Ameryka 500 lat
America 500 Years to tytuł serii obrazów stworzonych w latach 1988–1991 przez Nabila Kanso dla upamiętnienia 500. rocznicy odkrycia Ameryki. Prace z tej serii opierają się na wydarzeniach historycznych w obu Amerykach na przestrzeni pięciu wieków.
Opis
America 500 Years obejmuje szeroki zakres prac, w tym 9 obrazów w skali ściennej wykonanych olejem nakładanym w rytmicznych sekwencjach energicznych pędzli, nasycających wzory i tekstury o różnej gęstości z intensywnymi tonami głównie niebiesko-czarnych postaci zestawionych z kombinacją pomarańczy , czerwona i żółta ziemia. Kompozycje dzielą przestrzeń płótna na odrębne sekcje w ramach planarnego układu, stanowiącego podstawę do zbudowania sceny z oddzielnych części, oferujących wariacje punktów widzenia w ich kontraście między tematyką a techniką. Organizacja obrazów oddaje wolumetryczną obecność silnie skondensowanych obrazów w zestawionych ze sobą płaszczyznach rozszerzających ich nieregularne granice w górnej części płótna. Relacja między nimi jest ważna dla ogólnego zrozumienia obrazu i jego znaczenia.
Obrazy z serii
1 – Odkrycie o wysokości 3,65 m (12,0 stóp) i szerokości 4,50 m (14,8 stopy) przedstawia pierwsze lądowanie Krzysztofa Kolumba w Nowym Świecie w scenie podzielonej na dwie części odpowiadające dwóm światom, z których jeden przedstawia przybycie Kolumba, druga zamieszkana przez tubylców . Na czele prawej części stoi postać przedstawiająca Kolumba o groźnym spojrzeniu, jedną ręką opierającą się na mieczu, drugą unoszącą krzyż. Sylwetka postaci unosi się za nim z jedną ręką podniesioną, a drugą wyciągniętą w kierunku dwóch żagli nad zbiorem postaci i przedmiotów, w tym stającego dęba konia, postaci w kamizelce kuloodpornej , kompasu marynarza , prochu strzelniczego i armat , nawiązujących do niektórych urządzeń i instrumentów przywieziony przez Kolumba. Lewa część przedstawia orła i grupę postaci, które mogą przedstawiać Taíno lub Arawak , określanych przez Kolumba mianem Indian .
2 – Spotkanie 3,65 × 5,50 m (12 × 18 stóp) przedstawia scenę odzwierciedlającą spotkanie Hernána Cortésa , hiszpańskiego konkwistadora i Montezumy , władcy imperium Azteków . Scena składa się z dwóch części oddzielonych przestrzenią w kształcie litery V, utworzoną przez przecinający się upadek postaci wojownika i orła jako metaforę upadłego orła Azteków . Prawa płaszczyzna przedstawia dominującą postać uosabiającą Cortésa ze sterującym spojrzeniem sięgającym po miecz przeciągnięty nad dwiema walczącymi postaciami. Pochyla się do tyłu nad kobiecą postacią reprezentującą jego tłumaczkę i kochankę znaną jako la Malinche . Górna część przedstawia krzyczącą postać z szeroko rozpostartymi ramionami wyginającą dziko wyglądającego konia nad postaciami księdza i żołnierza. Lewa część przedstawia postać przedstawiającą Montezumę trzymającego naszyjnik z kwiatów. Jego postawa orientuje trójkątną płaszczyznę wyposażoną w grupę postaci, Węża i przedmioty o symbolicznych formach.
3 - Przymierze 3,65 × 5,50 m (12 × 18 stóp) przedstawia scenę opartą na temacie przybycia do Ameryki pierwszych osadników znanych jako Pielgrzymi, którzy napisali rządzący Pakt na pokładzie statku Mayflower , który wylądował w Plymouth . Dwie sekcje obrazu są rozdzielone w górnej środkowej części przez czerwono-żółte słońce pośród wiru wahadłowych kształtów rozciągających się na całej powierzchni obrazu. W prawym górnym rogu kapiące linie wokół słońca wydają się nadawać kształt żaglowi statku i nakładają się na trzy połączone postacie, które mogą odnosić się do sygnatariuszy Przymierza. Pod nimi wbijają się postacie odzwierciedlające tubylców z ofiarami, takimi jak rośliny i zszywki. Niższy przód przedstawia duchownego nad pochyloną do tyłu kobiecą postacią, trzymającą w dłoni płonącą miotłę, nawiązującą do procesów czarownic z Salem .
