Olin H. Travis

Olin H. Travis
Urodzić się	( 15.11.1888 ) 15 listopada 1888 Dallas , Teksas
Zmarł	4 grudnia 1974 ( w wieku 86) ( 04.12.1974 ) Dallas , Teksas
Narodowość	amerykański
Edukacja	Vivian Louise Aunspaugh Frank Reaugh
Alma Mater	Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago
Znany z	Współzałożyciel Dallas Art Institute
Współmałżonek	Katheryne Zdrowaś Travis (m.1916) Josephine Oliver (m.1935)
Rodzice	Olin Few Travis (ojciec) Eulalia Moncrief Travis (matka)
Strona internetowa	olinhtravis.com _

Olin Herman Travis (1888–1975) był amerykańskim malarzem i pedagogiem artystycznym, aktywnym przez większą część XX wieku. Spędził większość swojego życia pracując w Teksasie, chociaż on i jego pierwsza żona Kathryne Hail Travis rutynowo podróżowali do Arkansas. Oprócz swoich obrazów Travis jest w dużej mierze znany z kilku publicznych murali w Dallas i współpracy z Kathryne przy współzałożeniu Dallas Art Institute (DAI) – pierwszej dużej instytucji artystycznej na południu oferującej nauczanie artystyczne w różnych dziedzinach .

Życie osobiste

Olin H. Travis urodził się 15 listopada 1888 roku w Dallas w Teksasie jako drugie z sześciorga dzieci Olina Few Travisa i Eulalii Moncrief Travis. Dorastał z pewną znajomością sztuki, ponieważ jego ojciec pracował jako drukarz, a jego sąsiad był znanym rzeźbiarzem Clyde Giltner Chandler. Przedstawiła go malarzowi Stephenowi Seymourowi Thomasowi i wkrótce potem zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne.

W 1916 roku Olin poślubił kolegę artystę i jedną z jego byłych uczennic, Kathryne Hail, w Ozark w stanie Arkansas . Po ślubie para spędziła kilka lat podróżując i szkicując w różnych częściach kraju, zwłaszcza w okolicach Kolorado , Florydy, Missouri , Meksyku, gór Ozark i okolic Wielkich Jezior . Olin i Kathryne mieli razem jednego syna i jedną córkę, zanim rozwiedli się w 1934 roku, wydarzenie to zostało szeroko nagłośnione w lokalnych gazetach.

W 1935 roku Travis poślubił swoją drugą żonę Josephine Oliver, utalentowaną malarkę i uczennicę Franka Reaugha . Para poznała się dwa lata wcześniej, podczas jej ósmej wyprawy w te okolice z Reaugh , aby naszkicować punkty orientacyjne, takie jak Big Bend , Double Mountains i Blanco Canyon . Po ślubie Josephine zwróciła uwagę na skrzypce – grała zarówno z Orkiestrą Symfoniczną San Antonio, jak i Orkiestrą Symfoniczną Dallas, aż do przejścia na emeryturę w latach 70. po śmierci Olina.

Olin H. Travis kontynuował tworzenie i wystawianie sztuki aż do swojej śmierci 4 grudnia 1975 roku, a jego prace były prezentowane na wielu wystawach w ciągu dziesięcioleci. Jego żona, Josephine Oliver Travis, zmarła w 1991 roku w wieku 83 lat.

Edukacja

Olin Travis został zachęcony do zainteresowania się sztuką przez swojego nauczyciela plastyki w liceum, który zorganizował mu dodatkowe lekcje od lokalnych artystów, w tym Vivian Louise Aunspaugh i Franka Reaugha . Ukończył Bryan High School w 1906 roku i Metropolitan Business College w Dallas dwa lata później w 1908 roku, po czym przeniósł się na drugi koniec kraju, aby uczęszczać do School of the Art Institute of Chicago .

Travis rozpoczął studia artystyczne w School of the Art Institute of Chicago w 1909 roku. W 1913 roku brał udział w demonstracjach przeciwko Armory Show , wystawie kontrowersyjnych wówczas nowych dzieł sztuki europejskiej i amerykańskiej. Publiczna reakcja na wystawę zaowocowała pierwszym użyciem terminu „ awangarda ” do opisania malarstwa/rzeźby, przy czym akt schodzący po schodach Marcela Duchampa był jednym z bardziej kontrowersyjnych dzieł. To nie był jedyny raz, kiedy Travis pojawił się w wiadomościach ze swoimi opiniami na temat sztuki The Southern Review publikujący jeden z jego artykułów zatytułowany „Skarga” w 1928 roku.

