Adriana Borlanda

Adrian Borland
Borland w 1990 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Adriana Kelvina Borlanda
Znany również jako	Joachima Pimento
Urodzić się	( 1957-12-06 ) 6 grudnia 1957 Hampstead , Anglia
Zmarł	26 kwietnia 1999 (26.04.1999) (w wieku 41) Wimbledon , Londyn , Anglia
Gatunki	punk rocka postpunkowy alternatywny rock Nowa fala
zawód (-y)	Muzyk
instrument(y)	wokal gitara bas Klawiatury
lata aktywności	1975–1999
Etykiety	Red Sun, Zagraj to jeszcze raz Sam, Resolve, Earth
dawniej z	Obcy Dźwięk Druga warstwa Procesy czarownic Adrian Borland i obywatele Żonkile z Honolulu Transmisja Białej Róży
Strona internetowa	brittleheaven.com _

Adrian Kelvin Borland (6 grudnia 1957 - 26 kwietnia 1999) był angielskim piosenkarzem, autorem tekstów, gitarzystą i producentem muzycznym, najbardziej znany jako frontman post- punkowego zespołu The Sound .

Po znaczącej karierze muzycznej obejmującej wiele grup, a także karierze solowej, uległ objawom zaburzeń schizoafektywnych i popełnił samobójstwo , skacząc pod pociąg 26 kwietnia 1999 roku.

Wczesna kariera

Adrian Kelvin Borland urodził się w dzielnicy Hampstead w Londynie jako syn Boba Borlanda, fizyka z National Physical Laboratory i Win, nauczyciela języka angielskiego.

W szkole podstawowej młody Borland przyjaźnił się już z przyszłym basistą Sound (i współpracownikiem Second Layer ) Grahamem „Greenem” Baileyem i poznał Stephena Budda , blisko związanego z jego zespołem The Sound we wczesnych latach, jako nastolatek. Budd wspominał później: „Poznaliśmy się, gdy oboje mieliśmy 14 lat. Był jedynym znanym mi dzieckiem z gitarą elektryczną. Nawet w wieku 14 lat widać było, że jest geniuszem”. Borland grał na gitarze leworęczny.

Pierwszy zespół Borlanda, punkrockowe trio The Outsiders z Wimbledonu , zostało utworzone z Borlandem w swoim jądrze, obsługującym wokale i gitarę. Bob Lawrence grał na basie, a Adrian „Jan” Janes na perkusji. Ich debiutancki album Calling on Youth został wydany samodzielnie przez ich wytwórnię Raw Edge i stał się pierwszym samodzielnie wydanym albumem punkowym w Wielkiej Brytanii. i przyniosła im pierwsze nieprzychylne recenzje: „Ade o jabłkowych policzkach ma cerę, która zazieleniłaby z zazdrości dojarkę z Devon”, donosi NME .

Singiel wydany w listopadzie, One to Infinity , został oznaczony jako „bez melodii, bez gorliwości, bez tchórzostwa” (ponownie przez NME ) , ale był chwalony gdzie indziej. Następnie w 1978 roku ukazał się drugi album, Close Up. Otrzymał on lepsze recenzje w prasie. Podczas swojego pobytu w The Outsiders grał na scenie z Iggym Popem.

To właśnie po tym albumie nastąpiły ważne zmiany, które zadecydowały o przyszłości zespołu: Lawrence odszedł i został zastąpiony przez starego przyjaciela Borlanda, Grahama „Greena” Baileya, a odejście Adriana Janesa na studia pozwoliło Geoffreyowi Cummant-Woodowi (menadżerowi zespołu ), aby zaproponować w jego miejsce 28-letniego Mike'a Dudleya. Następnie trio Outsiders stało się Sound , wraz z pojawieniem się Bi Marshall (prawdziwe nazwisko Benita Biltoo), znajomej Bailey's i zespołu od około 1977 roku. Nowe brzmienie zostało wzmocnione przez jej użycie klarnetu (później saksofonu ) i syntezator.

Dźwięk: 1979–1988

Główny artykuł: The Sound (zespół)

Borland i dźwięk (Patronat, 1987)

Borland stał się rdzeniem Sound, będąc autorem tekstów, głównym wokalistą i gitarzystą, pisząc utwory na wczesne sesje Propaganda i nagrania Jeopardy (ich debiutancki album, pierwotnie nagrany przez Budda dla jego wytwórni Tortch, która wydała pierwsze wydawnictwo zespołu , EP Physical World. Album został następnie wydany przez wytwórnię Warner's Korova, a Budd został pierwszym menadżerem Sound). Od tego momentu Borland zyskał uznanie krytyków, jeśli nigdy nie był powszechnie znany.

