Aglaura (gra)

Aglaura to sztuka teatralna z późnej epoki Karoliny , napisana przez Sir Johna Sucklinga . Kilka aspektów sztuki skłoniło krytyków do traktowania jej jako kluczowego rozwoju i wyznacznika ostatniej dekadenckiej fazy dramatu angielskiego renesansu .

Wydajność

Najwcześniejsza sztuka Sucklinga, Aglaura , została wystawiona w 1637 roku przez King's Men w Blackfriars Theatre - nie dlatego, że uważali, że to dobra sztuka lub potencjalny popularny hit, ale dlatego, że Suckling dotował jej produkcję, wydając podobno od 300 do 400 funtów. Aktorom płacono za wystawne kostiumy do spektaklu (koronkowe mankiety i kołnierze wykonane ze srebrnego i złotego sukna), co stanowiło pewną formę rekompensaty, którą ludzie króla przyjęli dopiero w latach trzydziestych XVII wieku, kiedy losy firmy były we względnym upadku. w 1634 roku wznowienie Wiernej pasterki Johna Fletchera , wykorzystali okazałe kostiumy, które zostały stworzone na maskę królowej Henrietty Marii z tego roku, The Shepherd's Paradise ; pozwolono im zatrzymać kostiumy.)

Produkcja Aglaury z 1638 roku na angielskim dworze królewskim zapożyczyła scenerię Inigo Jonesa z Luminalii , maski królowej z tamtego roku. Ponownie, bezpośredni charakter postępowania jest godnym uwagi odejściem od praktyk z lat dwudziestych XVII wieku i wcześniejszych.

Gatunek muzyczny

Co niezwykłe, Suckling napisał sztukę jako tragedię , ale dodał alternatywne szczęśliwe zakończenie, tworząc w ten sposób opcjonalną tragikomedię . Suckling zmienił zakończenie występu z kwietnia 1638 roku przed królem Karolem I i królową Henriettą Marią.

Opublikowanie

Aglaura została wpisana do rejestru papierniczego 18 kwietnia 1638 roku i opublikowana później tego samego roku w wydaniu wydrukowanym przez Johna Havilanda dla księgarza Thomasa Walkleya — wydanie próżne dotowane przez Sucklinga. Zamiast quarto , który był wówczas standardem dla pojedynczych sztuk, Aglaura została wydrukowana w większym formacie folio , zwykle ograniczonym do poważnych dzieł. (Sztuki teatralne były wówczas traktowane głównie jako efemeryda, z niewielkimi pretensjami do poważnej literatury). Krytycy - Richard Brome - kpili z folio wydania Aglaury, zwłaszcza z niezwykle szerokich marginesów stron, które rekompensowały ograniczony tekst. (Dla współczesnych czytelników przyjemną innowacją wydania z 1638 r. Jest to, że powstrzymało się ono od pełnych i pełnych tytułów modnych w XVII wieku i zastosowało tytuł składający się z jednego słowa). Sztuka została przedrukowana przez Humphreya Moseleya w jego kolekcji octavo Suckling 's dzieł, Fragmenta Aurea, w 1646 i 1648 roku i włączano do kolejnych kolekcji. W zbiorach British Museum istnieje również wczesny rękopis dzieła ( Royal MS. 18 C. 25 ).

Współczesne wydanie faksymilowe Aglaury zostało wydane w 1970 roku, reprodukowane z kopii znajdującej się w zbiorach British Museum .

Inspiracja

Suckling mógł wzorować swoją bohaterkę na młodej kobiecie o imieniu Mary Bulkeley, córce Sir Richarda Bulkeleya . Autor zabiegał o nią i uważa się, że zainspirowała go do napisania wielu jego najlepszych dzieł.

W Przywróceniu

Aglaura odrodziła się w epoce Restauracji ; podobno grano go w Red Bull Theatre 27 lutego 1662 r . w oryginalnej wersji „tragicznie”. W tym samym roku aktor Theophilus Bird podobno złamał nogę podczas szermierki na scenie w przedstawieniu Aglaura . Samuel Pepys widział przedstawienie King's Company 10 stycznia 1668 r. (ale mu się to nie podobało). Suckling tekst ze sztuki „Dlaczego taki blady i blady, czuły kochanek” stał się popularną piosenką tamtej epoki. John Dryden , wielbiciel wierszy Sucklinga, zapożyczył wersety od Aglaury do swojej pierwszej komedii, The Wild Gallant . Sir Robert Howard był pod wrażeniem podwójnego zakończenia Sucklinga i naśladował je we własnej sztuce The Vestal Virgin.

Działka

Akcja Suckling rozgrywa się w szalenie ahistorycznej i nieautentycznej Persji . Król Persji i jego syn, książę Thersames, są zakochani w Aglaurze; kocha Księcia, ale Król ma pierwszeństwo. Królowa Orbella jest zakochana w bracie króla Ariaspesie, ale jest kochanką Ziriff alias Zorannes, kapitana straży i brata Aglaury. Iolas, członek rady królewskiej, jest udawanym przyjacielem księcia, ale w rzeczywistości jest zdrajcą; jest zakochany w Semanthe, który jest zakochany w Ziriff. Następują komplikacje.

(Semanthe kocha Ziriffa — ale platonicznie. To ukłon Suckling w stronę kultu platońskiej miłości , który był kamieniem węgielnym dworskiej kultury Henrietty Marii . Suckling obejmuje również antyplatońskiego lorda o imieniu Orsames, ale niewiele robi z platońskim temat.)

W oryginalnej tragicznej wersji Aglaura potajemnie poślubia Thersamesa, ale przez pomyłkę zadźga go na śmierć, myśląc, że jest królem. Większość innych postaci, w tym sama Aglaura, umiera gwałtowną śmiercią. W rewizji tragikomicznej Aglaura jedynie rani księcia, a król żałuje i wymierza sprawiedliwość. (Faktyczna różnica między wersjami wynosi tylko około 50 wierszy).

Dostosowanie

„Aglaura” zaadaptowana na Wikiwersytecie

Źródła

• Downes, John. Roscius Anglicanus. 1708. Pod redakcją ks. Montague Summers; przedrukowany Nowy Jork, Benjamin Blom, 1968.
• Harbage, Alfred . Dramat kawalera. Nowy Jork, Modern Language Association of America, 1936.
• Logan, Terence P. i Denzell S. Smith, wyd. Późniejsi dramaturdzy Jacobean i Caroline: przegląd i bibliografia najnowszych badań nad dramatem angielskiego renesansu . Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Madoc-Jones, Enid. „Mary Bulkeley - Aglaura ssącego poety”. Przegląd anglo-walijski 18 (1970).