Podczas pobytu w Chicago Travis studiował u instruktorów takich jak Kenyon Cox , Harry Walcott i Joaquin Sorolla y Bastida , zanim ukończył z wyróżnieniem w 1914 roku. Wkrótce potem rozpoczął karierę instruktorską, stając się zastępcą instruktora sztuki w SAIC wkrótce po ukończeniu studiów.

Kariera

Cloud Study , olej na desce, Dallas Museum of Art .

Travis wykładał w School of the Art Institute of Chicago, dopóki nie został dyrektorem nowo powstałej Chicago Commercial Art School. On i jego żona Kathryne pracowali w Chicago przez kilka lat, zanim przenieśli się do Dallas około 1923 roku, otwierając razem studio po przyjeździe. Wkrótce po przeprowadzce do Teksasu Travis zaczął dołączać do lokalnych grup artystycznych, przez kilka lat malując nawet dekoracje i dekoracje dla lokalnego Little Theatre w Dallas. Przez całe życie Travisa zaliczało się do wielu innych grup, w tym Texas Fine Arts Association , Highland Park Art Association, American Artists Professional League , Dallas Art League, Lone Star Printmakers i American Federation of Arts .

Olin Travis był wczesnym i wybitnym członkiem Southern States Art League , grupy zebranej w celu „dalszego rozwoju sztuki, jej produkcji i uznania na całym południu”. Zostały założone jako regionalny oddział Amerykańskiej Federacji Sztuki i tym samym uczyniły włączenie artystów z południa do krajowych wystaw jako jeden z głównych celów – coś, na czym Travis bardzo skorzystał. W ciągu dekady grupa rozrosła się do ponad 600 członków, a artyści ligowi pracowali w każdym południowym stanie.

Dallas Art Institute (1926–1945)

Po powrocie do Dallas z tętniącej życiem sceny edukacji artystycznej w Chicago, Olin i jego żona Kathryne założyli Dallas Art Institute na drugim piętrze budynku przy Main Street w Dallas . Ich szkoła była pierwszą szkołą artystyczną, która oferowała nauczanie w różnych dziedzinach sztuki w południowych Stanach Zjednoczonych, a Olin pełnił funkcję dyrektora od 1926 do 1945 roku. Początkowy wybór ofert obejmował kursy malarstwa, rysunku życia, rzeźby , historii sztuki , projektowaniem kostiumów , ilustracją , kompozycją i sztuką komercyjną .

Latem 1927 roku Olin i Kathryne otworzyli Letnią Szkołę Artystyczną Travisa Ozarka w pobliżu Ozark w stanie Arkansas jako filię Dallas Art Institute . Szkoła działała przez kilka lat, a około 50 uczniów mieszkało i pracowało w 15 domkach i loży. Letnia Szkoła Artystyczna była otwarta zarówno dla studentów DAI , jak i mieszkańców Arkansas i sąsiednich południowych stanów. Działał oficjalnie przez 3 lata, chociaż niektóre zapisy sugerują, że wrócili nieformalnie dopiero w 1935 roku. Tego lata pożar zniszczył dom Travisów w Ozarks , niszcząc wiele obrazów i dzienników Olina.

Olin Travis przez lata uczył niezliczonych uczniów, w szczególności Everett Spruce , Florence McClung , Otis Dozier, Barney Delabano, James Brooks i Charles Bowling. Jako dyrektor, Travis zatrudnił wielu ludzi, których ostatecznie uznał za przyjaciół, do nauczania w DAI lub do pracy w administracji. Oprócz Kathryne Hail Travis, niektórzy z tych artystów to Jerry Bywaters , Alexander Hogue , Thomas M. Stell Jr., Howard Shoup , Margaret Scruggs-Carruth i Allie Tennant .

Frekwencja w Instytucie Sztuki spadła dramatycznie podczas Wielkiego Kryzysu , ale wzrosła w latach 1931-1935, kiedy Olin Travis zatrudnił kilku nowych profesorów. Nowa grupa prowadziła specjalne kursy szkicowania plenerowego , akwareli , ceramiki i scenografii . Travis naciskał również na więcej wystaw i wykładów z udziałem większej społeczności Dallas, co doprowadziło do tego, że szkoła rozszerzyła swoje opcje studiów w 1934 r., Oferując zarówno trzy, jak i czteroletnie programy studiów.