Drugi album The Sound, From the Lions Mouth , został przyjęty jeszcze bardziej entuzjastycznie, sprzedając się w ponad 100 000 egzemplarzy na całym świecie. Osobista produktywność Borlanda wzrosła jeszcze bardziej dzięki dwóm współpracom w tym roku, jednej z Jello Biafrą w The Witch Trials , a drugiej z basistą Sound Grahamem Baileyem w Second Layer , co dało początek elektronicznemu albumowi World of Rubber . Jednak w następnym roku The Sound znalazł się na fali spadkowej wraz z wydaniem All Fall Down (1982), eksperymentalnego i gorzkiego albumu, który reprezentował odmowę zespołu tworzenia bardziej komercyjnej muzyki, aby zadowolić ich wytwórnię ( Korova , wytwórnia Warner Bros. pomocniczy). Korova odpowiedziała, porzucając je, podczas gdy prasa muzyczna szybko ich wyparła; recenzja Sounds nazwała album „praktycznie bezwartościowym”.

The Sound nigdy nie podniósł się z tego niepowodzenia, chociaż wydali minialbum Shock of Daylight , album koncertowy In The Hothouse oraz dwa kolejne albumy Heads and Hearts i Thunder Up w ciągu następnych pięciu lat. Wszystkie zostały wydane w małych niezależnych wytwórniach i nigdy nie odwróciły malejącego profilu zespołu.

Chociaż nie jest jasne, kiedy u Borlanda zdiagnozowano jego stan, od 1985 roku objawy jego depresji stawały się coraz bardziej widoczne. Jego problemy przejawiały się w wielu piosenkach na ostatnim albumie Sound, Thunder Up , a także w schizofrenicznym układzie utworu; podczas gdy początkowe utwory dotyczą konfrontujących się problemów (na przykład „Acceleration Group”, „Barria Alta”), druga połowa przebiega zupełnie inaczej, stając się albo kręta („Shot Up And Shut Down”), albo szalona („I Give You Pain”) lub żałobny („You've Got A Way”). Trasa koncertowa Thunder Up zakończyła się katastrofą dla zespołu, gdy Borland opuścił w połowie setu w Zoetermeer w Holandii. Byłby to ostatni koncert Sound. Dudley opisał rozpad w 2004 roku:

Postanowiliśmy, że nasza trójka, Colvin, Graham i ja, powiemy Adrianowi, że Sound potrzebuje przerwy i że powinien trochę odpocząć i trochę pomóc, a tymczasem pójdziemy i zajmiemy się innymi sprawami. ale kiedy do tego doszło, usiadłem tam i słuchałem, jak inni mówią „Tak, Adrian. Nie, Adrian” do Adriana, który mimo wszystko chciał iść dalej, i po prostu powiedziałem w tym momencie „Wychodzę z band”, moim zamiarem było, aby zespół skończył się tam i wtedy, zmuszając Adriana do pozycji, w której mógłby trochę odpocząć, dla jego dobra.

Zespół działał bez Dudleya do 1988 roku, ale wkrótce upadł. The Big Takeover ubolewał, że to „jak stary przyjaciel przegrywający długą walkę z chorobą”. Borland później obwiniał się za rozpad Sound.

Po dźwięku: 1988–1999

Wczesna kariera solowa

Borlanda (1997)

Podczas gdy jego byli koledzy z zespołu przerwali karierę muzyczną, Borland przeniósł się do Holandii w 1988 roku, aby założyć kolejny zespół, po początkowym wyjeździe tam na wakacje i spotkaniu ze swoim menadżerem (Rob Acda). Adrian Borland and The Citizens powstał tam, korzystając z popularności Sound na kontynencie i relatywnie niskich kosztach lokali w Niderlandach . Muzycznie był to okres bezprecedensowej współpracy Borlanda; na przykład pracował (choć pod pseudonimem „Joachim Pimento”) z Honolulu Mountain Daffodils aż do ich ostatecznego wydania Psychic Hit List Victim w 1991 roku.

W 1989 roku Adrian Borland i The Citizens wydali Alexandria , muzycznie ogromne odejście od Thunder Up , z udziałem czterech wokalistów wspierających, basu, wiolonczeli, klarnetu , perkusji i kotłów , fortepianu, saksofonu, harmonijki ustnej, tamburynu, altówki , skrzypiec i gitary. Pewną ciągłość zapewnił były kolega z zespołu Sound, Colvin „Max” Mayers, współpracując, ponownie wcielając się w rolę klawiszowca, podczas gdy Nick Robbins ponownie zaprojektował i był współproducentem albumu z Borlandem. Album zawierał znacznie spokojniejsze, lżejsze utwory niż te na Thunder Up , takie jak „Light The Sky” i „Rogue Beauty” . Jak zawsze, niektóre utwory dotyczą niepewnego stanu emocjonalnego Borlanda, na przykład „No Ethereal” i „Deep Deep Blue” . W wywiadzie dla Melody Maker w tym samym roku Borland powiedział o tytule:

„Myślę, że The Sound cierpiał z powodu tego obrazu, że jest dosadny i bezpośredni i uderza cię w twarz tym, co chcieliśmy powiedzieć, bezpośrednio od „kto do cholery produkuje te pociski?” Więc chciałem czegoś bardziej niejasnego, czegoś prawie bez powodu. "

Album miał jednak słabą sprzedaż, sprzedając się w przybliżeniu na 10 000 egzemplarzy na kontynencie i zaledwie 1000 w Anglii. Borland przypisał to złej dystrybucji. Chociaż Borland wyraził zainteresowanie ponownym utworzeniem swojego starego zespołu, The Sound nigdy się nie odrodził: basista Graham Bailey przeniósł się do Stanów Zjednoczonych na początku lat 90.; klawiszowiec Max zmarł w Boxing Day 1993 z powodu choroby związanej z AIDS; a nieujawniony antagonizm spowodował nieodwracalną rozłam między Borlandem a perkusistą Mikiem Dudleyem. Mówiąc o możliwej reformacji w 1992 roku, Borland powiedział:

„to moja wina, bo rozpuściłem tę plotkę na koncercie Iggy'ego lub Kraftwerka na początku tego roku, to zdecydowanie nie dzieje się naprawdę, na początek osobą, która prawdopodobnie tego nie zrobi, jest perkusista. Ale nawet Graham i Max odeszli od pomysł teraz. Graham i ja zamierzamy coś zrobić w przyszłości, ale jesteśmy tak zajęci, wiesz? Kiedy ja nie jestem zajęty, on jest zajęty, nigdy nie znajdujemy odpowiedniego momentu.

W 1992 roku wydano Brittle Heaven , które później użyczyło swojej nazwy stronie internetowej Adriana Borlanda. Z menażerią 14 piosenek niewiele różniących się stylem od tych z jego poprzedniego wydawnictwa, prawdziwa różnica polegała teraz na składzie The Citizens , który był już prawie wyłącznie holenderski. Don Victor jest teraz koproducentem z firmą Borland. Album czerpie korzyści z hojnych inwestycji w produkcję, chociaż stawia go to w podobnej pozycji do albumu Sound's Heads and Hearts , ponieważ jest znacznie bardziej dopracowany niż inny solowy materiał Borlanda. Krytyczny odbiór wahał się od niezobowiązującego do powitalnego; AllMusic opisał go jako „godzinę misternie utkanego gobelinu, wspaniałej muzyki”, choć „nie tak dobry jak Alexandria z 1989 roku” , przyznając mu trzy gwiazdki na pięć, podczas gdy David Cavanagh przyznał mu cztery, chwaląc atmosferę „dziwnego , zawrotny optymizm” przenikający album. Jak argumentował jeden z krytyków: „Refleksyjne pisanie [Borlanda] pozostaje tak samo dobre jak zawsze”, a The Big Takeover poszedł dalej, ogłaszając, że jest „inspirowane”.

Z pewnym poparciem krytyków Borland kontynuował pracę nad nowym materiałem przez cały rok. W pewnym momencie w 1992 roku udał się do Amsterdamu, aby nagrać sesję z Victorem Heeremansem, ponownie nagraną i wydaną wiele lat później jako pośmiertny album The Amsterdam Tapes . Nagrany w punkcie przełomowym w jego karierze, reprezentuje zmianę zarówno w muzycznych, jak i mentalnych kierunkach: podczas gdy utwory takie jak „Ordinary Angel” wykazują pewną kontynuację z brzmieniem Brittle Heaven , siła utworów takich jak „Fast Blue World” , „ Darkest Heart” i „Via Satellite” wyraźnie wykluczają późniejszy, ostrzejszy styl Borlanda, jak widać na 5:00AM i Harmony and Destruction . Z drugiej strony, oparta na akustyce kruchość utworów takich jak „Happen ” i „White Room” wskazuje na bardziej natychmiastowy zwrot w kierunku lżejszej, mniej ambitnej muzyki – ta ostatnia została ponownie nagrana i znalazła się na albumie Beautiful Ammunition z 1994 roku .

W tym okresie Adrian współpracował również w 1993 roku z francusko-szwajcarskim muzykiem Markiem Hunzikerem w jego domowym studiu w Londynie, początkowo na podstawie tego, że Adrian po prostu pomagał Hunzikerowi przy niektórych nagraniach solowych. Projekt stał się taki, że duet w dużej mierze zakończył pracę nad piosenkami i tekstami przywiezionymi przez Adriana. Te rockowo brzmiące sesje, które zawierały arcydzieła takie jak „Love=Fire” i „Under Your Black Sun”, były szeroko rozpowszechniane na bootlegach i udostępniane fanom, dopóki nie zostały skompilowane z różnych źródeł przez Jean-Paula Van Mierlo i odpowiednio zmasterowane (przez Reiniera Rietvelda w 2x2 Studios w Rotterdamie) do wydania przez wytwórnię Sounds Haarlem Likes Vinyl „Stichting Opposite Direction” w 2019 roku pod tytułem „Lovefield”, a druga partia wydana pod tytułem „Neon and Stone” w 2021 roku. Duet zwerbował także Marka Wilkina ( perkusja) i Neila Rickarby'ego (bas) na trzy lub cztery występy na żywo w okolicach Londynu i zakończył się smutnym końcem po próbie samobójczej Adriana podczas jednego z jego załamań.