4 – Narodziny 1776 (3,65 × 5,50 metra) przedstawia scenę z rewolucji amerykańskiej i niepodległości w kompozycji, która dzieli płótno na dwie części połączone w środku masywnym drzewem rozciągającym swoje gałęzie we wszystkich kierunkach, rozpraszając dziki asortyment kształtów sugerujących „komórki organiczne, które wydają się dzielić i unosić wokół postaci”. Nieustraszony orzeł siedzi na górze na tle czerwono-białych pasów odzwierciedlających amerykańską flagę w przestrzeni usianej gwiazdami i obrazem Dzwonu Wolności . Obszar wzdłuż boków pnia drzewa przedstawia twarze Jerzego Waszyngtona i Thomasa Jeffersona . Sekcje lewa i prawa są połączone pniem drzewa, tworząc jednolitą linię bazową rzutującą formy muszkietów i karabinów.<
5 - Rozgałęzienie (3,65 × 5,50 m), kontynuuje motyw drzewa z Narodzin 1776 z trójstronną sceną z wojny wyzwoleńczej i niepodległościowej w Ameryce Łacińskiej, przedstawiającą „ciężki pień drzewa, który buduje ścieżkę” na całym obrazie. Strukturyzowane płaszczyzny są otoczone jasnoniebieską przestrzenią zawierającą formy odzwierciedlające twarze Simóna Bolívara , José de San Martín , Antonio Sucre , Francisco de Miranda , Miguela Hidalgo i José Morelosa .
6 – Chains Under a Blinding Sun (3 × 5,50 metra) opiera się na temacie niewolnictwa, przedstawiając trzyczęściową scenę odbijającą ciemnoniebieskie postacie w skompresowanej przestrzeni ciemnożółtych płaszczyzn pod częściowym widokiem zamglonego słońca. Długie obwisłe kształty z otaczającymi pierścieniami wyłaniają się z obu stron i zbiegają w środku z ociekającymi liniami nad przykutymi łańcuchami i walczącymi postaciami oraz symbolami zniewolenia , powieszenia , linczu i tortur .
7 – Bleeding Eagles (3 × 5,50 metra) opiera swój temat na rdzennych Amerykanach ze sceną nadającą różne aluzje, symbolikę i kontrastujące elementy. Kompozycja przedstawia intensywnie ciemnoniebieskie postacie wewnątrz dwóch ognistoczerwonych prostokątnych płaszczyzn, których górne części wycofują się na zewnątrz, tworząc szeroką środkową część w kształcie litery V, zdominowaną przez dwa walczące orły. Rozpościerają skrzydła w formacji krzyżowej, rozrzucając latające pióra nad szaro-białą przestrzenią wyznaczoną przez niebieskawe, płynne kształty przedstawiające narysowane twarze tubylczych wodzów Pontiac , Joseph , Cochise , Crazy Horse , Black Hawk , Red Cloud i Siedzący Byk . Nad głowami wodzów iw poprzek górnej płaszczyzny zamaszyste kształty czerwonych pasów z czarno-niebieskimi konturami łączą się z płynnymi liniami o różnej gęstości. Pojawiają się kapiące na cały obraz, podkreślając ruch i napięcie sceny.
8 - Północ-Południe (3,65 × 5,50) metrów dotyczy wojny secesyjnej w scenie złożonej z trzech sekcji wyznaczonych na krawędziach biało-niebieskawą przestrzenią, która wydaje się rozszerzać wokół górnej środkowej części z unoszącymi się formami przedstawiający z jednej strony twarz Abrahama Lincolna , az drugiej twarze Roberta E. Lee i Stonewalla Jacksona . Ich głowy są zwrócone w kierunku centralnego obrazu przedstawiającego kobiecą postać nurkującą nad dzieckiem spadającym między dwiema przeciwstawnymi postaciami, które uosabiają walki między Konfederacji i Unii . Prawą płaszczyznę boczną zajmują ciemnoniebieskie postacie otoczone kolistymi formami pękających i rozluźniających się łańcuchów w obrębie organizmu skompresowanej przestrzeni. Lewa strona przedstawia figury, elementy i symbole odzwierciedlające niektóre wydarzenia, które mogą nawiązywać do wojny meksykańsko-amerykańskiej .
9 – Błyszczący świt (3,65 × 5,50 metra) przedstawia trzyczęściową kompozycję z nastrojowym przywołaniem XX wieku. Sugeruje się, że „postawy i ruchy postaci i form wydają się być zdefiniowane przez sieci oświetlonych ogniem sznurków” schodzących z różnych kierunków, z ogniskiem na górze środkowej części zajmowanym przez kulę w kształcie parasola, wywołującą zagrożenie atomowe eksplozja. Biało-niebieskie pasy opływające kształty figur otaczają trzy sekcje.