Instytut przeniósł się kilka razy na przestrzeni lat, najpierw w 1931 roku do lokalizacji w pobliżu Southwest School of Fine Arts, następnie ponownie w 1935 roku do przebudowanej rezydencji, a po raz trzeci w 1938 roku do Muzeum Sztuki w Dallas . Pozostał tam do 1941 roku, kiedy Dallas Art Association postanowiło założyć własną szkołę w muzeum, zmuszając ich do przeprowadzki po raz ostatni. Travis opuścił swoje stanowisko w szkole podczas ostatniego ruchu, a Dallas Art Institute został zamknięty na stałe w 1945 roku.

Po opuszczeniu DAI w 1941 roku Travis krótko pracował jako gościnny instruktor w Hockaday School , San Antonio Art Institute i Austin College , zanim przeszedł na emeryturę. Travis rozpoczął swoją płodną profesjonalną karierę malarską od skupiania się na pejzażach południowo-zachodnich, zanim przeniósł się do dużej kolekcji portretów do swojego szerokiego portfolio. Niewielki wybór znanych obrazów Travisa obejmuje:

• Łuskanie grochu , olej na płótnie, niedatowany, kolekcja prywatna.
• Robotnik , olej na płótnie, 1929, Center for the Advancement and Study of Early Texas Art (CASETA).
• Burmistrz Hoover City , olej na płótnie, 1932, Dallas Museum of Art .
• Country School House , akwarela na papierze, 1939, Dallas Museum of Art .
• Castle Rock nad rzeką Patelnia , olej na płótnie, ok. lata 40., kolekcja prywatna.
• Brzeg jeziora , olej na płótnie, 1955, własność prywatna.

Murale

East Texas przed ropą naftową , Hall of State , Dallas , 1936.

Olin Travis namalował kilka publicznych murali finansowanych przez Works Progress Administration w Dallas podczas Wielkiego Kryzysu dla Federal Art Project . Federal Art Project WPA stworzył ponad 200 000 dzieł sztuki, z których co najmniej cztery to malowidła ścienne stworzone przez Olina. Oprócz malowania murali dla kilku lokalnych firm, Travis zapewnił tła dla Muzeum Historii Naturalnej i Muzeum Figur Woskowych w Fair Park oraz namalował mural w Love Field Terminal.

East Texas After Oil , Hall of State , Dallas , 1936.

W 1936 roku Travis ukończył zestaw malowideł ściennych , do których wykonania został zatrudniony w nowo wybudowanym Hall of State w Fair Park . Malowidła ścienne, zatytułowane East Texas Before Oil i East Texas After Oil , znajdują się nad drzwiami na przeciwległych końcach sali Hall of State we wschodnim Teksasie . East Texas Before Oil to jasny mural, który przedstawia wysoką kolekcję sosen ścinanych i ładowanych na szyny, podczas gdy bawełna kieruje się w drugą stronę w kierunku odziarniarki bawełny. Na horyzoncie widać gwar fabryk i miasteczek. Odwrotnie, W East Texas After Oil widać dużą ciemną chmurę otoczoną wiązkami światła, sprzętem naftowym i pociągami, a na horyzoncie wydaje się wznosić zatłoczone miasto. W 2016 roku miasto Dallas umieściło te malowidła ścienne na liście „dzieł o wysokiej wartości autorstwa historycznie znaczących artystów, które pilnie potrzebują konserwacji”, a dwa lata później rozpoczęto renowację zarówno wnętrza, jak i zewnętrznej Sali Stanu, kosztem 14,6 USD milion. Uroczyste przecięcie wstęgi upamiętniające kolejny sukces renowacji odbyło się 6 listopada 2020 r.

Lisa ze znanych murali Travisa:

• Jedzenie , JL Long Gimnazjum , 1934.
• Współzależność człowieka , Gimnazjum JL Long .
• Wschodni Teksas przed ropą naftową, Hall of State , 1936.
• East Texas After Oil, Hall of State , 1936.

Wystawy

Głowa , litografia, 1930, Dallas Museum of Art .