Mniej więcej w tym czasie Borland rozpoczął również pracę nad produkcją muzyczną; wyprodukował albumy Felt , Into Paradise i Waiting Sound.

połowa lat 90

W 1994 roku Borland wrócił do Wielkiej Brytanii, aby nagrać swój trzeci album, Beautiful Ammunition , w Acton Survival Studios w Resolve Records. Czy to z powodu skromnych inwestycji, czy z powodu chęci eksploracji bardziej akustycznego brzmienia, nowy album miał prostszy format, w dużej mierze pozbawiony jakiejkolwiek dostrzegalnej koncepcji: „Beautiful Amunicja” jest bardzo prosto złożona, tylko gitara akustyczna, syntezator i kilka automaty perkusyjne. Wszystko jest bardzo proste, co lubię ”- powiedział później Borland. Godną uwagi zmianą w stosunku do Brittle Heaven jest obecność mrocznych, introspektywnych piosenek, zwłaszcza „Lonely Late Nighter” i „White Room” , podkreślonych nieco przez pustą, samotną oprawę muzyczną. Nie oznacza to jednak, że z albumu usunięto bardziej pewne utwory: „Reunited States of Love” i „Someone Will Love You Today” są tego doskonałymi przykładami, a mimo to nadal stanowią przykład zdecydowanego rozstania z Brittle . Piosenki z ery nieba Krytyka była jak zawsze przytłumiona i mieszana tam, gdzie było to oczywiste, Big Takeover narzekał, że jest „zbyt lekki i przewiewny”, ale niejasno ocenił utwór jako „dopracowany i przyjemny”.

Następny rok, 1995, miał być ważnym rokiem dla firmy Borland; nie tylko został napisany i wydany album Cinematic , ale jego praca z Carlo van Puttenem, Claudią Uman, Florianem Brattmanem i Davidem Marią Gramse w The White Rose Transmission przyniosła owoce, a debiutancki projekt poboczny pojawił się w tym roku. Kontynuowali występy z przerwami w latach 90., a Borland był głównym współtwórcą.

Cinematic był partnerem stajennym Beautiful Ammunition , ponieważ został również stworzony w Survival Studios i pod wytwórnią Resolve, ale pokazał dalszą ewolucję muzycznej kariery Borlanda. Pomimo podobnej sytuacji finansowej, Cinematic skorzystało na znacznie lepszej, zintegrowanej produkcji, a także mocnych utworach, takich jak „Bright White Light” . Wraz z psychologicznym otwieraczem „Dreamfuel” senna atmosfera przeniknęła album, ugruntowując się w leniwych, nastrojowych utworach, takich jak „Cinematic” i „When Can I Be Me?” . Ogólnie rzecz biorąc, była to bardziej spójna próba niż jej poprzedniczka, ale – jak można było przewidzieć – nie zdobyła opinii publicznej. Krytyczny odbiór był jednak jeszcze bardziej przyjazny. W rankingu AllMusic.com na 4 gwiazdki album został doceniony:

„Generalnie cichszy, ale nie mniej intensywny niż większość jego prac z lat 80., Cinematic nie raz zasługuje na swoją nazwę, z tajemniczą atmosferą, której towarzyszą często powściągliwe, ale wciąż ostro zrealizowane piosenki i teksty”.

Simon Heavisides stwierdził: „Czy to nie wspaniałe, gdy twoi starzy faworyci cię nie zawodzą?… [to] pozostawia na końcu uczucie, że chcesz usłyszeć całą cholerną rzecz jeszcze raz”. Mitch Myers napisał w 1997 roku: „Każdy jest gwiazdą, ale filmowe życie Borlanda jest warte obejrzenia”. Glenn McDonald przedstawił jednak mniej entuzjastyczne podsumowanie: „Muzyka była imponująca, ale produkcja wydawała mi się podkreślać mechaniczną powtarzalność aranżacji”. Album nadał również nazwę Cinematic Overview w następnym roku . , album kompilacyjny twórczości Borlanda sięgający aż do połowy lat siedemdziesiątych.

Również w 1996 roku nowo utworzona wytwórnia Renascent Records ponownie wydała płyty Sound Records Heads and Hearts (z Shock of Daylight ) i In The Hothouse , wraz z nowym opakowaniem i notatkami samego Borlanda.

