkansas podczas wycieczki szkicowej. Będąc pod wrażeniem rysunków Spruce'a, Travisowie zaproponowali mu przyjęcie do ich instytutu na studia i pracę za pokój i wyżywienie. Po ukończeniu Mulberry High School w 1926 roku Spruce przeniósł się do Dallas, aby uczęszczać do DAI, pomimo dezaprobaty ojca dla jego profesjonalnego zajmowania się sztuką.

Pod okiem Olina Spruce zapoznał się ze „starymi mistrzami” i ruchami modernistycznymi, takimi jak postimpresjonizm i kubizm , co wpłynęło na jego wykorzystanie koloru, formy i perspektywy. Pociągały go dzieła Cézanne'a , Braque'a , Picassa i Matisse'a . Thomas Stell dołączył do wydziału DAI w 1928 roku i wystawił Spruce na modernistyczne podejście do uczenia się i przyjmowania stylów z różnych epok, w tym Quattrocento ; można dostrzec podobieństwa między niektórymi kompozycjami Spruce a dziełami Mantegny i Belliniego . Spruce był na bieżąco z ciągle zmieniającymi się trendami modernizmu, ale pozostał zaangażowany przede wszystkim w stosowanie ich w południowo-zachodniej estetyce. Ukończył DAI w 1929 roku.

Kariera

W 1931 roku Spruce otrzymał propozycję pracy jako asystent galerii pod kierownictwem dyrektora Johna S. Ankeneya w Dallas Public Art Gallery, później przemianowanej na Dallas Museum of Fine Arts, a obecnie znanej jako Dallas Museum of Art . Szczęśliwie, że zapewnił sobie stabilną rolę podczas Wielkiego Kryzysu , kontynuował pracę w muzeum przez następne dziewięć lat. W 1936 awansował na zastępcę dyrektora i rozpoczął pracę pedagogiczną w muzeum.

Jego prace znalazły się na „Wystawie młodych malarzy z Dallas” w Galerii Sztuki Publicznej w Dallas w 1932 roku, po czym uczestniczących artystów nazwano Dallas Nine. Pozostał blisko tej grupy i innych współczesnych poprzez nowo utworzoną wówczas Dallas Artists League, społeczność artystów i mecenasów zajmujących się promowaniem lokalnej sztuki. Jego dzieło Suburban Landscape i Sumac , autorstwa jego żony Alice Kramer, zostały pokazane na wystawie stulecia w Teksasie w 1936 roku wśród prac innych lokalnych artystów. Dołączył także do Jerry'ego Bywatersa , tworząc grupę Lone Star Printmakers w 1938 r., Aby rozpowszechniać ich prace na skalę krajową.

Spruce opuścił muzeum w 1940 roku, aby dołączyć do University of Texas w Austin jako członek wydziału sztuki i pozostał tam aż do przejścia na emeryturę w 1974 roku. W latach 1949-1951 pełnił funkcję przewodniczącego Wydziału Sztuki. Tytuł profesora uzyskał w 1954 r., a habilitację w 1960 r. Ostatnie trzynaście lat pełnił funkcję kierownika Pracowni Artystycznej.

Przez całą swoją karierę muzealnika i pedagoga Spruce nadal malował i brał udział w wystawach w całym kraju. Jego prace były prezentowane na wystawach w Rockefeller Center , Art Institute of Chicago , Whitney Museum of American Art , Museum of Modern Art , Colorado Springs Fine Arts Center , Metropolitan Museum of Art , Witte Museum , Pennsylvania Academy of the Fine Arts i nie tylko . Wiele z tych muzeów aktywnie nabywało jego obrazy w latach 30. i 50. XX wieku. Wśród wielu jego wyróżnień znalazła się nagroda Dealey Purchase, pierwsza nagroda na Midwestern Artist's Exhibition w Kansas City Art Institute , najwyższe wyróżnienia w Kiest Purchase Prize oraz nagroda im. Williama W. Crockera w San Francisco Art Association . Chociaż na początku swojej kariery zyskał uznanie w całym kraju, wraz z pojawieniem się ruchów takich jak pop-art i abstrakcyjny ekspresjonizm , jego twórczość powoli odeszła w zapomnienie.

Praca

Świerk często pracował w olejach, tworząc modulacje tekstur za pomocą grubości i intensywności pociągnięć nożem i pędzlem. Używał akryli w sposób podobny do swoich olejów, aw niektórych przypadkach używał kredki na akrylach, aby wzmocnić bogactwo swoich kolorów. Używał malarstwa enkaustycznego , aby uzyskać żywe kolory i mozaikowe tekstury. Wiele jego rysunków tuszem i węglem, wykonanych zarówno w celach dyscyplinarnych, jak i rekreacyjnych, zyskało również uznanie na wystawach.

Poprzez swoją głęboką reakcję na naturę, Spruce odszedł od tradycyjnych wówczas przedstawień południowo-zachodnich krajobrazów przez artystów takich jak Frank Reaugh , aby uchwycić duchowość i odkrycia. W przeciwieństwie do wielu artystów podczas Wielkiego Kryzysu, nie koncentrował się w swojej pracy na opowiadaniu o poprzednich amerykańskich ideałach ani na podkreślaniu ówczesnych problemów społecznych; zamiast tego zinterpretował, w jaki sposób regionalna natura odpowiada duchowi czasu i uniwersalnym wartościom poprzez tematy obfitości, izolacji, odnowy i nie tylko. Jego prace przedstawiały stylizowane formy niemal prymitywne; stał się znany ze swoich kanciastych i wyraźnych przedstawień cech geograficznych i flory, które służyły nawiązaniu do nieromantycznych i mistycznych cech południowego zachodu. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, The Hawk (1939), obecnie przechowywane w MoMA, zostało zinterpretowane jako odniesienie do opisu Thoreau ptaka obserwującego nadejście wiosny, symbolizującego nadzieję Spruce na powrót do zdrowia i odnowę po Dust Bowl .

Spruce eksperymentował z różnymi stylami, a jego obrazy często odzwierciedlały zmiany w trendach artystycznych z każdą dekadą w całej jego karierze, bez narażania na szwank jego wyjątkowego podejścia do swojej pracy. W ciągu swojej siedemdziesięcioletniej kariery wyprodukował około 800 dzieł sztuki zakorzenionych w fascynacji światem przyrody.

Rzadko zajmował się portretowaniem, ale dwa z jego najbardziej godnych uwagi dzieł figuratywnych to Twins (1939), przedstawienie jego młodych bliźniaczek, oraz Alice (1979), hołd złożony jego żonie po jej śmierci.

Kolekcje

Prace Spruce można znaleźć w stałych zbiorach Blanton Museum of Art , Dallas Museum of Art, Old Jail Art Center , Delaware Art Museum , Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts, Houston , Wichita Art Museum , Whitney Museum of American Art, The Phillips Collection i MoMA.

Życie osobiste

W 1934 roku Spruce poślubił Alice Virginia Kramer, swoją byłą koleżankę z klasy w Dallas Art Institute. Mieli razem czworo dzieci – córki bliźniaczki, Georgię i Alice (ur. 1937), a następnie dwóch synów, Williama (ur. 1939) i Henry’ego (ur. 1944).