Lista wystaw, w których Olin Travis brał udział za życia, jest obszerna i wciąż rośnie, ponieważ jego twórczość jest nadal regularnie celebrowana prawie 50 lat po jego śmierci. Był płodnym wystawcą, dzieląc się swoimi pracami na ponad 30 wystawach tylko w Dallas Museum of Arts w ciągu swojego życia. W 1938 roku Travis był jednym z 10 artystów z Dallas wybranych do podzielenia się swoimi pracami na Międzynarodowej Wystawie Golden Gate w następnym roku w San Francisco na Treasure Island , sztuczna wyspa, która została zbudowana na tę okazję. Został zaproszony do powrotu w następnym roku, komentując później, że uważa udział w międzynarodowych wystawach za szczyt swojej kariery.

Travis był zagorzałym przeciwnikiem segregacji , opinia ta przyciągnęła wiele uwagi w lokalnych gazetach po Corocznej Wystawie Sztuki Aliantów w Dallas w 1935 roku . wybrana na wystawę, po raz pierwszy w historii, kiedy praca czarnoskórej kobiety znalazła się w integracji Wystawa sztuki w Teksasie. Chociaż było to znaczące wydarzenie, wpływ pracy Thrasha na lokalną społeczność Czarnych został zminimalizowany przez fakt, że czterotygodniowa wystawa była otwarta tylko dla czarnych mieszkańców przez dwie godziny, po godzinach, w jedną środową noc . Olin Travis sponsorował jej zaangażowanie, mimo że lokalne gazety próbowały wywołać panikę z powodu jej włączenia.

Olin zorganizował wiele wystaw indywidualnych w całej swojej karierze, a jeden z pierwszych nosił tytuł Olin Travis: 30 Drawings of Imaginative Subjects i był wystawiany w Dallas Museum of Art od maja do czerwca 1932 r. Był głównym bohaterem kilku innych wystaw w Dallas Art Institute i Dallas Muzeum Sztuki na przestrzeni lat, zwieńczone jego największą wystawą zatytułowaną 50 Years of Painting in Dallas: A Retrospective Exhibition of Paintings and Drawings autorstwa Olina Travisa w 1953 r. Godne uwagi wystawy pośmiertne obejmowały Siedemdziesiąt pięć lat sztuki w Dallas: historia Dallas Art Association i Dallas Museum of Fine Arts (1978) , Lone Star Regionalism: The Dallas Nine and Their Circle 1928–1945 (1985) , Olin Travis: Texas Master ( 1995) i Olin Travis: Ludzie, miejsca i wizje ( 2009).

Kolekcje

The Ozarks , olej na desce, 1920–23, Dallas Museum of Art .

Największą kolekcję obrazów Olina H. Travisa można znaleźć w Dallas Museum of Art , które posiada 12 jego prac w swojej stałej kolekcji. Jego obrazy i grafiki pojawiają się na aukcjach półregularnie w południowych Stanach Zjednoczonych, a większość jego prac jest wyceniana na mniej niż 10 000 dolarów, choć nierzadko zdarza się, że pejzaże Travisa są wycenione na ponad 50 000 dolarów. W odcinku #2004 amerykańskiego programu telewizyjnego Antiques Roadshow , który został wyemitowany w 2015 roku, obraz Travisa Ozark Hilltop (1947) pojawił się w Little Rock segmentu i wyceniony na 10 000 USD. Oprócz licznych kolekcji prywatnych, poniżej znajduje się wybór instytucji publicznych, które zaliczają jego prace do swoich kolekcji:

• Dallas Museum of Art : Country Schoolhouse , 1940; Ozarkowie , 1920–1923; Portret Fannie Kahn , 1930; Głowa , 1930; Burmistrz Hoover City (Teksas) , 1932.
• Narodowa Galeria Sztuki : Magia Południa ; Kwartet smyczkowy , 1940; Seria obronna nr 2: Czas i połowa , 1941–1943; Wizyta , 1945.
• Muzeum Historyczne Równin Zachodnich : Anita Gonzalez.
• Wake Forest University : Dog Mountain, Teksas.
• University of New Orleans : Dom w dolinie.
• Blanton Museum of Art : Krajobraz ; W pobliżu lodowca św. Marka ; Pasterz owiec.
• Muzeum Sztuki McNay : Zakład Obrony Seria nr 1: Nadgodziny , 1941–1943.
• Muzeum Sztuki El Paso : The Redbud ; Refleksje w Concho .
• Centrum Rozwoju i Studiów nad Wczesną Sztuką Teksasu (CASETA): Robotnik, 1929; Widok z naszego okna , 1935.
• Smithsonian Archives of American Art : Olin Travis Papers, 1928–1972.
• Meadows Muzeum Sztuki
• Muzeum Elżbiety Ney