Późniejsze lata

Ostatnim wydawnictwem Borlanda za jego życia był album 5:00AM . Przejście do Earth Records i niewielka zmiana ekipy – Tim Smith z Cardiacs , obecnie koproducentem z Borlandem – były jedynymi pozornymi różnicami między nowym dziełem a Cinematic . Jednak pieniądze zainwestowane w album pozwoliły na znacznie lepszą produkcję, czego bezpośrednim rezultatem było nagranie i włączenie „Baby Moon” , piosenki, którą Borland trzymał od 1993 roku, ale nie chciał zmarnować „na lo- produkcja fi”. Piosenki są na ogół mocniejsze i bardziej przyjazne dla radia, takie jak otwierający „Stray Bullets” , „City Speed” i „Redemption's Knees” , ale zawierają mocne, mroczne, leniwe utwory, które w tym momencie Borland stał się jego solowym znakiem rozpoznawczym: „Vampiric” jest prawdopodobnie najlepszym tego przykładem w całej jego dyskografii. Album jest również reprezentatywny dla wcześniejszych prac, ponieważ nie zaniedbuje jego stanu psychicznego, traktując go w optymistyczny, konfrontacyjny sposób w „ Over The Under” : „Pod tym dachem, pod niebem / chcę żyć, przynajmniej spróbuję / Ale teraz jestem już na dole ”. Ta piosenka okaże się ostatnim singlem Borlanda. Krytyczne przyjęcie było prawdopodobnie najlepsze ze wszystkich w jego życiu. Glenn McDonald napisał następującą pochlebną recenzję:

„5:00 rano okazuje się brzmieć dokładnie tak, jak chciałem, aby brzmiało Cinematic. Głos Borlanda, kiedy śpiewa tak, jak on naprawdę, jest wspaniałym połączeniem Burgessa, Iana McNabba, Iana McCullocha , Mike'a Petersa , Jima Kerra i Marka Shawa z Then Jerico , oddychająca intymność, która dla mnie nie zadziałała tutaj w Cinematic, elegancko wypełniając rolkę, którą ochrypły zapał grał w jego śpiewie z dźwiękiem.

Sam Borland był podekscytowany 5:00 rano i chciał narysować granice między tym okresem a jego najbardziej udanym okresem: „5:00 AM” zaczyna się tam, gdzie „Thunder Up” – który był ostatnim albumem Sound – się skończył. .To wciąż ta sama osoba, która pisze piosenki, tylko trochę mniej zakochana w sobie i bardziej światopoglądowa.”.

Przed przystąpieniem do tego, co miało stać się jego ostatnimi solowymi nagraniami, Borland napisał dwanaście z czternastu utworów z drugiego wydawnictwa The White Rose Transmission, 700 Miles of Desert , nagrywając je z zespołem między listopadem 1998 a styczniem 1999 i sam wyprodukował album. Borland był dumny z pracy i powiedział to w swoim ostatnim publicznym piśmie z dnia 18 marca 1999 r .:

„Wszyscy zaangażowani ciężko pracowali, ale świetnie się bawili, a efekt końcowy jest lepszy, niż ktokolwiek z nas się spodziewał. Trudno być obiektywnym, ale powiem tylko, że finalnie zmasterowany kawałek srebra rzadko opuszczał mój odtwarzacz CD”.

Śmierć

Do 1999 roku Borland żył z ciężką depresją przez około 14 lat. Nadal odmawiano mu sukcesu komercyjnego lub powszechnej popularności poza Europą kontynentalną, a co najmniej trzy razy próbował się zabić, trzeci (według jego matki Win Borland), kiedy wskoczył pod samochód. Rozwinął również problem z piciem.

Jego plany na ten rok były oszałamiające. Nie zadowalając się jedynie oczekiwaniem na wydanie 700 Miles of Desert, wyraził zamiar nagrania szóstego solowego albumu z producentem Heads and Hearts Wallym Brillem, tournée po Europie w czerwcu w celu promowania albumu WRT, kolejnej trasy w tym roku, aby promować nowe solowe wydawnictwo oraz „12-utworową akustyczną płytę z Wallym Brillem z wykorzystaniem perkusji, trąbki, skrzypiec, altówki i atmosferycznej gitary elektrycznej” za rok 2000. Tymczasem remastering kilku nagrań Sound, stworzonych na samym początku ich kariery w 1979, był w toku przez Wally'ego Brilla. Gotowy produkt, Propaganda , został wydany przez Renascent i zawierał przypisy firmy Borland, podobnie jak wszystkie poprzednie wydania. Zostałby oficjalnie wydany 26 kwietnia - tego samego dnia, w którym Borland popełnił samobójstwo. Z planów sporządzonych przez Borlanda na zimę podjęto się tylko jego solowego albumu. Został nagrany w The Premises w Londynie przez kilka miesięcy, chociaż sam Borland nagrał wokal prowadzący i gitarę w ciągu około dwóch tygodni. Po tym momencie jego usposobienie uległo zmianie. W liście, który napisał do rodziców na krótko przed śmiercią, wyraził obawę przed sekcją w szpitalu psychiatrycznym w Springfield. „Wracał do domu zrozpaczony i niespokojny… zignorował zalecenie lekarza, by chodzić sam” – napisała jego matka, Win Borland. Na podstawie zeznań złożonych w Westminster Coroner's Court ujawniono, że odwiedził byłą dziewczynę na kilka dni przed śmiercią i że później jego stan się pogorszył. Wimbledon Guardian poinformował:

„Powiedziała:„ Jego myśli wychodziły głośno iw pewnym momencie powiedział, że zawsze jest linia kolejowa”. Zadzwoniła pod numer 999, ale zanim przyjechała policja, zniknął i został zgłoszony jako osoba zaginiona wysokiego ryzyka. Tej nocy pan Borland pojawił się na komisariacie policji w Kennington, twierdząc, że jest ścigany. Później zadzwonił do swojej matki, aby powiedzieć, że jest w barze curry w Kennington. Zaalarmowała policję i po serii telefonów i napadów w końcu został podrzucony do jego domu. domu matki około godziny 3.15 przez funkcjonariuszy, którzy opisali jego stan umysłu jako „świadomy”.

W nocy 25-go Borland wymknął się na stację Wimbledon. We wczesnych godzinach 26-go przerażeni pasażerowie dojeżdżający do pracy patrzyli, jak Borland umiera, rzucając się pod pociąg. Miał 41 lat i został pochowany na wspólnym cmentarzu Merton & Sutton w Londynie. W relacji perkusisty Mike'a Dudleya na jego pogrzebie byli obecni jego rodzice, Bob Lawrence i Adrian Janes z The Outsiders, oryginalny klawiszowiec Sound Bi Marshall, wczesny menedżer dźwięku Stephen Budd i Wally Brill, koproducent Heads and Hearts and Harmony i Zniszczenie pośród mnóstwa innych.

Dziedzictwo

Chociaż 700 Miles of Desert zostało wydane z minimalnym uznaniem krytyków, praca Borlanda spotkała się z uznaniem krytyków i trwałą rzeszą fanów, a strony takie jak brittleheaven.com i renascent.co.uk zapewniają internetowy punkt sprzedaży informacji i sprzedaży. W 2000 roku ukazała się książka zawierająca anegdoty i wspomnienia napisane przez jego przyjaciół, współpracowników i matkę w języku angielskim i holenderskim, zatytułowana Book of Happy Memories (od piosenki Brittle Heaven „Box of Happy Memories” ), opracowana przez Willemiena Spooka i Jean- Paula van Mierlo. Rok 2001 przyniósł hołd albumowi In Passing – A Tribute to Adrian Borland and the Sound , a także reedycje albumów Sound Jeopardy! , Z paszczy lwa i wszyscy upadają . W 2002 roku ukazał się album Harmony & Destruction , będący pozostałością po jego szóstym solowym albumie, starannie ocalonym przez Pata Rowlesa (No Corridor) i inżyniera dźwięku Pete'a Barraclougha ( The Lucy Show , Archive ) z nagrań dokonanych przez Wally'ego Brilla w lokalu i czterech dema utworów nagrane przez Rowelsa. Nagrania BBC z sesji dźwiękowych z lat 80. zostały wydane z przypisami Mike'a Dudleya w 2004 r. W 2006 r. ukazał się The Amsterdam Tapes , album demo z 1992 r., który został odrzucony przez jego wytwórnię, a także zremasterowany i ponownie nagrany przez jego przyjaciół; ich zespół zgrupował się później tego samego roku pod pseudonimem „The Sound of Adrian Borland”, aby go promować. Renascent wydało pięć albumów koncertowych, znanych pod wspólną nazwą The Dutch Radio Recordings . Te zebrały przytłaczająco pozytywne recenzje. Jego wspólny projekt z Grahamem Baileyem jako Second Layer został również wskrzeszony w 2009 roku przez Cherry Red Records ; który ponownie wydał zremasterowaną wersję albumu World of Rubber z 1981 roku w tym samym roku.

Marka Burgessa „Adrian Be” jest mu dedykowana.

Książka z tekstami Borlanda, zatytułowana Adrian Borland & The Sound - Meaning of a Distant Victory , została opublikowana w 2016 roku przez Giuseppe Basile i Marcello Nitti.

festiwalu IDFA w Holandii miał swoją premierę anglojęzyczny holenderski film dokumentalny o firmie Borland, wyreżyserowany przez Marca Waltmana .

Styl muzyczny

Wpływy

Początkowe wpływy Borlanda można prześledzić poprzez jego pracę z The Outsiders w zespołach punkowych z lat 70., takich jak Sex Pistols . Jednak jasne jest, że miał szersze uznanie dla innych form skał równoległych do tego; jego podziw dla The Stooges i Iggy'ego Popa został kilkakrotnie potwierdzony. Inne wpływy to The Velvet Underground , Lou Reed , Jim Morrison i Joy Division oraz David Bowie . Jeśli chodzi o podziw dla współczesnych, w wywiadzie udzielonym w połowie pokazu w 1984 roku cytował New Order , Soft Cell i Eurythmics . Jego ulubione zespoły z lat osiemdziesiątych to The Waterboys i Talk Talk . Chwalił także Ride'a na początku lat 90.

Popularne motywy

Najwcześniejsze teksty Borlanda z The Sound wykazywały tendencję do introspekcji, nawet zanim ich muzyka była naprawdę pod wpływem Joy Division . Piosenka „Words Fail Me” była najwcześniejszym wyraźnym tego przykładem. Wiele piosenek po prostu przedstawia ogólne tematy miejskiej nędzy i teksty polityczne, takie jak „Cost of Living”, „Music Business” i utwór „Missiles”, który zyskałby niesławę, gdyby znalazł się na ich debiutanckim wydawnictwie Jeopardy! . Piosenki z Jeopardy! w dużej mierze odzwierciedlałoby wewnętrzne napięcia, a nie polityczne: osiągnięto ciekawy kompromis w sprawie „niepisanego prawa”, ataku na dogmat religijny dotyczący samobójstwa: „Ręka to ręka / Nóż to nóż / Krew to krew / A życie to życie '. From The Lion's Mouth zawierałoby również inne odniesienie do religii z „Sądem”. Piosenki polityczne byłyby w dużej mierze nieobecne w większości dalszych wydawnictw; tylko „Złoci żołnierze” („I wypiję za tych, którzy się za mnie poświęcają i umierają / Żebym mógł być taki złoty”) i „Shot Up And Shot Down” („Większość Anglii śpi w słońcu / Ale nie wszyscy ") sugerować tematy polityczne. W jego solowej twórczości są bardziej surowe przykłady, takie jak „Beneath The Big Wheel” i „The Other Side of The World” w Alexandria oraz quasi-religijna piosenka „Station of the Cross” w Beautiful Ammunition . Gdy stan Borlanda pogorszył się w drugiej połowie lat 90., tematy polityczne zostały porzucone, ponieważ ponownie wzięły górę te introspekcyjne.

Podczas gdy Borland zaprzeczał, że muzyka mu pomogła (w wywiadzie w 1992 roku twierdził, że „nie robi to żadnej różnicy”), po jego śmierci matka napisała, że ​​była to co najmniej oczyszczająca forma terapii i „pomogła mu dojść do siebie z jego problemami”. W ten sposób często możemy wywnioskować z dorobku, jaki pozostawił, jaki mógł być jego stan umysłu na różnych etapach jego życia. Zagrożenie ! otwieracz „I Can't Escape Myself” wyrażałby niezadowolenie Borlanda z siebie i służy jako wczesny przykład jego bardziej depresyjnych tekstów. „Fatal Flaw”, z generalnie bardziej pewnego albumu From The Lion's Mouth , bada słabość psychiczną, temat powtarzany częściej na All Fall Down w schizofrenicznych „Party of The Mind” i „As Feeling Dies”; na Heads and Hearts szalony „Whirlpool” i „Burning Part of Me”; na Thunder Up przez całą drugą połowę albumu. W jego solowej karierze utwory takie jak „Deep Deep Blue”, „Lonely Late Nighter” i „Stranger in the Soul” są równoznaczne z cierpieniem Borlanda i jego stanem – dzięki „Harmony & Destruction” po prostu łatwiej jest wyłowić optymistyczne piosenki z mnóstwa z depresji.

„Night Versus Day”, piosenka, która również była częścią sesji propagandowych , jest przykładem fascynacji Borlanda dychotomią i motywami światła i ciemności, które zwykle były używane jako metafora polaryzujących skutków jego stanu. „New Dark Age” i „Winter” łączą noc ze strachem lub powolnością. Najbardziej oczywistą piosenką Sound z tym pomysłem jest „You've Got A Way”, utwór zamykający Thunder Up : „You've got a way/To shoot my night right through the light of day”. Warto zauważyć, że pierwszym solowym singlem Borlanda był „Light The Sky”, którego tekst ae powtórzył się w „Shadow of Your Grace”: „Rozświetliłeś moje życie i pracę / To się układało”. Dychotomia jest odwrócona w utworze „Vampiric” o 5:00 : „Zanim świt zaczerpnie pierwszego oddechu / Zanim słońce zniszczy to, co zostało / Z nas”. Tytuł albumu powinien być również odnotowany jako czas, w którym świt zwykle wschodzi w okolicach równonocy . Temat dnia i nocy został przedstawiony jako centralna koncepcja albumu Harmony & Destruction : na przykład jasnym otwarciem jest „Solar”, podczas gdy „Startime” i „Heart Goes Down Like The Sun” to mroczne piosenki o depresja. Znaczące może być to, że w „Ostatnim pociągu z Shatterville”, który może być aktem myśli samobójczej , opisuje pociąg wyjeżdżający „w zimnym świetle poranka”, a poprzednią próbę samobójczą opisuje jako mającą miejsce „ostatniego świtu, kiedy się poślizgnąłeś od krawężnika do maski”. Ostatni utwór „Living on the Edge of God” zawiera tekst „Rozbierz mnie, wystaw mężczyznę / Niezły widok w świetle poranka”.

Dyskografia

Albumy solowe

• Aleksandria (1989), PIAS
• Kruche niebo (1992), PIAS
• Piękna amunicja (1994), Resolve
• Filmowy (1995), Resolve
• 5:00 (1997), Ziemia
• The Last Days of the Rain Machine (2000), Red Sun (pośmiertnie)
• Harmony & Destruction (2002), Red Sun (pośmiertnie)
• The Amsterdam Tapes (2006), Pop One (pośmiertnie)
• Beautiful Ammunition (z 3 wcześniej niepublikowanymi piosenkami, w tym z piosenką „Beautiful Ammunition”) (2017), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”
• Lovefield (z 10 wcześniej niepublikowanymi utworami (2019), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”
• Cinematic (z 4 wcześniej niepublikowanymi utworami (2020), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”
• Lovefield - Neon And Stone (z 4 wcześniej niepublikowanymi utworami (2021), Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem lubi winyl”
• Sesje 2-metrowe (2022) Stichting Opposite Direction/Sounds Haarlem lubi winyl”
• 5:00 (z 2 wcześniej niepublikowanymi utworami (2022), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”
• The Scales Of Love And Hate (2022), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”

Kompilacja albumów

• Lata życia (1993), Dar życia
• Przegląd kinowy (tylko promocja) (1995), Setanta
• Nagrania BBC (2004), Odrodzenie
• The Dutch Radio Recordings, tom 1–5 (2006), Renascent

Single i EPki

• Rozświetl niebo (1989), PIAS
• Pod wielkim kołem (1989), PIAS
• Wszystkie słowa (1992), PIAS
• Nad ziemią (1997), Ziemia

Obcy

Dalsze informacje: The Outsiders (brytyjski zespół)

• Wzywając młodzież (1977), Raw Edge
• Jeden do nieskończoności 7-calowy EP (1977), Raw Edge
• Z bliska (1978), Raw Edge

z Dźwiękiem

Dalsze informacje: The Sound (zespół)

• Physical World EP 7-calowy EP (1979), Tortch
• Niebezpieczeństwo! (1980), Korova (wznowione 2001, Renascent)
• Singiel „Rozkwit” (1980), Korova
• Live Instinct Maxi (1981), WEA Records BV
• From the Lions Mouth (1981), Korova (wznowienie 2001, Renascent)
• Singiel „Sense of Purpose” (1981), Korova
• Singiel „Hot House” (1982), Korova
• All Fall Down (1982), WEA Records (wznowione 2001, Renascent)
• Singiel „Party of the Mind” (1982), WEA Records BV
• „Mining do Heart” Flexi (1983), Vinyl Magazine
• Singiel „Counting the Days” (1984), Statik
• Singiel „Złotych żołnierzy” (1984), Victoria
• Shock of Daylight EP (1984), Statik
• Heads and Hearts (1985), Statik (wznowienie 1996 z Shock of Daylight , Renascent)
• Singiel „Spadek temperatury” (1985), Statik
• Singiel „Under You” (1985), Statik
• W cieplarni (1985), Statik (wznowienie 1996, Renascent)
• Licząc dni (1986), Statik
• Grzmot w górę (1987), PIAS
• Singiel „Ręka miłości” (1987), PIAS
• Singiel „Żelazne lata” (1987), PIAS
• Propaganda (1999), Renascent (nagrany 1979)
• Nagrania BBC (2004)
• Reedycja EP Physical World (2020), Reminder
• Will And Testament / Starlight (2021), Stichting Opposite Direction / Sounds Haarlem lubi winyl”

z procesami czarownic

Dalsze informacje: Procesy czarownic

• Procesy czarownic (1981)

z drugą warstwą

Dalsze informacje: Druga warstwa

• Ciało jako własność EP (1979), Tortch
• Stan wyjątkowy EP (1980), Tortch
• World of Rubber (1981), Cherry Red (wznowienie 2009, Pop One)
• Druga warstwa (1987), LD Records

z żonkilami z Honolulu

Dalsze informacje: Żonkile z Honolulu

• Gitary runa oceanicznego (1987)
• Tequila Demencja (1988)
• Aloha Sayonara (1991)
• Psychic Hit-List Victims (1991) (EP)
• „Także sprächt Scott Thurston” (1988) (singiel)

z przekładnią White Rose

Dalsze informacje: Transmisja Białej Róży

• Transmisja White Rose (1995), Strange Music
• 700 mil pustyni (1999), Fuego

Linki zewnętrzne

• https://www.adrianborlandthesound.com/